Методът на проекта е в основата на цялата технологична програма, която дава възможност за качествена проверка на нивото на усвояване на учебния материал от учениците и допринася за тяхното творческо развитие. Това е метод за развиващо обучение, който ви позволява да индивидуализирате образователния процес и дава възможност на детето да покаже независимост при планирането, организирането и контрола на своите дейности. Ето защо внедряването на метода на проекта в учебния процес е актуално за нашето училище. Какво ме привлича в този метод? Фактът, че позволява на децата да овладеят организацията на практическите дейности по цялата проектно-технологична верига - от идеята до нейното изпълнение. Предложената описателна част от творческия проект помогна на ученика да стане победител в регионалната олимпиада.

Изтегли:

Преглед:

Общинско държавно учебно заведение

"Копанищенска гимназия"

Лискинский район, Воронежска област

ТЕХНОЛОГИЧЕН ПРОЕКТ

Изпълнено:

Житних Дария Николаевна

Ръководител:

Шерешева Александра Илинична

Копаене 2014г

1. Избор и обосновка на темата на проекта __________________3
2. Събиране на информация________________________________________________4
3. Схема _________________________________________________4
4. Исторически контекст_______________________________4-5
5. Избор на опции_______________________________________6
6. Избор на материали и инструменти__________________6-7
7. Изисквания към продукта______________________________7
8. Икономическа оценка_______________________________7
9. Екологична оценка_______________________________7
10. Технологична карта_________________________________8-9
11. Анализ на свършената работа________________________________9
12. Рекламна брошура_________________________________10
13. Използвана литература_________________________________________________10
14. Приложение_________________________________________________11

ИЗБОР И ОБОСНОВКА НА ТЕМАТА НА ПРОЕКТА

Напоследък рисуването на картини с помощта на цветна вълна стана много популярно. Картина, направена с помощта на тази техника, оставя белег в душата за дълго време. Те сякаш ви потапят в техния свят, давайки ви възможност да забравите за всичко и да се озовете в приказка. А това толкова липсва в нашето забързано и забързано време.

Картините с вълна са завладяваща и необичайна форма на творчество. Дори и без умения за рисуване, можете да създавате топли, нежни картини и в същото време да прекарвате приятно време, работейки с естествени материали. Това може всеки човек, който изпитва нужда да твори.

Вдъхновение за създаване на бъдещи картини е природата с нейните луксозни пейзажи и разнообразието на животинския свят.

Това, което най-много ми харесва е, че няма конкретни правила за тази техника. Всеки път, когато „рисувате“ нова картина, се развиват нови тънкости в работата с вълна. Такива картини дават специална енергия, инвестирана от самия човек. Те служат като хармонична декорация в интериора или просто като оригинален подарък.

Радвам се да видя колко бързо и уверено вълната завладява сърцата на хората и пространството в живота ни. Ръчно изработените продукти най-накрая набират популярност не само в чужбина, но и в цяла Русия.

Известно време трупах знания, вдъхновение и твърда вяра, че ще дойде време и аз да „нарисувам нещо с вълна“. И сега дойде. Твърдо реших: спрете да отлагате, време е! Отидох направо в магазина за ръкоделие и си купих вълна във всякакви цветове, както и игли за плъстене. Импулсът ми доведе до просто и сладко „Коте“.

Така решихОбективен – опитайте ръката си в „рисуване с вълна“ и самостоятелно направете продукт, който ще бъде наистина търсен.

И така, задачите решиха сами:

1. разработете версия на бъдещата картина;
2. организира работно място;
3. Вдигни необходими материалии инструменти за работа;
4. изработват изделия в техниката за рисуване с вълна;
5. оценете качеството на готовия продукт.

СЪБИРАНЕ НА ИНФОРМАЦИЯ

Преди да започна да правя проекта, трябваше да работя със списания за ръкоделие, историческа литература, книги за плъстене на вълна и да обмисля няколко вариантакартини в интернет. След като работих с тези източници на информация, дойдох с няколко идеи за осъществяване на плановете си, които комбинирах в следната диаграма. Тази схема беше един вид алгоритъм за изпълнение на моя проект.

СХЕМА

ИСТОРИЧЕСКА СПРАВКА

Вълна - единствен по рода си естествен материал, използвани от хората от хилядолетия за различни нужди. Тя е топла и гъвкава, мека и приятна, вълната не само затопля, но и лекува и украсява интериора. В допълнение, вълната, както никой друг материал, предоставя неограничени възможности за реализиране на най-смелите и фантастични проекти.

Историята на този необичаен вид ръкоделие се връща в далечното минало. Плъстенето е най-старата техника за производство на текстил на Земята. Археолозите датират появата на първите плъстени изделия преди 8000 години. Древните хора започват да филцоват вълна от диви и след това опитомени животни. И едва тогава се научиха да предат, плетат и правят платове.Плъстенето на вълна може да се извърши по няколко начина, различаващи се значително по техника.
1. Сухо сплъстяване (филтриране)- това е уплътняване, чукане и заплитане на вълнени влакна с помощта на специални игли: вълната се пробожда многократно с игла, докато се получи хомогенен плътен материал. По този начин те създават играчки, бижута и декоративни триизмерни фигури.
С игла можете да нанесете дизайнчувствах или филц, използвайки вълнени влакна вместо бои.

2. Мокро сплъстяване (филцване)Извършва се с помощта на сапунен разтвор, който накисва вълната и чрез механично действие (триене) спомага вълната да се набие в гъсто, хомогенно влакно. Този метод се използва за производство на обувки, дрехи,чанти, играчки, брошки, релефни и триизмерни интериорни предмети, пана и просто платна.

3. Нанофилц (нунофилц)- Това вече е популярно плъстене с вълна върху плат, което ви позволява да получите много деликатна и интересна текстура като резултат. Вълната, свиваща се по време на сплъстяване, се свива, като увлича тъканта със себе си и я компресира. Резултатът е красиви гънки и волани, живописни бръчки.

Вълната може да се приложи към всяка естествена тъкан, но най-добре - към тънки тъкани, изработени от естествена коприна. Въпреки че опитни майсторки използват тънък лен, памук, вискоза, дори дантела и гипюр.

