뼈 조각. 예술적인 뼈 조각. 우리는 러시아 여러 지역의 뼈 조각 산업을 연구합니다.

수만 년 전 우리 조상들이 습득한 가장 오래된 예술 형태 중 하나는 뼈 조각입니다. 이런 방식으로 만들어진 제품은 오늘날에도 여전히 가치가 있습니다. 일부 작품은 귀금속으로 만든 보석과 가치가 동일합니다. 뼈를 조각한 인형에서 사람들이 가장 주목하는 점은 소재의 독특한 특성으로 인해 나타나는 깔끔함, 작은 디테일에 대한 깊은 관심, 구성의 자연스러움입니다.

뼈 조각은 인간이 추구한 최초의 예술적 활동 중 하나입니다. 그는 도구를 만들다가 결국 그림과 패턴으로 도구를 장식하기 시작했고, 이어서 목걸이, 반지, 인형, 상자 등 완전히 장식적인 가정용품을 만드는 일까지 이르렀습니다.

이러한 제품의 재료는 "고귀한" 상아와 매머드 엄니뿐만 아니라 단순한 부절(소, 말 및 기타 농장 동물 골격의 조밀한 관형 부분)이었습니다.

이 특이한 공예품은 특히 로마, 그리스, 비잔티움뿐만 아니라 동부 국가에서 널리 퍼졌습니다. 이 장소들 각각은 고유한 조각 스타일을 발전시켰습니다. 기술뿐만 아니라 특정 민족의 문화, 신화, 전통 및 의식에 따라 달라지는 모티프와 플롯 세트도 달랐습니다. 그러나 제품의 상당 부분이 세속 수집가를 위해 제작되었기 때문에 항상 다양한 테마와 이미지가 존재했습니다.

아르한겔스크 영토의 해당 지역 이름을 딴 콜모고리 뼈 조각은 러시아에서 잘 알려져 있습니다. 그녀의 "전화 카드"는 구호 플롯 구성과 결합된 관통 구멍이 있는 복잡하고 화려한 조각 장식입니다. 이 스타일의 거장들의 작품은 아름답지만 가혹한 북부 자연에서 영감을 받았습니다. 패턴은 서리가 내린 컬과 비슷하며 식물 모티브가 자주 발견됩니다. 스타일의 또 다른 특징은 개별 부품을 조각하거나 전체 작업의 배경을 배치하는 등 장식을 색상으로 장식하는 것입니다.

Khotkovskaya 조각은 조금 덜 유명합니다., 같은 이름을 가진 모스크바 지역의 한 마을에서 유래되었습니다. 그녀의 스타일은 구속과 간결함으로 구별됩니다. 예술가들은 나뭇잎, 꽃, 동물 등 살아있는 자연의 개별적인 세부 묘사에 더 많은 관심을 기울입니다. 이 기술을 사용하여 만든 상자와 여성용 보석은 특히 인상적입니다. 뼈와 나무 또는 뿔의 Khotkovskaya 조각은 종종 결합되며 제품은 자개 및 기타 재료로 장식됩니다.

북방 민족의 창의성은 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 예를 들어, 축치(Chukchi) 다양한 공예품은 실행이 단순하고 세부 사항이 최소화된 것이 특징입니다. 그것에 사용되는 주요 재료는 해마 엄니입니다. 대부분의 경우 부적, 부적 및 장식 된 가정 용품이 만들어 지지만 더 복잡한 구성도 발견됩니다. 전체 이야기를 그림으로 다시 표현한 송곳니 그림이 있습니다.

야쿠트(Yakut) 기법으로 작업하는 예술가들의 제품은 기하학적 모양이 우세한 복잡한 투각 패턴으로 구별됩니다. 이 거장의 조각품과 인형은 작은 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며 레이아웃 원칙에 따라 만들어졌습니다.

토볼스크 조각은 북부 사람들의 일상생활을 묘사한 미니어처로 유명합니다. 또한 스너프 박스, 열쇠 고리, 여성용 주얼리, 심지어 주인의 아이콘까지 인기가 있습니다.

