La sculpture sur bois est une activité délicate qui nécessite de la créativité, de la patience et, bien sûr, des « mains en or » de la part d'une personne. Donc dans zones rurales Les artisans qui se lient d'amitié avec le bois sont des personnalités connues. On peut dire qu’il s’agit de « spécimens uniques » dans la « palette » générale de la population locale. Par conséquent, lorsque le président du conseil du village, Leonid Karpovich, a commencé à parler de personnes créatives et extraordinaires, il a immédiatement mentionné le nom de Mikhail Malyshchik, qui vit dans la ville voisine de Zavelevye.
Après avoir rendu visite à cet homme, les correspondants de DV ont découvert ses activités et ont pu voir de leurs propres yeux son travail. Mikhail Nikolaevich en a beaucoup. Grands bisons et bisons miniatures, corniche aux bois d'élan majestueux, ours... Toutes ces expositions sont l'œuvre des mains habiles de Mikhaïl Malyshchik. Il travaille à domicile, en tant qu'employé de l'usine de souvenirs de Brest « Slavianka ». De plus, les créations du maître peuvent être achetées dans les magasins de tout le pays ou, par exemple, à Belovezhskaya Pushcha, où viennent de nombreux touristes.
– Dites-nous ce qui vous a poussé à vous intéresser à la sculpture sur bois ? – Je demande à mon interlocuteur.
Il réfléchit quelques instants. Et puis il répond modestement :
– Je me souviens qu’enfant, j’aimais vraiment fabriquer différents bateaux et objets artisanaux. J'aimais les cours de travail à l'école. Par conséquent, je rêvais de lier ma vie à la sculpture sur bois.
Après avoir terminé ses études, Mikhaïl, sur les conseils de son cousin, est entré à l'école Kobryn. Là, il a appris toute la sagesse et les secrets de son métier actuel.
Au bout d’un moment, l’homme ne regrette pas du tout son choix.
– Vous savez, il n’y a jamais eu de chose telle que je sois déçu par le métier. Pourquoi? Après tout, c'est à la fois un passe-temps et un travail pour moi ! D’accord, c’est une grande chance quand le travail apporte plaisir et tranquillité d’esprit ! – s’exclame M.N. Malychtchik.
Selon lui, l’une des qualités fondamentales d’un sculpteur sur bois est la patience.
– Combien de temps consacrez-vous à la « naissance » d’un nouveau bison ? – Je m'intéresse à Mikhaïl Nikolaïevitch.
– Un gros animal mettra quatre jours, rien de moins. D'ailleurs, ma norme mensuelle établie par l'usine est de 3 bisons par mois. Auparavant, je consacrais plus de temps à une exposition, mais au fil des années, comme vous le savez, l'expérience s'acquiert. J'ai déjà mis la main dessus ! – Mikhaïl rit.
L'homme recherche seul la matière pour ses futures créations.
– Je travaille une essence de bois comme le tilleul. Parfois, je prends du matériel de notre foresterie Brashevichi », explique M.N. Malychtchik.
Lorsqu’on parle du parcours créatif de Mikhail, il est nécessaire de mentionner ses proches. La famille de M.N. Malyshchika est grande. Son épouse Natalya lui a donné trois fils - Mark, Ilya, David et sa fille Yana.
Les enfants regardent avec intérêt les activités de leur père.
"Ils essaient déjà de m'aider." Ils s’assoient souvent et regardent avec fascination pendant que je travaille le bois. Un digne successeur de son père grandit donc ! – M.N. sourit. Malychtchik.
On ne peut que lui souhaiter bien-être familial et réussite dans le domaine de la créativité. Une créativité qui plaît à l'œil et fait plaisir à Mikhail lui-même !..
