나무 조각은 창의성, 인내, 그리고 물론 사람의 "황금 손"이 필요한 섬세한 활동입니다. 그러므로 시골 지역나무와 친구가 되는 장인들은 유명 인사들이다. 지역 주민들의 일반적인 "팔레트"에서 "일회성 표본"이라고 말할 수 있습니다. 따라서 마을 의회 의장 Leonid Karpovich는 창의적이고 특별한 사람들에 대해 이야기하기 시작했을 때 즉시 이웃 Zavelevye에 사는 Mikhail Malyshchik의 이름을 언급했습니다.
DV 취재진은 그를 방문해 그의 활동을 알아보고 그의 작품을 직접 눈으로 확인할 수 있었다. Mikhail Nikolaevich에는 많은 것이 있습니다. 큰 들소와 작은 들소, 장엄한 엘크 뿔이 달린 처마 장식, 곰... 이 모든 전시품은 Mikhail Malyshchik의 숙련된 손의 작품입니다. 그는 브레스트 기념품 공장 "Slavyanka"의 직원으로 집에서 일합니다. 또한 주인의 창작물은 전국 매장이나 예를 들어 많은 관광객이 방문하는 Belovezhskaya Pushcha에서 구입할 수 있습니다.
– 목각에 관심을 가지게 된 계기를 알려주세요. -대담자에게 물어 봅니다.
그는 잠시 동안 생각합니다. 그리고 그는 겸손하게 이렇게 대답합니다.
– 저는 어렸을 때 다양한 배와 공예품을 만드는 것을 정말 좋아했던 것을 기억합니다. 나는 학교에서 노동 수업을 좋아했습니다. 그래서 나는 내 인생을 나무 조각과 연결하는 꿈을 꾸었습니다.
학교를 졸업한 후, 미하일은 사촌의 조언에 따라 코브린 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 현재 직업의 모든 지혜와 비밀을 배웠습니다.
시간이 지나도 남자는 자신의 선택을 조금도 후회하지 않는다.
– 아시다시피 제가 이 직업에 대해 실망했던 적은 한 번도 없었습니다. 왜? 결국 이것은 나에게 취미이자 직업입니다! 동의하세요. 일을 통해 마음의 평화와 즐거움을 얻을 수 있다는 것은 큰 행운입니다! – M.N이 외칩니다. Malyshchik.
그에 따르면, 나무 조각가의 기본 자질 중 하나는 인내심입니다.
– 새로운 들소의 '탄생'에 얼마나 많은 시간을 소비하시나요? – 저는 Mikhail Nikolaevich에 관심이 있습니다.
– 큰 동물은 최소한 4일이 걸립니다. 그건 그렇고, 공장에서 정한 월별 기준은 한 달에 들소 3 마리입니다. 이전에는 하나의 전시회에 더 많은 시간을 보냈지만 아시다시피 수년에 걸쳐 경험이 쌓였습니다. 나는 이미 그것을 손에 넣었습니다! – 미하일은 웃는다.
남자는 미래의 창조물을 위한 재료를 스스로 탐색합니다.
– 저는 린든과 같은 종류의 목재를 사용하여 작업합니다. 때때로 저는 Brashevichi 임업에서 자재를 가져옵니다.”라고 M.N. Malyshchik.
미하일의 창의적인 길에 관해 이야기할 때, 그의 가장 가까운 사람들을 언급할 필요가 있습니다. M.N.의 가족 Malyshchika는 큽니다. 그의 아내 Natalya는 그에게 Mark, Ilya, David 및 딸 Yana라는 세 아들을주었습니다.
아이들은 아버지의 활동을 관심있게 지켜봅니다.
“그들은 이미 나를 도우려고 노력하고 있어요.” 그들은 내가 나무로 작업하는 것을 신기하게 앉아서 지켜보는 경우가 많습니다. 그래서 그의 아버지의 합당한 후계자가 성장하고 있습니다! – M.N.이 웃는다. Malyshchik.
우리는 그에게 가족의 안녕과 창의성 분야에서의 성공을 기원할 뿐입니다. 눈을 즐겁게 하고 미하일 자신에게도 즐거움을 선사하는 창의력!..