4. Смесена медияшироко използвани за създаване на интересни текстури и релефни композиции. Всички видове плъстене могат да бъдат намерени в един продукт, като се допълват взаимно.

5. Техника за рисуване с вълна- това също е смесена техника, която ви позволява да създавате живописни шедьоври, като използвате вълнени влакна вместо бои.

6. Плъстене в пералня.Мисля, че много хора са се сблъсквали с този метод на плъстене, когато са хвърляли вълнен артикул в машината... Спомням си изненадата си, когато извадих „детски пуловер“ от пералнята, цветът беше много подобен на моя пуловер. Дълго време бях в недоумение - откъде идва? Едва когато не намерих любимия си пуловер в гардероба си, разбрах истината - след като лошо сортирах дрехите преди пране, съвсем случайно открих нов метод за плъстене... По-късно обаче научих, че много майсторки са запалени по този метод. Дори се произвежда специална прежда. Основното условие е, че съставът трябва да съдържа най-малко 70-80% вълна, или още по-добре - всички 100%.

ИЗБОР НА ОПЦИИ

Вариант 1 (Приложение № 1). Снекири...Кой не познава тези прекрасни птици! В старите времена те отбелязват: „Ако снекирата е пристигнала, значи зимата ще дойде скоро.“ Това са нашите зимни гости, пристигат с тъмни шапки и със светли гърди, сякаш от приказна страна. Смята се, че снегирата носи богатство и щастие. И всеки, който дори за ден се полюбува на тази птица, ще бъде щастлив и успешен в любовта и бизнеса през цялата година.

Вариант 2 (Приложение № 2). Картината изобразява руска провинция. Благословена тишина. Не искаш ли да отидеш там? Е, поне психически?!

Вариант 3 (Приложение № 3). Прекрасно допълнение към интериора на всяка стая във вашия дом. Ярките и изразителни рози по всяко време на годината ще ви напомнят за нежното лято и нежното слънце, изпълвайки дома ви с комфорт и топлина.

Вариант 4 (Приложение № 4). „Моят привързан и нежен звяр“ - това е името, което веднага се появи в главата ми, когато видях тази снимка на една от интернет страниците.

Картината, която беше лесна за правене, привлече вниманието ми. И тъй като съм нов в този вид ръкоделие, този продукт ми пасна идеално като първа пробна работа.

ПОДБОР НА МАТЕРИАЛ И ИНСТРУМЕНТИ

В наши дни картините могат да бъдат направени от почти всеки материал. За да завършим тази работа, избрахме рамка със стъкло от стара картина и вълна за плъстене в различни цветове. Намерих рамката вкъщи, а вълната купих от магазина.

По време на работа имах нужда от:

• рамка със стъкло;
• вълна с различни цветове;
• ножици;
• пинсети;
• памучен плат;
• скица на картината.

ИЗИСКВАНИЯ КЪМ ПРОДУКТА

Реших, че продуктът ми трябва да отговаря на следните изисквания:

• Продуктът трябва да е безопасен за околната среда;
• Картината трябва да е естетична и да съответства на интериора на стаята;
• Продуктът трябва да има ниска цена;
• Картината трябва да е с високо качество.

ИКОНОМИЧЕСКА ОЦЕНКА

Започнах да изчислявам разходите, преди да произведа продукта, за да се уверя, че проектът е икономически осъществим.

ЕКОЛОГИЧНА ОЦЕНКА

Терминът „екологичен продукт“ включва преди всичко такава концепция като използването на естествени и висококачествени материали, които гарантират безопасността на другите. Това е много важно, тъй като използването на нискокачествени материали може да предизвика различни алергични реакции при хората и дори да причини различни видове заболявания.

Моят продукт е направен от екологично чисти чисти материали. Вълната, която е основният материал в този занаят, е естествено влакно от животински произход, което не причинява никаква вреда на човешкото здраве.

Следователно моят продукт може да се нарече екологичен във всички отношения и може да бъде препоръчан за употреба с пълна увереност.

ТЕХНОЛОГИЧНА СХЕМА ЗА ПРОИЗВОДСТВО НА ПРОДУКТА

	Работна последователност	Графично изображение	Материали и инструменти
	Избор на чертеж		Опции за рисуване
	Изработка на подложка за картина		Картон от картината, плат, ножици
	Подготовка на фона - полагане на вълната		Плат, вълна
	Оформяне на чертеж		Подложка, вълна, пинсети
	Покриване на рисунката със стъкло Подстригване на излишната козина		Основата на картината с шаблон, стъкло, ножици
	Рамкирам картината		Завършена картина, рамка

След завършване на всеки вид работа, извършвахсамоконтрол и спазване на ПТБ.

АНАЛИЗ НА ИЗВЪРШЕНАТА РАБОТА

Продуктът, който направих, принадлежи към продуктите средна трудност. Според мен картината се оказа с доста високо качество, естетически приятна и най-важното евтина.

В процеса на работа се запознах с историята на този вид ръкоделие и научих, че плъстенето на вълна е древна техника, разпространена в различни страни. В социалната мрежа се запознах с много творби.

„Рисуване с вълна“ е доста интересно занимание, бях толкова увлечен от него, че тази работа ми достави голямо удоволствие и радост. Разбира се, има малки недостатъци, но те не развалят цялостния външен вид. Майка ми, учителката и приятели харесаха снимката ми. И ми донесе много положителни емоции.

Така че в крайна сметка останах доволен от работата си.

Компанията Prestige е божи дар за истинските любители на простотата и изяществото. Вълнените изделия са евтини, но красиви и качествени придобивки за вашия дом. Ръчно изработените занаяти са високо ценени в наше време: в крайна сметка те правят нашия дом различен от другите, изпълвайки го с комфорт и топлина.

Купете продукти от Prestige!

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Филц. Филзнадел. Уоллоу. Руска куклена къща., М., 2008 г

2. Семьонова Н.А. Сам ще си украся къщата: Наръчник за учители. – М.: Образование, 2006

3. Списания за ръкоделие.

4. Интернет страници.

5. 3. Красникова Г., Бублик В., Мамонова М.: Всичко за филца и сплъстяването. Издателство: Агенция Разпространител Преса, 2008г.