Alexeï NAUMOVETS
Photo de Anna GOLETA
Sculpteur sur bois
La sculpture sur bois est l’un des métiers artistiques les plus populaires. Depuis l'Antiquité, les gens décoraient
sculptures en bois de leurs maisons, objets de travail et de la vie quotidienne. Et dans le nord, où les gens étaient entourés d'immenses forêts, où tous les bâtiments et presque tous les articles ménagers étaient en bois, et dans le sud de notre pays, où il y avait peu d'arbres, dans les villes et les villages - presque partout, les gens étaient engagés en sculpture sur bois.
Mais voici le problème : le bois sculpté, même s’il est stocké avec beaucoup de soin, est parfois détruit. Et pour beaucoup de ces travaux, il est tout simplement impossible de créer des conditions favorables. Un grand nombre d’entre eux ont été détruits ou endommagés lors de catastrophes naturelles et de guerres. Les artisans modernes - les sculpteurs sur bois - peuvent redonner aux gens la beauté perdue. Une autre direction de leur activité consiste à réaliser des travaux de décoration pour le commerce et Restauration, Palais et clubs de mariage, théâtres, salles de concert, musées, etc.
Ces artisans travaillent dans des usines d'art et de design, dans des entreprises d'art et d'artisanat populaires et dans des organisations impliquées dans la restauration de bâtiments et d'objets anciens.
Le plus souvent, un sculpteur sur bois travaille sur un établi conçu de la même manière qu'un établi de menuisier. Le travail s'effectue debout ou assis. Divers appareils peuvent être utilisés pour fixer de gros produits pendant le traitement. Dans certains cas, les sculpteurs travaillent directement sur le site de restauration ou d'installation des sculptures sur bois.
La sculpture se fait principalement à l'aide de divers ciseaux. Les ciseaux droits sont principalement utilisés pour nettoyer les fonds des sculptures en relief, mais peuvent être nécessaires dans d'autres cas. Les ciseaux à lame droite biseautée à un angle de 60 à 70° à l'extrémité sont appelés couteaux et sont utilisés pour sculpter peu profondément des motifs géométriques. Les ciseaux semi-circulaires sont divisés en plats, moyens et raides. La forme d'un ciseau semi-circulaire est déterminée par le rayon de courbure de la lame et la largeur de la lame en ligne droite. Pour les ciseaux inclinés, le rayon de courbure de la lame est environ deux fois plus grand que sa largeur, pour les ciseaux moyens, il est égal à la largeur de la lame et pour les ciseaux raides, il est la moitié de la largeur.
Un autre type de ciseau est le tsaraziki ; dans leur forme, ils ressemblent beaucoup à des ciseaux semi-circulaires étroits, mais en section transversale, en plus de la courbure prononcée de la lame, ils ont des parois semblables. Les carottes sont utilisées pour couper les veines.
Les ciseaux en forme de V sont utilisés pour couper des lignes et des veines. L'angle est formé par une feuille fortement pliée sur la longueur, dont chaque côté mesure 5 à 15 mm.
Les canneberges sont des ciseaux à lame très courte et à long cou courbé près de la lame. Ils sont utilisés pour réaliser de profondes sculptures en bas-relief.
La qualité et la rapidité du travail dépendent de la sélection correcte des ciseaux. Certains sculpteurs qui assemblent soigneusement leurs outils disposent de plusieurs centaines de ciseaux différents.
Une grande partie du travail d’un sculpteur dépend également du choix du matériau. L'arbre est très diversifié dans ses propriétés.
Faisons connaissance avec le bois stocké à l'atelier. Faisons attention à une souche épaisse de bois clair qui n'a pas de texture visible. Passons notre ongle le long de sa surface. Le bois est si tendre qu’une marque d’ongle y était clairement visible. Il s’agit du tilleul, peut-être l’arbre le plus couramment utilisé par les sculpteurs. Le bois de tilleul se coupe facilement et proprement. Les œuvres réalisées à partir de celui-ci sont moins susceptibles de se fissurer et de se déformer. À côté du tilleul se trouve une énorme crosse d'arbre brun jaunâtre avec une texture large et prononcée. Nous avons ici du chêne, un arbre dur et très résistant qui acquiert avec le temps une belle teinte sombre.