알렉세이 나우모베츠
사진 제공: Anna GOLETA
나무 조각가
나무 조각은 가장 인기 있는 예술 공예품 중 하나입니다. 예로부터 사람들이 장식해 온
집, 노동 대상 및 일상 생활의 나무 조각. 그리고 사람들이 거대한 숲으로 둘러싸여 있고 모든 건물과 거의 모든 가정 용품이 나무로 만들어진 북쪽과 나무가 거의 없었던 우리나라 남쪽, 도시와 마을-거의 모든 곳에서 사람들이 참여했습니다. 나무 조각에서.
그러나 여기에 문제가 있습니다. 조각된 목재는 매우 주의 깊게 보관하더라도 때로는 파손될 수 있습니다. 그리고 그러한 많은 작업에 대해 유리한 조건을 만드는 것은 단순히 불가능합니다. 자연 재해와 전쟁으로 인해 수많은 건물이 파괴되거나 손상되었습니다. 현대 장인인 목각가는 잃어버린 아름다움을 사람들에게 되돌려 줄 수 있습니다. 그들의 활동의 또 다른 방향은 무역을 위한 장식 작업을 수행하고 케이터링, 결혼식 궁전 및 클럽, 극장, 콘서트홀, 박물관 등
이 장인들은 예술 및 디자인 공장, 민속 예술 및 공예 기업, 고대 건물과 물건의 복원과 관련된 조직에서 일하고 있습니다.
대부분의 경우 목각가는 목수의 작업대와 같은 방식으로 설계된 작업대에서 작업합니다. 일은 서서 하거나 앉아서 한다. 가공 중 대형 제품을 고정하기 위해 다양한 장치를 사용할 수 있습니다. 어떤 경우에는 조각가가 나무 조각품의 복원이나 설치 현장에서 직접 작업합니다.
조각은 주로 다양한 끌을 사용하여 이루어집니다. 직선 끌은 주로 부조 조각의 배경을 제거하는 데 사용되지만 다른 경우에도 필요할 수 있습니다. 끝부분이 60~70°의 각도로 경사진 직선 칼날이 있는 끌을 커터라고 하며 기하학적 패턴을 얕은 조각에 사용합니다. 반원형 끌은 평면, 중간 및 가파른 것으로 구분됩니다. 반원형 끌의 모양은 칼날의 굽힘 반경과 칼날의 직선 폭에 따라 결정됩니다. 경 사진 끌의 경우 블레이드의 굽힘 반경은 너비의 약 두 배이고 중간 끌의 경우 블레이드 너비와 같고 가파른 끌의 경우 너비의 절반입니다.
끌의 또 다른 유형은 tsaraziki입니다. 모양은 좁은 반원형 끌과 매우 유사하지만 단면은 칼날의 날카로운 구부러짐 외에도 벽과 같습니다. 당근은 정맥을 자르는 데 사용됩니다.
V자형 끌은 선과 정맥을 자르는 데 사용됩니다. 각도는 길이를 따라 날카롭게 구부러진 시트로 형성되며 각 측면은 5-15mm입니다.
크랜베리는 칼날이 매우 짧고 목이 칼날 근처에 휘어져 있는 끌입니다. 그들은 깊은 얕은 부조 조각을 만드는 데 사용됩니다.
작업의 품질과 속도는 올바른 끌 선택에 따라 달라집니다. 도구를 주의 깊게 조립하는 일부 조각가는 수백 가지의 다양한 끌을 마음대로 사용할 수 있습니다.
조각가의 작업에서 많은 부분은 재료 선택에 달려 있습니다. 나무는 그 특성이 매우 다양합니다.
