Slika vrijedi tisuću riječi. Ova stara otrcana fraza relevantnija je nego ikad kada je u pitanju privlačenje pažnje publike. Budući da su činjenice činjenice, brojne studije potvrđuju da slike privlače pažnju ljudi.
Stručnjaci HubSpota, softverske tvrtke za marketinške stručnjake, prikupili su zanimljive statistike koje pokazuju koliko moćan vizualni sadržaj može biti komunikacijski alat:
- Članci s tematskim ilustracijama imaju 94% više pregleda od web stranica s tekstom bez slika.
- Ljudi bolje pamte informacije ako su podaci ilustrirani (samo 10% onoga što su čuli ostaje u sjećanju, ali ako je sadržaj bio audiovizualni, osoba je u stanju reproducirati 65% primljenih informacija čak i nakon tri dana).
- Postoji 40 puta veća vjerojatnost da će vizualni sadržaj postati viralan i dijeliti ga na društvenim mrežama.
U dizajnu vizualne slike puno znače, njihova se uloga teško može precijeniti. Slike pomažu da gotovo svaki projekt bude učinkovitiji i pamtljiviji. A ako dizajner želi da se njegov rad izdvaja od drugih sličnih projekata, onda mora dobro paziti na vizualni sadržaj.
Nije važno koristite li vlastite fotografije ili slike preuzete sa skladišta, prije nego što ih upotrijebite u projektu, morate se uvjeriti da je sve u redu s njima. Veličina, kompozicija, reprodukcija boja, ravnoteža bijele - doslovno sve je važno. A kako bismo vam olakšali rad, sve prilagodbe mogu se izvršiti u Canvi.
Kadriranje: fokusiranje na glavno i komponiranje
Izrezivanje je jedan od najboljih načina za poboljšanje slike. Obrezivanje vam može pomoći da uklonite nepotrebne ili ometajuće elemente okvira, poboljšate kompoziciju i istaknete ono najvažnije.
Pažnja! Ako odlučite izrezati sliku, nemojte žuriti s uklanjanjem previše, nastavite postupno. Ako je slika previše izrezana, možete izgubiti puno važnih stvari. Osim toga, jako izrezivanje smanjuje kvalitetu i razlučivost slike. Kao rezultat toga, ako se tako jako skraćena slika iznenada mora povećati, ona će se raspasti na piksele.
Postoji relativno siguran način obrezivanja - ovo je pravilo trećina. Izvorna slika podijeljena je na tri dijela okomito i vodoravno, zbog čega se na vrhu slike pojavljuje rešetka od dvije vodoravne i dvije okomite crte. Evo, pogledajte:
Kako izrezati u Canvi:
- Kliknite na sliku koju želite izrezati
- Na traci padajućeg izbornika odaberite "Obreži"
- Iznad slike će se pojaviti okvir s markerima u kutovima, čijim povlačenjem možete izgraditi novi okvir uklanjanjem nepotrebnih dijelova slike
- Po završetku rada potvrdite promjene klikom na kvačicu iznad slike
Obrezivanje u Canvi može se ponavljati koliko god puta želite dok ne postignete željeni rezultat. Ako ne uspije prvi put, samo ponovno otvorite izvor i pokušajte ponovno.
Zamućenje: Poboljšajte pozadinske slike
Ponekad se slike moraju istaknuti, ali postoje trenuci kada ne bi trebale biti u središtu pozornosti. Nije iznenađujuće, ali ponekad slika dobro funkcionira kao "voiceover". Pa, shvatili ste da govorimo o pozadinskim slikama.
Fotografije, osobito one dobre, mogu uljepšati svaki dizajn. Ali budući da se najčešće ispostavlja da je tekst postavljen na vrhu pozadinske ilustracije, nastaje problem - zbog mnogo sitnih detalja na fotografiji, sadržaj je slabo čitljiv.
Što se može učiniti u takvom slučaju? Alternativno, primijenite efekt zamućenja na sliku. Kao rezultat toga, pozadina će postati mekša i konciznija. Ako se ne zanosite previše zamućivanjem, tada na pozadinskoj fotografiji možete spremiti prepoznatljive slike koje će stvoriti cjelokupni dojam.
Pomoću zamućenja možete stvoriti gotovo apstraktne pozadine s mekim prijelazima boja ili slike neodređenih oblika. Ovo je dobro rješenje ako dizajnu treba dati malo dinamike. Slika u isto vrijeme izgleda mnogo bolje od obične pozadine i istovremeno je lišena svih ometajućih detalja.
Kako zamutiti sliku u Canvi
- Otvorite željenu sliku
- Na traci padajućeg izbornika pronađite stavku "Filtar" (Filtri)
- U donjem lijevom kutu palete koja se pojavi kliknite na stavku "Napredne opcije" (Dodatne značajke)
- Klizač Blur treći je odozdo. Pomicanjem možete kontrolirati postavke efekta.
Ponekad se dogodi da se ništa ne dogodi u editoru. Kako biste bili sigurni da je slika zamućena, morate kliknuti dalje od slike i vidjeti što se promijenilo. Ali češće sve radi dobro i odmah možete vidjeti kako zamućenje radi.
Zasićenost: promijenite intenzitet nijansi
Fotografi i dizajneri često eksperimentiraju sa zasićenošću kako bi malo ublažili ili pojačali tonove boja. Što je boja manje zasićena, to je bliža sivoj nijansi. Ako snimite i potpuno obezbojite sliku, dobit ćete uobičajenu crno-bijelu sliku. A ako je smanjenje zasićenosti relativno sigurno, onda morate biti vrlo oprezni s pojačavanjem - previše svijetle boje mogu izgledati neprirodno.
Kako promijeniti zasićenost u Canvi:
- Na padajućem izborniku odaberite "Filtar".
- Kliknite "Napredne postavke"
- Saturatoin klizač (Saturation) treći odozgo
- Pomaknite klizač lijevo ili desno od sredine kako biste pronašli onaj koji vam odgovara.
Kontrast: rad sa svjetlom i sjenom
Poboljšanje kontrasta često se koristi za stvaranje dramatičnog učinka. Povećanje kontrasta čini sjene dubljim, a svijetli elementi slike izgledaju puno svjetliji. Ako smanjite kontrast, slika će postati monotonija. Kao i kod zasićenosti, previše kontrasta nije uvijek dobra stvar. Neke slike imaju koristi od kontrasta, ali ne biste se trebali zanositi ovom tehnikom, pogotovo ako je izvorna slika dovoljno dobre kvalitete.
Rad s kontrastom u Canvi:
- U padajućem izborniku idite na "Filtar"
- Kontrast - drugi klizač odozgo
- Pomicanjem klizača udesno možete povećati kontrast na slici. Ako pomaknete marker ulijevo, nijanse će postati prigušene.
Svjetlina
Ne može svatko sa sigurnošću reći isplati li se slika učiniti više ili manje svijetlom. Presvijetla slika može izgubiti dio svog sadržaja, isti se učinak može postići tako da fotografija bude manje svijetla.
U svakom slučaju, najbolje je eksperimentirati sa svjetlinom na visokokvalitetnim slikama, jer ako je malo posvijetlite ili potamnite, možete postići željeni rezultat. Ako je izvor tako-tako, bolje ga je uopće ne dirati. Morate imati na umu da svako uređivanje mijenja sliku, ali svjetlina je najopasniji učinak. Najmanja pogreška - i slika će postati neuravnotežena. Stoga je bolje raditi sa svjetlinom kada postoji točno povjerenje u potrebu za ovom manipulacijom.
