L'une des formes d'art les plus anciennes, maîtrisée par nos ancêtres il y a des dizaines de milliers d'années, est la sculpture sur os. Les produits créés de cette manière sont encore appréciés aujourd'hui - certaines œuvres ont une valeur égale à des bijoux fabriqués à partir de métaux précieux. Ce qui attire le plus les gens dans les figurines sculptées dans l'os, c'est la propreté, l'attention profonde portée aux petits détails et le naturel de la composition, obtenu grâce aux propriétés uniques du matériau.

La sculpture sur os est l’une des premières activités artistiques de l’homme. Créant des outils, il a finalement commencé à les décorer avec des dessins et des motifs, puis à fabriquer des articles ménagers entièrement décoratifs, tels que des colliers, des bagues, des figurines et des boîtes.

Le matériau utilisé pour ces produits était de l'ivoire « noble » et des défenses de mammouth, ainsi que de simples tarses - des parties tubulaires denses du squelette de vaches, de chevaux et d'autres animaux de ferme.

Cet artisanat inhabituel était particulièrement répandu dans les pays de l'Est, ainsi qu'à Rome, en Grèce et à Byzance. Chacun de ces lieux a développé son propre style de sculpture. Non seulement les techniques différaient, mais aussi les ensembles de motifs et d'intrigues, qui dépendaient de la culture, de la mythologie, des traditions et des rituels d'un peuple particulier. Mais comme une partie importante des produits était créée pour des collectionneurs laïques, il y avait toujours une grande variété de thèmes et d'images.

La sculpture sur os de Kholmogory, du nom de la région correspondante du territoire d'Arkhangelsk, est bien connue en Russie. Sa « carte de visite » est un ornement sculpté complexe et orné de trous traversants, combiné à des compositions d'intrigue en relief. Les œuvres des maîtres de ce style s'inspirent de la belle mais dure nature nordique. Les motifs ressemblent à des boucles givrées et on retrouve souvent des motifs végétaux. Une autre caractéristique du style est la décoration de l'ornement avec de la couleur, qu'il s'agisse de graver des pièces individuelles ou de créer un arrière-plan pour l'ensemble de l'œuvre.

La sculpture Khotkovskaya est un peu moins célèbre, originaire d'une ville de la région de Moscou du même nom. Son style se distingue par la retenue et le laconisme. Les artistes accordent plus d'attention à la représentation de détails individuels de la nature vivante : feuilles, fleurs, animaux. Les boîtes et les bijoux pour femmes fabriqués selon cette technique sont particulièrement impressionnants. Les sculptures Khotkovskaya sur os et bois ou corne sont souvent combinées, et les produits sont également décorés de nacre et d'autres matériaux.

La créativité des peuples du Nord mérite une attention particulière. Par exemple, la variété artisanale tchouktche se caractérise par la simplicité d'exécution et un minimum de détails. Le principal matériau utilisé est la défense de morse. Le plus souvent, des amulettes, des amulettes et des articles ménagers décorés en sont fabriqués, mais on trouve également des compositions plus complexes. Il existe des peintures de crocs, qui racontent des histoires entières en images.

Les produits des artistes travaillant dans la technique Yakut se distinguent par des motifs ajourés complexes, dans lesquels prédominent les formes géométriques. Les sculptures et figurines de ces maîtres sont réputées pour leur attention aux petits détails et sont créées selon le principe de l'agencement.

La sculpture de Tobolsk est célèbre pour ses miniatures représentant la vie quotidienne des peuples du Nord. De plus, les tabatières, les porte-clés, les bijoux pour femmes et même les icônes de ses maîtres sont très populaires.

La sculpture sur os de Varnavin a un style intéressant basé sur la sculpture sur bois. Sa base est un motif ajouré, qui peut être plat ou convexe. Les artisans de Varnavinsky fabriquent non seulement des bijoux et des objets de décoration, mais aussi de la vaisselle, des chandeliers, des jeux d'échecs et même des accessoires de couture.

