La méthode projet est au cœur de l’ensemble du programme Technologie, qui permet de vérifier qualitativement le niveau d’assimilation du matériel pédagogique par les étudiants et contribue à leur développement créatif. Il s'agit d'une méthode d'éducation développementale qui permet d'individualiser le processus éducatif et donne à l'enfant la possibilité de faire preuve d'indépendance dans la planification, l'organisation et le contrôle de ses activités. Par conséquent, la mise en œuvre de la méthode projet dans le processus éducatif est pertinente pour notre école. Qu'est-ce qui m'attire dans cette méthode ? Le fait qu'il permet aux enfants de maîtriser l'organisation d'activités pratiques tout au long de la chaîne de conception et technologique - de l'idée à sa mise en œuvre. La partie descriptive proposée du projet créatif a aidé l'étudiant à devenir lauréat de l'Olympiade régionale.

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Établissement d'enseignement municipal d'État

"École secondaire Kopanischenskaya"

District de Liskinsky, région de Voronej

PROJET TECHNOLOGIE

Effectué :

Jitnykh Daria Nikolaevna

Superviseur:

Sheresheva Alexandra Ilinichna

Creuser 2014

1. Sélection et justification du sujet du projet __________________3
2. Collecte d'informations________________________________________________4
3. Schéma _________________________________________________________________4
4. Contexte historique_______________________________4-5
5. Sélection des options__________________________________________6
6. Sélection des matériaux et des outils______6-7
7. Exigences du produit______________________________7
8. Évaluation économique_______________________________7
9. Évaluation environnementale______________________________7
10. Carte technologique_______________________________8-9
11. Analyse des travaux réalisés________________________________9
12. Brochure publicitaire_________________________________10
13. Références_____________________________________________________________10
14. Annexe___________________________________________________________11

SÉLECTION ET JUSTIFICATION DU THÈME DU PROJET

Récemment, peindre des tableaux avec de la laine colorée est devenu très populaire. Une peinture réalisée selon cette technique laisse une trace durable dans l'âme. Ils semblent vous plonger dans leur monde, vous donnant la possibilité de tout oublier et de vous retrouver dans un conte de fées. Et cela fait tellement défaut à notre époque rapide et mouvementée.

Les peintures sur laine sont une forme de créativité fascinante et inhabituelle. Même sans compétences en dessin, vous pouvez créer des peintures chaleureuses et douces tout en passant un moment agréable à travailler avec des matériaux naturels. Toute personne qui ressent le besoin de créer peut le faire.

L'inspiration pour créer les futures peintures est la nature avec ses paysages luxueux et la diversité du monde animal.

Ce que j’aime le plus, c’est qu’il n’y a pas de règles spécifiques à cette technique. Chaque fois que vous « peignez » un nouveau tableau, de nouvelles subtilités dans le travail de la laine se développent. De telles peintures donnent une énergie particulière investie par la personne elle-même. Ils servent de décoration harmonieuse dans l'intérieur ou simplement de cadeau original.

Je suis heureux de voir avec quelle rapidité et avec quelle confiance la laine conquiert le cœur des gens et l'espace de nos vies. Les produits artisanaux gagnent enfin en popularité non seulement à l'étranger, mais aussi dans toute la Russie.

Pendant un certain temps, j’ai accumulé des connaissances, de l’inspiration et la ferme conviction que le moment viendrait où moi aussi je « dessinerais quelque chose avec de la laine ». Et maintenant, c'est arrivé. J’ai fermement décidé : arrêtez de tergiverser, il est temps ! Je suis allée directement au magasin d'artisanat et j'ai acheté de la laine de toutes sortes de couleurs, ainsi que des aiguilles pour le feutrage. Mon impulsion a abouti à un « Chaton » simple et mignon.

J'ai donc déterminé Objectif – essayez-vous à « peindre avec de la laine » et fabriquez de manière indépendante un produit qui sera vraiment demandé.

Ainsi, les tâches décidé par eux-mêmes :

1. développer une version de la future image ;
2. organiser un lieu de travail;
3. ramasser matériel nécessaire et outils de travail ;
4. fabriquer des produits selon la technique de la peinture sur laine ;
5. évaluer la qualité du produit fini.

COLLECTE D'INFORMATIONS

Avant de commencer à réaliser le projet, j'ai dû travailler avec des magazines de couture, de la littérature historique, des livres sur le feutrage de la laine et envisager plusieurs options. peintures sur Internet. Après avoir travaillé avec ces sources d’informations, j’ai trouvé plusieurs idées pour réaliser mes plans, que j’ai combinées dans le diagramme suivant. Ce schéma était une sorte d'algorithme pour exécuter mon projet.

SCHÈME

RÉFÉRENCE HISTORIQUE

Laine - unique matériau naturel, utilisé par les humains depuis des milliers d’années pour divers besoins. Elle est chaude et souple, douce et agréable ; la laine non seulement réchauffe, mais soigne et décore également l'intérieur. De plus, la laine, comme aucun autre matériau, offre des possibilités illimitées pour réaliser les projets les plus audacieux et les plus fantastiques.

L'histoire de ce type inhabituel de travaux d'aiguille remonte à un passé lointain. Le feutrage est la plus ancienne technique de fabrication textile sur Terre. Les archéologues datent l’apparition des premiers produits feutrés il y a 8 000 ans. Les peuples anciens ont commencé à sentir la laine d'animaux sauvages puis domestiques. Et c’est seulement alors qu’ils ont appris à filer, tricoter et fabriquer des tissus.Le feutrage de la laine peut être réalisé de plusieurs manières, dont la technique diffère considérablement.
1. Feutrage à sec (filtrage)- il s'agit du compactage, du frappement et de l'enchevêtrement des fibres de laine à l'aide d'aiguilles spéciales : la laine est percée à plusieurs reprises avec une aiguille jusqu'à l'obtention d'un matériau dense et homogène. Ils créent ainsi des jouets, des bijoux et des figures décoratives en trois dimensions.
Avec une aiguille, vous pouvez appliquer un motif sur feutre ou du feutre, en utilisant des fibres de laine au lieu de peintures.

2. Feutrage humide (feutrage)Elle est réalisée à l'aide d'une solution savonneuse qui imbibe la laine et permet, par action mécanique (frottement), de floquer la laine en une fibre dense et homogène. Cette méthode est utilisée pour fabriquer des chaussures, des vêtements,sacs, jouets, broches, objets d'intérieur en relief et en trois dimensions, panneaux et juste des toiles.

3. Nano-feutre (nuno-feutre)- Il s'agit désormais d'un feutrage populaire avec de la laine sur tissu, ce qui permet d'obtenir une texture très délicate et intéressante. La laine, rétrécissant lors du feutrage, rétrécit, entraînant le tissu avec elle et le comprimant. Le résultat est de beaux plis et volants, des rides pittoresques.

La laine peut être appliquée sur n'importe quel tissu naturel, mais surtout sur des tissus fins en soie naturelle. Bien que les artisanes expérimentées utilisent du lin fin, du coton, de la viscose, voire de la dentelle et de la guipure.