Rad sa svjetlinom u Canvi
- Kliknite na sliku koju želite promijeniti
- Odaberite "Filter" iz izbornika
- Svjetlina je najviši klizač
- Pomaknite oznaku ulijevo ili udesno za promjenu razine svjetla
- Pomicanje udesno posvjetljuje sliku, a pomicanje klizača ulijevo potamnjuje sliku.
Drugi načini za poboljšanje vaših slika
Filteri. Zahvaljujući Instagramu i drugim aplikacijama, filteri su postali vrlo popularan alat za uređivanje fotografija. Filtri se češće koriste za dodavanje "umjetničkog" efekta slici. Ali uz vještu upotrebu, pravilno odabrani filtar može značajno poboljšati izvornu sliku. Postoji mnogo unaprijed postavljenih filtara u Canvinom izborniku gdje možete sortirati opcije kako biste pronašli najprikladniji efekt i zatim ga primijenili na sliku.
Sastav. Svaki dizajnerski projekt temelji se na rešetki - to je osnova kompozicije. Canva vam omogućuje stvaranje kompozicije iz više slika. Najlakši način je odabrati odgovarajući predložak u odjeljku "Izgledi" i ispuniti ga vlastitim slikama.
Okvir. Ponekad slici trebate dodati obrub, jednostavan ili ukrasan. Okviri mogu biti vrlo različiti: veliki i mali, u boji i ne, okrugli ili kvadratni. Ako dizajn nalaže da slika bude u okviru, sve što vam treba možete pronaći u online grafičkom uređivaču Canva.
Slojeviti ili preklapajući. Zamućivanje je jedan od glavnih načina isključivanja pozadine radi bolje čitljivosti teksta. Ali možete postići otprilike isti rezultat bez promjene oštrine pozadinske slike. Ova se metoda naziva preklapanjem - na izvornu sliku postavlja se još jedan sloj željene boje, nakon čega se trebate poigrati s njegovom prozirnošću. Kao rezultat toga, ne samo da možete učiniti tekst čitljivijim, već i promijeniti ton boje pozadinske slike.
Tipografija. Do ove točke radilo se o radu sa slikama. Ali i tekst je često dio ilustracije. Mogu li raditi s tekstom u Canvi? Naravno, da, postoji sve što vam je potrebno za ovo. Možete dodati vlastiti naslov, podnaslove i tijelo teksta, promijeniti stil i veličinu fonta. Canva također dolazi s nekoliko unaprijed instaliranih dizajna teksta i preko 100 različitih fontova koje možete dodati na svoj popis preuzimanjem sa svog računala.
diktira ukuse
Alternativni opisiKrhka, prolazna popularnost
Skup navika i ukusa koji prevladavaju u određeno vrijeme
Ova ruska riječ dolazi iz latinskog i znači "mjera", "metoda", "pravilo"
ponašanje, običaj
. "Medicinska sestra" couturier
. "Osoba", objavljivanje posljednjeg peep
Stvarno u odjeći
Povjetarac iz Pariza
Nadmoć okusa
Dominacija ukusa
diktator u odjeći
Dah s modne piste
Njezino "škripanje" uzbuđuje fashionistice
Njezino "cvrčanje" uzbuđuje kicoša
Prikazana je na modnoj pisti
Poslužuje je couturier
Dior ju je poslužio
J. francuski hodajući običaj; privremeni, promjenjivi hir u svakodnevnom životu, u društvu, u kroju odjeće i odjeći; prilagođen. U modi i miš u komodi. Po stara vjera, da, po novoj modi, o split. Sada je to u modi, u običaju, u običaju. Takva moda, obično. olon. Ime modna djevojačka marama, vezana u gradu, s krajevima naprijed. Modočka, Moskva-pod. crna svilena traka za glavu. Modna dama. Modna kapa, trgovina. Oblači se moderno, u skladu s modom. Nije modernije. Moderno, ne baš moderno, nije najnoviji običaj. Moderno, moderno. vlasništvo, pripadanje po vrijednosti. pril. Modnik m. -nitsa ž. koji se oblači po modi i slijedi je; -kov, -nitsyn, pripada njemu, njoj. Novg fashionista. fashionistica čistačica, krojačica i trgovac odjećom. -kin, koji joj pripada. Biti moderan, slijediti modu, oponašati svjetovne običaje. Gladan nije u modi. Pun mode, živite kao i obično! Patetična moda, fashionizam, strast prema modi. Model w. mali uzorak; objekt, osobito građevinski (crkva, brod, most), u smanjenoj veličini. Model, koža. projektil kojim se gladi koža; željezna ploča s ručkama. Model povezan s modelom. -naya Pa. radionica u kojoj se izrađuju modeli. -schik m. koji izrađuje makete. Modificirati, modificirati, promijeniti, promijeniti. -Xia, budi promjenjiva. Izmjena promjena na drugačiji način; promijeniti
Ne slijedi je
Nova odjeća svake godine
Hirovit škripa
Vrišteći izdajica
Ponašanje
Kratka vladavina određenog ukusa u bilo kojem području života ili kulture
Kratka vladavina određenog ukusa u bilo kojoj sferi života ili kulture, u uskom smislu- promjena oblika kostima
Uzorci odjevnih predmeta koji zadovoljavaju moderne ukuse
Odjeća koja obučava ljude
Squeaky iz Pariza
Škripa iz Pariza, koja ne može pratiti
Ludost
Kuga, ali ne i bolest
Diktator na podiju
Napredak u odijevanju
Regulator duljine suknje
Kad se rodi, posljednji put krikne
Skup navika i ukusa koji prevladavaju u određenom okruženju u određeno vrijeme
Put couturier
Element Yudashkin
kraljica glamura
Što je hirovitije od vremena
Što stvara couturier?
Ovo je kad se svima sviđa ono što svi znaju da se svima sviđa.
Puškin ju je u romanu "Evgenije Onjegin" nazvao "našom tiraninom" i bolešću "najnovih Rusa".
U statistici - vrijednost značajke (varijante), koja se najčešće nalazi u skupu jedinica ili u nizu varijacija (BEMe)
U svim dobima žene je jure, a ona se mijenja.
Osoba, škripi svake godine na novi način
Povremeno preispitivanje za stočarstvo - želja i sposobnost da se ne razlikuje, Alexander Kruglov
psihoza glave
trenutna popularnost
Vrsta oscilacije (normalna oscilacija) u raspodijeljenim oscilatornim sustavima ili vrsta valova (normalni valovi) u valovodnim sustavima i valnim snopovima
Tiranin žena i vela
Krhka, prolazna popularnost
Ne ono u čemu hodaju, nego ono što jure
Privremeni, promjenjivi hir u svakodnevnom životu, u društvu
Hirovita je i promjenjiva, ali svi slušaju njezino cvrčanje
Jedna od prirodnih oscilacija tijela
Diktator ukusa
voditeljica modne piste
Pravila na modnim pistama
Povjetarac s modne piste
trend sezone
Prolazna popularnost
Bučni varalica u odjeći
Popularnost
Njeno "cvrčanje" uzbuđuje frajere
Sezonski izmjenjivač
Što je gore od vremena?
Puškin ju je u romanu "Evgenije Onjegin" nazvao "našom tiraninom" i bolešću "najnovih Rusa".
Što stvara couturier?
. "osoba" koja zadnji put viri
. "medicinska sestra" couturier
Njezino "cvrčanje" uzbuđuje kicoša
Njezino "škripanje" uzbuđuje fashionistice
Njeno "cvrčanje" uzbuđuje frajere
Najnovije u odjeći
Njezino "cvrčanje" uzbuđuje kicoša
Kad se rodi, ona posljednji put zaplače
Sagradit ću sebi kuću od limenih kanti
I sašit ću jarko crveni kaput za sebe,
I živim svoj život kao ekscentrik iz starih bajki
Koji na svijet gleda otvorenih usta.