Il est impossible de ne pas évoquer les techniques chinoises de cet art ancien. Les deux écoles les plus connues sont le cantonais et Pékin. Le premier est célèbre pour l’incroyable subtilité et le luxe de son travail, pour lequel on utilise uniquement des os blanchis de manière particulière. La seconde est un peu plus sobre et sert principalement à réaliser des figurines de personnages. À cet effet, l’os est soigneusement poli, ce qui met en valeur sa texture unique.

Caractéristiques du métier

Les caractéristiques de la sculpture sur os sont liées au matériau utilisé. Tout d'abord, c'est le fait que chaque produit ainsi créé est unique et inimitable - il est presque impossible de recréer exactement l'œuvre, même si vous le souhaitez. La forme de la figure obtenue est toujours dictée par l'os lui-même. Chaque virage, petite irrégularité, croissance ou fissure est intégré dans la composition par le maître, créant ainsi une œuvre d'art unique en son genre.

En raison du coût élevé du matériau, ils essaient de minimiser ses pertes. Malgré cela, dans certains types de travaux, par exemple la composition d'ornements ajourés, 50 % ou plus sont encore coupés de l'os. Dans ce cas, les croquis sur papier de la future figurine ne sont pas rédigés - les détails sont généralement marqués sur l'os lui-même. En fonction de leur conception, les fils sont divisés en plusieurs types :

Travailler l'os

L’époque où l’on ne pouvait apprendre un métier artistique que auprès d’un maître est révolue depuis longtemps. Désormais, les instructions pour le traitement décoratif de l'os sont accessibles à tous, tout comme l'achat des outils nécessaires à cet effet. Il existe à la fois des master classes pour les débutants qui sont sur le point de repartir de zéro, et pour les créateurs expérimentés qui souhaitent améliorer et développer leurs compétences.

Sélection des matériaux

Pour la découpe artistique des os, on utilise le plus souvent des variétés nobles de ce matériau, correspondant au savoir-faire et à la beauté des produits fabriqués à partir de celui-ci. Cependant, les débutants et les artisans cherchant à acquérir plus de pratique devraient s’en tenir aux options facilement disponibles, telles que les os de vache, vendus à bas prix dans de nombreuses épiceries et marchés. Les types d’os les plus populaires pour la sculpture comprennent :

Il convient de noter que le prélèvement des os et des cornes de bon nombre de ces animaux est illégal ou très réglementé dans de nombreux pays. L'exception concerne le tarse et les défenses d'un mammouth. L'extraction de ces derniers ne nuit pas à la nature, puisque ces parents des éléphants ont disparu il y a plus de 10 000 ans. Cependant, l’extraction de ce matériau reste assez difficile et nécessite une autorisation spéciale (et les défenses entières et bien conservées pouvant être sculptées sont très rares), de sorte que le prix du matériau reste élevé.

Les fournisseurs vendent le plus souvent le matériau sous une forme qui convient au maître : l'os est dégraissé, blanchi et coupé en morceaux de la forme et de la taille souhaitées. Ceux qui ont choisi une longe pour le travail peuvent la préparer eux-mêmes. Pour ce faire, vous avez besoin de :

1. Sciez les extrémités de l'os, coupez tout le cartilage et autres formations. Nettoyez-le soigneusement à l’intérieur comme à l’extérieur.
2. Faites bouillir le matériel préparé pendant une demi-heure. Ensuite, égouttez l'eau - la graisse qui est sortie de l'os y restera.
3. Remettez le jarret sur le feu, en le remplissant cette fois d'eau additionnée de carbonate de sodium. Gardez 1h30.
4. Partez toute la nuit. Le lendemain, laissez mijoter à nouveau pendant 1h30, mais cette fois avec du bicarbonate de soude.

Le matériau ainsi traité devient plus résistant, plus blanc et plus facile à traiter. De plus, il élimine les tissus tubulaires fragiles, les graisses et les taches de surface.