공방에 보관되어 있는 목재에 대해 알아봅시다. 눈에 띄는 질감이 없는 가벼운 나무의 두꺼운 그루터기에 주목해 봅시다. 손톱 표면을 따라 움직여 봅시다. 나무가 너무 부드러워서 손톱자국이 선명하게 드러났습니다. 이것은 아마도 조각가들이 가장 일반적으로 사용하는 나무인 린든(Linden)입니다. 린든우드는 쉽고 깨끗하게 절단됩니다. 그것으로 만든 작품은 균열과 뒤틀림에 덜 민감합니다. 린든 나무 옆에는 크고 뚜렷한 질감을 지닌 황갈색 나무의 거대한 엉덩이가 있습니다. 여기에는 시간이 지남에 따라 아름답고 어두운 톤을 얻는 단단하고 내구성이 뛰어난 나무인 참나무가 있습니다.
우연히 우리는 트렁크에 부딪혔는데, 그 트렁크는 깨끗하고 뚜렷한 소리로 우리에게 반응했습니다. 그래서 우리는 단풍나무를 발견했습니다. 가볍고 약간 노란빛을 띤 분홍색의 촘촘한 목재가 있습니다. 단풍나무를 작업할 때 조각가는 상당한 육체적 노력을 기울여야 하지만 이 재료는 도구의 가장 미세한 움직임을 전달합니다.
다음으로 우리는 뚜렷한 붉은색을 띠는 넓은 나무 판자를 보았습니다. 이것이 마호가니(마호가니)입니다. 잘 잘리지만, 부주의하게 다룰 경우 이미지의 일부가 깨질 수 있으므로 주의가 필요합니다. 그리고 여기 약간 붉은색을 띤 또 다른 나무가 있습니다. 오리나무에는 이런 모습이 있는 것으로 밝혀졌습니다. 매우 부드럽고 잘 잘리고 약간 휘어집니다. 앨더는 마호가니나 흑단을 모방하기 위해 광택을 내고 칠할 수 있습니다. 오리나무 옆에는 갈색 나무 블록이 있습니다. 이것은 너트입니다. 조각가에게 호두는 비옥한 재료입니다. 모든 방향으로 잘 자르고, 칩이 거의 발생하지 않으며, 최고의 조각품을 전달합니다.
이제 커터가 어떻게 작동하는지 살펴보겠습니다. 여기 꽃 장식을 만드는 조각가가 있습니다. 높은 부조로 패턴을 만들기 시작할 때 마스터는 작업을 시작하려는 패턴 부분의 곡률과 일치하는 곡률의 끌을 선택해야합니다. 끌을 선에 가까운 바깥쪽에 놓고 바깥쪽으로 기울어지는 경향으로 잡고 손으로 세게 누르거나 망치로 자신있게 손잡이를 치면서 "윤곽을 따라 이동"하고 동시에 끌이 나무에 너무 깊이 박히지 않도록 해야 합니다. 윤곽선이 만들어지면 조각가는 거의 평평하고 홈이 파인 끌을 사용하여 전체 배경에서 조심스럽게 나무 층을 잘라냅니다. 일반적으로 그는 나무를 한 곳의 배경 수준으로 즉시 자르지 않고 다른 영역은 그대로 유지하지만 전체 표면을 여러 번 통과합니다.
그런 다음 조각가는 장식의 부조를 살펴봅니다. 그는 끌을 쥐고 있다 오른손, 절단 끝에서 2-3cm 떨어진 곳에 왼손의 손가락을 칼날 위에 놓고 끌 표면을 작업하면서 누르십시오. 일반적인 절단의 경우 그는 단순히 칼날을 앞으로 밀어냅니다. 곡선 절단의 경우 병진 이동 외에도 측면 이동도 수행됩니다. 그리고 굽힘은 방향의 세 번째 움직임입니다. 이 세 가지 다른 동작은 하나로 결합되어 동시에 적용됩니다. 이 합산된 연속적인 움직임은 곡선 컷을 생성합니다.
각각의 절단 부분이 뚜렷이 구별되도록 하기 위해 조각가는 흠집을 남기지 않고 나무를 조심스럽게 제거합니다. 이를 달성하기 위해 그는 자르는 곳의 나무결 방향을 따릅니다. 세로인가요, 가로인가요? 결을 따라 또는 약간 비스듬하게 절단할 때 모든 목재가 더 잘 절단되고 흠집이 덜 발생합니다. 나무가 더 부드럽게 절단되는 방향은 여러 번의 절단 결과에 따라 조각가가 즉시 결정합니다. 나무가 거칠어지기 쉬운 것으로 판명되면 장인은 오른쪽 대신 왼손을 사용하여 반대쪽에서 나무를 자르고, 반대 방향으로 자르는 것이 불편하면 제품을 뒤집어 놓습니다. 작업대.