Victor Luferov "Sagradit ću kuću ..."
Zašto definirati kreativnost?
Da bude jasnije što istraživati i o čemu drugi istražuju i pričaju.
Kao istraživač, uvijek se sjećam zlatnog pravila eksperimentatora: prije nego što otkrijete nešto novo što drugi promatrači nisu primijetili, prvo morate formirati novi konceptualni aparat. Objekt određenog proučavanja diktira metodu primjerenu njegovom proučavanju.
Einsteinovi biografi prepričavaju jedan poučan razgovor. Kad je mladi Wernher von Heisenberg s Einsteinom podijelio planove za stvaranje fizičke teorije koja bi se u potpunosti temeljila na promatranim činjenicama i ne bi sadržavala nikakve pretpostavke, on je sumnjičavo odmahnuo glavom:
Hoćete li moći promatrati ovaj fenomen ovisi o tome koju teoriju koristite. Teorija određuje što se točno može promatrati.
U znanosti je uobičajeno poštivanje terminologije. Kada razmišlja o problemu, znanstvenik razmišlja u terminima. U međuvremenu, svaki pojam odražava staru, već postojeću ideju. Pojam nastoji nametnuti tradicionalnu, uobičajenu viziju objekta. Naime, termini su zaštitni mehanizmi znanstvenih paradigmi, pokazatelj psihološke inertnosti znanstvenika.
Što je kreativnost? Za početak smo analizirali 126 definicija kreativnosti. Aristotel je vjerovao da je svijet vječan; što se tiče vremena, nema ni početka ni kraja. Stvaralaštvo u prirodi je proces neprestanog oblikovanja i razaranja, čija je svrha približavanje materije duhu, pobjeda forme nad materijom, koja se konačno ostvaruje u čovjeku.
STVORITI što, dati život, stvoriti, stvoriti, stvoriti, proizvesti, roditi. Jedan Bog stvara. Dobro stablo dobrim plodom rađa, Matt. Stvarajte umom, stvarajte znanstveno ili umjetnički. Zakon stvara krivnju. | Proizvoditi, izraditi, izvesti, popraviti. Ne čini zlo starcu. Stvorite sud i istinu. Činiti zlo, što misliš? Što ne želiš sebi, ne čini ni prijatelju. Stvoriti uspomenu za koga, komemorirati. Činite dobročinstvo. Kome služim, stvaram volju. Vino isprva zabavlja, a onda stvara ludilo... Što god nam se dogodilo - sve zbog naših grijeha. Zatvori vrata. Napravili su probleme! Otvorite prozor. Pravio se siromahom. Nevolja je nestala - otvorite vrata! Učinimo dobro djelo. Svijet je stvoren, a mi nismo pitani! Stvaranje, djelovanje. od vb. | Sve stvoreno, stvoreno; stvaranje, stvorenje. A koza je Božja kreacija. Svako stvorenje poznaje Stvoritelja. | Skladbe, i općenito sve što je stvorio ljudski um. Besmrtne kreacije slavnih pisaca. Bryullovljeve kreacije. A svaka tvorevina ljudskih ruku je propadljiva. Kakav čovjek, ovo jadno, bolesno stvorenje! Kreativna sri psk. ono što je otopljeno, ukapljeno; kiselo tijesto. Stvoreno sri. posuda u kojoj se nešto otapa, nap. kutija, ili jama obložena daskama, u kojoj se vapno uzgaja na vodi s pijeskom ... Stvoritelj, Bog, Stvoritelj, Stvoritelj. Stvoritelju neba i zemlje. | Tvorac, proizvođač, izvođač, izumitelj, pisac, osnivač. Tvorac oratorija "Stvaranje svijeta". Tvorac sadašnjeg, slobodnog života seljaka. Moj otac je stvaralac, moja majka je hraniteljica. Mnogo je imitatora, ali nema kreatora. Stvoritelj, izvršitelj, izvršitelj. Stvoritelj nevolja, dobrote, čuda. -telny padež, gramatički. u deklinaciji imena u značenju oruđe, sredstvo, na pitanje tko, što ... Stvor f. stvorenje sib. kreacija, božanska kreacija, živo biće, od crva do čovjeka. Svako stvorenje slavi Gospodina, a čovjek slavi ... Stvaralaštvo usp. stvaranje, stvaranje, stvaranje, kao aktivno svojstvo; kreativan, vezan uz stvaratelja i kreativnost. Kreativnost pjesnika, slikara i kipara javlja se u slikama: u govorima, u esejima i bojama, u idolu. (Dal V. Objašnjavajući rječnik živog velikoruskog jezika).
STVARALAŠTVO je djelatnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se originalnošću, društveno-povijesnom jedinstvenošću. Kreativnost je specifična za osobu, jer uvijek pretpostavlja stvaratelja – subjekt stvaralačke djelatnosti. NARODNO STVARALAŠTVO (narodna umjetnost, folklor), umjetnička kolektivna stvaralačka djelatnost naroda, koja odražava njihov život, poglede, ideale; stvaraju narodni stvaraoci, a u narodu postoje poezija (legende, pjesme, bajke, ep), glazba (pjesme, instrumentalni napjevi i igrokazi), kazalište (drame, satirične igre, lutkarsko kazalište), ples, likovni i dekorativne umjetnosti. Nastala je u antici, usko je povezana s tradicijama bilo koje vrste umjetničke djelatnosti i povijesna je osnova svijeta umjetnička kultura(Suvremeni enciklopedijski rječnik).
KREATIVNOST je apsolutno originalna tvorevina neviđenog od strane čovjeka, ... otkrivenje same ljudske prirode (N. A. Berdjajev).
STVARALAŠTVO - djelatnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se originalnošću, originalnošću i društveno-povijesnom jedinstvenošću. Kreativnost je specifična za čovjeka jer uvijek uključuje stvaratelja – subjekta kreativne djelatnosti (Veliki enciklopedijski rječnik (BES).
STVARALAŠTVO je djelatnost kojoj je bit i posebnost stvaranje novoga, bez premca po prirodi i kulturnoj djelatnosti čovjeka, društva (Kulturologija. Kratki rječnik).
KREATIVNOST je mentalni proces stvaranja novih vrijednosti, koji je “nastavak i zamjena dječje igre” (Psihoanalitički rječnik).
KREATIVNOST je aktivnost čiji je rezultat stvaranje novih materijalnih i duhovnih vrijednosti (Kratki psihološki rječnik. Pod općim uredništvom A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky).
KREATIVNOST je jedinstvena kompilacija, razumljiva kreatoru, a neshvatljiva drugima. (Karmanov A.)
Na temelju istraživanja Bogojavlenske i Matjuškina, prema kojima se KREATIVNOST može definirati kao neka vrsta nadilaženja (trenutačne situacije ili postojećeg znanja) (V. N. Družinin).
U prenesenom smislu, stvaranje, KREATIVNOST je svako uvođenje nečeg novog, posebno stvaranje slika kao rezultat novonastale aktivnosti duha, kreativne fantazije. (Kratka filozofska enciklopedija).
Koje riječi bliske pojmu kreativnosti postoje u ruskom? Otvorimo rječnik ruskog jezika Ozhegova S. I .: “KREACIJA, -I, usp. (visoka). Djelo, rezultat kreativnosti. Velika Puškinova djela.
STVARATELJ, -rtsa, m. (vis.). 1. Osoba koja stvara, stvorila je nešto. kreativno. Sovjetski narod - takozvani novi svijet. 2. Bog kao mitsko biće koje je stvorilo svijet.