6. Ксения Шинковская Неща от филц, Издател: AST-PRESS, 2008 г.

Приложение No1

Приложение No2

Приложение No3

Приложение №4

Творчески проектпо технология

"Къщата на кибрита"

Уместност на проекта:

Когато попаднах на книгата „Очарователни занаяти от кибрит“, тя веднага ме заинтересува. Всеки предмет има своя история, независимо от предназначението му. Много е забавно да създавате различни дизайни от малки части. Кибритът е отличен сувенир, а кибритът е достъпен материал. А работата изисква усърдие и труд. Реших да направя къщичка за подарък за 8 март.

Цели и задачи на проекта:

Мишена:

Задачи:

• Увеличете вашето ниво на умения. Подобряване на уменията и техниките за работа с кибрит.
• . Научете се да правите къща от кибрит.
• Научете за историята на мачовете. Да може самостоятелно да използва литература.
• Научете се на търпение, постоянство, точност при извършване на работа .

Най-обикновени кибрити.

Какво е изненадващо за тях?

Преди това искрата се запалваше с помощта на камък или търкане на въглища.

Кога се появиха съвпадения?

Етимология и история на думата

Срок "кибрит" съществува в Русия от втората половина на 18 век.

Произлиза от староцърковнославянски "говорил".

"Говори" - дървена заострена пръчка, треска. Първоначално означаваше дървени пирони, които са били използвани за направата на обувки (за прикрепване на подметката към главата).

Запалителни кибрити (самогар) обозначава това, което сега разбираме като думата „съвпадения“.

IN Русия първи фосфорни кибрити бяха донесе V 1836 година, струват скъпо - сребърна рубла на сто. Първо вградена фабрика за кибрит Санкт Петербург V 1837 година.

По-късно се появяват и първите кибритени кутии, първо дървени, а след това тенекиени. Нещо повече, дори тогава те залепени етикети, което доведе до появата на цял клон на колекционерството - филумения. Етикетът носеше не само информация, но и украсяваше и допълваше мачовете.

Кутии руски дореволюционни кибрит от завод Балкан Стар

Модерни кибрити

Модерен дървен съвпаденията се правят по два начина: метод на фурнир (за квадратни съвпадения) и подпечатан (за кръгови мачове).

У нас, както и в други страни, кибритът се произвежда основно от дървена пръчка(наречена сламка) с глава, която изисква триене върху паста, нанесена върху страните на кибритената кутия, за да се запали.

Като основна суровина за производство на кибритена слама от миналия век основно използвани трепетлика и по-рядко липа. За да направите това, използвайте специален нож, за да премахнете кората от кръгъл дървен труп. в спирала лентата се отстранява, която след това се нарязва на кибритени клечки.

Кибритено дърво

Приложение

В допълнение към основната им цел, мачовете понякога се използват:

• Вместо броене на клечки за обучение на деца.

• За направата на къщички за кибрит.

• За жребия.

• За различни логически игри.

• Събиране на кибрит, кибритени кутийки, етикети и др. - филумени.

Изработването на къщички от кибрит е много интересна техника за изработване на сувенир (или пиротехническо средство) от най-евтиния материал - кибрит.

Уреди и материали:

- 4 кутии кибрит;

• Монета от 5 рубли
• CD кутия или книга

Поставете кутията на CD

пред нас и започваме сглобяването.Поставете две клечки една до друга, успоредни една на друга, така че разстоянието между тях да е малко по-малко от дължината на клечката.

Отгоре правим настилка от 8

мачове. Последните мачове трябва

легнете и оформете

квадрат с тези мачове, които

лежи отдолу.

Полагаме втория слой настилка (8 кибрита), перпендикулярен на първия.

Сега правим кладенец от 7 реда.

Внимателно поставете лист от 8 кибритени клечки върху кладенчето.

Полагаме втората настилка, но вече от 6 кибрита. Ще добавим последните 2 мача по-късно. Получената структура се притиска отгоре с монетна монета, като преса.

Като държим къщата с един пръст, залепваме ъглови вертикални кибритени клечки по краищата на къщата между настилките.

Много внимателно залепваме кибрит по периметъра по стените, като разбутваме настилката с помощна кибрит и натискайки конструкцията с пръст, изваждаме монетата.

Правим стени. Стените ще се състоят от два слоя кибрит - вертикален и хоризонтален.

Изработка на покрив. Вмъкваме липсващите кибрит в ъгловите отвори и, пъхвайки вертикалните кибрит в стената отдолу, ги изваждаме наполовина.

Поставяме покрива кибрит перпендикулярно на горната палуба.

Сега между стърчащите вертикални кибритени клечки вмъкваме „плочковите“ кибритени клечки с главите им към средата

Така че имаме къща, към която можем да добавим тръба и прозорец. Изглежда, че няма нищо особено в него и не е трудно да се направи. За да сглобя тази къща, трябваше да започна работата си повече от 8 пъти, защото... Сглобих го без лепило и работата беше много старателна. Изработката отне 2 дни.

Екологична оценка на проекта

При работата по проекта използвах само естествени материали - кибрит. Така че моят продукт няма да доведе до промени в околната среда и смущения в човешкия живот.

Изчисляване на разходите

Име

Цени в рубли

Кибритена кутия

1 търкайте. 20 копейки

Разходи в рубли

4 търкайте. 80 коп.

4 търкайте. 80 коп.

Запознаването с историята на развитието на домашните лампи помага да се разбере по-добре връзката и взаимното влияние на технологията и културата в тези предмети на домашната среда, които са изключително разнообразни по своите форми. Първото литературно споменаване на лампа намираме при Омир. Когато се описва как Одисей и Телемах изнасят оръжията на ухажорите, се казва: „... и Атина Палада, невидимо държейки златна лампа, им светеше.“

Вековната история на битовите лампи показва зависимостта на тяхната форма от развитието на технологиите за изкуствено осветление, материалите и технологията на производство, архитектурата, декоративните и приложни изкуства и накрая дизайна.