Varnavin 뼈 조각은 나무 조각을 기반으로 한 흥미로운 스타일을 가지고 있습니다. 그 기초는 평평하거나 볼록할 수 있는 개방형 패턴입니다. Varnavinsky 장인은 보석과 장식품뿐만 아니라 접시, 촛대, 체스 세트, 심지어 바느질 액세서리도 만듭니다.

이 고대 예술의 중국 기술을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 가장 유명한 두 학교는 광둥어와 베이징입니다. 첫 번째는 특별한 방법으로 표백된 뼈만을 사용하여 믿을 수 없을 정도로 정교하고 고급스러운 작업으로 유명합니다. 두 번째는 좀 더 제한적이며 주로 사람의 인형을 만드는 데 사용됩니다. 이를 위해 뼈를 세심하게 연마하여 독특한 질감을 강조합니다.

공예의 특징

뼈 조각의 특징은 사용된 재료와 관련이 있습니다. 우선, 이런 방식으로 만들어진 각 제품은 독특하고 흉내낼 수 없다는 사실입니다. 원하더라도 작품을 정확하게 재현하는 것은 거의 불가능합니다. 결과 그림의 모양은 항상 뼈 자체에 의해 결정됩니다. 모든 굽힘, 작은 울퉁불퉁함, 성장 또는 균열은 대가의 구성에 짜여져 독특한 예술 작품을 만들어냅니다.

재료 비용이 높기 때문에 손실을 최소화하려고 노력합니다. 그럼에도 불구하고 투각 장식품을 만드는 등의 일부 작업에서는 여전히 뼈에서 50% 이상이 잘립니다. 이 경우 미래의 조각상에 대한 종이 스케치는 작성되지 않습니다. 일반적으로 세부 사항은 뼈 자체에 표시됩니다. 디자인에 따라 스레드는 여러 유형으로 나뉩니다.

뼈 작업

대가에게만 예술적인 기술을 배울 수 있었던 시대는 오래 전에 지나갔습니다. 이제 필요한 도구를 구입하는 것과 마찬가지로 뼈 장식 처리에 대한 지침을 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 처음부터 시작하려는 초보자를 위한 마스터 클래스와 기술을 향상하고 발전시키고 싶은 숙련된 제작자를 위한 마스터 클래스가 모두 있습니다.

재료 선택

예술적 뼈 절단의 경우, 이 재료로 만든 제품의 장인 정신과 아름다움에 따라이 재료의 고귀한 품종이 가장 자주 사용됩니다. 그러나 더 많은 연습을 원하는 초보자와 공예가는 많은 식료품점과 시장에서 저렴하게 판매되는 소 뼈와 같이 쉽게 구할 수 있는 옵션을 고수해야 합니다. 조각에 가장 널리 사용되는 뼈 유형은 다음과 같습니다.

많은 동물의 뼈와 뿔을 수확하는 것이 많은 국가에서 불법이거나 매우 제한된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 매머드의 부절과 엄니는 예외입니다. 후자를 추출하는 것은 자연에 해를 끼치지 않습니다. 왜냐하면 이 코끼리 친척들은 만년 전에 멸종되었기 때문입니다. 그러나 이 재료를 추출하는 것은 여전히 매우 어렵고 특별한 허가가 필요하므로(조각에 적합한 전체가 잘 보존된 엄니는 매우 드뭅니다) 재료 가격이 여전히 높습니다.

공급자는 주인에게 편리한 형태로 재료를 판매하는 경우가 가장 많습니다. 뼈는 탈지되고 표백되며 원하는 모양과 크기의 조각으로 절단됩니다. 업무용 끈을 선택한 사람은 스스로 준비할 수 있습니다. 이렇게 하려면 다음이 필요합니다.

뼈의 끝을 잘라내어 모든 연골과 기타 구조물을 잘라냅니다. 내부와 외부 모두 철저히 청소하십시오.
준비된 재료를 30분 동안 끓입니다. 그런 다음 물을 빼십시오. 뼈에서 나온 지방이 그 안에 남아 있습니다.
생크를 다시 불에 태우고 이번에는 소다회를 첨가하여 물로 채웁니다. 1.5시간 동안 유지하십시오.
밤새도록 떠나십시오. 다음날 다시 1.5시간 동안 끓입니다. 이번에는 베이킹 소다를 사용합니다.