Par hasard, nous heurtâmes un tronc qui nous répondit par un son clair et distinct. Nous avons donc trouvé un érable. Il a un bois dense clair, légèrement rose jaunâtre. Lorsqu'il travaille l'érable, le sculpteur doit exercer un effort physique important, mais ce matériau transmet les mouvements les plus fins de l'outil.
Nous vîmes ensuite de larges planches de bois d'une teinte rougeâtre distincte. C'est de l'acajou (acajou). Il coupe bien, mais nécessite des précautions, car si on le manipule avec négligence, une partie de l'image peut se détacher. Et voici un autre arbre légèrement rougeâtre. Il s’avère que le bois d’aulne a cet aspect ; Il est très doux, coupe bien et se déforme un peu. L'aulne peut être poli et peint pour imiter l'acajou ou l'ébène. A côté de l'aulne se trouve un bloc de bois brunâtre. C'est une noix. Pour un sculpteur, la noix est un matériau fertile : elle coupe bien dans toutes les directions, s'écaille rarement et permet de réaliser les plus belles sculptures.
Voyons maintenant comment fonctionne le cutter. Voici un sculpteur réalisant un ornement floral. Lorsqu'il commence à réaliser un motif à haut relief, le maître doit choisir un ciseau dont la courbure correspondrait à la courbure de la partie du motif à partir de laquelle il compte commencer à travailler. Ayant placé le ciseau à l'extérieur, près de la ligne, et le tenant avec une telle inclinaison qu'il s'incline vers l'extérieur, il, appuyant fermement avec sa main ou frappant avec confiance le manche avec un maillet, « longe le contour » et en même temps, il faut s'assurer que le ciseau ne s'enfonce pas trop profondément dans l'arbre. Une fois le contour réalisé, le sculpteur prend un ciseau rainuré presque plat et découpe soigneusement une couche de bois sur tout le fond. Habituellement, il ne coupe pas immédiatement l'arbre jusqu'au niveau de fond à un endroit, laissant les autres zones intactes, mais passe plusieurs fois sur toute la surface.
Le sculpteur se tourne ensuite vers le relief de l'ornement. Il tient le ciseau main droite, et place les doigts de la main gauche sur sa lame à une distance de 2-3 cm de l'extrémité coupante, en les appuyant tout en travaillant sur la surface du ciseau. Pour les coupes ordinaires, il pousse simplement la lame vers l'avant ; avec des coupes courbes, en plus du mouvement de translation, un mouvement latéral est également effectué. Et la flexion est le troisième mouvement de direction. Ces trois mouvements différents sont combinés en un seul et appliqués simultanément ; Ce mouvement continu résumé produit une coupe courbe.
Pour que chaque coupe soit distincte, le sculpteur enlève soigneusement le bois sans laisser d'entaille. Pour y parvenir, il suit le sens du fil du bois à l'endroit où il coupe ; Est-ce longitudinal ou transversal ? Lors de la coupe dans le sens du fil ou légèrement obliquement, tout bois est mieux coupé, avec moins de tendance à se entailler. La direction dans laquelle le bois est coupé plus doucement est immédiatement déterminée par le sculpteur, sur la base des résultats de plusieurs coupes. S'il s'avère que l'arbre a tendance à devenir rugueux, alors l'artisan le coupe du côté opposé, en utilisant sa main gauche au lieu de la droite, et si couper dans la direction opposée lui est gênant, il retourne le produit sur l'établi.
Tant que le modelage global de la tôle n'est pas terminé, le sculpteur ne lisse pas la surface. Après avoir terminé le travail, il commence à supprimer les marques de l'outil. Il le fait à l'aide d'un ciseau en l'inclinant à un angle de 45°.