TVORBE: instrumental - padež koji odgovara na pitanje koga čime? STVARATI, -ryu, -riš; nesov. to. 1. Stvarajte kreativno (visoko). Umjetnik stvara ljepotu. 2. Učiniti, izvršiti (neke radnje), izvršiti. T. dobro. T. sud i odmazda. Ne zna što radi (knjiga). Što radiš! (radi to). II sova. stvoriti, -ryu, -riš; -renny (-yon, -ena). STVARATI 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov. to. Pripremiti (neku vrstu sastava), otapanje, ukapljivanje. T. tijesto. T. vapno. II soja. zatvoriti, -ryu, -riš; -renny (-yon, -ena). 1G aplikacija. kreativan, th, th (poseban).
STVARATI SE (-rue, -riš, 1 i 2 l. ne upotrebljava se), -riš; nesov. (kolokvijalno). Biti učinjeno, dogoditi se (obično o nečemu čudnom ili prijekornom). Što se ovdje događa? Nešto nije u redu s njim. 1| sove. stvoriti (-rus, -rises, 1 i 2 litre. neiscrpno.), -ritsya. Dogodilo se čudo.
KREATIVNO, - o, o. 1. vidi kreativnost. 2. Kreativan, samostalno stvarati nešto. novo, originalno. T. rada. Kreativno (adv.) razmišljati. stvaralačke snage naroda.
KREATIVNOST, -a, usp. Stvaranje novih kulturnih ili materijalnih vrijednosti. Umjetnički zbor Narodni zbor T. Puškin. T. inovatori. II prid. kreativan, th, th. T. dar. T. put spisateljice.
Talent je skup sposobnosti (darovitosti) koji vam omogućuje da dobijete proizvod aktivnosti koji se razlikuje po novosti, visokom savršenstvu i društvenom značaju (Psihološki rječnik. Uredili V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, itd.) .
Nedavno se pojavio još jedna riječ - "kreativnost", blizak konceptu sklonosti ili sposobnosti za kreativnost.
Pojam kreativnosti (od latinskog creatio - stvaranje), koji je uveo Torrens, označava sposobnost kreativnosti u širem smislu riječi - sposobnost stvaranja novih ideja i pronalaženja netradicionalnih načina rješavanja problema. Kreativnost, koju Torrens nikada nije jednoznačno definirao, i dalje se doživljava kao sinonim za kreativnu aktivnost u bilo kojoj sferi ljudskog djelovanja (Adaskina A.A.)
Kreativna osoba je kreativna osoba koja je sklona nestandardnim načinima rješavanja problema, sposobna za originalne i nestandardne akcije, otkrivanje nečeg novog, stvaranje jedinstvenih proizvoda (V. N. Družinin).
“Područje kreativnosti teško je istraživati i izaziva mnogo kontroverzi, budući da je empirijsko polje činjenica koje se odnose na ovaj problem vrlo široko. Kreativnost, promatrana u različitim konceptima, pojavljuje se kao dijelovi slagalice koju još nitko nije uspio sastaviti u cijelosti. Još u 60-ima. opisano je više od 60 definicija kreativnosti i, kako je primijetio autor, "njihov broj raste svakim danom" ... Očigledno je broj definicija kreativnosti koji se nakupio do danas već teško procijeniti. Kako istraživači napominju, "proces razumijevanja što je kreativnost sam po sebi zahtijeva kreativno djelovanje. Počevši od definicije kreativnosti, time se osuđujemo na neuspjeh, budući da kreativnost još nije konceptualizirana i empirijski određena." Autori jedne od najnovijih studija definiraju kreativnost kao "postizanje nečeg smislenog i novog... Drugim riječima, to je ono što ljudi čine da bi promijenili svijet" (Torshina K.A.).
Pojava nevjerojatno velikog broja definicija i njihova neusklađenost ukazuje na terminološku krizu i terminološka traženja na ovom području.
Akademik Vladimir Vasiljevič Šaronov izdvojio je sljedeće vrste kreativne aktivnosti, koje se mogu predstaviti u tri glavne skupine.
A) Aktivnosti za promicanje temeljno novih rješenja.
B) Aktivnosti na detaljizaciji, konkretizaciji, razradi ove nove kako bi se utvrdila temeljna mogućnost njezine praktične provedbe.
C) Aktivnosti oživljavanja novih ideja, njihova objektivizacija u različitim materijalnim oblicima.
Takva klasifikacija stvaralaštva rođena je u okviru moderne znanosti o znanosti i odnosi se prvenstveno na vrste znanstvenog stvaralaštva (temeljne, primijenjene i tehničke spoznaje). Ali ona se, po njegovom mišljenju, može pripisati kreativnosti kao takvoj.
Definicije kreativnosti dostupne u literaturi omogućuju izdvajanje nekih njezinih općih temelja. Prije svega, kvalitativna, temeljna novost konačnog proizvoda kreativnog čina. Drugo, izravna odsutnost ove kvalitete u početnim premisama kreativnosti. Treće, kreativnost je aktivnost.
Kreativnost se može klasificirati prema sljedećim kriterijima:
subjektivno, ili unutarnje, prije napuštanja duha, i objektivno, ili vanjsko, nakon napuštanja duha (V. V. Rozanov “O razumijevanju”);
subjektivno individualno (osobno stvaralaštvo, osobna inicijativa) i subjektivno kolektivno (narodno stvaralaštvo);
Rođen kao rezultat "pokušaja i pogrešaka" ili zbog kognitivne spoznaje, čiji rezultati ne sadrže izravno početne premise;
sivo i dopušteno. Kreativnost je kontrolirana i nekontrolirana.
Ključno obilježje kreativnosti je temeljna novost proizvoda, odnosno kreativno mišljenje karakterizira potraga za temeljno novim rješenjima, nadilazeći postojeći sustav, što ne odgovara definicijama ni konvergentnog ni divergentnog mišljenja. Prisjetimo se da je J. Gilford mišljenje podijelio na divergentno i konvergentno. Divergentno razmišljanje povezano je s generiranjem mnogih rješenja na temelju nedvosmislenih podataka. Konvergentno mišljenje usmjereno je na pronalaženje jedinog točnog rezultata, a dijagnosticira se tradicionalnim testovima inteligencije.
Dva su temeljna postulata u teoriji kreativnosti za koje se zalaže ogroman broj istraživača. Prvi: sa stajališta akademika A. D. Aleksandrova, kreativnost je specifična vrsta osobine osobe, što ga najznačajnije razlikuje od životinjskog svijeta. Sposobnost stvaranja, odnosno stvaranje neke temeljno nove kvalitete, razlikuje osobu od prirode, suprotstavlja je prirodi i djeluje kao izvor rada, svijesti i kulture. Drugi: kreativnost je jedno od najaktivnijih stanja i manifestacija ljudske slobode. Što se tiče sadržaja, to usko povezana s igrom, vjeruje akademik VV Sharonov.
Sudeći prema prosječnoj definiciji kreativnosti koja postoji, Kellerove čimpanze, koje su stavljale jedan štap u drugi i koristile ga za dobivanje ploda, također su bile kreativne, u odnosu na svoju vrstu. Tvrdnja o mogućnosti kreativnosti samo kod ljudi, nakon detaljnog ispitivanja, raspada se u prah, jer mnoge sličnosti između svakodnevne filozofske i psihološke kreativnosti nalaze se i kod životinja.
Kreativnost nije samo fenomen ljudske aktivnosti, već i, na primjer, ponašanje životinja (Veliki psihološki rječnik. Opće izd. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).