이런 방식으로 가공된 재료는 더 강하고 하얗게 되며 가공하기가 더 쉬워집니다. 또한 깨지기 쉬운 관형 조직, 기름 및 표면 얼룩을 제거합니다.

도구 준비

뼈 도구는 뿔을 조각하는데 사용되는 도구와 다소 유사하지만 재료의 강도와 구조의 차이로 인해 차이가 있습니다. 제품을 세심하고 정밀하게 가공하기 위해 필요한 주요 장치는 드릴과 버 부착물입니다. 수행되는 기능에 따라 선명도와 모양이 다양합니다.

때로는 나무를 태우는 발열 장치와 같은 다른 도구가 사용됩니다. 아름다운 브라운 컬러로 얕은 볼록한 라인을 만드는 데 도움이 됩니다.

부착물의 선택은 작업 유형과 뼈의 유형에 따라 다릅니다. 일부는 매우 약하고 다른 일부는 더 강하며 모양과 구조도 다릅니다.

초보자를 위한 레슨

뼈 조각은 마스터하는 데 수년이 걸리는 다소 복잡한 기술입니다. 단순한 공예품을 만드는 것은 길고 힘든 작업이지만 그럼에도 불구하고 그 과정과 결과 모두에서 많은 즐거움을 가져올 수 있습니다. 매머드 상아로 체셔 고양이 모양의 조각상을 자르는 방법에 대한 단계별 수업은 기본 사항을 이해하는 데 도움이 됩니다.

뼈를 예술적으로 가공하는 것은 많은 사람들이 여가 시간에 가장 좋아하는 오락이자 주요 수입원이 된 고대 예술입니다. 이 공예의 대가들이 만든 고품질의 섬세한 조각상은 박물관과 개인 소장품 모두에 가치 있는 장식이 될 뿐만 아니라 부와 취향의 상징이 되었습니다.

뼈 조각. 북부 민족

뼈조각의 종류와 특징

뼈 조각은 말 그대로 외모를 매료시키는 정말 놀라운 것을 만드는 예술 유형입니다. 그들은 당신의 관심을 끌고 선의 우아함을 계속해서 보도록 강요하고 장식을 검사하고 점점 더 흥미로운 획을 찾도록 강요하는 것 같습니다.

구호 조각

뼈 조각은 매우 오래된 예술입니다. 가장 단순한 장식품과 가정 용품부터 아름다움과 섬세함이 독특하고 인테리어를 장식하는 제품에 이르기까지 먼 발전의 길을 걸어 왔습니다. 일부 세대의 재능과 작업은 다른 세대의 작업과 재능으로 배가되었으며 이름없는 제작자의 업적은 이름이 역사에 남아있는 주인의 인격에서 합당한 후계자를 찾았습니다. 뼈를 가공하는 기술은 오래 전부터 확립되어 현재에도 변함이 없습니다.

뼈 조각에는 여러 가지 유형이 있습니다.

매끄러운
양각
끝으로 종료

매끄러운 조각은 만들기가 더 쉽고 다양한 부적, 동물 및 사람의 작은 인형을 만드는 데 사용됩니다. 마스터는 미리 적용된 패턴을 사용하여 오목한 부분을 만든 다음 페인트로 강조 표시하여 표현력을 높입니다. 체적 조각에는 전체 조각 그룹을 구성하는 보다 복잡한 3차원 제품을 만드는 작업이 포함됩니다. 그리고 마지막으로 가장 독특하고 아름답고 작업하기 어려운 투각 상자와 관을 생산하기 위해 구멍을 뚫는 소위 뼈 조각 기술이 사용됩니다.

북방민족의 뼈조각

북방민족의 뼈조각은 고대 민속공예의 하나이다. Chukotka 주민들은 작업에 가장 접근하기 쉬운 재료인 해마 엄니를 사용했습니다. Chukotka 장인의 제품은 최소한의 디테일로 단순함과 간결함이 특징입니다. 대부분의 경우 다양한 팁, 칼, 작살 등 일상 생활에서 사용되는 수많은 부적과 제품입니다. 그들의 조각 기술도 흥미롭습니다. 전체 이야기는 송곳니의 그림으로 만들어집니다.