시트의 전체적인 모델링이 완료될 때까지 조각가는 표면을 매끄럽게 다듬지 않습니다. 작업을 완료한 후 그는 도구에서 표시를 제거하기 시작합니다. 그는 끌을 사용하여 이를 45° 각도로 기울입니다.
조각가의 작업에는 고정밀도의 움직임이 필요합니다. 그는 나무의 저항, 도구의 압력, 도구의 움직임 방향을 느껴야 합니다. 잘 구성된 운동 기술과 고도로 조화된 손 움직임은 온건하고 예술적인 작업의 기초입니다.
실 요소의 공간적 배치, 현재 가공되는 선의 방향, 폭, 길이를 정확하게 판별하고, 수행되는 부품의 비율과 패턴을 결정하며, 높은 레벨공간 개념, 발달된 상상력, 뛰어난 미적 취향을 통해 조각가는 재료에 예술적 아이디어를 구현할 수 있습니다.
미래 제품의 이미지 형성은 점토 또는 플라스틱으로 된 예비 스케치, 종이에 스케치를 통해 촉진됩니다. 많은 조각가들은 그림을 그리고 모형을 만드는 데 능숙합니다. 이러한 활동의 성공은 이 직업을 선택하기 위한 전제 조건 중 하나일 수 있습니다.
나무를 조각할 때에는 제품의 재질과 형태의 특성을 지속적으로 고려해야 합니다. 그러므로 조각가는 집중할 수 있어야 한다. 나무 조각을 만드는 데는 많은 노동력이 들어갑니다. 끈기와 인내, 정서적 안정, 조각 과정 자체에 전적으로 헌신하고 소란스럽지 않고 침착하게 작업하는 능력도 미래의 조각가에게 필요합니다.
또 다른 전제 조건은 다양한 유형의 조각과 관련될 수 있는 상당한 물리적 스트레스를 견딜 수 있는 능력입니다. 따라서 심각한 심혈관 질환이 있는 사람들에게는 이 직업을 선택하는 것이 권장되지 않습니다.
61번 중등전문학교에서 목각사로서의 전문성을 얻을 수 있습니다. 대부분 젊은 남성이 입학합니다. 추가 학교는 V.A.의 이름을 딴 미술 학교가 될 수 있습니다. V.I.의 이름을 딴 고등 예술 및 산업 학교 Serov. Mukhina, I.E.의 이름을 딴 회화, 조각 및 건축 연구소 레피나.
목재 제품의 예술적 가공. 나무 조각.
직업.
기술 지도를 작성하고 이를 사용하여 제품을 제조하는 방법을 가르칩니다. 커터를 사용하는 기술을 강화하십시오.
모듈을 컴파일할 때 공간적 사고를 개발합니다.
미각과 일을 정확하고 정확하게 수행하는 능력을 개발합니다.
장비: 실 샘플, 기술 지도, 나침반, 자, 연필, 부품 블랭크, 도구가 포함된 작업 상자.
기술적 수단: 비디오.
훈련 형태: 개인, 정면.
^ 수업 진행 상황
I. 조직적인 순간.
II. 이론적인 부분.
– 목재 제품의 예술적 가공에 대해 무엇을 알고 있습니까?
– 조각은 예술적 목재 가공의 한 유형입니다. 조각 기술은 연주자에게 많은 주의력, 공간적 사고, 악기의 유창한 사용 및 높은 예술적 취향을 요구합니다. 나무 조각에는 여러 종류가 있습니다. 평면 또는 오목형, 평면 릴리프, 릴리프, 슬롯 형 또는 개방형, 조각 또는 체적, 주택 (선박)과 같은 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 모듈(부품)을 작업할 때 슬롯 스레드로 분류되는 관통 기하학적 스레드를 사용하는 것이 좋습니다.
^III. 성공하는 상황입니다.