4. Technique mixtelargement utilisé pour créer des textures intéressantes et des compositions en relief. Tous les types de feutrage peuvent être trouvés dans un seul produit, se complétant mutuellement.

5. Technique de peinture sur laine- c'est aussi une technique mixte qui permet de créer des chefs-d'œuvre picturaux en utilisant des fibres de laine au lieu de peintures.

6. Feutrage en machine à laver.Je pense que beaucoup de gens ont rencontré cette méthode de feutrage en jetant un article en laine dans la machine... Je me souviens de ma surprise lorsque j'ai sorti de la machine à laver un "pull pour enfant", la couleur ressemblait beaucoup à mon pull. J'ai été longtemps perplexe : d'où venait-il ? Ce n'est que lorsque je n'ai pas trouvé mon pull préféré dans ma garde-robe que j'ai réalisé la vérité : après avoir mal trié les vêtements avant de les laver, j'ai découvert par hasard une nouvelle méthode de feutrage... Cependant, j'ai appris plus tard que de nombreuses artisanes sont passionné par cette méthode. Même des fils spéciaux sont produits. La condition principale est que la composition contienne au moins 70 à 80 % de laine, ou mieux encore, à 100 %.

SÉLECTION DES OPTIONS

Option 1 (Annexe n°1). Bouvreuils... Qui ne connaît pas ces merveilleux oiseaux ! Autrefois, on notait : « Si le bouvreuil est arrivé, alors l'hiver viendra bientôt. » Ce sont nos invités d'hiver, arrivant avec des chapeaux sombres et des seins brillants, comme s'ils venaient d'un pays des fées. On pense que le bouvreuil apporte richesse et bonheur. Et tous ceux qui admirent cet oiseau ne serait-ce qu'un jour seront heureux et réussiront en amour et en affaires toute l'année.

Option 2 (Annexe n°2). Le tableau représente une campagne russe. Silence béni. Tu ne veux pas y aller ? Eh bien, au moins mentalement ?!

Option 3 (Annexe n°3). Un merveilleux ajout à l’intérieur de n’importe quelle pièce de votre maison. Des roses lumineuses et expressives à tout moment de l'année vous rappelleront le doux été et le doux soleil, remplissant votre maison de confort et de chaleur.

Option 4 (Annexe n°4). "Ma bête affectueuse et douce" - c'est le nom qui m'est immédiatement venu à l'esprit lorsque j'ai vu cette photo sur l'une des pages Internet.

Le tableau, facile à réaliser, a retenu mon attention. Et comme je suis novice dans ce type de travaux d'aiguille, ce produit me convenait parfaitement comme premier projet d'essai.

SÉLECTION DU MATÉRIEL ET DES OUTILS

De nos jours, les peintures peuvent être réalisées à partir de presque tous les matériaux. Pour compléter ce travail, nous avons choisi un cadre avec du verre issu d'un tableau ancien et de la laine à feutrer de différentes couleurs. J'ai trouvé le cadre chez moi et acheté la laine au magasin.

Durant mon travail j'avais besoin de :

• cadre avec verre;
• laine de différentes couleurs;
• ciseaux;
• pince à épiler;
• tissu en coton;
• croquis du tableau.

EXIGENCES DU PRODUIT

J'ai décidé que mon produit devait répondre aux exigences suivantes :

• Le produit doit être sans danger pour l'environnement ;
• La peinture doit être esthétique et correspondre à l'intérieur de la pièce ;
• Le produit doit avoir un faible coût ;
• L'image doit être de haute qualité.

ÉVALUATION ÉCONOMIQUE

J'ai commencé à calculer le coût avant de fabriquer le produit pour m'assurer que le projet était économiquement réalisable.

ÉVALUATION ENVIRONNEMENTALE

Le terme « produit respectueux de l'environnement » inclut tout d'abord un concept tel que l'utilisation de matériaux naturels et de haute qualité qui garantissent la sécurité des autres. Ceci est très important, car l'utilisation de matériaux de mauvaise qualité peut provoquer diverses réactions allergiques chez l'homme et même provoquer divers types de maladies.

Mon produit est fabriqué à partir de matériaux respectueux de l'environnement matériaux purs. La laine, qui constitue la matière principale de cet artisanat, est une fibre naturelle d'origine animale qui ne nuit pas à la santé humaine.

Par conséquent, mon produit peut être qualifié de respectueux de l’environnement à tous égards et son utilisation peut être recommandée en toute confiance.

FICHE TECHNOLOGIQUE DE FABRICATION DU PRODUIT

	Séquence de travail	Image graphique	Matériaux et outils
	Sélection de dessin		Options de dessin
	Fabriquer un substrat pour une image		Carton du tableau, tissu, ciseaux
	Préparation du fond - pose de la laine		Tissu, laine
	Réaliser un dessin		Support, laine, pincettes
	Couvrir le dessin avec du verre Couper l'excès de fourrure		La base de l'image avec un motif, du verre, des ciseaux
	J'encadre la photo		Peinture terminée, cadre

Après avoir réalisé chaque type de travail, j'ai réalisé maîtrise de soi et respect du PTB.

ANALYSE DES TRAVAUX RÉALISÉS

Le produit que j'ai fabriqué appartient aux produits difficulté moyenne. À mon avis, l'image s'est avérée d'assez haute qualité, esthétique et surtout peu coûteuse.

Au cours du travail, je me suis familiarisé avec l'histoire de ce type de travail à l'aiguille et j'ai appris que le feutrage de la laine est une technique ancienne, répandue dans différents pays. J'ai découvert de nombreuses œuvres sur le réseau social.

La « peinture sur laine » est une activité assez intéressante, j'étais tellement emportée par elle que ce travail m'a procuré beaucoup de plaisir et de joie. Bien sûr, il y a de petits défauts, mais ils ne gâchent pas l'apparence générale. Ma mère, mon professeur et mes amis ont aimé ma photo. Et cela m'a apporté beaucoup d'émotions positives.

Donc au final, j'étais satisfait de mon travail.

La société Prestige est une aubaine pour les vrais amateurs de simplicité et de grâce. Les produits en laine sont des acquisitions bon marché, mais belles et de haute qualité pour votre maison. L’artisanat fait main est très apprécié à notre époque : après tout, c’est ce qui différencie notre maison des autres, la remplissant de confort et de chaleur.

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BIBLIOGRAPHIE

1. Ressenti. Filznadel. Se complaire. Maison de poupée russe., M., 2008

2. Semionova N.A. Je vais décorer ma maison moi-même : un manuel pour les enseignants. – M. : Éducation, 2006

3. Magazines sur les travaux d'aiguille.

4. Pages Internet.

5. 3. Krasnikova G., Bublik V., Mamonova M. : Tout sur le feutre et le feutrage. Editeur : Agence de distribution de presse, 2008.

6. Ksenia Shinkovskaya. Choses en feutre., Editeur : AST-PRESS., 2008

Annexe n°1

Annexe n°2

Annexe n°3

Annexe n°4

Projet créatif par technologie

"Maison des allumettes"

Pertinence du projet :

Quand je suis tombé sur le livre « Des métiers fascinants à partir d'allumettes », cela m'a tout de suite intéressé. Chaque objet a sa propre histoire, quel que soit son objectif. C'est très amusant de créer différents designs à partir de petites pièces. Les allumettes font d’excellents souvenirs et sont un matériau abordable. Et le travail demande de la diligence et un travail acharné. J'ai décidé de faire une maison en cadeau pour le 8 mars.