야쿠트 조각가들은 기하학적 패턴을 사용하여 투각 조각을 사용하여 작품을 만듭니다. 조각적 방향은 고도로 발달되어 있으며, 레이아웃 유형에 따라 세부 사항을 세심하게 다듬고 구성하는 것이 특징입니다.

토볼스크 장인들은 바다코끼리 엄니와 향유고래 이빨로 북부 사람들의 삶과 일상생활을 알려주는 미니어처를 만듭니다. 해당 제품 중에는 여성용 주얼리, 종이 자르는 칼, 다양한 열쇠고리 등이 있습니다.

부드러운 실

Khotkovo 조각

Khotkovskaya 뼈 조각은 러시아 거장들의 최고의 전통을 이어갑니다. 모스크바 지역에 위치한 Khotkov시는 조각 예술의 전체 운동에 그 이름을 부여했습니다. Kholmogory와 달리 Khotkov 조각가의 스타일은 특정 형태의 살아있는 자연을 기반으로 더 간결합니다. 주요 제품은 상자와 여성용 보석입니다. 이 제품은 뼈, 자개, 뿔, 단단한 목재 등 다양한 재료의 조합이 특징입니다.

Kholmogory 뼈 조각

Kholmogory 뼈 조각은 러시아 최초의 예술 공예품 중 하나입니다. 거칠고 아름다운 자연을 지닌 아르한겔스크 지역은 재능 있는 주민들에게 영감을 주었습니다. 이 장인의 제품은 독특한 투각 세공과 수많은 장신구의 화려함으로 매우 잘 알려져 있습니다. 전통적인 뚜껑이 달린 관과 관, 여성용 보석, 컵, 심지어 아이콘까지-모든 것이 서리가 내린 패턴을 연상시키는 꽃 무늬와 무성한 컬로 장식되어 있습니다.

스레드를 통해

뼈조각 재료의 특징

완제품의 유형은 제품을 만드는 데 사용된 재료에 따라 크게 달라집니다. 모든 종류의 동물의 뼈는 예비 준비를 거쳐 탈지, 표백 및 필요한 크기로 절단됩니다. 구조의 특징을 아는 장인은 이를 자신의 제품에 가장 큰 이점을 가지고 사용할 수 있습니다.

맘모스 뼈 조각제품 옵션을 무제한으로 얻을 수 있습니다. 매머드 뼈는 바다코끼리 뼈보다 부드러워 가공이 용이하고 조각 등 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 엄니에서 상당히 큰 조각품을 얻을 수 있습니다. 또한 영구 동토층에 위치하기 때문에 매머드 뼈는 다양한 어두운 색상으로 칠할 수 있으며 이는 장인이 장식 목적으로 성공적으로 사용합니다.

아이보리 조각매머드 뼈 처리보다 열등하지 않습니다. 상아로 제품을 만들 때 투각 장식과 구호 조각을 사용할 수도 있지만, 흰색은 빛과 그림자의 최상의 대비를 얻기 위해 구호 선을 명확하게 다듬어야 합니다. 아이보리는 제품의 모양을 제한하지 않으므로 적당한 크기의 우아한 인형을 얻을 수 있습니다.

뼈 조각의 현대 대가들은 이 예술의 최고의 전통을 바탕으로 제품을 만듭니다. 오늘날 만들어지는 인형과 관은 그 아름다움과 표현력으로 여전히 우리의 상상력을 놀라게 하고 있으며 높은 예술적, 물질적 가치를 지니고 있습니다.

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선사시대에도 사람들은 손으로 일하며 다양한 도구를 만들어야 했습니다. 고대인들은 돌, 나무와 함께 도구를 만드는 데 적합한 재료로 동물의 뼈에도 주목했습니다. 그들은 강하고 가벼우며 내구성이 뛰어납니다. 그리하여 동물 뼈를 조각하는 기술이 등장했습니다. 나중에 뼈는 실용적인 기능 외에도 장식적인 기능도 수행하기 시작했습니다. 매머드, 해마 및 기타 뼈로 제품을 만들 수 있는 장인이 등장했습니다. 나라와 지역에 따라 뼈를 조각하는 목적과 모양, 방법이 매우 다르며 다른 경로를 따랐습니다.