학생들은 끌로 조각을 할 때 나무에 어떤 일이 일어나는지 기억하도록 요청받습니다.
학생. 조각을 할 때에는 나무를 깎지 않고 끌로 잘라냅니다.
선생님. 절단기를 사용할 때의 안전 규칙은 무엇입니까?
학생. 손으로 커터 날의 가장자리를 만지지 마십시오. 작업할 때는 다른 손으로 커터를 잡고 천천히 자신있게 이동하십시오. 잘 연마된 도구를 사용하여 작업을 수행하십시오.
선생님. 일을 할 때 무엇을 사용해야 하며 그 이유는 무엇입니까?
학생. 부품 및 제품의 정확하고 일관된 생산을 위해 올바른 도구각 기술 전환마다 기술 지도를 사용하는 것이 필요합니다.
선생님. 라우팅 시트의 패턴이 기하학적인 실인 이유는 무엇입니까?
학생. 이 샘플은 기하학적 도형인 원을 기반으로 하기 때문입니다.
^ IV. 문제가 있는 상황.
선생님. 모형을 어떤 모양과 크기로 만들어야 하는지 알아내야 합니다. 발생한 문제를 해결하고 모듈을 완료하기 위해 첫 번째 단계를 정의했습니다. 모듈을 완료하려면 무엇을 더 알아야 합니까?
^ 학생. 정신적으로 제품을 만들고, 모듈을 선택하고, 스케치 형태로 종이에 묘사해야 합니다.
선생님. 부품을 어떤 크기로 만들 수 있나요?
학생. 모듈의 치수는 공작물의 다양한 단면을 나타내며 요소 및 모듈의 수는 제품 선택에 따라 달라집니다.
^ V. 새로운 지식의 발견.
선생님. 샘플에 따른 치수를 관찰하면서 모듈의 기술 지도를 작성해야 합니다.
학생들은 모듈의 스케치를 만들고 부품 제조를 위한 기술 지도를 작성하고 치수를 정하며 창의성을 보여줍니다. 교사는 기술 지도의 완성도와 부품의 치수를 확인합니다.
직업의 역사에서 조금... 아름다운 현대식 가구와 고풍스러운 나무 베틀, 조각된 프레임 목조 주택현대적인 거실의 목재 장식, 옛 거장의 조각 가구, 현대적인 나무 상자, 예술적인 패널 등 - 이 모든 것은 우리가 목수라고 부르는 장인의 손으로 만든 것입니다..
JOINTER는 다양한 전문 기술을 포함하는 다면적인 직업입니다.
목재 제품의 생산은 가장 오래된 것 중 하나입니다. 첫 번째 제품은 인간이 앉아있는 생활 방식으로 전환하고 농업이 발전하는 동안 나타났습니다. 주거용 장비는 원시적인 다진 의자와 테이블의 제조로 시작되었습니다.
나무 조각가라는 직업은 흥미롭고 매력적입니다. 보기 흉한 공백에서 아름다움을 찾으려면 하나님의 불꽃과 예술가의 재능, 나무를 사랑하고 느끼는 능력이 필요합니다. 이 모든 것은 나무 블랭크를 "소생"시키는 데 도움이 되며 디자인의 따뜻함으로 나무 블랭크를 "말"하고 "애무"하게 만듭니다. 대부분의 조각가-예술가 및 재고 조립가는 목각가라는 두 번째 직업을 부여받으므로 그들이 만든 총은 스타일과 구성의 통일성, 즉 한 마스터의 손글씨로 실행됩니다. 때때로 조각사는 자신이 가장 좋아하는 학생에게 조각을 맡깁니다.
^ 호박색 제품의 프로세서
1. 직업의 일반적인 특성
호박은 침엽수의 화석화된 수지입니다. 호박색은 검은색, 푸른색, 녹색, 체리색으로 알려져 있습니다. 전문가들은 그 색조를 최대 350개까지 계산합니다. 때때로 호박에는 꽃잎, 풀잎, 곤충 등 다양한 함유물이 들어 있습니다. 이 호박은 놀랍도록 아름답습니다.