Buts et objectifs du projet :

Cible:

Tâches:

• Augmentez votre niveau de compétence. Améliorer les compétences et les techniques pour travailler avec des allumettes.
• . Apprenez à faire une maison avec des allumettes.
• Découvrez l'historique des matchs. Être capable d’utiliser la littérature de manière indépendante.
• Apprenez la patience, la persévérance et la précision dans le travail .

Les matchs les plus ordinaires.

Qu’y a-t-il de surprenant chez eux ?

Auparavant, l'étincelle était allumée à l'aide d'une pierre ou d'un amadou de charbon à friction.

Quand les matchs sont-ils apparus ?

Étymologie et histoire du mot

Terme "allumettes" existe en Russie depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Dérivé du slave de la vieille église "parlait".

"Parlait" - bâton pointu en bois, éclat. Initialement signifié des clous en bois, qui servaient à fabriquer des chaussures (pour attacher la semelle à la tête).

Matchs incendiaires (samogar) désignait ce que nous comprenons maintenant comme le mot « correspondances ».

DANS Russie d'abord allumettes au phosphore étaient apporté V 1836 année, ils coûtent cher - rouble d'argent pour cent. D'abord usine d'allumettes nationale construite Saint-Pétersbourg V 1837 année.

Plus tard, les premiers sont apparus des boîtes d'allumettes, d'abord en bois, puis en étain. De plus, même alors, ils ont collé Étiquettes, ce qui a conduit à l'émergence de toute une branche de la collection - phyluménie. L'étiquette contenait non seulement des informations, mais décorait et complétait également les matchs.

Boîtes d'allumettes pré-révolutionnaires russes de l'usine Balkan Star

Matchs modernes

Bois moderne les correspondances se font de deux manières : méthode de placage (pour les allumettes carrées) et timbré (pour les matchs ronds).

Dans notre pays, comme dans d'autres pays, les allumettes sont principalement fabriquées à partir de bâton de bois(appelée paille) avec une tête qui nécessite une friction contre une pâte appliquée sur les côtés de la boîte d'allumettes pour s'enflammer.

En tant que matière première principale pour la fabrication de la paille d'allumettes depuis le siècle dernier principalement utilisé tremble et moins souvent du tilleul. Pour ce faire, utilisez un couteau spécial pour retirer l'écorce d'une bûche ronde de bois. dans une spirale le ruban est retiré, puis coupé en allumettes.

Bois d'allumette

Application

En plus de leur fonction principale, les allumettes sont parfois utilisées :

• Au lieu de compter les bâtons pour enseigner aux enfants.

• Pour fabriquer des maisons d'allumettes.

• Pour le tirage au sort.

• Pour divers jeux de logique.

• Collecter des allumettes, des boîtes d'allumettes, des étiquettes, etc. - philluménie.

Fabriquer des maisons avec des allumettes est une technique très intéressante pour fabriquer un souvenir (ou un engin pyrotechnique) à partir du matériau le moins cher : les allumettes.

Appareils et matériels :

- 4 boîtes d'allumettes ;

• Pièce de 5 roubles
• Boitier CD ou livre

Positionner le boîtier du CD

devant nous et commençons à nous assembler. Placez deux allumettes l'une à côté de l'autre, parallèlement l'une à l'autre, de manière à ce que la distance qui les sépare soit légèrement inférieure à la longueur de l'allumette.

D'en haut nous réalisons un parquet de 8

allumettes. Les derniers matchs doivent

s'allonger à plat et se former

carré avec ces allumettes qui

mentir en dessous.

Nous posons la deuxième couche de revêtement de sol (8 allumettes), perpendiculairement à la première.

Maintenant, nous faisons un puits de 7 rangées.

Placez soigneusement une feuille de 8 allumettes au-dessus du puits.

Nous posons le deuxième étage, mais maintenant à partir de 6 matches. Nous ajouterons les 2 derniers matchs plus tard. La structure résultante est pressée par le haut avec une pièce de monnaie, comme une presse.

En tenant la maison avec un doigt, nous collons des allumettes verticales d'angle le long des bords de la maison entre les revêtements de sol.

Très soigneusement, nous collons des allumettes le long du périmètre le long des murs, en écartant le sol avec une allumette auxiliaire et en appuyant sur la structure avec un doigt, nous retirons la pièce de monnaie.

Nous faisons des murs. Les murs seront constitués de deux couches d'allumettes - verticales et horizontales.

Faire un toit. Nous insérons les allumettes manquantes dans les trous d'angle et, en rentrant les allumettes verticales dans le mur par le bas, les retirons à moitié.

Nous posons les allumettes du toit perpendiculairement au pont supérieur.

Maintenant, entre les allumettes verticales saillantes, nous insérons les allumettes « tuiles » avec la tête vers le milieu.

Nous avons donc une maison à laquelle nous pouvons ajouter un tuyau et une fenêtre. Il semble qu’il n’y ait rien de spécial et que ce ne soit pas difficile à réaliser. Pour assembler cette maison, j'ai dû recommencer mes travaux plus de 8 fois, car... Je l'ai assemblé sans colle et le travail a été très minutieux. Il a fallu 2 jours pour le réaliser.

Évaluation environnementale du projet

Lorsque j'ai travaillé sur le projet, j'ai utilisé uniquement des matériaux naturels - des allumettes. Mon produit n’entraînera donc pas de changements dans l’environnement ni de perturbations dans la vie humaine.

Calcul des coûts

Nom

Prix ​​​​en roubles

Boîte d'allumettes

1 frotter. 20 kopecks

Coûts en roubles

4 frotter. 80 kopecks.

4 frotter. 80 kopecks.

Connaître l'histoire du développement des lampes domestiques permet de mieux comprendre la relation et l'influence mutuelle de la technologie et de la culture dans ces objets de l'environnement domestique, extrêmement divers dans leurs formes. On trouve la première mention littéraire d’une lampe chez Homère. Lorsqu'on décrit Ulysse et Télémaque brandissant les armes des prétendants, il est dit : "... et Pallas Athéna, tenant invisiblement une lampe d'or, les éclaira."

L'histoire séculaire des lampes domestiques démontre que leur forme dépend du développement de la technologie de l'éclairage artificiel, des matériaux et de la technologie de fabrication, de l'architecture, des arts décoratifs et appliqués et, enfin, du design.

Les sources de lumière artificielle du monde antique étaient des torches, des torches et des lampes à huile. Les lampes à huile se composaient d'un récipient pour l'huile de chanvre ou de lin et d'une mèche. Le matériau pour leur fabrication était le plus souvent de l'argile, moins souvent du bronze. De nombreux exemples de lampes similaires de la période de la Grèce antique et de Rome ont survécu. En raison de la faible intensité lumineuse d'une mèche, les récipients à pétrole étaient équipés de plusieurs mèches, et la composition d'une lampe comprenait parfois plusieurs récipients. Une réalisation importante de la technologie de l’éclairage artificiel a été sa création au Ve siècle. AVANT JC. Callimaque est issu du lin dit des Carpasiens, un matériau ignifuge rappelant l'amiante, extrait sur l'île de Crète. Un tel « feu inextinguible » brûla pendant sept siècles dans le sanctuaire d'Athéna dans l'Erechthéion. Il est mentionné dans les « Descriptions de la Hellas » au IIe siècle. ANNONCE voyageur et géographe Pausanias.