Préparation des outils

Les outils en os sont quelque peu similaires à ceux utilisés pour la sculpture en bois de cerf, mais il existe des différences dues aux différences de résistance et de structure de ces matériaux. Le principal dispositif nécessaire à un traitement minutieux et précis du produit est une perceuse et un accessoire pour fraise. Ils se présentent sous une grande variété de netteté et de forme, selon la fonction exercée :

Parfois, d'autres outils sont utilisés, par exemple un appareil pyrographique pour brûler du bois. Il aide à créer des lignes en relief peu profondes dans une belle couleur brune.

Le choix des attaches dépend du type de travail et du type d'os : certains d'entre eux sont très fragiles, d'autres sont plus solides, et la forme et la structure diffèrent également.

Leçons pour débutants

La sculpture sur os est un métier assez complexe qui prend des années à maîtriser. Créer même un métier simple est un travail long et minutieux, qui peut néanmoins apporter beaucoup de plaisir tant dans le processus que dans le résultat. Une leçon étape par étape sur la découpe d'une figurine en forme de chat de Cheshire dans une défense de mammouth vous aidera à comprendre les bases :

Le traitement artistique des os est un art ancien qui, pour beaucoup, est devenu à la fois un passe-temps favori pendant leur temps libre et la principale source de revenus. Les figurines de haute qualité et détaillées créées par les maîtres de ce métier sont devenues non seulement des décorations dignes des musées et des collections privées, mais aussi des symboles de richesse et de goût.

Sculpture sur os. Peuples du Nord

Types et caractéristiques de la sculpture sur os

La sculpture sur os est un type d'art qui crée des choses vraiment étonnantes qui fascinent littéralement par leur apparence. Ils semblent attirer votre attention, vous obligeant à regarder encore et encore l'élégance des lignes, à examiner l'ornement, à trouver des traits de plus en plus intéressants.

Sculpture en relief

La sculpture sur os est un art très ancien. Il a parcouru un long chemin de développement : des décorations et articles ménagers les plus simples aux produits uniques par leur beauté et leur délicatesse, décorant l'intérieur. Le talent et le travail de certaines générations ont été multipliés par le travail et le talent des autres, les réalisations de créateurs anonymes ont trouvé de dignes successeurs en la personne de maîtres dont les noms sont restés dans l'histoire. Les techniques de traitement des os, établies depuis longtemps, ne changent pas à l'heure actuelle.

Il existe plusieurs types de sculpture sur os :

• lisse
• en relief
• de bout en bout

La sculpture lisse est plus facile à réaliser et est utilisée pour fabriquer diverses amulettes, petites figurines d'animaux et de personnes. Le maître crée des évidements à l'aide d'un motif pré-appliqué, qui sont ensuite soulignés de peinture pour une plus grande expressivité. La sculpture volumétrique implique la création de produits tridimensionnels plus complexes qui constituent des groupes sculpturaux entiers. Et enfin, pour produire les boîtes et cercueils ajourés les plus beaux et les plus difficiles à travailler, la technique de la sculpture traversante ou dite osseuse dans l'ouverture est utilisée.

Sculpture sur os des peuples du Nord

La sculpture sur os des peuples du Nord est l'un des anciens métiers populaires. Les habitants de Tchoukotka utilisaient le matériau le plus accessible pour leur travail : les défenses de morse. Les produits des artisans de Chukotka se distinguent par leur simplicité et leur concision, avec un minimum de détails. Il s'agit pour l'essentiel de nombreuses amulettes et produits utilisés dans la vie quotidienne : pointes diverses, couteaux, harpons. Leur art de la gravure est également intéressant : des histoires entières sont créées en images sur les crocs.

Les sculpteurs yakoutes créent leurs œuvres à partir de sculptures ajourées, utilisant des motifs géométriques. L'orientation sculpturale est très développée, caractérisée par une élaboration minutieuse des détails et de la construction en fonction du type d'aménagement.