기본적으로 호박의 예술적 가공 과정은 다음과 같은 단계로 나누어집니다. 우선, 색상, 투명도, 연마 능력에 따라 원료의 예비 선정이 이루어집니다. 즉, 호박의 품질은 외부 기호에 따라 결정됩니다. 그런 다음 주인은 구부러진 칼날이 달린 특수 칼을 사용하여 씻고 말린 호박을 엽니 다. 산화 된 껍질을 제거하여 뒤에 숨겨진 호박의 실제 색상을 확인한 다음 추가 사용을 위해 배치합니다. 때로는 조각 과정 전에 호박이 열처리됩니다. 즉, 고온의 특수 캐비닛에서 소성되거나 필요한 경우 다른 색상으로 칠해져 놀랍도록 아름다운 색상을 얻습니다. 그런 다음 진행 중인 창의적인 작업에 따라 적절한 장비와 도구가 선택됩니다. 수동으로 또는 특수 석재 절단 기계를 사용하여 마스터는 호박색을 교정하여 공작물을 미래 제품의 모양에 최대한 가깝게 만듭니다. 최소한의 손실로 호박을 처리하는 것이 중요합니다. 제품의 예비 교정 후 마스터는 2차 거부를 수행합니다. 즉, 공작물에서 균열, 공극, 칩을 찾고 결과 재료의 추가 사용 가능성을 결정합니다. 필요한 경우 조각 과정을 여러 번 수행할 수 있지만 때로는 마스터가 끌을 사용하여 자연 자체가 호박에 이미 내장된 이미지인 모티프만 강조하면 됩니다.
호박 조각가는 복잡한 조각 작업을 수행할 수 있습니다. 부조 조각, 복잡한 프로파일 부품 절단, 즉 유색 석재 가공과 관련된 모든 작업을 수행합니다. 유일한 차이점은 호박은 부드럽고 깨지기 쉬운 재료이므로 작업할 때 이 점을 고려해야 한다는 것입니다. 앰버 처리는 수동으로 이루어지며 다양한 장치와 장비를 사용하는 기계에서 수행됩니다. 조각 후 마스터는 세밀한 연마지, 특수 스킨, 펠트, 펠트, 페이스트 및 매 스틱을 사용하여 제품을 갈고 연마합니다.
2. 전문가의 개별 특성에 대한 요구 사항
훌륭한 수동 운동 기술;
높은 집중력과 집중력의 안정성;
시각적 비 유적 사고.
3. 의학적 금기 사항
다양한 유형의 시력 결함;
폐 및 상부 호흡기 질환;
신경증과 떨림은 성공적인 업무에 장애물이 될 수 있습니다.
4. 전문 교육 요건
호박으로 작업하려는 사람은 호박 처리 기술을 숙지하고 호박의 물리적, 기계적 특성과 다양한 색상으로 칠하는 방법을 알아야 합니다. 또한 호박 제품 가공업자를 양성하는 학교에서는 플라스틱 장인 정신의 기초를 연구하고 그림 그리기에 많은 시간을 할애합니다.
5. 직업을 얻는 길
이 직업은 예술 및 직업 학교에서 얻을 수 있습니다.
^VI. 실무.
학생들은 안전 규칙을 준수하면서 기술 지도에 따라 창의적이고 실용적인 작업을 독립적으로 수행합니다. 교사는 지속적인 교육을 제공하고 창작 작업의 진행 상황을 확인합니다.
^VII. 재료를 고정합니다.
학생들은 일련의 작업을 반복합니다.
선생님. 수업에서 배운 실무적, 이론적 지식은 프로젝트를 더 잘 완료하는 데 도움이 되며, 귀하가 완성한 부분은 다음을 위한 자료가 됩니다. 창의적인 프로젝트.
Ⅷ. 강의 요약.
반성, 자기 평가, 학생 상호 평가, 실수에 대한 토론.
등급. 완성된 부분은 학생들의 창작 프로젝트의 자료로 사용됩니다.
나무 조각가
장식 마무리 공공 건물(극장, 콘서트 홀, 박물관, 클럽, 카페 등), 가정 용품, 고대 거장의 복원 작품 등이 모두 노동의 결과입니다. 조각가에 의해 나무.