En tant qu'article domestique très répandu, les lampes sont devenues des objets de créativité artistique dans l'Antiquité. Même à cette époque, leurs formes et leurs designs étaient très divers. Dans le même temps, presque tous les types de lampes qui existent aujourd'hui sont apparus en termes de méthode et de lieu d'installation.

En analysant historiquement l'évolution de la forme des lampes domestiques, on peut retracer l'émergence et le développement de leurs structures et de leur décor. Dans le même temps, les structures stables qui ne dépendent pas des changements de styles architecturaux et artistiques sont facilement identifiées. De nombreux types de structures, apparues dans les temps anciens, ont survécu jusqu'à nos jours. D'autres types de structures se sont révélés moins durables. Par exemple, avec l’avènement de l’électricité, les systèmes qui existaient au XIXe siècle appartiennent désormais au passé. lampes à tasse portatives au kérosène. Parmi les structures survivantes figurent des suspensions à structure en anneau ou en corne, des lampes de table à poteau central et des appliques de type applique (bras). Ces structures sont nées et se sont développées à une époque où la source de lumière la plus courante était une bougie.

La principale raison de la préservation des structures originales est leur opportunité et leur rationalité, ainsi qu’une certaine inertie de la conscience humaine et l’attachement des gens aux stéréotypes. Par exemple, la structure d’une lampe bougie de table à poteau central au XIXe siècle. a également été utilisé pour les lampes à pétrole, bien que dans ce cas, il soit moins approprié.

Quand éclairage électrique de nouveaux types de structures ont été formés, rationnels avec une nouvelle source de lumière. Cependant, de nombreux types de structures qui ne peuvent être qualifiées de rationnelles continuent d'être utilisées dans les lampes électriques. Aujourd'hui, nous voyons de nombreux exemples d'utilisation de structures et de formes caractéristiques des lampes à bougie et à pétrole.

Pendant de nombreux siècles, la lampe a été considérée comme un élément à part entière de l’intérieur d’une maison. Par conséquent, sa forme et son décor se sont développés en relation étroite avec la forme de l'équipement intérieur et ont été soumis aux tendances stylistiques dans ce domaine.

La lampe a toujours été un objet d’art décoratif professionnel et populaire. À l'époque de la Grèce antique, de l'Étrurie et de Rome, outre les lampes en bronze richement décorées, les lampes à huile en terre cuite étaient fabriquées en grande quantité. Des exemples de ces échantillons anciens incluent des lampes trouvées lors des fouilles d'Herculanum et de Pompéi au XVIIIe siècle. et des lampes provenant de fouilles à Chersonesos déjà à notre époque (Fig. 1).

Des motifs architecturaux, des images de personnes et d'animaux, des motifs végétaux et géométriques étaient largement utilisés pour décorer les lampes en bronze. Déjà à cette époque, il était facile de remarquer de nombreuses similitudes dans les éléments des lampes et des meubles. Les candélabres étrusques, comme les meubles, avaient des supports en forme de jambes humaines ou de pattes d'animaux. Le verre silicaté apparaît comme diffuseur (ou plutôt pour protéger la flamme des rafales de vent) dans les lampes à huile en bronze.

Les lampes à huile en argile, utilisées dans les maisons des gens ordinaires, varient également en forme. Cependant, ils n'utilisent que des motifs animaliers et végétaux et sont dépourvus de motifs architecturaux. Le plus souvent, ces lampes étaient portables.

Pendant de nombreux siècles, dans les maisons paysannes de nombreux pays d’Europe du Nord, dont la Russie, la principale source de lumière était une torche. Pour entretenir la flamme d'un éclat en feu et stocker de nouveaux éclats, on utilisait ce qu'on appelle des lumières. Le plus souvent, ils étaient forgés en métal. Parfois, des pièces en bois étaient utilisées comme base. Les luminaires étaient très divers : ils étaient décorés de diverses boucles métalliques et les parties en bois étaient sculptées et parfois recouvertes de peinture.

Pendant de nombreux siècles, l’éclairage artificiel était assuré par des bougies. Plus sûr et plus facile à utiliser, déjà au XIIe siècle. dans la Russie antique, ils étaient largement utilisés. Les bougies de suif sont apparues en premier, puis les bougies en cire, en stéarine, en paraffine et en spermaceti, qui brûlaient plus longtemps et produisaient moins de suie et de fumée. Tous les luminaires des XVIe-XVIIIe siècles. Il s’agissait de diverses structures auxquelles étaient attachées des marges bénéficiaires, dans lesquelles des bougies étaient insérées. Les plus courants étaient les chandeliers (shandals) pour différents nombres de bougies, pour la fabrication desquels du bois, de l'os, du verre et de la porcelaine étaient utilisés, mais le plus courant était un métal durable et résistant au feu.

Avec le développement de la fonderie en Russie kiévienne au 9ème siècle. Des lustres et chandeliers en cuivre et en argent sont fabriqués. Le nom "lustre" ou "polycadillo" vient du mot grec "polykandelon", qui signifie multi-chandelier. La composition la plus stable du lustre consistait en une structure de tige centrale avec des balustres complexes (et plus tard avec des boules), à partir de laquelle plusieurs les chandeliers à plusieurs niveaux se ramifiaient (Fig. 4). Plus tard, la conception des lustres a servi de base à la création de nombreux lustres.

Outre le lustre, en Russie, il existait une forme de lampe encore plus ancienne - les horos, qui ressemblaient à un bol rond suspendu à des chaînes et encadré par un anneau dans lequel étaient installées des bougies. Des exemples intéressants de choros sont disponibles dans la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou.

Les lampes complexes et grandes étaient principalement utilisées dans les églises, les palais et les maisons des riches. En règle générale, ces lampes différaient non seulement par leur taille (le diamètre du lustre dans certaines églises atteignait jusqu'à 3 m), mais aussi par leur excellente finition, leur utilisation sculpture en relief, fonderie artistique, matériaux précieux, peinture, dorure.

Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les lanternes (« courantes » ou « amovibles »), qui étaient utilisées lors des occasions les plus solennelles (fêtes religieuses, lors de processions religieuses, cérémonies de mariage et de funérailles) et donc décorées de luxe particulier. Les lanternes étaient généralement de forme hexagonale avec des parois en mica qui protégeaient la flamme de la bougie du vent.

Avec le développement de la construction et de l'architecture au XVIIIe siècle. De nombreuses grandes demeures à la riche décoration intérieure sont apparues. Tout cela a créé le besoin de nouvelles lampes plus efficaces, qui étaient des « appliques » et des lustres. Les lampes murales étaient des réflecteurs plats ou concaves en cuivre brillant, de formes rondes, octogonales ou profilées, auxquels étaient attachés des chandeliers, qui étaient accrochés au mur. Les surfaces lumineuses qui attiraient l'attention sur les murs étaient gravées, frappées, décorées de motifs et d'images.