Le travail de sculpteur nécessite des mouvements de grande précision. Il a besoin de ressentir la résistance de l'arbre, la pression de l'outil et la direction de son mouvement. Une motricité bien formée et des mouvements de main hautement coordonnés constituent la base d'un travail artistique modéré.
Différenciation précise de la disposition spatiale des éléments de fil, de la direction, de la largeur et de la longueur des lignes en cours de traitement, détermination des proportions et du motif des pièces en cours de réalisation, haut niveau des concepts spatiaux, une pensée imaginative développée et un bon goût esthétique permettent au sculpteur d'incarner des idées artistiques dans le matériau.
La formation de l'image du futur produit est facilitée par des croquis préliminaires en argile ou en pâte à modeler, des croquis sur papier. De nombreux sculpteurs sont doués pour le dessin et le modelage. La réussite dans ces activités peut être l'une des conditions préalables au choix de ce métier.
Lors de la sculpture sur bois, il est nécessaire de constamment prendre en compte les caractéristiques du matériau et la forme du produit. Le sculpteur doit donc pouvoir se concentrer. La fabrication de sculptures sur bois demande beaucoup de travail. La persévérance et la persévérance, la stabilité émotionnelle, la capacité de se consacrer entièrement au processus de sculpture lui-même et de travailler sereinement, sans chichi, sont également nécessaires au futur sculpteur.
Une autre condition préalable est la capacité à résister au stress physique assez important qui peut être associé à un certain nombre de types de sculpture. Le choix de cette profession ne doit donc pas être recommandé aux personnes atteintes de maladies cardiovasculaires graves.
Vous pouvez obtenir une spécialité de sculpteur sur bois à l'école professionnelle secondaire n° 61. La plupart des jeunes hommes sont acceptés. Une autre école pourrait être l'école d'art nommée d'après V.A. Serov, École supérieure d'art et industrielle du nom de V.I. Mukhina, Institut de peinture, de sculpture et d'architecture du nom d'I.E. Répina.
Transformation artistique des produits du bois. Sculpture sur bois.
Les professions.
apprendre à dresser une carte technologique et à l'utiliser pour fabriquer un produit. Renforcer la technique d'utilisation du cutter.
développer la pensée spatiale lors de la compilation d'un module.
développer le sens du goût et la capacité de travailler correctement et avec précision.
Équipement : échantillon de fil, carte technologique, compas, règle, crayon, pièces brutes, boîte de travail avec outils.
Moyens techniques : vidéo.
Forme de formation : individuelle, frontale.
^ PROGRÈS DE LA LEÇON
I. Moment organisationnel.
II. Partie théorique.
– Que savez-vous de la transformation artistique des produits du bois ?
– La sculpture est l’un des types de transformation artistique du bois. La technique de sculpture nécessite de la part de l'interprète beaucoup d'attention, une réflexion spatiale, une utilisation fluide de l'instrument et un goût artistique élevé. Il existe de nombreux types de sculptures sur bois. Ils peuvent être répartis dans les groupes principaux suivants : plats ou encastrés, plats-reliefs, reliefs, fendus ou ajourés, sculpturaux ou volumétriques, maison (navire). Lorsque vous travaillez avec votre module (pièce), je suggère d'utiliser un filetage géométrique traversant, qui est classé comme filetage fendu.
^III. Une situation de réussite.
On demande aux élèves de se rappeler ce qui arrive au bois lorsqu’ils sculptent avec un ciseau.
Étudiant. Lors de la réalisation d'une sculpture, le bois est coupé avec un ciseau plutôt que ébréché.
Professeur. Quelles sont les règles de sécurité lorsque l’on travaille avec un cutter ?
Étudiant. Ne touchez pas le bord de la lame du cutter avec vos mains. Lorsque vous travaillez, déplacez le couteau lentement et en toute confiance, en le tenant avec votre main libre. Effectuez le travail avec un outil bien affûté.