뼈 조각은 중국에서 어떻게 발전했는가?

중국에서는 이 예술이 우리 시대 이전에 시작되었습니다. 발굴을 통해 기원전 3700년으로 거슬러 올라가는 단검과 조각상이 발견되었습니다. 독특한 현상은 서로 중첩된 고대 퍼즐 공입니다. 뼈는 단단한 재료이기 때문에 장인이 이 공을 하나씩 잘라낸 것이 분명합니다. 현재 공을 만드는 기술은 다음과 같은 기록이 깨질 정도에 이르렀습니다. 유사한 중국의 "마트료시카"는 42개의 공이 서로 중첩되어 구성되어 있습니다.

이 퍼즐에는 신성한 의미가 있다고 믿어집니다. 각 공은 지구의 다른 껍질을 나타냅니다. 이제 신비로운 의미는 사라졌지만 절단의 비밀이 밝혀졌습니다. 단단한 뼈 공에서 원뿔 모양의 구멍을 잘라내어 중앙에 수렴한 다음 안쪽부터 시작하여 공을 잘라냅니다. , 특별한 도구를 사용하여.

우리는 러시아 여러 지역의 뼈 조각 산업을 연구합니다.

Kholmogory 뼈 조각 : 특징 및 차이점

아르한겔스크 지역에 있는 로모노소프의 고향인 콜모고리는 뼈 조각 기술로 유명합니다. 이 조각품은 풍부한 투각 장식, 꽃 무늬 및 물결 모양의 선으로 구별됩니다. 재료로 북부 사람들은 가장 접근하기 쉬운 소 뼈인 부절을 사용하며 바다 동물 해마 뼈에 조각하는 것도 인기가 있습니다. Kholmogory 상자, 여성용 보석, 컵 및 아이콘은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 알려져 있습니다. 유색 호일이나 귀중한 목재가 제품의 관통 구멍 아래에 배치됩니다.

Varnavinskaya 조각 뼈 - 독특한 특징과 역사

노동자 마을 바르나비노(Varnavino)의 뼈 조각은 콜모고리 조각의 파생물로 나타났습니다. 이 새로운 유형의 조각은 Kholmogory와 유사하지만 Khokhloma 및 Gorodets 그림과 Nizhny Novgorod 자수의 민속 모티프가 포함되어 있습니다. 여기에는 체적 조각 기술이 사용됩니다. 주재료도 부절인데, 뿔뼈, 상아뼈, 매머드뼈 등으로 절단되기도 한다. Varnavin 조각의 역사는 짧습니다. 시작은 1970년으로 거슬러 올라가지만 이 마을에는 여전히 Varko LLC라는 이름의 공장이 있습니다. 이 회사는 명예로운 대가들을 고용하고 있으며 이들 중 다수는 러시아와 해외에서 수많은 상을 받았고 수많은 대회와 전시회에서 수상했습니다. 그들의 작품 이미지는 책의 삽화로 사용되며 민속 미술관에도 전시되어 있습니다. Varnavinsky 장인은 여성용 보석, 빗, 머리핀은 물론 체스, 연필꽂이 및 기타 다양한 기념품을 만듭니다.

토볼스크 뼈 조각 기술

18세기에 시베리아에는 귀중한 매머드 뼈가 많이 발견되었고, 이는 이 지역에서 뼈 조각가들이 출현하는 데 기여했습니다. 토볼스크 조각 뼈는 둥근 모양이 특징이며, 볼륨감 있는 조각이 특징입니다. 토볼스크 조각품은 북부 사람들의 삶의 장면을 가장 자주 표현합니다. 촛대, 담배 케이스, 열쇠고리, 여성용 주얼리 등의 제품도 만나보실 수 있습니다.