Les lustres à plusieurs bougies en cristal et en verre coloré étaient les plus avancés en termes d'éclairage et d'architecture. Ces lampes, de forme, de taille, de matériaux et de technologie de fabrication variés, sont un produit de l'époque correspondante, tant au niveau de la conception architecturale que technique. L’utilisation de sources lumineuses de faible puissance telles que des bougies a conduit à la nécessité de créer de grandes suspensions avec un grand nombre de bougies. Au même moment, les architectes médiévaux devaient décider tâche difficile la connexion compositionnelle des points faibles de bougies individuelles dispersées dans un grand volume en un seul tout. La création d'un volume lumineux unique de la lampe a été assurée grâce à l'utilisation de divers verres décoratifs et surtout du cristal. A cet égard, il faut noter l'influence exceptionnelle sur le développement des lampes de la formation et de l'amélioration de la production de verre.

Dans l’Antiquité, le verre était cher et de mauvaise qualité. Au fur et à mesure que la verrerie artistique se développe, le verre des lampes change et prend différentes formes et couleurs. Le verre est utilisé pour la première fois comme matériau principal dans les lustres vénitiens à bougies. La principale méthode de fabrication était la sculpture de pièces à partir d'une masse refroidissante de verre transparent, dans laquelle les Vénitiens se distinguaient par une virtuosité inégalée. Un lustre vénitien en verre moulé est généralement assemblé à partir d'un bouquet de tiges de verre, « poussant » librement vers le haut à partir d'un bol en verre central. Les tiges sont décorées de fleurs, de feuilles, souvent entrelacées, des chandeliers sont installés dans les fleurs ; des chaînes d'anneaux de verre tombent. en guirlandes; la tige centrale en métal est cachée dans des décorations en verre. Les lustres vénitiens, les girandoles et les candélabres étaient des œuvres typiques du baroque.

Les lampes en verre brut (y compris le verre moulé vénitien) sont remplacées par des lampes en cristal, qui suscitent encore aujourd'hui un intérêt exceptionnel et constant parmi les architectes et les éclairagistes. Le lustre bougie en cristal a considérablement augmenté le nombre de points lumineux visibles par rapport au nombre de bougies utilisées et a créé un jeu de lumière décoratif sur les petites et grandes pièces en verre à facettes, basé sur la réfraction et la réflexion de la lumière, ainsi que sur l'effet de dispersion de la lumière par des éléments prismatiques triangulaires. La flamme de lumière en mouvement ainsi que le cristal ont créé un effet visuel différent sous différentes directions de vision. Le cristal jouant avec la lumière, vibrant légèrement sous l'influence des courants ascendants d'air chaud, a uni les bougies tamisées en une seule composition et a créé un effet émotionnel exceptionnel, transformant la lampe en une structure de couleur claire, sans égal dans son effet décoratif.

Le cristal artificiel, c'est-à-dire le verre, tire son nom du cristal de roche minéral. Le cristal est doux, facile à usiner – découpe, meulage en profondeur, polissage. Le cristal taillé est apparu pour la première fois en Bohême au XVIIe siècle ; au 18ème siècle En Angleterre, le cristal au plomb plus pur et plus doux est apparu. La base des lustres domestiques de la première moitié du XVIIIe siècle. réside dans l'utilisation de décorations en cristal composées de feuilles de chêne stylisées, de rosaces en forme d'étoile, de « vases » figurés et de boules, fabriquées à la verrerie de Iambourg, puis à celle de Saint-Pétersbourg. La verrerie d'art russe doit l'apparition de verreries colorées verre dans les lustres de M.V. Lomonossov. Le verre bleu et rose était le plus souvent utilisé dans les années 70 - années 80 du XVIIIe siècle, le rubis et le vert émeraude - à la fin de ce siècle. Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupé par les produits des maîtres de Tula en acier.

Au cours des années suivantes, des techniques de composition ont été développées pour placer des éléments en cristal dans des lampes de structures diverses, ainsi que les formes de ces éléments en fonction de la technologie de leur fabrication et du style architectural et artistique dominant.

L’apparition des lampes en cristal a coïncidé avec l’apogée du style baroque. Cependant, les mérites artistiques du cristal se sont révélés le plus pleinement pendant la période de domination du style rococo, classicisme et empire. D'excellents exemples de lampes en cristal ont été créés par des architectes russes du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Au milieu du XVIIIe siècle. Parallèlement, des « sets » ou « sets » apparaissent dans les meubles et les lampes, constitués de produits aux méthodes d'installation différentes, unis par une solution artistique unique.

À mesure que la porcelaine se répandait en Europe, elle commença à être utilisée dans les éléments décoratifs des lampes.

Fin XVIIIe – début XIXe siècles. Les lampes dans lesquelles le bronze remplace d'autres matériaux, dont le verre, sont de plus en plus répandues. Dans le même temps, des lustres avec lampes à huile sont apparus, qui présentaient des avantages significatifs en raison de leur plus grande luminosité et de leur plus grande durée de fonctionnement. Dans ces lampes, un réservoir d'huiles visqueuses était placé au-dessus des brûleurs, ce qui assurait un écoulement du combustible vers la mèche. Des verres tubes sont apparus, protégeant la flamme des effets des courants d'air, créant des courants d'air et réduisant les suies.

Des étapes importantes dans le développement des lampes ont été la création des lampes « Carcel » et au kérosène. La première d'entre elles, inventée par le Français Carcel, avait des réservoirs de mazout avec un mécanisme « d'horloge » qui pompait de l'huile dans le brûleur. La lampe à pétrole a été inventée par le Polonais Łukasiewicz en 1853. La différence fondamentale entre ces lampes et les lampes à huile résidait dans l'emplacement du brûleur au-dessus du réservoir ; Cela s'est avéré possible grâce au fait que le kérosène est facilement absorbé par la mèche et est facilement inflammable. L'utilisation généralisée des lampes à pétrole, puis des brûleurs à gaz dotés de grilles lumineuses, a conduit à la nécessité de dispositifs protégeant les yeux de l'éblouissement des parties chaudes de ces lampes. Divers diffuseurs en verre de silicate laiteux, des « abat-jour », des réflecteurs opaques et des écrans ont été utilisés comme tels dispositifs.

Avec sa diffusion au 19ème siècle. lampes à pétrole, plus complexes dans leur conception que toutes les lampes qui les ont précédées, et aussi avec le développement de la méthode de production mécanique, la lampe a progressivement commencé à être comprise non seulement comme élément décoratif intérieur, mais aussi électroménager.

L’ère de l’éclairage au kérosène a créé un certain nombre de structures très stables. Les lampes électriques utilisent encore certaines de ces structures, bien que cela ne soit pas toujours justifié d'un point de vue design. Apparaissent dans les lampes à pétrole noeuds complexes pour monter et descendre la lampe (les lustres à bougies étaient abaissés et relevés à l'aide de petits treuils). Lampes à pétrole de la seconde moitié du XIXe siècle. ont été fabriqués à la fois sous la forme de produits simples et bon marché, fabriqués à la machine, et sous la forme de produits uniques et coûteux utilisant du verre d'art, de la porcelaine et du moulage de métal.