직업 조각가발달된 상상력과 좋은 미적 취향이 필요합니다. 또한 잘 발달된 운동 능력과 고도로 조화된 손 움직임이 필요합니다.
미래 제품의 이미지 형성은 점토 또는 플라스틱으로 된 예비 스케치, 종이에 스케치를 통해 촉진됩니다. 많은 조각가그들은 그림과 모델링에 능숙합니다. 나무를 다루는 작업에는 때로 많은 육체적 스트레스가 필요합니다. 끈기, 인내, 정서적 균형, 조각 과정 자체에 전적으로 헌신하고 소란스럽지 않고 침착하게 작업하는 능력은 미래에 필요한 자질입니다. 조각가에게.
더 자주 커터에 의해 나무작업대에서 작업할 때 다양한 끌을 사용하여 작업을 수행합니다.
조각의 대가 나무그들은 예술 및 디자인 공장, 민속 예술 및 공예 기업, 고대 건물과 사물의 복원과 관련된 조직에서 일합니다. 일부 경우에 조각가조각 복원 또는 설치 현장에서 직접 작업 나무.
예를 들어, 이름을 딴 미술 학교에서 전문 분야를 배울 수 있습니다. 모스크바의 Kalinin과 모스크바 지역 Abramtsevo의 미술 학교에 있습니다. 예를 들어, 예술 연구소의 이름을 딴 고등 예술 및 산업 학교에서 교육을 계속할 수 있습니다. V.I.Surikova.
관련 직업: 나무 장난감 제작자, 나무 모형 제작자.
알아야 할 사항: 다양한 유형의 목재의 기본 특성, 수확, 저장 및 가공 방법, 예술 및 공예, 도구 보관 및 취급 규칙, 그리기, 그리기의 기본, 모든 유형의 조각 방법 및 기술.
직업적으로 중요한 자질:
자격 요건:직업 학교(범주 범위 3~6).
의학적 금기사항:
근로자의 업무 및 직업에 대한 통합 관세 및 자격 목록(UTKS), 2019
제61호 ETKS
이 문제는 2004년 3월 5일 N 40일자 러시아 노동부 결의에 의해 승인되었습니다.
나무와 자작나무 껍질 조각가
§ 16. 두 번째 카테고리의 목재 및 자작 나무 껍질 조각가
업무의 특징. 자작나무 껍질에 간단한 줄거리와 장식 디자인을 손으로 조각한 작품입니다. 주요 선을 표시하고 그림의 윤곽을 그리고 간단한 구성을 그립니다.
알아야 해:기법 예술적 조각자작나무 껍질에; 간단한 그림의 윤곽을 그리는 기술; 품질과 색상에 따른 자작나무 껍질의 적합성을 결정하는 방법; 민속 예술 전통 공예.
작업 예.
1. 부라치키.
2. 상자.
3. 시체.
4. 관.
§ 17. 세 번째 카테고리의 목재 및 자작나무 껍질 조각가
업무의 특징. 줄거리와 장식 디자인이 중간 정도 복잡한 자작나무 껍질을 수동으로 조각하고 장식용 구성을 만드는 것이 특징입니다. 민속 전통어업. 손으로 나무에 윤곽과 체적 조각, 단순한 디자인, 배경 처리가 있는 얕은 절단선. 꽃을 자르거나 다듬고 거칠게 만들고, 리드를 잘라내고, 핀을 배열합니다. 수리 꽃.
알아야 해:자작나무 껍질 그림에 예술적 조각 기술 중간 난이도그리고 나무에 간단한 그림을 그립니다. 체적 평면 부조 조각 기술; 장식품 요소; 나무와 자작나무 껍질의 특성과 종류; 사용되는 도구 사용 규칙.
작업 예.
1. "호두가 달린 다람쥐", "나무 위의 딱따구리", "닭 쪼아먹기", "먹이통에 있는 새" - 예술적 조각.
2. 다양한 모양의 숟가락 - 예술적 조각.
3. 자작나무 껍질로 만든 소금 통 - 예술적인 조각.