Professeur. Que devez-vous utiliser lorsque vous travaillez et pourquoi ?
Étudiant. Pour la production correcte et cohérente de pièces et de produits en utilisant le bon outil dans chaque transition technologique, il est nécessaire d'utiliser une carte technologique.
Professeur. Pourquoi le motif sur la feuille de routage est-il un fil géométrique ?
Étudiant. Parce que cet échantillon est basé sur une figure géométrique - un cercle.
^ IV. Situation problématique.
Professeur. Nous devons déterminer quelle forme et quelle taille le modèle doit être réalisé. Pour résoudre le problème qui s'est posé, pour compléter le module, nous avons défini la première étape. Que devez-vous savoir d’autre pour compléter le module ?
^ Étudiant. Vous devez créer mentalement un produit, sélectionner un module et le représenter sur papier sous la forme d'un croquis.
Professeur. Dans quelles tailles les pièces peuvent-elles être réalisées ?
Étudiant. Les dimensions des modules indiquent les différentes sections de la pièce, et le nombre d'éléments et de modules dépendra du choix des produits.
^ V. Découverte de nouvelles connaissances.
Professeur. Il est nécessaire d'établir une cartographie technologique de votre module en respectant les dimensions selon l'échantillon.
Les élèves réalisent des croquis de leurs modules et dressent une cartographie technologique pour fabriquer la pièce, en notant les dimensions et en faisant preuve de leur créativité. L'enseignant vérifie la complétude de la carte technologique et les dimensions des pièces.
Un peu d'histoire du métier... Beaux meubles modernes et métiers à tisser anciens en bois, cadres sculptés Maisons en bois et la décoration en bois des salons modernes, les meubles sculptés de maîtres anciens et les caisses en bois modernes, les panneaux artistiques, etc. - tout cela sont les créations des mains d'artisans, que nous appelons charpentiers.
JOINTER est un métier aux multiples facettes, comprenant une grande variété de compétences professionnelles.
La production de produits du bois est l'une des plus anciennes. Les premiers produits sont apparus lors de la transition de l’homme vers la sédentarité et du développement de l’agriculture. L'équipement des habitations a commencé avec la fabrication de tabourets et de tables primitifs hachés.
Le métier de sculpteur sur bois est intéressant et passionnant. Cela nécessite l'étincelle de Dieu et le talent d'un artiste, la capacité d'aimer et de sentir le bois, de trouver la beauté dans un espace inesthétique. Tout cela contribue à « faire revivre » le flan de bois, à le faire « parler » et à le « caresser » avec la chaleur de son design. La plupart des graveurs-artistes et assembleurs de stock exercent un deuxième métier - celui de sculpteur sur bois, de sorte que le pistolet qu'ils créent est exécuté dans une unité de style et de composition : dans l'écriture d'un seul maître. Parfois, un graveur confie la sculpture à son élève préféré.
^ PROCESSEUR DE PRODUITS AMBRE
1. Caractéristiques générales de la profession
L'ambre est la résine fossilisée des conifères. Les ambres sont connus pour être de couleur noire, bleuâtre, verdâtre et cerise. Les experts comptent jusqu'à 350 de ses nuances. Parfois, l’ambre contient diverses inclusions, comme des pétales de fleurs, des brins d’herbe et des insectes qui y sont conservés. Cet ambre est incroyablement beau.