La nouvelle méthode de production a entraîné l’émergence de nouveaux matériaux et technologies, mais elle n’a pas pu créer rapidement ses propres formes de produits spécifiques et uniques. L'apparition de l'éclairage électrique au début des années 80 du XIXe siècle. est arrivé à une époque de chaos stylistique. Le désir de la bourgeoisie d'une respectabilité aristocratique dans ses maisons a ravivé l'intérêt pour les antiquités et a conduit à une renaissance des styles historiques de différentes époques en matière d'architecture et de mobilier. Cependant, les artistes et architectes avancés de l'époque avaient déjà commencé une recherche intensive de nouvelles voies, ce qui a conduit à l'émergence du style Art Nouveau, de nature franchement décorative.

Dans les lampes électriques de la fin du 19ème siècle. deux orientations sont immédiatement déterminées : constructive (forme lumineuse, technologique, dépourvue de toute décoration) et décorative (utilisation de formes stylistiques communes des époques passées et du modernisme).

Des lampes aux formes structurellement simples et expressives ont été produites par de nombreuses entreprises d'électrotechnique aux États-Unis, en Allemagne et en France. En règle générale, il s'agissait de lampes destinées à l'éclairage local des zones de travail, capables de réguler la direction du flux lumineux. La forme de certains d'entre eux était si intéressante que leur production en série a repris. Malgré le fait que cette étape puisse être considérée comme une stylisation claire dans l'esprit « rétro », seul un expert peut déterminer que l'âge du prototype approche déjà un siècle.

La lampe électrique à incandescence a permis de créer, à côté de designs aux multiples facettes, des lampes à structure fermée, directement encastrées au plafond ou au mur. La nouvelle source de lumière a ouvert de grandes opportunités aux artistes et architectes travaillant dans le style Art Nouveau pour créer des produits aux formes décoratives expressives. L'Art Nouveau, selon lequel les architectes recherchaient l'unité d'ensemble de l'architecture du bâtiment, de ses intérieurs et de ses équipements, a développé un système complexe d'ornements stylisés basés sur des motifs du monde végétal. Cet ornement était souvent utilisé dans les lampes. Un exemple typique est celui des lampes créées par l'architecte russe O.F. Shekhtel au tournant du 20e siècle. pour un certain nombre d'hôtels particuliers à Moscou. Ces lampes sont inextricablement liées à l'espace et à l'équipement de l'intérieur, elles semblent « grandir » à partir des formes fantastiques de l'intérieur. Leurs formes se distinguent par une richesse d'imagination et un goût subtil.

Et en même temps, les artistes modernes ne cherchent plus à s’éloigner de la forme machine, mais veulent repenser cette forme de manière décorative.

Dans les années 1920, lorsque la modernité s’est épuisée, les tendances à la simplification des formes de produits se sont rapidement répandues dans toute l’Europe. Les lampes sont également discrètement décorées. Lampes à suspension avec abat-jour en tissu, lampes à bol de forme plate, lanternes à suspension en forme de cube, appliques aux formes simplifiées, lampes de table sur pied central mince avec abat-jour en tissu, dépourvues de toute décoration - c'est la principale gamme de lampes utilisées. à ce moment-là.

Au début des années 50, l’éclairage fluorescent a commencé à entrer dans les maisons. Le processus est plus intense au Japon, où ce type de source lumineuse s'intègre parfaitement dans les formes nationales traditionnelles de lampes qui se sont formées au fil des siècles. Actuellement, l'éclairage fluorescent domine les foyers japonais.

En Europe, les premières tentatives d'introduction de l'éclairage fluorescent ont eu lieu dans les années 40, mais son utilisation dans les lampes domestiques était limitée par la taille importante des lampes tubulaires. lampes fluorescentes, permettant leur utilisation uniquement dans les plafonniers.

Une percée révolutionnaire dans cette direction s'est produite à la fin des années 70 et au début des années 80, lorsque la production en série de lampes fluorescentes compactes, comparables en taille aux lampes à incandescence standard, a été maîtrisée.

Et comme toujours, l’innovation commence par l’utilisation de formes anciennes. Les premières lampes fluorescentes pour locaux d'habitation suivent la structure et la forme des lampes à incandescence. Ce n'est que plus tard qu'ils acquièrent leurs propres formes spécifiques

Décorer un produit selon la technique du serviettage

Professeur de technologie : Irina Pavlovna Zharkova, MBOU "École secondaire d'Ijevsk du nom de K.E. Tsiolkovsky", région de Riazan

Projet créatif sur la technologie sur le thème "Beaux pots de fleurs utilisant la technique de découpage"

Celui qui ressent la beauté des fleurs appartient au monde. Là où les fleurs dégénèrent, l’homme ne peut pas vivre.
Hegel.

Objectif du projet : faire des pots de fleurs pour Plantes d'intérieur
Tâches:
se familiariser avec les différentes manières de décorer les pots de fleurs ;
trouver et étudier de nouvelles technologies de décoration de surface ;
décorez vous-même les pots ;
faire preuve d'imagination et de créativité.
Plantes d'intérieur- décoration de n'importe quelle pièce. Sans aménagement paysager, l’intérieur semble inconfortable, vide et inconfortable.
Pendant les cours de technologie, les étudiants ont appris à cultiver et à entretenir des plantes d'intérieur. Tout le monde aime les fleurs. Certaines personnes préfèrent les plantes à feuilles décoratives : lierre, ficus, monstera, euphorbe, dracaena, yucca, bégonia et autres. Ces plantes ne sont pas cultivées pour leurs fleurs, mais pour la beauté de leurs feuilles ou de leurs tiges. Certaines personnes cultivent des plantes dans des pots ayant leur aspect naturel, surtout si la plante elle-même a de la valeur. Cependant, de beaux pots de fleurs rendent la plante encore plus attrayante. Les magasins vendent pour la plupart des pots de fleurs peu attrayants, et s'ils sont décorés, ils sont très chers. Pour mettre en valeur la beauté des feuilles des plantes d'intérieur, vous devez décorer les pots de fleurs.
Recherche et analyse du problème
Être créatif aujourd’hui est intéressant et à la mode. En parcourant les pages Internet, vous pouvez trouver beaucoup de choses intéressantes et fascinantes sur les arts et l’artisanat. Les pots de fleurs décorés sont originaux, pratiques, écologiques et peu coûteux. Le processus de décoration est une activité fascinante qui permet de transformer des objets banals et discrets en éléments décoratifs exquis.
Réfléchissez à l'étoile

Histoire du découpage
Le découpage est l'art de décorer des objets en collant des découpes de papier coloré en combinaison avec des effets spéciaux tels que la peinture, la découpe, le revêtement à la feuille d'or et autres. En règle générale, les objets tels que les petites boîtes ou les meubles sont recouverts de coupures de magazines ou de papier spécialement produit. L'objet à découper est recouvert de vernis (souvent plusieurs couches) jusqu'à ce que le joint disparaisse et que le résultat ressemble à une peinture ou à une incrustation. Avec la méthode traditionnelle, jusqu'à 30 à 40 couches de vernis peuvent être utilisées, qui sont poncées jusqu'à ce qu'elles soient complètement lisses. Cette méthode était utilisée en Angleterre au XVIIIe siècle comme art du qapanning.
Exigences du produit
Évoquer des émotions positives
Peu coûteux en termes de coût
Conçu pour décorer l'intérieur d'une pièce
Développement des premières idées de projets. Analyse des options
1. Décorer un pot de fleur avec des coquilles d'œufs
Avantages : beau, intéressant
Inconvénients : ne répond pas à 1 critère.