Източниците на изкуствена светлина на древния свят бяха факли, факли и маслени лампи. Маслените лампи се състоят от съд за конопено или ленено масло и фитил. Материалът за изработката им най-често е глина, по-рядко бронз. Много примери за подобни лампи от периода на древна Гърция и Рим са оцелели. Поради слабия интензитет на светлината на един фитил, съдовете за масло бяха оборудвани с няколко фитила, а съставът на една лампа понякога включваше няколко съда. Значително постижение на технологията за изкуствено осветление е създаването през 5 век. пр.н.е. Callimachus wicked от така наречения карпасски лен, огнеупорен материал, напомнящ азбест, добит на остров Крит. Такъв „неугасим огън” е горял седем века в светилището на Атина в Ерехтейона, споменат в „Описанията на Елада” през 2 век. AD пътешественик и географ Павзаний.

Като широко разпространен предмет от бита, лампите стават обект на художествено творчество още в древността. Още по това време техните форми и дизайн са много разнообразни. В същото време се появиха почти всички видове лампи, които съществуват днес по отношение на метода и местоположението на тяхното инсталиране.

Исторически анализирайки еволюцията на формата на домакинските лампи, може да се проследи появата и развитието на техните структури и декор. В същото време лесно се идентифицират стабилни структури, които не зависят от промените в архитектурните и художествените стилове. Много видове структури, възникнали в древни времена, са оцелели до днес. Други видове конструкции се оказаха по-малко издръжливи. Например с навлизането на електричеството системите, съществували през 19 век, останаха в миналото. преносими керосинови лампи. Сред оцелелите структури са висящи лампи с пръстеновидна или рогова структура, настолни лампи с централен стълб и стенни лампи от типа аплици (рамо).Тези конструкции възникват и се развиват през период, когато най-разпространеният източник на светлина е свещта.

Основната причина за запазване на оригиналните структури е тяхната целесъобразност и рационалност, както и известна инертност на човешкото съзнание и привързаността на хората към стереотипите. Например структурата на настолна свещна лампа с централен стълб през 19 век. се използва и за керосинови лампи, въпреки че в този случай е по-малко подходящо.

Кога електрическо осветлениеформират се нови типове конструкции, рационални с нов източник на светлина. Въпреки това, много видове структури, които не могат да бъдат класифицирани като рационални, продължават да се използват в електрическите лампи. Днес виждаме множество примери за използване на структури и форми, характерни за свещи и керосинови лампи.

В продължение на много векове лампата се е считала за неразделен елемент от интериора на дома. Следователно неговата форма и декор се развиват в тясна връзка с формата на интериорното оборудване и са подчинени на стилистичните тенденции в тази област.

Лампата винаги е била предмет на професионалното и народно декоративно изкуство. По времето на Древна Гърция, Етрурия и Рим, наред с богато украсените бронзови лампи, в големи количества са се произвеждали маслени лампи от печена глина. Примери за такива древни образци включват лампи, открити по време на разкопки на Херкулан и Помпей през 18 век. и лампи от разкопки в Херсонес вече в наше време (фиг. 1).

Архитектурни мотиви, изображения на хора и животни, растителни и геометрични мотиви бяха широко използвани за украса на бронзови лампи. Още по това време беше лесно да забележите много прилики в елементите на лампите и мебелите. Етруските канделабри, подобно на мебелите, имаха опори под формата на човешки крака или животински лапи. Силикатното стъкло се появява като дифузьор (или по-скоро за защита на пламъка от пориви на вятъра) в бронзови маслени лампи.

Глинените маслени лампи, използвани в домовете на обикновените хора, също се различават по форма. Те обаче използват само животински и растителни мотиви и липсват архитектурни мотиви. Най-често такива лампи са направени преносими.

В продължение на много векове в селските къщи в много страни от Северна Европа, включително Русия, основният източник на светлина беше факла. За поддържане на пламъка на горяща треска и за съхраняване на нови трески се използвали т. нар. светлини. Най-често те са били изковани от метал. Понякога като основа са използвани дървени части. Светлините бяха много разнообразни, те бяха украсени с различни метални къдрици, а дървените части бяха издълбани и понякога покрити с боя.

В продължение на много векове изкуственото осветление се осигуряваше от свещи. По-безопасен и лесен за използване още през 12 век. в Древна Рус те са били широко използвани. Първо се появяват лоените свещи, а след това восъчните, стеариновите, парафиновите и спермацетовите свещи, които горят по-дълго и произвеждат по-малко сажди и дим. Всички осветителни тела от 16-18 век. Те представляваха различни структури с маржове на печалба, прикрепени към тях, в които бяха вмъкнати свещи. Най-често срещаните са свещници (шандали) за различен брой свещи, за производството на които са използвани дърво, кост, стъкло и порцелан, но най-разпространеният е издръжлив огнеупорен метал.

С развитието на леярството в Киевска Рус през 9 век. Изработват се медни и сребърни полилеи и свещници. Името "полилей" или "polycadillo" идва от гръцката дума "polykandelon", което означава много свещник. Най-стабилната композиция на полилея се състоеше от централна пръчкова структура със сложни балюстради (и по-късно с топки), от които много многослойните свещници се разклоняват (фиг. 4) В по-късни времена дизайнът на полилеите формира основата за създаването на много полилеи.

Заедно с полилея, в Рус имаше още по-древна форма на лампи - horos, които бяха като кръгла купа, окачена на вериги и оградена с пръстен, в който бяха монтирани свещи. Интересни примери за хоро има в Фасетираната зала на Московския Кремъл.

Сложни и големи лампи са използвани предимно в църкви, дворци и къщи на богати хора. Такива лампи, като правило, се различават не само по размер (диаметърът на полилея в някои църкви достига до 3 м), но и в отличното им покритие, употреба релефна резба, художествено леене, ценни материали, боядисване, позлата.

Специално място в историята на развитието на лампите заемат фенерите („бягащи“ или „подвижни“), които са били използвани в най-тържествените случаи (религиозни празници, по време на религиозни шествия, сватбени и погребални церемонии) и следователно са украсени с специален лукс. Фенерите обикновено били с шестоъгълна форма със стени от слюда, които предпазвали пламъка на свещта от вятъра.