초보 조각가를 위한 뼈 절단 재료 및 도구:

뼈를 조각하는 데 가장 고귀한 재료는 매머드 뼈입니다. 그러나 대체 불가능한 화석이기 때문에 구하기가 매우 어렵습니다. 그 장점은 지하에 장기간 보관하면 착색되어 크림 같고 섬세한 색조를 얻는다는 것입니다. 그러한 재료로 작업하는 것은 즐겁지만 마스터의 어깨에 큰 책임이 있기 때문에 어렵습니다. 손상된 조각은 더 이상 반환할 수 없으며 지구상의 매장량은 매일 점점 작아지고 있습니다.
아이보리는 절단 과정에서 더 나쁜 성능을 발휘하지 않으며, 더욱이 그렇게 드물지도 않습니다. 그러나 러시아에서는 구하기도 쉽지 않고 가격도 꽤 비싸다.
초보 장인의 경우 최선의 선택은 희귀하거나 값 비싼 재료가 아닌 소 뼈인 부절입니다. 여기에는 몇 가지 미묘함이 있습니다. 절단을 위해 뼈를 준비하려면 소다로 몇 시간 동안 끓인 다음 과산화수소 용액에 담가 표백해야합니다. 내부가 비어 있어 장인들이 이를 이용해 동물 형상을 만들고, 때로는 설화 속 장면을 만들기도 합니다.
절단 도구는 줄과 바늘 줄뿐만 아니라 다양한 조각 도구입니다. 사진은 이 기술에 필요한 일부 도구를 보여줍니다.

이 예술을 배우고 싶은 사람들은 동물 뼈 조각에 관한 다양한 비디오를 시청할 수 있습니다.

기사 주제에 대한 비디오 선택

액자 "동물의 세계", 컵 "북", 액자 "여행".
Kholmogory 예술적 뼈 조각의 역사에 누가 흔적을 남겼습니까?

오랫동안 우리 조상들은 백해와 바렌츠해에서 대구, 나바가, 물개뿐만 아니라 바다코끼리 상아(“물고기 이빨”)도 채굴했습니다. 우연히 매머드 화석이 발견되었습니다. 숙련된 장인의 손에 있는 단순한 관 모양의 소뼈(부절)조차 고귀한 뼈처럼 되었습니다. 그들은 Solvychegodsk와 Veliky Ustyug에서 Arkhangelsk까지 북부 전역에서 뼈를 자릅니다. 그러나 어떻게 든 Kholmogory는 뼈 조각 산업의 중심지가 된 것으로 밝혀졌습니다.

구슬과 귀걸이 "앤티크". 1994년, 꽃병 “숲의 숨결”. 1991년, 꽃병 “사슴”. 1994년, 꽃병 “루크”. 1993년

Kholmogory 조각가에 대한 최초의 서면 언급은 지역 "빗 마스터"Evdokim Sheshenin과 그의 형제가 무기고 챔버에서 일하기 위해 모스크바로 소환되어 최고의 뼈 조각가가 된 17세기로 거슬러 올라갑니다.

17세기 후반. Sheshenin 가족의 알려지지 않은 조각가

이것은 기록 문서가 우리를 위해 보존해 놓은 뼈 조각가의 이름입니다. 그러나 그 앞에 또는 오히려 그들 앞에는 Sheshenin 형제 장인이있었습니다. “... 관문이 있습니다. 물고기의 이빨은 소중하고 컷 아웃은 복잡하게 절단되었으며 개미 만이 컷 아웃을 통과 할 수 있습니다. ” 고대 북부 서사시. 그것이 바로 그 내용입니다. 17세기 이전에도 뼈조각에 종사했던 사람들의 기술에 대해. 그들의 이름은 구전 민속 예술을 통해 우리에게 전해지지 않았습니다. 그러나 그 덕분에 우리는 Kholmogory 뼈 조각 공예가 400년이 훨씬 넘었다는 것을 완벽하게 이해합니다.

Shtang P. P. Larchik “포모르의 아들”, 1987

이 오랜 시간 동안 다양한 일이 있었습니다. 17세기가 18세기로 바뀌었습니다. Kholmogory 예술 조각의 진정한 전성기가되었습니다. 1703년에 제국의 새로운 수도가 네바 강둑에 세워졌습니다. 유럽을 빛나게 하고 놀라게 하기 위해서는 아름답고, 우아하고, 비범한 것들이 시급히 필요했습니다. Kholmogory 장인은 전문적인 수준으로 인해 이미 이 작업을 수행할 수 있었고 받은 주문을 이행할 준비가 되어 있었습니다.