4. 꽃 : 연한 장미, 연한 파란색, 연한 노란색 - 예술적 조각 및 프라이머.
§ 18. 4번째 카테고리의 목재 및 자작나무 껍질 조각가
업무의 특징. 민속 장식 전통의 요소를 도입하여 자작나무 껍질에 복잡한 줄거리와 장식 디자인을 수동으로 조각합니다. 손으로 조각한 나무 조각, 깊이 있는 노치, 브래킷 노치, 중간 정도의 복잡성을 지닌 3차원 디자인.
알아야 해:복잡한 패턴과 중간 정도의 복잡한 나무 패턴으로 자작 나무 껍질에 예술적인 조각 기술; 자작나무 껍질에 복잡한 디자인의 윤곽을 그리는 기술; 자작나무 껍질의 숨겨진 결함을 확인하는 방법; 꽃을 만들기 위한 나무의 종류; 디자인 목적에 따라 꽃 조각 방법이 달라집니다.
작업 예.
1. “달로의 비행”, “베어댄서” 등의 조각품 아이템.
2. 닭, 뻐꾸기, 뿔닭, 올빼미.
3. 상단 피아노 프레임.
4. 자작나무 껍질 투속.
5. 피코 세트가 없는 터키 및 비엔나 디자인의 꽃, 진한 파란색, 진한 노란색, 밝은 녹색.
§ 19. 5번째 카테고리의 목재 및 자작나무 껍질 조각가
업무의 특징. 인물, 동물, 새 및 다양한 건축 모티프의 이미지를 도입하여 자작나무 껍질에 특히 복잡한 줄거리와 장식 구성을 수동으로 조각합니다. 나무 조각은 수작업으로 노치가 새겨져 있고 타원형의 평면 부조와 부조가 완벽하게 정교하게 만들어진 복잡한 패턴의 선택적 배경이 있습니다. 착색된 요소를 사용한 체적 조각. 그림을 잘라내어 패턴이 복사된 방패를 얻습니다. 꽃을 자르거나 자르거나, 오래된 꽃에 인물을 삽입하거나 새 꽃으로 교체합니다.
알아야 해:특히 복잡한 디자인과 나무의 복잡한 디자인을 위한 자작나무 껍질에 예술적인 조각 기술; 국가 장식품 제작의 기본; 플랫 릴리프 및 스레드를 만드는 방법; 구성 솔루션 구성 규칙; 인레이의 기본; 다양한 유형의 조각이 포함된 고도로 예술적인 목재 제품의 품질 요구 사항.
작업 예.
1. 구급 상자 - 투각 조각.
2. "휠체어를 탄 곰", "전화를 하는 곰", "통을 든 곰", "호를 구부리는 곰"과 같은 조각 제품 - 예술적인 3차원 조각.
3. 브러쉬 - Kudrin 조각.
4. 인형 가구, 필통 - 부조 조각.
5. 비엔나 꽃, 어두운 우크라이나 꽃, 철사 봉우리 세트가있는 터키 꽃-조각.
6. 상자 - 기하학적 조각, 착색, 연마.
§ 20. 6번째 카테고리의 목재 및 자작나무 껍질 조각가
업무의 특징. 특히 복잡한 장식 및 주제 구성, 체적, 평면 부조 및 매우 심층적인 배경을 갖춘 전체 조각, 얕은 부조 정교함을 갖춘 선택된 배경을 통해 손으로 조각한 나무 조각입니다. 정밀한 기하학적 조각, 조각과 상감의 조합. 국가 조각의 전통을 조각합니다. 도면에서 복사한 시트에 따른 매너 좌석 배치.
알아야 해:특히 복잡한 디자인의 예술적 나무 조각 기술; 그림과 소성해부학의 기초; 조각의 구성 솔루션 구성 규칙; 복잡한 인레이의 기본 - 인타르시아.
작업 예.
1. "톱티진 장군", "개를 탄 스키어", "보트를 탄 운반인", "낚싯대를 든 어부", "러시안 트로이카"와 같은 조각품 - 예술적 입체 조각.
2. 상자와 관 - 늙은 러시아 조각.