Jedno od karakterističnih obilježja igre je neozbiljnost (Seravin, 2002); tko može tvrditi da je kreativnost nemoguća uz ozbiljan odnos prema njoj.
Jedna od glavnih točaka sporenja je da je kreativnost imanentna svakoj vrsti ljudske aktivnosti. Akademik A. D. Aleksandrov oštro se protivi ne tako rijetkoj u filozofskoj i psihološkoj literaturi temeljnoj podjeli vrsta ljudske djelatnosti na kreativne (kreativne) i nekreativne (reproduktivne).
S tim u vezi, vrijedi se prisjetiti paradoksa Stanislavskog, čija je bit kako procijeniti stupanj kreativnog, novog, temeljno novog doprinosa glumca ulozi. Gdje je granica između konvergentnog i divergentnog u glumačkom radu? U subjektivnoj procjeni tri jednake vrste vještaka:
Samozadovoljstvo glumca, njegovo katarzično samoostvarenje,
Po stručnoj ocjeni svojih kolega i kritičara,
Za priznanje gledatelja, publike, novinara.
Koja je od ovih ocjena značajnija za samog glumca, njegov kreativni i gledateljski uspjeh? Gdje im je mjera? Koji je kriterij za te ocjene i njegov doprinos povijesti? Gdje je razlika između novog, osobnog doprinosa i iskustva, povijesti? Paradoks Stanislavskog - proizvod subjektivnosti procjene ljudske aktivnosti - očituje se u svakoj našoj aktivnosti.
Smatra se da nova kvaliteta - proizvod kreativnosti - nastaje tek kada se dva (ili više) relativno autonomnih sustava znanja spoje u jedan novi sustav. Njihova interakcija unutar ovog novog sustava dovodi do pojave nove kvalitete. Nije slučajno da se upravo granična područja znanja smatraju kreativno najpotencijalnijima, au praktičnom životu takva su u pravilu prijelazna razdoblja (V. V. Šaronov).
Jedan od glavnih problema kreativnosti je da čak ni u rječniku objašnjenja ruskog jezika, gdje postoji definicija kreativnosti, ne postoji niti jedan slučaj korištenja pojma "kreativnost" za njegovu namjeravanu svrhu.
ADI (Ady) Endre (1877. - 1919.), mađarski pjesnik. Njegov rad, blizak impresionizmu i simbolizmu ...
Camusovo djelo, hranjeno i društvenom kritikom, postalo je izrazom tragične svijesti 20. stoljeća.
Djelo izvanrednih književnika obilježava najvažnije faze u razvoju svijeta i nacionalne kulture. Književnost proučava filologija, prvenstveno književna kritika.
SULTAN VELED (Sultan Velet) Muhamed Behaeddin (1226. - 1312.), turski sufijski pjesnik (v. Sufizam). Sin J. Rumija. Pisao je na farsiju. Sva kreativnost posvećena je životu, radu i učenju svog oca.
APSTRAKTNA UMJETNOST (apstrakcionizam, nepredmetna umjetnost, nefigurativna umjetnost), skup trendova u izokulturi 20. stoljeća, koji naturalističku, lako prepoznatljivu predmetnost zamjenjuju više ili manje slobodnom igrom linija, boja i oblika ( radnja i tema samo se naslućuju, simbolički impliciraju ili u potpunosti nestaju). Nepredmetno stvaralaštvo od davnina postoji u formi ornamenta ili nefinita, ali se tek u novijoj povijesti uobličava u poseban estetski program. Među utemeljiteljima apstraktne umjetnosti su V. V. Kandinski, K. S. Malevich, P. Mondrian, majstori orfizma. Postojalo je u nekoliko njegovih varijanti: geometrijska apstrakcija, apstraktni ekspresionizam, enformel, tašizam, postslikarska apstrakcija.
ALJABEV Aleksandar Aleksandrovič (1787.-1851.) - ruski skladatelj. Vokalna kreativnost u tradiciji ruskog gradskog folklora rano. 19. stoljeća
ARTIST (franc. artiste od lat. ars - umjetnost), isto što i glumac. U širem smislu, osoba koja se bavi kreativnošću u području bilo koje umjetnosti. U figurativnom smislu - osoba koja je postigla majstorstvo u svom području.
... Majstorov rad najpotpunije je zastupljen u Feodosijskoj umjetničkoj galeriji koju je on osnovao, a koja sada nosi njegovo ime (Feodosia Art Gallery nazvana po I.K. Aivazovskom).
U 90% slučajeva riječ "kreativnost" se u rječniku tumači kao opis života osobe čiji je rad društvo prepoznalo kao društveno poželjan. Na primjer: "... Majstorov rad najpotpunije je zastupljen u Feodosijskoj umjetničkoj galeriji koju je on osnovao, a koja sada nosi njegovo ime (I.K. Aivazovsky Feodosia Art Gallery)". U 99 slučajeva od 100 riječ "kreativnost" koristi se kao oznaka za transformaciju odnosa društva prema proizvod kreativnost. Danas postoje 4 vrste definicija kreativnosti: svakodnevna kreativnost kao nadilaženje postojećeg sustava u najširem smislu, kreativnost kao stvaranje novih materijalnih i duhovnih vrijednosti, kreativnost kao aktivnost i kreativnost kao proizvod aktivnosti. Dvosmislenost definicije je bit prirode kreativnosti. Kao što vidimo, većina definicija kreativnost karakterizira kao aktivnost, a pod pojmom kreativnost misli se na proizvod. Odnosno, kreativnost se shvaća kao proizvod koji zahtijeva priznanje i koji se nalazi u "galeriji umjetnina". U "galeriji umjetnina" upoznajemo se ne s kreativnošću, već s kreacijama.
Razmotrimo "svakodnevni" pojam "kreativnost". Prije nekih osam godina radio sam kao zaštitar-administrator u frizerskom salonu. Šef me zamolio da navečer pozovem vodoinstalatera koji je preko noći trebao popraviti finski perač glave i ostavio novac. Bilo mi je žao odvojiti se od tog novca, a kako sam još morao sjediti s njim cijelu noć, odlučio sam da za osobu s više obrazovanje Ništa nije nemoguće, a sudoper sam odlučio popraviti sam. Rastavio sam ga i proučio strukturu, zatim ga sastavio i sudoper je proradio. Ali postojala su tri detalja koja nisam uključio. Cijelu noć sam rastavljao i sastavljao umivaonik, ne shvaćajući svrhu ovih dijelova. Ujutro sam ga ipak sastavio, bez dva dijela, i radio je bez kvarova dvije godine. Prema nekim autorima, to bi bila kreativnost, ali ja tu ne vidim kreativnost jer sam proučavao sustav pranja i onda ga koristeći to znanje popravio. Po mom mišljenju, znanje i vještina koristiti ovo znanje o postojećem sustavu bitno se razlikuje od otkrića novih međugalaktičkih sustava. Neki kolega u nevjerici može upitati: “Ne čini li vam se da je otkriće novih međugalaktičkih sustava ista verzija popravka sudopera? Uostalom, njihovo otkriće slijedi određene zakone koje su razvili ljudi, au isto vrijeme nema elementa novosti. Nema izlaza iz sustava!”. Činjenica je da je prije otkrivanja novog zakona potrebno kreativno otkriće. “Sjedeći na zemlji” čovjek ne uočava raznolikost međugalaktičkih sustava; prije nego što ih otkrije, potrebno je priznati i potkrijepiti teoretsku mogućnost njihova postojanja, a potom je i dokazati zajednici. Nažalost, nemoguće je reći je li kreativnost progresivna od otkrića do otkrića ili je svako sljedeće kreativno otkriće drugačije? Vjerojatno se događa ovako i onako. Ovaj problem je vrlo težak za istraživače, u mnogočemu je sličan pitanju "kako se evolucija događa" - progresivno ili uz pomoć katastrofa. Kreativnost je individualna aktivnost, a produkt aktivnosti je kolektivna, jer tek u usporedbi s postignućima naših prethodnika možemo utvrditi temeljnu novost nastalog proizvoda. Naime, “sudoper bez dva ili tri dijela” također se može smatrati novim proizvodom, ali nema temeljne novosti u usporedbi s univerzalnim iskustvom u ovom sudoperu. Ovom prilikom prisjećam se svog razgovora s profesorom matematike u Togliattiju. Profesor je smatrao da se na njegovom fakultetu studente uči kreativnosti, tjerajući ih da poznate probleme (konvergentno razmišljanje) rješavaju na nove načine i načine (divergentno razmišljanje), a ja sam rekao da oni svoje studente ne uče kreativnosti, već potpuno drugačijoj aktivnosti - sposobnost primjene znanja postojećeg matematičkog sustava. Vjerojatno je sposobnost standardnog rješavanja problema obična svjesnost (konvergentno mišljenje), dobro poznavanje ove materije, sposobnost rješavanja problema na više načina je snalažljivost (divergentno mišljenje), a kreativnost je ipak nešto više od svjesnost i snalažljivost. Kreativnost je nadilaženje postojećeg sustava, odnosno student matematike bi trebao smisliti određeni sustav, proučiti ga i koristeći svoje znanje riješiti problem iz novog sustava koristeći nova pravila, a onda još moći dokazati društvu da je bilo sve i jesti. Odnosno, mišljenje se može podijeliti na divergentno, konvergentno i kreativno.