Fondamentalement, le processus de traitement artistique de l'ambre se résume aux étapes suivantes. Tout d'abord, une sélection préliminaire des matières premières est effectuée en fonction de la couleur, du degré de transparence et de la capacité à être polie, c'est-à-dire que la qualité de l'ambre est déterminée par des signes extérieurs. Ensuite, le maître ouvre l'ambre lavé et séché avec un couteau spécial à lame incurvée - en retire la croûte oxydée pour voir la vraie couleur de l'ambre cachée derrière elle et l'étale pour une utilisation ultérieure. Parfois, avant le processus de sculpture, l'ambre est traité thermiquement - calciné, c'est-à-dire clarifié dans des armoires spéciales à haute température ou, si nécessaire, peint de différentes couleurs, obtenant ainsi des couleurs incroyablement belles. Ensuite, en fonction de la tâche créative à accomplir, l'équipement et les outils appropriés sont sélectionnés. Manuellement ou sur des machines spéciales de taille de pierre, le maître effectue des réglages - calibrage de l'ambre, rapprochant le plus possible la pièce de la forme du futur produit. Il est important de traiter l’ambre avec un minimum de pertes. Après un calibrage préliminaire du produit, le maître effectue un rejet secondaire - il recherche des fissures, des vides, des éclats dans la pièce et détermine les possibilités d'utilisation ultérieure du matériau obtenu. Si nécessaire, le processus de sculpture peut être multi-opérationnel, mais parfois le maître n'a besoin que de souligner au ciseau un motif, une image déjà incrustée dans l'ambre par la nature elle-même.
Un sculpteur d'ambre peut réaliser des sculptures complexes, sculpture en relief, découper des pièces à profil complexe, c'est-à-dire effectuer tous les travaux liés au traitement des pierres de couleur. La seule différence est que l'ambre est un matériau mou et fragile, et il faut en tenir compte lorsque l'on travaille avec. Le traitement de l'ambre s'effectue manuellement et sur des machines utilisant divers appareils et instruments. Après la sculpture, le maître broie et polit le produit à l'aide de papier abrasif à grain fin, de peaux spéciales, de feutres, de feutres, de pâtes et de mastics.
2. Exigences relatives aux caractéristiques individuelles d'un spécialiste
Motricité manuelle fine ;
Concentration élevée et stabilité de l'attention ;
Pensée visuo-figurative.
3. Contre-indications médicales
Différents types de défauts de vision ;
Maladies des poumons et des voies respiratoires supérieures ;
Les névroses et les tremblements peuvent constituer un obstacle à la réussite du travail.
4. Exigences de formation professionnelle
Quiconque souhaite travailler l'ambre doit maîtriser les compétences nécessaires à son traitement, connaître ses propriétés physiques et mécaniques et savoir le peindre de différentes couleurs. De plus, dans les écoles qui forment les transformateurs de produits ambrés, les bases de l'artisanat plastique sont étudiées et beaucoup de temps est consacré au dessin et à la peinture.
5. Les voies d'accès à une profession
Vous pouvez obtenir ce métier dans une école d'art et professionnelle.
^VI. Travaux pratiques.
Les étudiants effectuent un travail créatif de manière indépendante Travaux pratiques, selon leurs cartes technologiques, en respectant les règles de sécurité. L'enseignant assure un enseignement continu et vérifie l'avancement de leur travail créatif.
^VII. Fixation du matériel.
Les élèves répètent la séquence de travail
Professeur. Les connaissances pratiques et théoriques que vous avez acquises au cours de la leçon vous aideront à mieux réaliser le projet, et la partie que vous avez complétée constitue le matériau pour projet créatif.
VIII. Résumé de la leçon.
Réflexion, auto-évaluation, évaluation mutuelle des étudiants, discussion des erreurs.
Classement. La partie complétée sert de matériau au projet créatif des étudiants.
sculpteur sur bois
Finition décorative bâtiments publiques(théâtres, salles de concert, musées, clubs, cafés et bien d'autres), des articles ménagers, ainsi que des œuvres restaurées de maîtres anciens, tout cela est le résultat du travail sculpteurs Par arbre.
Emploi sculpteur nécessite une pensée imaginative développée et un bon goût esthétique. De plus, cela nécessite une motricité bien développée et des mouvements de main hautement coordonnés.