С развитието на строителството и архитектурата през 18в. Появяват се множество големи имения с богата вътрешна украса. Всичко това създава необходимост от нови, по-ефективни лампи, които са "стенни лампи" и полилеи.Стенните лампи са лъскави медни плоски или вдлъбнати рефлектори с кръгла, осмоъгълна или фигурна форма с прикрепени към тях свещници, които се окачват на стената. Ярките повърхности, които привличаха вниманието, стените бяха гравирани, изсечени, украсени с шарки и изображения.

Най-напреднали в осветително и архитектурно отношение са полилеите с няколко свещи с кристално и цветно стъкло. Тези разнообразни по форма, размери, материали и технология на производство лампи са продукт на съответната епоха, както в архитектурно, така и в техническо отношение. Използването на източници на светлина с ниска мощност като свещи доведе до необходимостта от създаване на големи висящи лампи с голям брой свещи. В същото време средновековните архитекти трябваше да решат трудна задачакомпозиционното свързване на слаби места на отделни свещи, разпръснати в голям обем, в едно цяло. Създаването на единен светещ обем на лампата е осигурено чрез използване на различни декоративни стъкла и най-вече кристал. В тази връзка е необходимо да се отбележи изключителното влияние върху развитието на лампите от формирането и усъвършенстването на производството на стъкло.

В древността стъклото е било скъпо и с лошо качество. С развитието на художественото производство на стъкло стъклото за лампи се променя и придобива различни форми и цветове. Стъклото се използва като основен материал за първи път във венецианските полилеи за свещи. Основният метод за тяхното производство беше извайването на части от охлаждаща маса от прозрачно стъкло, в което венецианците се отличаваха с ненадминато виртуозно умение. Полилей от венецианско формовано стъкло обикновено се сглобява от куп стъклени стъбла, свободно „растат" нагоре от една централна стъклена купа. Стъблата са украсени с цветя, листа, често преплетени, в цветята са монтирани свещници; падат вериги от стъклени пръстени в гирлянди; централната метална пръчка е скрита в стъклени декорации. Венецианските полилеи, жирандоли и канделабри са типични произведения на барока.

Лампите от необработено стъкло (включително венецианско формовано стъкло) се заменят с кристални лампи, които и до днес предизвикват изключителен и постоянен интерес сред архитекти и осветители. Кристалният полилей със свещ увеличи значително видимия брой светлинни петна в сравнение с броя на използваните свещи и създаде декоративна игра на светлина върху малки и големи фасетирани стъклени части, базирана на пречупването и отразяването на светлината, както и на ефекта на разсейване на светлината чрез триъгълни призматични елементи. Движещият се пламък от светлина заедно с кристала създават различен визуален ефект при различни посоки на гледане. Кристал, играещ със светлина, леко вибриращ под въздействието на издигащите се топъл въздух, обедини мътните свещи в една композиция и създаде изключителен емоционален ефект, превръщайки лампата в светла структура, ненадмината по своя декоративен ефект.

Изкуственият кристал, т.е. стъклото, е получил името си от минерала планински кристал. Кристалът е мек, лесен за обработка - рязане, дълбоко шлифоване, полиране. Обработеният кристал се появява за първи път в Бохемия през 17 век; през 18 век В Англия се появява по-чист и мек оловен кристал. Основата на домашните полилеи от първата половина на 18 век. се крие в използването на кристална украса, изработена от стилизирани дъбови листа, звездовидни розетки, фигурни „вази“ и топки, произведени в стъкларската фабрика в Ямбург, а след това във фабриката в Санкт Петербург.Руското художествено стъкларство дължи появата на цветни стъкло в полилеи на М. В. Ломоносов. Синьото и розовото стъкло най-често се използват през 70-те - 80-те години на 18 век, рубинено и изумрудено зелено - в края на този век. Специално място в историята на развитието на лампите е заета от продукти на тулски майстори, изработени от стомана.

През следващите години бяха разработени композиционни техники за поставяне на кристални елементи в лампи с различни структури, както и формите на тези елементи в зависимост от технологията на тяхното производство и преобладаващия архитектурен и художествен стил.

Появата на кристални лампи съвпадна с разцвета на бароковия стил. Художествените качества на кристала обаче са най-пълно разкрити в периода на господство на рококо, класицизъм и ампир. Отлични образци на кристални лампи са създадени от руски архитекти от 18-ти и началото на 19-ти век.

В средата на 18в. В същото време в мебелите и лампите се появяват „комплекти“ или „гарнитури“, състоящи се от продукти с различни методи на монтаж, обединени от едно художествено решение.

С разпространението на порцелана в Европа той започва да се използва в декоративни елементи на лампи.

В края на 18 - началото на 19 век. Лампите, в които бронзът замества други материали, включително стъкло, стават все по-широко разпространени. В същото време се появяват полилеи с маслени лампи, които имат значителни предимства поради по-голямата си яркост и време на работа. В тези лампи резервоар с вискозни масла беше поставен над горелките, което осигуряваше поток от гориво към фитила. Появиха се тръбни стъкла, които предпазват пламъка от въздействието на въздушните течения, създават течение и намаляват саждите.

Важни етапи в развитието на лампите са създаването на "Карсел" и керосинови лампи.Първата от тях, изобретена от французина Карсел, имаше резервоари за масло с "часовников" механизъм, който изпомпваше масло в горелката. Керосиновата лампа е изобретена от поляка Łukasiewicz през 1853 г. Основната разлика между тези лампи и маслените лампи е разположението на горелката над резервоара; Това се оказа възможно поради факта, че керосинът лесно се абсорбира от фитила и е лесно запалим. Широкото използване на керосинови лампи, а след тях и газови горелки с нажежени решетки, доведе до необходимостта от устройства за защита на очите от отблясъците на горещите части на тези лампи. Като такива устройства бяха използвани различни дифузори от млечно силикатно стъкло, „абажури“, непрозрачни рефлектори и екрани.

С разпространението си през 19в. керосинови лампи, по-сложни по своя дизайн от всички лампи, които ги предхождат, а също и с развитието на метода на машинно производство, лампата постепенно започва да се разбира не само като декоративен елементинтериор, но и домакински уреди.