Nema problema s definicijom konvergentnog mišljenja. Na primjer, M.A. Kholodnaya definira "konvergentne intelektualne sposobnosti - u obliku razina, kombinatornih i proceduralnih svojstava intelekta - koje karakteriziraju jedan od aspekata intelektualne aktivnosti usmjerene na pronalaženje jedinstvenog (normalnog) rezultata u skladu sa danim uvjetima aktivnost." Definicija divergentnog mišljenja je nejasna: istraživači ga pokušavaju definirati ili kao sve ostalo što nije bilo uključeno u definiciju konvergentnog mišljenja, ili pokušavaju privući sve što je moguće u tu definiciju - ova aktivnost je teorijska i istraživačka kriza ovog koncepta. „Divergentne sposobnosti (ili kreativnost) sposobnost su stvaranja širokog spektra originalnih ideja u nereguliranim uvjetima aktivnosti. Kreativnost u užem smislu riječi je divergentno mišljenje (točnije, operacije divergentne proizvodne produktivnosti, prema J. Gilfordu), čija je posebnost spremnost da se o istom objektu iznese mnoštvo jednako točnih ideja. Kreativnost u širem smislu riječi je stvaralačka, intelektualna sposobnost, uključujući sposobnost unošenja novoga u iskustvo (F. Barron), sposobnost generiranja originalnih ideja u uvjetima rješavanja ili postavljanja novih problema (M. Ullah), sposobnost prepoznavanja problema i proturječja, kao i formuliranja hipoteza o elementima situacije koji nedostaju (E. Torrens), sposobnost napuštanja stereotipnih načina razmišljanja (J. Gilford) ”(M.A. Kholodnaya 2002).
Glavno obilježje kreativnosti je nadilaženje sustava. Nije nužno spajanje ili križanje sustava, poanta je pronaći ili stvoriti novi. Ako ne uzmete u obzir sistemski pristup razumijevanju kreativnosti, onda se moje znanje o sustavu, poput vodovoda, ne razlikuje od Einsteinove kreativnosti. Ali nije tako! Einsteinova kreativnost je bitno drugačiji poredak. Potrebno je razlikovati svakodnevno shvaćanje pojma od psihološkog ili uvesti novi pojam koji bi razlikovao istinsku kreativnost i dobro poznavanje sustava. Pod stvarnim stvaralaštvom autor uvijek podrazumijeva nadmašivanje.
No, prava kreativnost, koja nadilazi okvire sustava, zahtijeva svoj opis u okvirima tog sustava. Odnosno, čim definiramo kreativnost, utjeramo je u određeni sustav, odmah je gubimo. Padaju mi na pamet riječi klasika: "Umjetnik se može suditi samo prema zakonima koje je sam stvorio."
Sav rad na definiciji kreativnosti podsjeća me na drugu seriju filma "Mjesto susreta se ne može promijeniti", kada su Zheglov i Sharapov hvatali džeparoša Kirpicha. Istraživaču Zheglovu odgovorio je da kreativnost svaki dan odgovara istraživaču koji je pokušava definirati na konvergentno orijentiran način.
Dakle, nemate (kriminalnih) metoda protiv Kostye Saprykina.
Istraživači kreativnosti to utvrđuju točno istim metodama, zahvaljujući kojima je istražitelj odjela kriminalističke istrage Zheglov uhvatio džepara Kirpicha.
Ako nešto ne možemo definirati, to uopće ne znači da to ne možemo istražiti. Iskreno govoreći, kriza razvoja znanosti u spoznaji stvaralaštva je kriza znanstvene paradigme koja pokazuje njen neuspjeh. U kreativnosti nema paradigmi.
Ako nešto ne možemo definirati, to uopće ne znači da to ne možemo istražiti. Iskreno govoreći, kriza u razvoju znanosti iu spoznaji stvaralaštva je kriza znanstvene paradigme koja pokazuje njen neuspjeh. U kreativnosti nema paradigmi. A.N. Luk je napisao da mišljenje stalno operira u nejasnim, nejasno definiranim, nedovoljno definiranim pojmovima. Kako se krećemo putem spoznaje, pojam se definira sve potpunije, ali nikako da se iscrpi. Kreativnost definiramo kao aktivnost povezanu s pronalaženjem temeljno novih rješenja "temeljenih na dvosmislenim podacima". Odnosno, još uvijek dajemo definiciju, iako tehničku i nejasnu.
M. Bowen naglašava da se psiholog u svojoj praksi suočava sa širokim spektrom fenomena koji se često ne uklapaju u okvire znanstvene logike, bavi se mentalnom stvarnošću, čija se glavna bit izražava u nepredvidivosti. Sve to može narušiti cjelovitost psihologovog razumijevanja stvarnosti i posljedično smanjiti kvalitetu profesionalnog djelovanja u odnosu s klijentom. Nije iznenađujuće da mnogi psiholozi počinju shvaćati neadekvatnost profesionalnog jezika i načina razmišljanja za opisivanje psihičke stvarnosti.
Proveli smo komparativnu analizu tipova mišljenja prema principu pronalaženja rješenja (tablica br. 1) i došli do zaključka da je, uz dva tipa mišljenja koje Gilford identificira, uputno izdvojiti kreativno razmišljanje, koje je povezano s pronalaženjem temeljno novih rješenja "temeljenih na dvosmislenim podacima", tada je neovisno o prirodi podataka (podaci mogu uopće nedostajati). Testovi Guilforda, Torrancea i drugih istražuju divergentno i konvergentno mišljenje ne dotičući se kreativnog mišljenja, budući da se temelje na traženju predvidljivih rješenja unutar zadanih uvjeta postojećeg sustava.
Sada kada smo taktički definirali kreativnost i pripremili novi konceptualni aparat za novu viziju ove djelatnosti, vrijeme je da prijeđemo na analizu metoda i pristupa istraživanju kreativnosti korištenih u prošlom stoljeću i razvoj adekvatnih istraživačkih metoda za novu viziju. .