2. Utiliser des coquillages pour mettre en œuvre un thème marin
Avantages : original
Inconvénients : ne répond pas au critère 2.

3. Technique de découpage sur pot de fleur
Avantages : beau, intéressant, original
Aucun inconvénient

Technique de découpage
Le découpage était considéré comme « l'art des pauvres », ce qui n'est pas surprenant, car... Vous n’avez besoin de rien d’extraordinaire pour créer des effets exquis. Au contraire, uniquement des matériaux ordinaires provenant de la ferme. Bien sûr, vous pouvez acheter du matériel spécialement conçu pour le découpage, mais vous pouvez utiliser des objets ordinaires qui se trouvent autour de vous à la maison. Cela fait du découpage l'un des métiers les moins chers.

La technique de découpage est assez simple. Il est nécessaire d'effectuer certains travaux de manière séquentielle :
1 – préparer la pièce,
2 – choisissez une serviette intéressante,
3 – couper quantité requise motifs,
4 – séparez la couche supérieure,
5 – coller les motifs sur la pièce,
6 – séchez le produit.

Après ces étapes, vous pouvez procéder à une décoration ultérieure ou la laisser telle quelle, en la recouvrant d'une couche de vernis protecteur. Les travaux peuvent prendre plusieurs jours selon la vitesse de séchage des matériaux : colle, vernis.
Il est pratique d'appliquer les matériaux à l'aide de pinceaux de numéros différents, de rouleaux et d'éponges. Vous devez vérifier leur qualité à l'avance, car il est désagréable qu'il reste des peluches sur la surface peinte. Les pinceaux synthétiques sont faciles à utiliser. Une couche de peinture est appliquée sur la surface des pots pour créer un arrière-plan plus intéressant pour les images.

Pour commencer, recouvrez la surface d'une couche de colle et appliquez soigneusement une serviette en nivelant toutes ses zones. Ce travail ne peut pas être précipité, mais même s'il y a un petit défaut, par exemple, la serviette est déchirée à un endroit, ses bords sont soigneusement reliés et laissés sécher. L'image peut être appliquée sur un pot sec, puis de la colle peut être appliquée.

Matériels et outils pour la mise en œuvre du projet
Pour travailler dans la technique du découpage, un ensemble de certains outils et matériaux est nécessaire. Lors de la décoration de pots de fleurs, vous avez besoin des ébauches de pots de fleurs elles-mêmes, qui peuvent être en plastique ou en céramique. Le motif sur la face avant est obtenu en collant des serviettes, des dessins à partir de cartes de découpage ou en appliquant de la peinture acrylique. Fondamentalement, le travail nécessitera de la peinture, de la colle et du vernis. C'est une bonne idée d'utiliser un apprêt avant de peindre pour améliorer l'adhérence du décor à la surface du pot de fleurs. Vous pouvez utiliser de la colle spécialement conçue pour le découpage, vous pouvez diluer le PVA de papeterie avec de l'eau dans un rapport de 1:1, 1:2 ou 1:3.

Pour réaliser le projet, il fallait :
1. jardinière en plastique
2. acétone
3. serviettes
4. pinceaux
5. Colle PVA
6. vernis acrylique

Règles de sécurité pour les liquides de colle et de peinture :
1. Soyez prudent avec la colle.
2. Ne l'inhalez pas.
3. Après avoir préparé le produit, vous devez vous laver les mains à l'eau tiède et au savon.
4. Aérez périodiquement la pièce.
Technologie pour fabriquer un produit design
1. Traitez le pot de fleur avec de l'acétone pour dégraisser la surface et appliquez une couche de colle.

2. Préparez les serviettes à utiliser en séparant la couche supérieure.

3. Collez l'élément de design en commençant par le milieu vers les bords, en lissant tous les plis.

4. Sécher.

5. Recouvrez la surface du produit de vernis acrylique.

6. Placez la fleur dans le pot de fleurs.

Calcul du coût du produit
Combien ça coûte? Ce type de travaux d'aiguille est assez peu coûteux. Les coûts initiaux sont faibles : vous pouvez vous débrouiller avec de la colle et des serviettes. Vous pouvez y prendre goût, acheter davantage de peintures, feutres, vernis, etc. Une question de goût, d'imagination et de portefeuille.
Le calcul des coûts des matériaux n'incluait pas le coût de la colle PVA, car... Ces matériaux et objets ont été trouvés chez moi.
Nous ne prenons pas non plus en compte les coûts énergétiques, car les travaux ont été effectués pendant la journée.
1. Serviettes - 2,50 roubles chacune.
2. Pots - 99 roubles.
3. Vernis acrylique - 10 frotter.
Total : 111 roubles 50 kopecks. Le coût de produits similaires dans le magasin est d'au moins 250 roubles.

Analyse des travaux réalisés
L'objectif du projet a été atteint. Le pot de fleurs s'est avéré lumineux et beau. Il représente des fleurs. Ce produit peut décorer n'importe quel intérieur. En travaillant sur le projet, vous apprendrez beaucoup de choses nouvelles et intéressantes sur le découpage. Le travail a été réalisé avec soin. Le résultat des travaux a répondu à toutes les attentes. Les élèves de l'école ont apprécié le planteur. L'essentiel est que chacun puisse se familiariser et maîtriser la technique du découpage. Tout le monde peut fabriquer de ses propres mains des produits étonnants qui peuvent devenir un cadeau original.
Après avoir analysé le travail effectué, nous pouvons conclure qu’une chose fabriquée de nos propres mains coûte plus cher que quelque chose achetée dans un magasin, car l’amour, les compétences et un morceau de l’âme de l’auteur y sont investis.

Comment réaliser un projet créatif en utilisant la technologie

"Miniatures en carton"

Complété par Ekaterina Fedorova, élève de 6e année

Responsable : Stepanova L.I., professeur de technologie

Définition du besoin…………………………………..………. 3

2. Bref exposé du problème.………………………………………… 3

4. Recherche, analyse du problème…………………………………… 4

5. Idées initiales ………………………………………………….. 4

6. Liste des critères auxquels le produit doit répondre……. 5

7. Développement des meilleures idées………………………………………………………...... 6

8. Carte technologique……………………………………...……… 7

9. Évaluation du produit……………………………………………………………………......... 9

10. Évaluation de la conception……………………………..…………….......... 9

Ce qui est bon? C'est un morceau de bonheur
C'est une bouffée d'air frais, une bouffée de vent.
Donnez-le et il reviendra,
Le cœur de quelqu’un va simplement battre plus vite.
N'achetez pas ce mot et ne le vendez pas,
Vous pouvez l'offrir en cadeau ou simplement l'offrir...
Gratuitement, sans exiger de remboursement,
Tout est très simple et très clair.
Aujourd'hui, je veux donner de bonnes choses à tout le monde,
Comment vous sentez-vous, les gens, dans votre cœur ? Est-ce qu'il fait chaud ?
Que tout le monde le ressente, sourie,
Et il vous reviendra immédiatement avec le sourire !