Ерата на керосиновото осветление създаде редица много стабилни структури. Електрическите лампи все още използват някои от тези структури, макар и не винаги оправдани от гледна точка на дизайна. Появяват се в керосинови лампи сложни възлиза повдигане и спускане на лампата (полилеите за свещи се спускаха и повдигаха с помощта на малки лебедки). Керосинови лампи от втората половина на 19 век. са произведени както под формата на прости и евтини машинно изработени продукти, така и под формата на уникални скъпи продукти, използващи художествено стъкло, порцелан и метални отливки.

Новият метод на производство доведе до появата на нови материали и технологии, но не можа бързо да създаде свои специфични, уникални форми на продукти. Появата на електрическото осветление в началото на 80-те години на XIX век. дойде във време на стилистичен хаос. Желанието на буржоазията за аристократично уважение в домовете им съживява интереса към антиките и води до възраждане на исторически стилове от различни епохи в архитектурата и обзавеждането. Въпреки това напредналите художници и архитекти от онова време вече са започнали интензивно търсене на нови начини, което е довело до появата на стил Арт Нуво, който е откровено декоративен по природа.

В електрическите лампи от края на 19 век. веднага бяха определени две посоки: конструктивна (лека, технологична форма, лишена от всякаква украса) и декоративна (използване на общи стилистични форми от минали епохи и модернизъм).

Лампи със структурно прости и изразителни форми са произведени от много електротехнически компании в САЩ, Германия и Франция. Като правило това бяха лампи за локално осветяване на работни зони, с възможност за регулиране на посоката на светлинния поток. Формата на някои от тях беше толкова интересна, че серийното им производство вече е възобновено. Въпреки факта, че тази стъпка може да се счита за ясна стилизация в духа на „ретрото“, само експерт може да определи, че възрастта на прототипа вече наближава век.

Електрическата лампа с нажежаема жичка даде възможност да се създадат, заедно с многостранни дизайни, лампи със затворена конструкция, директно вградени в тавана или стената. Новият източник на светлина отвори големи възможности за художници и архитекти, работещи в стил Арт Нуво, за създаване на продукти с изразителни декоративни форми. Арт Нуво, според който архитектите се стремят към ансамбълно единство на архитектурата на сградата, нейния интериор и оборудване, разработиха сложна система от стилизирани орнаменти, базирани на мотиви от растителния свят. Този орнамент често се използва в лампи. Типичен пример са лампите, създадени от руския архитект О. Ф. Шехтел в началото на 20 век. за редица имения в Москва. Тези лампи са неразривно свързани с пространството и оборудването на интериора, те сякаш "израстват" от фантастичните форми на интериора.Формите им се отличават с богатство на въображение и тънък вкус.

И в същото време съвременните художници вече не се опитват да избягат от машинната форма, но искат да преосмислят тази форма декоративно.

До 20-те години на 20-ти век, когато модерността се е изчерпала, тенденциите към опростяване на продуктовите форми бързо се разпространяват в цяла Европа. Лампите също са дискретно декорирани. Пендели с абажур от плат, лампи с плоска форма, висящи фенери във формата на куб, стенни лампи с опростени форми, настолни лампи на тънка централна стойка с абажур от плат, лишени от всякакъв декор - това е основната гама от използвани лампи по това време.

В началото на 50-те години флуоресцентното осветление започва да навлиза в дома. Най-интензивен е процесът в Япония, където този тип светлинен източник идеално се вписва в традиционните национални форми на лампи, формирани през вековете. В момента флуоресцентното осветление доминира в японските домове.

В Европа първите опити за въвеждане на флуоресцентно осветление са направени още през 40-те години, но използването му в домашни лампи е ограничено от значителния размер на тръбните лампи. луминесцентни лампи, което позволява използването им само в плафониери.

Революционен пробив в тази посока се случи в края на 70-те - началото на 80-те години, когато беше усвоено масовото производство на компактни флуоресцентни лампи, сравними по размер със стандартните лампи с нажежаема жичка.

И както винаги, иновациите започват с използването на стари форми. Първите луминесцентни лампи за жилищни помещения следват структурата и формата на лампите с нажежаема жичка. Едва по-късно те придобиват свои специфични форми

Декориране на изделие с техника декупаж

Учител по технологии: Ирина Павловна Жаркова, МБОУ "Ижевска гимназия на името на К. Е. Циолковски", Рязанска област

Творчески проект по технология на тема "Красиви саксии с техника декупаж"

Който усеща красотата на цветята, принадлежи на света. Там, където цветята израждат, човек не може да живее.
Хегел.

Цел на проекта:направи саксии за стайни растения
Задачи:
запознават се с различни начини за декориране на саксии;
намират и изучават нови технологии за повърхностна декорация;
украсете саксиите сами;
покажете въображение и креативност.
Стайни растения- декорация на всяка стая. Без озеленяване интериорът изглежда неудобен, празен и неудобен.
По време на часовете по технология учениците се научиха как да отглеждат и да се грижат за стайни растения. Всички обичат цветята. Някои хора предпочитат декоративно-листни растения: бръшлян, фикус, монстера, млечница, драцена, юка, бегония и други. Тези растения се отглеждат не заради цветята, а заради красотата на листата или стъблата. Някои хора отглеждат растения в саксии с естествения им вид, особено ако самото растение е ценно. Красивите саксии обаче правят растението още по-привлекателно.В магазините се продават предимно неатрактивни саксии, а ако са украсени са много скъпи. За да подчертаете красотата на листата на стайните растения, трябва да украсите саксиите.
Проучване и анализ на проблема
Да си креативен днес е интересно и модерно. Превъртайки страниците на Интернет, можете да намерите много интересни и завладяващи неща за изкуствата и занаятите. Декорираните саксии са оригинални, практични, екологични и евтини. Процесът на декориране е завладяваща дейност, която ви позволява да превърнете банални, незабележими неща в изящни декоративни елементи.
Звезда за размисъл

История на декупажа
Декупажът е изкуство за декориране на предмети чрез залепване на изрезки от цветна хартия в комбинация със специални ефекти като рисуване, изрязване, покритие със златни листа и други. Обикновено предмети като малки кутии или мебели са покрити с изрезки от списания или специално произведена хартия. Предметът за декупаж се покрива с лак (често няколко слоя), докато фугата изчезне и резултатът изглежда като картина или инкрустация. При традиционния метод могат да се използват до 30-40 слоя лак, които се шлайфат до пълно изглаждане. Този метод е бил използван в Англия през 18 век като изкуството на qapanning
Изисквания към продукта
Предизвиквайте положителни емоции
Евтин в цената
Предназначен за украса на интериора на стаята
Разработване на първоначални идеи за проекти. Анализ на опциите
1. Декориране на саксия с черупки от яйца
Плюсове: красиво, интересно
Недостатъци: не отговаря на 1 критерий.