Stol 1
|
Razmišljanje |
Značajka |
Dijagnostika |
prediktivni značaj rezultata |
Ključna riječ (Karakteristike uspješan proces) |
|
Konvergentan |
razmišljanje je usmjereno na pronalaženje jedinog pravog rezultata |
dijagnosticira tradicionalnim testovima inteligencije |
svijest |
|
|
odvojit |
povezan s generiranjem skupa rješenja na temelju jedinstvenih podataka |
dijagnosticira specijalizirana testovi |
slabo predviđaju stvarna kreativna postignuća osobe u njezinim svakodnevnim i profesionalnim aktivnostima |
snalažljivost, originalnost |
Kreativno |
povezuje se s pronalaženjem temeljno novih rješenja "temeljenih na dvosmislenim podacima" |
dijagnosticira specijalizirana istraživanje |
predvidjeti stvarna kreativna postignuća osobe u njezinim svakodnevnim i profesionalnim aktivnostima |
genije, talenat |
Meditacija |
neaktivno pronalaženje rješenja ili izostajanje iz potrage za rješenjima |
dijagnosticiran specijaliziranim promatranjem |
nemoguće je predvidjeti intelektualna postignuća osobe u stvarnom životu |
Zahtjevi mladih gledatelja - težak put Obilazak počinje u dvorištu kazališta. S desne strane niče nova zgrada koja će vrlo brzo primati goste za premijerne izvedbe. S lijeve strane su građevinske prikolice i ograde. Upravo na ovom mjestu planira se izgraditi treća pozornica s glavnim ulazom u kazalište i središnjim predvorjem, koja će objediniti cijeli kompleks: prvu, drugu pozornicu i postojeću zgradu koja se rekonstruira. - Kada počinju radovi na trećoj fazi? Znamo čemu težiti. Projekt je u završnoj fazi. Završili smo arhitektonsko rješenje i idejni koncept glavnog prostora. Album s idejnim interijerskim rješenjima dogovoren je s upravom kazališta, s ministarstvima kulture i graditeljstva. Odjeljak "Arhitektonska rješenja" izrađen je u cijelosti. Preostale dionice, koje je izvela organizacija iz Sankt Peterburga NWIT NII PRII, gotovo su gotove. U rujnu je zamjenik ministra kulture Ruske Federacije Nikolaj Malakov došao na otvorenje druge pozornice kazališta. Kazao je da je u ovom trenutku, kada se tolika pažnja posvećuje omladinskim tribinama, tribinama, studijima, kazalištima, projekt treće faze upravo ono što je potrebno. Ova tema je već otvorena u Samari, pa je potrebno završiti treću fazu SamArt-a. - Projekt treće etape je već u izradi. Mnogi njegovi dijelovi su recenzirani. Što je još potrebno da bi se projekt stavio u funkciju? Potrebno je doraditi dio "Konstruktivna rješenja". Konstruktivni dio je vrlo važan i sadrži složenu zadaću rekonstrukcije postojećeg objekta iznad hale, gdje se planira postaviti, između ostalog, inženjerske sustave. Rekonstrukcija je povezana s činjenicom da će se odlučiti o novoj ideologiji unutarnjeg prostora. - Još je rano govoriti o završetku izgradnje treće etape. Ali o čemu ovise ti uvjeti? Sve ovisi o budžetu. Uostalom, ovo je proračunska ustanova. Tu su potrebne zajedničke akcije ministarstava graditeljstva i kulture. Vršitelj dužnosti ministra kulture Sergej Filippov vrlo je pažljiv prema ovom projektu. Zapravo, njemu pripadaju i graditelji, glumci, kazališni upravitelji i guverner. Sada su svi interesi usklađeni. - Hoće li nova i postojeća zgrada na neki način biti u interakciji ili će ostati odvojene? Svaki red čekanja može funkcionirati zasebno. Ali postoji veza između svih dvorana. Postoji čak i ideja da se napravi performans koji teče iz jedne dvorane u drugu. Trebalo bi biti zanimljivo i omogućit će vam korištenje svih stranica. Glavna dvorana može se koristiti i fragmentarno, što daje nove mogućnosti. Važan element treće etape bit će dvorišni prostor, gdje se također mogu odvijati radnje. Glavni element ovog dvorišta bit će stakleni zid. Na zid od vitraja bit će moguće projicirati bilo koju informaciju ili, na primjer, slike stare Samare. Ovo je prilično složen projekt. Htio sam napraviti ne samo objekt, nego kazalište s velikim mogućnostima za djecu, mlade i odrasle. Danas postavljaju nove zahtjeve za tehnologije i sredstva izražavanja. Puštanjem u pogon druge etape pojavile su se nove perspektive u provedbi najsmjelijih ideja. Zamjena uvoza i svjetlo - U novom kazalištu ima nekoliko bifea. U isto vrijeme, u prizemlju, bife je prilično velik, ima mnogo različitih svjetiljki i paravana. Recite nam nešto o svojim idejama za ove prostore?
U prizemlju je bife namijenjen za više od 49 osoba. Na drugom švedski stol je manji. Imamo sve strogo prema kalkulaciji, jer je projekt proračunski, što diktira svoje okvire. U bifeu na prvom katu posebna pažnja posvećena je svjetlu. Pokazalo se da se prostor može lako promijeniti uz pomoć različite rasvjete. Ovo je kazalište i svaki put se može promijeniti, dati novu sliku. Interijer ima zanimljive elemente. Na primjer, iznad pulta su pojedinačne svjetiljke izrađene od zahrđalih savijenih cijevi. Tekstura je prirodna, lule su tretirane kiselinom. Postoji mnogo takvih metoda koje se koriste. - Projekt interijera mijenjao se nekoliko puta i to prilično dramatično. Što je prvotno planirano? Prvo smo imali varijantu s korištenjem OVA elemenata. To su "oblaci", lamele, sve vrste printova s ugrađenim svjetlima, posebni dizajni i drugo. Htio sam da stropovi budu transformabilni i da je bilo moguće nešto promijeniti, nešto dodati. U početku je bilo planirano dosta uvoznih materijala, ali su gotovo svi zamijenjeni domaćim, što se pokazalo nabolje. Novi interijeri su završeni. Kazalište je moderno, a interijeri su dizajnirani u suvremenom stilu. Za predvorje i foaje, gdje se računa masovni dolazak ljudi, konstrukcije su izrađene od nezapaljivih materijala. Stropovi - od metalnih uklonjivih kazeta, od perforacija, od nehrđajućeg čelika različitih konfiguracija. Na metalnom okviru s ovjesima na sajlama, okvirne staze s mogućnošću mobilnog rasporeda svjetiljki. Postoje osvjetljenje greda, stupova, fragmenata. Zidovi se izrađuju u različitim vrstama dekorativnih premaza za beton. Stil i modernost - Možete li navesti specifični stil u kojem je uređen interijer kazališta? Pitanje je teško. Postoji i minimalizam, i hi-tech, i potkrovlje. Mislim da je interijer najbliži ovim smjerovima. To pruža mogućnosti za razne manipulacije prostorom. Na trećem katu nalazi se soba koja se uvelike razlikuje od svega ostalog. Ovo je klasični interijer - mini konferencijska soba za goste, sastanke s novinarima. - Ti stilovi diktiraju rad s određenim materijalima. No, posebnosti kazališta, u kojem se često održavaju dječje predstave, postavljaju i određene kreativne granice. Kako ste radili u takvim uvjetima?