결혼식 관 - 테레 목

그 시대의 맞춤 제작품 대부분은 다양한 크기의 관이었습니다. 그들은 뾰족한 뚜껑이 달린 가슴 모양을 가질 수도 있고, 평평한 상단이있는 단순한 상자로 만들 수도 있습니다. 나무 몸체는 해마 상아 또는 일반 부절로 만든 뼈판으로 덮여 있습니다. 관의 단조로운 표면에 활기를 불어넣기 위해 이 판 중 일부는 녹색으로 칠해지거나 덜 자주 갈색으로 칠해졌습니다. 흰색 접시와 번갈아 가며 칠해진 접시는 완제품에 독특한 장식적 리듬을 만들어 냈습니다.

관 "봄의 노래". 1989년

접시에는 중앙에 눈 점이 있는 동심원 형태의 소위 "눈" 장식이 새겨져 있습니다. 또는 꽃 봉오리와 장미가 달린 작은 가지에서 식물을 심습니다. 새겨진 디자인은 녹색, 빨간색 또는 검은색으로 착색되어 한편으로는 뼈의 순백색 또는 유백색 크림 소재와 일정한 대조를 이루었고 다른 한편으로는 이미 칠해진 디자인과 하나의 구성으로 연결되었습니다. 접시.

초상화가 담긴 컵. O. Dudin 워크숍

뼈 제품이 유행하게 되었습니다. 그것들은 다양한 고위 인사들과 중요한 사람들에게 기억에 남는 선물로 주어졌을 뿐만 아니라, 왕실에서도 지속적으로 사용되었습니다. 따라서 Catherine I이 사망 한 후 Supreme Privy Council의 특별 프로토콜 설명에 따르면 황후는 두 개의 Kholmogory 관에 개인 소지품을 보관했습니다. 그 외에도 황후의 방에는 각각 금과 은틀에 새겨진 두 개의 뼈 형상이있었습니다.

아이콘 "카잔의 성모". 1996년, 파나기아. 2002년

18세기 내내 콜모고리 조각가들의 예술품에 대한 수요는 감소했을 뿐만 아니라 꾸준히 증가했습니다. 뼈 제품 자체의 범위가 확장되었고, 이를 장식하는 형태와 방법도 다양해졌습니다. 이미 전통적인 관과 상자에 스너프 상자, 소형 서랍장, 비서 및 변기 상자가 추가되었습니다. 빗과 함께 시계 스탠드와 초상화가 담긴 접시가 있습니다.

상자 “잎이 포플러에서 날아갔습니다.” 1994년, 상자 “비행기에서 휴식을 취하세요.” 1995년, 꽃병 “나무가 자고 있다”. 2002년, 귀걸이. 1995년

비쳐진 장식은 호일이나 실크 직물로 사용되는 개스킷의 컬러 배경으로 보완됩니다. 그리고 결과적으로 모든 것이 웅장하고 우아해지며 실제 예술 작품으로 변모합니다. 이는 당시 작업 중이던 뼈 조각가들의 대가들에 의해 크게 촉진되었습니다.

순무 상자. 1978년, 꽃병 “컬”. 1980년

역사는 우리를 위해 여러 이름을 보존해 왔습니다. 이것은 Osip Khristoforovich Dudin이자 러시아 문화의 뛰어난 인물이자 유명한 조각가 인 Fedot Ivanovich Shubin입니다. 후자는 1759년 상트페테르부르크에 도착했고, 또 다른 재능 있는 Kholmogory 출신인 Mikhail Vasilyevich Lomonosov의 도움 덕분에 그는 곧 다양한 귀족 고위 인사들로부터 수많은 명령을 받았고, 그를 위해 "뼈 조각 작업"을 했습니다. M. Lomonosov의 구호 초상화를 조각 한 사람은 Shubin이라고 믿어집니다.