2. Използване на черупки за изпълнение на морска тема
Плюсове: оригинал
Недостатъци: не отговаря на критерий 2.

3. Техника декупаж върху саксия
Плюсове: красив, интересен, оригинален
Без недостатъци

Техника декупаж
Декупажът се смяташе за „изкуството на бедните“, което не е изненадващо, защото... Нямате нужда от нищо изискано, за да създадете изящни ефекти. Напротив, само обикновени материали от фермата. Разбира се, можете да закупите материали, направени специално за декупаж, но можете да използвате обикновени неща, които лежат около вас у дома. Това прави декупажа един от най-евтините занаяти.

Техниката на декупаж е доста проста. Необходимо е да се извършат някои работи последователно:
1 – подгответе детайла,
2 – изберете интересна салфетка,
3 – разрез необходимо количествомодели,
4 – отделете горния слой,
5 - залепете шаблоните върху детайла,
6 – изсушете продукта.

След тези стъпки можете да продължите с по-нататъшната декорация или да я оставите така, като я покриете със слой защитен лак. Работата може да отнеме няколко дни в зависимост от скоростта на съхнене на материалите: лепило, лак.
Удобно е да нанасяте материали с помощта на четки с различни номера, ролки и гъби. Трябва да проверите качеството им предварително, тъй като е неприятно, когато върху боядисаната повърхност остане пух. Синтетичните четки са лесни за използване. Върху повърхността на саксиите се нанася горен слой боя, за да се създаде по-интересен фон за снимки.

За начало покрийте повърхността със слой лепило и внимателно нанесете салфетка, изравнявайки всички нейни области. Тази работа не може да се бърза, но дори ако има малък дефект, например салфетката е разкъсана на някое място, ръбовете й се свързват внимателно и се оставят да изсъхнат. Изображението може да се нанесе върху суха саксия и след това да се нанесе лепило.

Материали и инструменти за изпълнение на проекта
За работа в техниката на декупаж е необходим набор от определени инструменти и материали. Когато декорирате саксии за цветя, ви трябват самите заготовки за саксии, които могат да бъдат пластмасови или керамични. Моделът на лицевата страна се получава чрез залепване на салфетки, рисунки от декупажни карти или нанасяне на акрилна боя. По принцип работата ще изисква боя, лепило и лак. Добра идея е да използвате грунд преди боядисване, за да подобрите адхезията на декора към повърхността на саксията. Можете да използвате лепило, специално предназначено за декупаж, можете да разредите канцеларски PVA с вода в съотношение 1:1, 1:2 или 1:3.

За завършване на проекта беше необходимо:
1. пластмасова сеялка
2. ацетон
3. салфетки
4. четки
5. PVA лепило
6. акрилен лак

Правила за безопасност при лепило и течности за боядисване:
1. Внимавайте с лепилото.
2. Не го вдишвайте.
3. След като приготвите продукта, трябва да измиете ръцете си под топла вода и сапун.
4. Периодично проветрявайте помещението.
Технология за производство на дизайнерски продукт
1. Третирайте саксията с ацетон, за да обезмаслите повърхността и нанесете слой лепило.

2. Подгответе салфетките за използване, като отделите горния слой.

3. Залепете елемента на дизайна, като започнете от средата към краищата, като изгладите всички бръчки.

4. Изсушете.

5. Покрийте повърхността на продукта с акрилен лак.

6. Поставете цветето в саксията.

Изчисляване на себестойността на продукта
Колко струва? Този вид ръкоделие е доста евтин. Първоначалните разходи са ниски: можете да се справите с лепило и салфетки. Можете да го вкусите, да си купите още бои, маркери, лакове и т.н. Въпрос на вкус, въображение и портфейл.
Изчисляването на разходите за материали не включва разходите за PVA лепило, тъй като... Тези материали и предмети бяха намерени в дома ми.
Ние също не вземаме предвид разходите за енергия, т.к работата е извършена през деня.
1. Салфетки - 2,50 рубли за една.
2. Саксии - 99 рубли.
3. Акрилен лак - 10 rub.
Общо: 111 рубли 50 копейки. Цената на подобни продукти в магазина е най-малко 250 рубли.

Анализ на свършената работа
Целта на проекта е постигната. Саксията се оказа ярка и красива. Изобразява цветя. Този продукт може да украси всеки интериор. В процеса на работа по проекта ще научите много нови и интересни неща за декупажа. Работата беше извършена внимателно. Резултатът от работата отговаря на всички очаквания. Учениците харесаха сеялката. Основното е, че всеки може да се запознае и да овладее техниката на декупаж. Всеки може да направи невероятни продукти със собствените си ръце, които могат да се превърнат в оригинален подарък.
След като анализираме извършената работа, можем да заключим, че нещо, направено със собствените си ръце, е по-скъпо от нещо, закупено в магазина, защото в него са инвестирани любов, умения и част от душата на автора.

Как да направите творчески проект с помощта на технология

"Миниатюри от картон"

Попълни Екатерина Федорова, ученичка от 6 клас

Ръководител: Степанова Л.И., учител по технологии

Определение за нужда……………………………………..………. 3

2. Кратко изложение на проблема.………………………………………… 3

4. Изследвания, анализ на проблеми……………………………………

5. Първоначални идеи ………………………………………………….. 4

6. Списък с критерии, на които продуктът трябва да отговаря……. 5

7. Разработване на най-добрите идеи………………………………………………………….. 6

8. Технологична карта……………………………………………… 7

9. Оценка на продукта………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

10. Оценка на дизайна……………………………..……………......... 9

Какво е добро? Това е парченце щастие
Това е глътка свеж въздух, глътка вятър.
Дай го и то ще се върне,
Нечие сърце просто ще бие по-бързо.
Не купувайте тази дума и не я продавайте,
Можете да го подарите или просто да го подарите...
Безплатно, без искане на пари обратно,
Всичко е много просто и много ясно.
Днес искам да дам добри неща на всички,
Как ви е, хора, на сърцето - Стана ли топло?
Нека всеки го почувства, усмихни се,
И веднага ще ви се върне с усмивка!