La formation de l'image du futur produit est facilitée par des croquis préliminaires en argile ou en pâte à modeler, des croquis sur papier. Beaucoup sculpteurs Ils sont bons en dessin et en modelage. Travailler le bois demande parfois beaucoup de stress physique. Persistance, persévérance, équilibre émotionnel, capacité à se consacrer entièrement au processus de sculpture lui-même et à travailler sereinement, sans chichi, telles sont les qualités nécessaires pour l'avenir. au sculpteur.
Plus souvent coupeur Par arbre travaille sur un établi, le travail s'effectue à l'aide de divers ciseaux.
Maîtres sculpteurs arbre Ils travaillent dans des usines d'art et de design, dans des entreprises d'art et d'artisanat populaires et dans des organisations impliquées dans la restauration de bâtiments et d'objets anciens. Dans certains cas sculpteurs travailler directement sur le chantier de restauration ou d'installation de sculptures arbre.
Vous pouvez obtenir une spécialité, par exemple, à l'école d'art du nom. Kalinin à Moscou et à l'École d'Art d'Abramtsevo, dans la région de Moscou. Vous pouvez par exemple poursuivre vos études à l'École supérieure d'art et d'industrie, l'Institut d'art qui porte son nom. V.I. Surikova.
Métiers connexes : fabricant de jouets en bois, modéliste en bois.
Doit savoir : Les propriétés de base des différents types de bois, les méthodes de récolte, de stockage et de transformation, les arts et l'artisanat, les règles de stockage et de manipulation des outils, les bases du dessin, du dessin, les méthodes et techniques de tous types de sculpture.
Qualités importantes sur le plan professionnel :
Les exigences de qualification:École professionnelle (gamme de catégories 3 à 6).
Contre-indications médicales :
Répertoire unifié du tarif et des qualifications des travaux et professions des travailleurs (UTKS), 2019
Numéro 61 ETKS
La question a été approuvée par la résolution du ministère du Travail de la Fédération de Russie du 05/03/2004 N 40
Sculpteur sur bois et écorce de bouleau
§ 16. Sculpteur sur bois et écorce de bouleau de 2ème catégorie
Caractéristiques du travail. Sculpture manuelle de motifs simples et ornementaux sur écorce de bouleau. Marquer les lignes principales, dessiner les contours de l'image et des compositions simples.
Doit savoir: techniques sculpture artistique sur écorce de bouleau; techniques pour dessiner les contours de dessins simples ; méthodes pour déterminer l'adéquation de l'écorce de bouleau en termes de qualité et de couleur ; traditions artistiques populaires de l'artisanat.
Exemples de travail.
1. Burachki.
2. Boîtes.
3. Corps.
4. Cercueils.
§ 17. Sculpteur sur bois et écorce de bouleau de 3ème catégorie
Caractéristiques du travail. Sculpture manuelle d'écorce de bouleau de complexité moyenne de dessins d'intrigue et ornementaux et création de compositions ornementales caractéristiques de traditions folkloriques pêche. Sculpture de contour et volumétrique sur bois à la main, dessins simples, lignes de coupe peu profondes avec traitement de fond. Hacher ou limer et dépolir la fleur, couper le plomb, disposer les épingles. Réparer la fleur.
Doit savoir: techniques de sculpture artistique sur écorce de bouleau, dessins de complexité moyenne et dessins simples sur bois ; techniques de sculpture volumétrique en relief plat; éléments d'ornements; propriétés et types de bois et d'écorce de bouleau; règles d'utilisation de l'outil utilisé.
Exemples de travail.
1. "Écureuil avec une noix", "Pic sur un arbre", "Poulets picorant", "Oiseau à la mangeoire" - sculpture artistique.