Predložili smo posebne anti-vandal materijale koji su potrebni na mjestima s velikim brojem ljudi, posebno djece. To su art beton, dekorativni beton, klinker pločice. Sve je to dobro za korištenje. Obloga stupova izrađena je od savijenih metalnih kaseta. Rezovi su zaštićeni ukrasnim rukohvatima. Visoko postolje izrađeno je od pločica s metalnim usjekom. Svi kutovi su uokvireni metalnim elementima. Nastojali smo maksimalno uvažiti sve uvjete u projektu. - Interijer kazališta u kojem se koriste tehnike takvih stilova mogao bi ispasti sumoran. Koje su odluke donesene da se to izbjegne?
Interijeri nisu nimalo sumorni. Bilo je nekoliko trikova. Na primjer, u predvorjima postoje opcije opće, usmjerene, difuzne, kompozicijske i akcentne rasvjete. Drugo svjetlo - drugi interijer. Gotovo svi ukrasni premazi na zidovima s dodatkom prigušenog sjaja. To daje lakoću brutalnom betonu. Jednobojni interijer uključuje sofe s raznobojnim sjedalima. Podovi su izvedeni u sivim tonovima s izlizanim elementima, oživljenim umetcima zahrđalih pločica. Zavjese u obliku roleta mogu se koristiti u nekoliko kombinacija. Izrađeni su pojedinačni natpisi – ploče. Svi stropovi, stupovi, komunikacijska skloništa izrađeni su od nehrđajućeg čelika, što daje efekt zrcala. Na zidovima su paravani. Svi nosači staza su nosivi - na njih možete objesiti izložbe, ukrasne tkanine. Oni olakšavaju organiziranje izložbi, na primjer, dječjih crteža. – Više od deset godina vuče se povijest projekta SamArta. Tijekom ovog vremena puno se toga promijenilo. Stoga je pitanje relevantnosti unutarnjih rješenja vrlo akutno. Zgrada je moderna, unatoč dugim vremenskim razdobljima projektiranja i izgradnje. Nedaleko od Pariza nalazi se grad Avignon. Tamo postoji festivalsko kazalište, napravljeno s istim parametrima dvorane kao SamArt. Ali naša se zgrada počela graditi puno prije francuske. A projekt SamArta puno je kompliciraniji. Interijeri kazališta napravljeni su kada je kutija zgrade bila gotova. Relevantni su prema recenzijama redatelja i glumaca, a to su primijetili i gosti različitih razina na otvaranju druge pozornice. Autoritet i standardi – Priča sa “SamArtom” se dugo vukla. I sve zanima koji je pravi razlog tako dugog vremena. Bilo je više razloga: proračun, izmjene propisa. Prvo ispitivanje obavljeno je 2004. Provedena su još dva ispita u svezi izmjene normi i tehničkih specifikacija za projektiranje. Zadnje izmjene izvršene su neposredno prije puštanja objekta u pogon. Za vrijeme rada na SamArtu već se nekoliko puta mijenjala vlast u regiji. Kako su projekt podržale različite političke snage? Bivši guverner Nikolaj Merkuškin dugo je odgađao posjet SamArtu, ali je bio svjestan kako stvari idu. Kao rezultat toga, posjetio je kazalište i podržao nas. Dmitrij Azarov bio je vrlo pažljiv prema izgradnji kazališta. S njegove strane uvijek je bilo razumijevanja važnosti ovog objekta i podrške. Njegova pozornost i interes omogućili su ubrzanje puštanja objekta u pogon. - Projekt SamArta veliki je rad cijelog tima arhitekata. Tko je radio na tome?
Anatolij Barannikov, autor ideje projekta izgradnje kazališta SamArt. Glavni sam arhitekt i autor interijerskih rješenja. O svim odlukama raspravljalo se i donosilo uz sudjelovanje uprave kazališta Sergeja Sokolova i Nikolaja Matvejeva. Postavljali su ciljeve i postavljali pitanja. Projektirali smo, projektirali smo, implementirali smo. Sama se ne bih mogla nositi s tako velikim objektom. Od samog početka do danas, vodeći arhitekt Alexander Varenov radio je na projektu kazališta u svim fazama. Vizualizaciju interijera izradili su Dmitry Khoroshaylo i Marina Khoroshaylo. Za planove rada bila je zadužena Anisya Mingullova. Pomagao mladim stručnjacima. Sav ovaj posao je puno posla. I to je zahtijevalo vrijeme i trud koji su arhitekti mogli potrošiti na komercijalno isplativije projekte. Niste htjeli odustati?
Doista je puno energije uloženo u to. Ponekad sam morao jako dugo sjediti nad crtežima. Ali ovo je vrlo zanimljiv posao. U nekim fazama dosta se radilo „ispočetka“. Ali odustati - ne! Puno je učinjeno humanitarno. Međutim, takvi su predmeti prilično rijetki. Uložene su snage i osjećaji. To je kao "beba". Svaki element, svaki kut zgrade, svaki korak je poznat. Prilikom izrade interijera nešto je lokalno korigirano. Pogotovo nakon promjena u arhitekturi i srodnim dijelovima. Jako sam zabrinut za sudbinu zgrade. Ostao je još samo jedan korak do kompletiranja cijelog kompleksa. - Stara zgrada "SamArta" bivši je projekt Anatolija Baranikova - kino "Timurovec". Hoće li išta ostati od njegovog projekta?
Anatolij Ivanovič tada je upravo diplomirao na institutu. On je bio autor Timurovca, pa nas, naravno, ova tema jako dotiče. Izvana od kina neće ostati ništa, ali će se rekonstrukcijom i preuređenjem sačuvati dvorane i dio predvorja. Iza scene - Što je učinjeno za umjetnike? Po čemu se novi prostor razlikuje od onoga što je bio? U prvoj fazi izvedene su šminkernice za glumce, u drugoj fazi se nastavilo. Šminkernice sa svim sadržajima, sofama, s udobnim mjestima za pripremu za nastupe. Glumcima je glavni novi prostor dvorana i pozornice. Duž oboda dvorane nalazi se hodnik-galerija s mogućnošću izlaza na bilo koje potrebno mjesto u dvoranu i iz dvorane. U backstage dijelu ima mnogo pomoćnih prostorija: frizerski salon, prostor za rekreaciju, garderobe, radionice, dizala za scenografiju. U galeriji je zid gdje se vidi zidanje. Recite nam nešto o ovoj dizajnerskoj odluci.
Galerija je povijest. Ovaj komad s izloženom opekom nije bio izvorno namijenjen. Zgrada je dugo bila "zaleđena", a na nekim mjestima žbuka se jednostavno odlijepila u fragmentima. Dobio sam ideju da ga ostavim uz minimalne prilagodbe i bojanje. Ovdje možete napraviti neke izložbe - stare plakate, fotografije. - Sada, kad je kazalište pred premijerom u novoj dvorani, možete li reći je li sve proizašlo iz vaših ideja? Bilo je mnogo koncepata. Ali moramo računati s proračunom i stanjem inženjerskih mreža. Ono što smo planirali napravili smo u određenim granicama. Uz potporu posjetitelja kazališta, bilo je moguće dovršiti interaktivne zidove, pozadinu - tanki ekran, stropna svjetla - mini-računala i još mnogo toga. To je interijerima dalo izražajnost. - I vaša kći je uspješna arhitektica i radi u Moskvi. Je li imala priliku vidjeti vaš rad i komentirati ga? Da, vidjela je projekt i svidio joj se. Autorica je vrlo zanimljivog inovativnog centra za mlade slične funkcije u gradu Kalugi. Dakle, imali smo o čemu razgovarati i savjetovati se. Bio sam i kod nje u pogonu. oduševljena sam. Ima se čime ponositi. |