브로치 "새". 1996년, 빗 “에덴 동산에서”. 198 6g., 빗 "기쁨". 1995년, 빗 “레이시”. 1996년

19세기 초, 새로운 건축 스타일인 고전주의 요소에 의해 Kholmogory 마스터의 작업에 대한 특정 조정이 도입되었습니다. 제품의 비율은 특히 엄격하고 정교해지며 기하학적 원리가 더욱 명확하게 드러나고 더욱 간결해지고 장식이 소형화됩니다. 조각가는 자신의 작업에서 특별한 기술을 달성합니다. 예를 들어, 군인 가족에서 자란 Nikolai Stepanovich Vereshchagin은 1790-1810년에 창의력이 번성했습니다.

Dudin과 마찬가지로 Vereshchagin의 최고의 작품은 북 러시아 뼈 조각 예술의 전통과 자연 지능뿐만 아니라 조각가의 높은 학식과 문화를 말하는 현대 건축 학교의 요소를 결합했습니다. Vereshchagin의 여러 장식용 꽃병이 오늘날까지 살아남 았으며 그중 하나는 그가 Catherine II에게 선물했습니다.

Stavets "모든 성도", Myrrh-Bearer "러시아 땅을 도와주세요". 1992년 벨리키 노브고로드 컵. 1984년

끝에서 끝까지 미세한 조각과 부조로 장식되어 있으며, 뼈 표면의 순수 연마로 강조되는 투각 부조의 경쾌함은 마스터의 이러한 제품은 매우 독특합니다. 1798년에 통치하는 부부인 폴 1세(Paul I)와 마리아 표도로브나(Maria Feodorovna)는 조각가로부터 원뿔 모양의 꽃병 한 쌍을 받았습니다. 오늘날 그들은 State Hermitage에 보관되어 있습니다.

국장

19세기 말과 20세기 초에 Kholmogory 예술적 조각에 새로운 특징 요소, 즉 관통 조각의 메커니즘이 나타났습니다. 그리고 - 이 기술 기술을 능숙하게 습득한 마스터의 새로운 이름입니다. Mikhail Mikhailovich Bobretsov 및 Maxim Ivanovich Perepelkin과 같은. 교사와 학생.

전자의 가장 유명한 제품은 가장자리가 조각되어 있고 중앙에 모노그램 "B"가 있는 접시로, 1885년 Kholmogory를 방문했을 때 Grand Duke Vladimir Alexandrovich에게 빵과 소금과 함께 선물되었습니다.

1885년부터 1900년까지 막심 이바노비치는 세기가 바뀌면서 어려운 시기를 겪고 있던 어업을 지원하기 위해 아르한겔스크 통계위원회를 조직한 로모노소프 학교의 뼈 조각 수업의 책임자였습니다. 뛰어난 장인이었던 M.I. Perepelkin은 조각 기술에 능숙했습니다. 당시 조각 수업은 닫혔지만 그곳에서 공부하고 Maxim Ivanovich, V.P. Guryev, G.E. Petrovsky 및 V.T. Uzikov로부터 최선을 다한 사람들은 30년대에 Kholmogory 공예의 부흥이 시작된 인간 기반이 되었습니다. 20세기의 것입니다.

트레이 "바람". 1982년, “카프리스” 비즈 목걸이. 1996년, 머리 장식 “장미”. 2002년, 브로치 “꽃”, 화장실 상자 “튤립”. 1996년

그리고 역사가 나선형으로 움직인다고 하기 때문에 Kholmogory 예술 공예가 현재의 위기에서 살아남을 것이라는 희망이 있습니다. 가장 중요한 것은 조각 기술이 아직 사라지지 않았으며 보존되어 다음 세대의 학생들에게 전달된다는 것입니다. 그리고 2007 년에도 현재 뼈 조각 학교의 첫해, 즉 현대 용어로 PU-27 (산업 학교)에 입학 한 학생은 9 명뿐이었습니다. 하지만 그들은 거기에 있습니다!

소련의 뼈 조각 학교. 프로스비린 V.A. 80년대

이는 시간이 지남에 따라 Kholmogory 어업 역사에 이미 흔적을 남긴 이름에 새로운 이름이 확실히 추가될 것이라는 희망이 아직 죽지 않았음을 의미합니다.
그리고 누군가는 언젠가 그들에 대해 글을 쓸 것입니다. 아니면 그렇게 오래 기다리지 않을 수도 있나요? ...