2. Cuillères de différentes formes - sculpture artistique.
3. Salières en écorce de bouleau - sculpture artistique.
4. Fleurs : rose clair, bleu clair, jaune clair – sculpture artistique et apprêt.
§ 18. Sculpteur sur bois et écorce de bouleau de 4ème catégorie
Caractéristiques du travail. Sculpture à la main d'intrigues complexes et de motifs ornementaux sur de l'écorce de bouleau avec introduction d'éléments de traditions ornementales populaires. Sculpture sur bois à la main, dessins tridimensionnels entaillés en profondeur, entaillés par agrafes, de complexité moyenne.
Doit savoir: techniques de sculpture artistique sur écorce de bouleau avec des motifs complexes et des motifs en bois de complexité moyenne ; techniques pour dessiner les contours de motifs complexes sur l'écorce de bouleau ; méthodes pour déterminer les défauts cachés de l'écorce de bouleau; essences de bois pour faire des fleurs; méthodes de sculpture de fleurs en fonction du but de la conception.
Exemples de travail.
1. Objets sculpturaux tels que « Vol vers la Lune », « Bear Dancer ».
2. Poulets, coucous, pintades, hiboux.
3. Cadres supérieurs du piano.
4. Tuesok en écorce de bouleau.
5. Fleurs de motifs turcs et viennois sans ensemble de picots, bleu foncé, jaune foncé, vert clair.
§ 19. Sculpteur sur bois et écorce de bouleau de 5ème catégorie
Caractéristiques du travail. Sculpture manuelle d'intrigues et de compositions ornementales particulièrement complexes sur écorce de bouleau avec introduction d'images de figures humaines, d'animaux, d'oiseaux et de divers motifs architecturaux. La sculpture sur bois est entaille manuellement, en relief plat avec un ovale et avec un fond optionnel de motifs complexes avec leur élaboration complète en relief. Sculpture volumétrique avec éléments teintés. Découper des figures, obtenir un bouclier avec un motif copié dessus ; couper ou scier une fleur, insérer des figures dans de vieilles fleurs ou les remplacer par de nouvelles.
Doit savoir: techniques de sculpture artistique sur écorce de bouleau pour des dessins particulièrement complexes et des dessins complexes sur bois ; les bases de la construction d'ornements nationaux ; méthodes de réalisation de reliefs plats et de fils traversants ; règles de construction de solutions compositionnelles ; bases de l'incrustation ; exigences relatives à la qualité des produits en bois hautement artistiques avec différents types de sculptures.
Exemples de travail.
1. Trousses de premiers secours - sculpture ajourée.
2. Produits sculpturaux tels que « Ours dans un fauteuil roulant », « Ours au téléphone », « Ours avec un tonneau », « L'ours plie un arc » - sculpture artistique en trois dimensions.
3. Pinceaux - Sculpture de Koudrine.
4. Meubles de poupée, trousses à crayons - sculpture en relief.
5. Fleurs viennoises, fleurs ukrainiennes foncées, fleurs turques avec un ensemble de pics en fil de fer - sculpture.
6. Boîtes - sculpture géométrique, teinture, polissage.
§ 20. Sculpteur sur bois et écorce de bouleau de 6ème catégorie
Caractéristiques du travail. Sculpture sur bois à la main de compositions ornementales et thématiques particulièrement complexes, volumétriques, en relief plat et traversantes avec un fond sélectionné avec une élaboration sculpturale complète en bas-relief avec un fond très profond. Fine sculpture géométrique, une combinaison de sculpture et d'incrustation. Sculpture dans les traditions de la sculpture nationale. Placement des manières d'après une feuille copiée du dessin.
Doit savoir: techniques de sculpture artistique sur bois de dessins particulièrement complexes ; bases du dessin et de l'anatomie plastique ; règles de construction de solutions de composition pour la sculpture ; les bases de l'incrustation complexe - intarsia.
Exemples de travail.
1. Objets sculpturaux tels que « Général Toptygin », « Skieur avec un chien », « Transporteur dans un bateau », « Pêcheur avec une canne à pêche », « Troïka russe » - sculpture artistique en trois dimensions.
2. Boîtes et cercueils - Sculpture russe ancienne.