Дефиниция на потребност

В нашето училище има деца с увреждания в специални класове, исках да ги опозная по-добре, да общуваме и да направим нещо хубаво. В часа по технологии решихме да направим подарък за децата. Може да се купи, но е скъпо и неоригинално. Затова ще направим подарък със собствените си ръце. Интересно е да видите резултата от работата си, да изненадате родителите си и да зарадвате децата си. Работата няма да е трудна, смятаме, че ще се справим. Още повече, че наближава Нова година, в зоната за деца, администрацията и центровете за творчество провеждат празнични събития, където можем да дадем своя принос.!

Целта на проекта: изработка на миниатюри от скрап материали.

Задачи: изберете оригинални модели миниатюрни домакински съдове.

Правете продукти.

Проектирайте и направете продукти и ги дарете на деца с увреждания. Подгответе мултимедийна презентация „Направи добро“

Проучване, анализ на проблеми.

Първоначални идеи

Създавам миниатюрни играчки от различни материали: пластилин, хартия, полимерна глина. Това, което ме привлича в работата ми е, че се създават уникални проекти за бижута, а защо да не зарадвам с тях и други деца, които не могат да се занимават с такава работа? В интернет има много проекти за създаване на миниатюри, но цената на проектите е много висока - например къща с комплект мебели и битови предмети струва 20 000 рубли! Ще го направим от...картон!

Но първоначално имаше и други опции за подаръци:

1 Бродерия

2 меки играчки

3 възглавница

По предварителна заявка от Администрацията на село Таксимо трябва да изработим около 200 подаръка.А за такова количество най-подходяща е техниката за изработка на миниатюри и се местим в работилница Микросвят.

Заключение:Направихме избор - да направим миниатюрни подаръци от картон за деца с увреждания.

Анкетна карта (Анкетирани са 47 ученици 5-7 клас)

Прави добро

1, Мислите ли, че във всяко сърце има частица доброта?

а) да - 95%

б) не-5%

2, Каква е нейната роля в сърцето ти?

а) 1/2 -51%

б) 1/3- 13%

в) 1/4 -31%

г) 1/5 -5%

д) или ____________

3. Мислите ли, че е възможно да направите добро със собствените си ръце?

а) да -100%

б) не

4. Може ли домашно направен подарък да се счита за ДОБЪР?

а) да -100%

б) не

5. Смятате ли, че е хубаво да получавате подаръци от доброта?

а) да 100%

б) не

6. ДОБРИТЕ дарове са помощ в беда; когато в сиропиталище казват на дете, че майка ти е дошла за теб; сърце и ръце; Повечето отговори са, че това е подарък „направи си сам“ и подаръци за деца с увреждания.

Като цяло анкетните въпроси бяха лесни, но отговорите на тях навеждат на сериозен размисъл. Около нас има много хора, които се нуждаят от нашата помощ и ние можем да им помогнем.

Това показаха резултатите от проучването модерно обществосе нуждае не само от високообразовани, активни, инициативни и предприемчиви млади хора, но и от добри и съпричастни, които самоотвержено да се притекат на помощ и да подадат „рамо“ в трудни моменти.

Превъртетекритерии, на които трябва да отговаря продукта:

Заглавие: „Направи добро“

Предназначение: подарък за деца с увреждания.

Материал: картон.

Метод на производство – методът на производство ни е познат.

Външен вид – красив, привлекателен

Екологични - подаръците са изработени от екологично чист материал.

7 Други критерии - подаръците трябва да са красиви и ярки.

Разработване на най-добрата идея

В процеса на реализиране на проекта решихме да направим подаръци за момчетата в "ретро" стил - предмети с олющена боя, износени, "служили" на собствениците си няколко десетилетия....

Технологични операции

Описание

Поставете шаблона върху картона и го очертайте с молив.

Изрежете с ножица.

Залепете с лепило, подравнявайки страничните разрези.

Смажете дъното с лепило, така че малко лепило да влезе в детайла, поставете го върху картона според размера и натиснете здраво. Най-добре е да използвате дебело PVA лепило или Moment-gel.

След пълно изсъхване изрежете картона около долната обиколка.

Намажете дебел конец с лепило и го залепете по горния срез, оставете лепилото да изсъхне и покрийте продукта с грунд боя няколко пъти.

След като грундът изсъхне, боядисайте продукта.

Огънете частите за ръцете и ги залепете симетрично

Придайте на кофите нащърбен ефект с черна боя.

По същия начин се правят и каните от картон.

Технологична карта "Изработка на скрин"

Технологични операции

Описание

Според размера на две залепени кибритени кутии, изрязахме страничните и горните части от дебел картон.

Залепваме кутиите заедно и ги покриваме със заготовки.

Върху чекмеджетата залепваме три реда картон, които се изрязват по размер.

Изчакайте лепилото да изсъхне напълно.

Грундирайте с няколко слоя тъмна акрилна боя.

След като грундът изсъхне, внимателно разтрийте краищата на продукта със свещ.

Икономическа обосновка.

Проектът ми беше направен на практика от остатъци от крафт материали - картон, празни кибритени кутийки, а за грунда са използвани акрилни бои, останали след рисуването на картините по номера. Можем да кажем, че всички използвани от нас материали са безплатни!

Оценка на дизайна

Изложението на проблема е ясно написано. Продуктите са изработени с високо качество. Времето беше използвано доста рационално, успяхме да завършим проекта в срок. Като цяло сме доволни от качеството на дизайна, производството и външен видкрайния продукт. Много ни хареса работата, ако започнем да вършим тази работа отново, вероятно щяхме да направим всичко по същия начин, без да променяме нищо.