Définition du besoin

Dans notre école, il y a des enfants handicapés dans des classes d'éducation spécialisée, je voulais mieux les connaître, communiquer et faire quelque chose de sympa. Pendant le cours de technologie, nous avons décidé de faire un cadeau pour les enfants. Vous pouvez l'acheter, mais c'est cher et peu original. Par conséquent, nous ferons un cadeau de nos propres mains. C'est intéressant de voir le résultat de votre travail, de surprendre vos parents et de faire plaisir à vos enfants. Le travail ne sera pas difficile, nous pensons pouvoir le gérer. De plus, on approche Nouvelle année, dans le domaine des enfants, l'administration et les Centres de Créativité organisent des événements festifs où nous pouvons apporter notre contribution.!

Le but du projet : réaliser des miniatures à partir de matériaux de récupération.

Tâches : choisir des modèles originaux d'ustensiles ménagers miniatures.

Fabriquer des produits.

Concevez et fabriquez des produits et faites-en don à des enfants handicapés. Préparer une présentation multimédia « Faites le bien »

Recherche, analyse de problèmes.

Idées initiales

J'ai créé des jouets miniatures à partir de divers matériaux: pâte à modeler, papier, pâte polymère. Ce qui m'attire dans mon travail, c'est que des projets de bijoux uniques sont créés, et pourquoi ne devrais-je pas faire plaisir avec eux à d'autres enfants qui ne sont pas capables de faire un tel travail ? Il existe de nombreux projets sur Internet pour créer des miniatures, mais le coût des projets est très élevé - par exemple, une maison avec un ensemble de meubles et d'articles ménagers coûte 20 000 roubles ! Nous le fabriquerons en... carton !

Mais au départ, il y avait d'autres options de cadeaux :

1 broderie

2 peluches

3 oreillers

Sur la base d'une demande préliminaire de l'Administration du village de Taksimo, nous devons faire environ 200 cadeaux. Et pour une telle quantité, la technique de fabrication de miniatures est la plus adaptée, et nous passons à l'atelier Microworld.

Conclusion: Nous avons fait un choix : réaliser des cadeaux miniatures en carton pour les enfants handicapés.

Questionnaire (47 élèves de la 5e à la 7e année interrogés)

Faire du bien

1, Pensez-vous qu’il y a une particule de bonté dans chaque cœur ?

a) oui - 95%

b) non-5%

2, Quelle est sa part dans votre cœur ?

a)1/2 -51%

b)1/3- 13%

c)1/4 -31%

d)1/5 -5%

e) ou ____________

3. Pensez-vous qu'il est possible de faire le bien de ses propres mains ?

a) oui -100%

b) non

4.Un cadeau fait maison peut-il être considéré comme un BON cadeau ?

a) oui -100%

b) non

5. Pensez-vous qu’il est agréable de recevoir des cadeaux de gentillesse ?

a) oui à 100%

b) non

6. Les dons de nature sont une aide en cas de difficulté ; quand dans un orphelinat on dit à un enfant que ta mère est venue te chercher ; cœur et mains; La plupart des réponses sont qu'il s'agit d'un cadeau à faire soi-même et de cadeaux pour les enfants handicapés.

En général, les questions de l'enquête étaient simples, mais les réponses conduisent à une réflexion sérieuse. Il y a beaucoup de gens autour de nous qui ont besoin de notre aide et nous sommes en mesure de les aider.

Les résultats de l'enquête ont montré que la société moderne a besoin non seulement de jeunes hautement instruits, actifs, proactifs et entreprenants, mais aussi de jeunes aimables et sympathiques, capables de venir à la rescousse de manière désintéressée et de prêter « leur épaule » dans les moments difficiles.

Faire défiler critères auxquels le produit doit répondre :

Titre : « Faire le bien »

Objectif : un cadeau pour les enfants handicapés.

Matériau : carton.

Méthode de fabrication – la méthode de fabrication nous est familière.

Apparence – belle, attrayante

Respectueux de l'environnement : les cadeaux sont fabriqués à partir de matériaux respectueux de l'environnement.

7 Autres critères - les cadeaux doivent être beaux et lumineux.

Développer la meilleure idée

Dans le processus de mise en œuvre du projet, nous avons décidé de faire des cadeaux pour les gars dans un style « rétro » - des objets à la peinture écaillée, usés, qui ont « servi » leurs propriétaires pendant plusieurs décennies....

Opérations technologiques

Description

Placez le gabarit sur le carton et tracez-le avec un crayon.

Couper avec des ciseaux.

Collez avec de la colle en alignant les coupes latérales.

Lubrifiez le fond avec de la colle pour qu'un peu de colle pénètre à l'intérieur de la pièce, placez-la sur le carton selon la taille et appuyez fermement. Il est préférable d'utiliser de la colle PVA épaisse ou du Moment-gel.

Après séchage complet, coupez le carton sur toute la circonférence inférieure.

Enduisez un fil épais de colle et collez-le le long de la coupe supérieure, laissez sécher la colle et recouvrez le produit plusieurs fois de peinture d'apprêt.

Une fois l'apprêt séché, peignez le produit.

Pliez les pièces des bras et collez-les symétriquement

Donnez aux seaux un effet écaillé avec de la peinture noire.

Les cruches sont réalisées en carton de la même manière.

Carte technologique "Fabriquer une commode"

Opérations technologiques

Description

Selon la taille de deux boîtes d'allumettes collées, nous découpons les parties latérales et supérieures dans du carton épais.

Nous collons les boîtes ensemble et les recouvrons de flans.

Sur les tiroirs, nous collons trois rangées de carton découpées sur mesure.

Attendez que la colle sèche complètement.

Appliquez plusieurs couches de peinture acrylique foncée.

Une fois l'apprêt sec, frottez soigneusement les bords du produit avec une bougie.

Justification économique.

Mon projet a été réalisé pratiquement à partir de restes de matériaux d'artisanat - du carton, des boîtes d'allumettes vides et des peintures acryliques ont été utilisées pour l'apprêt, qui restaient après avoir peint les peintures par numéros. On peut dire sans se tromper que tous les matériaux que nous avons utilisés sont gratuits !

Évaluation de la conception

L'énoncé du problème est clairement écrit. Les produits sont fabriqués de haute qualité. Le temps a été utilisé de manière assez rationnelle, nous avons réussi à terminer le projet à temps. Dans l'ensemble, nous sommes satisfaits de la qualité de la conception, de la fabrication et apparence produit fini. Nous avons beaucoup aimé le travail, si nous recommencions à faire ce travail, nous ferions probablement tout de la même manière sans rien changer.