Les artisans de Tobolsk créent des miniatures à partir de défenses de morse et de dents de cachalot qui racontent la vie et la vie quotidienne des peuples du Nord. Parmi leurs produits, vous trouverez des bijoux pour femmes, des coupe-papier et divers porte-clés.

Fil lisse

Sculpture de Khotkovo

La sculpture sur os de Khotkovskaya perpétue les meilleures traditions des maîtres russes. La ville de Khotkov, située dans la région de Moscou, a donné son nom à tout un mouvement d'art de la sculpture. Contrairement à Kholmogory, le style des sculpteurs de Khotkov est plus laconique, basé sur des formes spécifiques de la nature vivante. Les principaux produits sont des coffrets et des bijoux pour femmes. Combinaison caractéristique dans les produits divers matériaux- os, nacre, corne, bois dur.

Sculpture sur os de Kholmogory

La sculpture sur os de Kholmogory est l'un des premiers métiers artistiques russes. La région d'Arkhangelsk, avec sa nature rude et belle, a inspiré ses habitants talentueux. Les produits de ces maîtres sont très reconnaissables pour leur ajourage unique et la richesse de nombreux ornements. Coffrets et cercueils avec couvercle à croupe traditionnel, bijoux pour femmes, tasses et même icônes - tout est décoré de motifs floraux et de boucles luxuriantes rappelant des motifs givrés.

À travers le fil

Caractéristiques du matériau pour la sculpture sur os

Le type de produits finis dépend en grande partie du matériau utilisé pour les créer. Les os de tous types d'animaux subissent une préparation préalable, sont dégraissés, blanchis et découpés en morceaux de la taille requise. La connaissance des particularités de leur structure permet à l'artisan de les utiliser avec le plus grand bénéfice dans son produit.

Sculpture sur os de mammouth vous permet d'obtenir un nombre illimité d'options de produits. L'os de mammouth est plus mou que celui du morse, plus facile à traiter et permet d'utiliser diverses techniques, notamment la sculpture. De sa défense, vous pouvez obtenir une sculpture assez grande. De plus, en raison de leur emplacement dans le pergélisol, les os de mammouth peuvent être peints de diverses couleurs sombres, utilisées avec succès par les artisans à des fins décoratives.

Sculpture en ivoire n'est pas très inférieur au traitement des os de mammouth. Lors de la création de produits en ivoire, vous pouvez également utiliser des ornements ajourés, sculpture en relief, bien que sa blancheur nécessite une élaboration claire des lignes de relief afin d'obtenir le meilleur contraste d'ombre et de lumière. L'ivoire ne limite pas la forme des produits, vous permettant d'obtenir des figurines élégantes de taille décente.

Les maîtres modernes de la sculpture sur os créent leurs produits dans les meilleures traditions de cet art. Les figurines et les cercueils fabriqués aujourd'hui étonnent encore l'imagination par leur beauté et leur expressivité et ont une grande valeur artistique et matérielle.

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Même à l’époque préhistorique, les gens devaient travailler de leurs mains pour créer divers outils. Outre la pierre et le bois, l’homme ancien s’intéressait aux os d’animaux comme matériau approprié pour fabriquer des outils. Ils sont solides, légers et durables. C'est ainsi qu'est né l'art de sculpter des os d'animaux. Plus tard, en plus de sa fonction pratique, l'os commença également à remplir une fonction décorative : apparurent des artisans capables de fabriquer des produits à partir d'os de mammouths, de morses et autres. Dans différents pays et régions, le but et apparence et la méthode de sculpture sur os était très différente et suivait des chemins différents.

Comment la sculpture sur os s’est-elle développée en Chine ?

En Chine, cet art est né avant notre ère. Les fouilles ont mis au jour des poignards et des figurines datant de 3700 avant JC. Un phénomène unique sont les anciennes boules de puzzle emboîtées les unes dans les autres. L’os étant un matériau solide, il est évident que les artisans ont découpé ces boules les unes dans les autres. Actuellement, l'habileté de fabriquer des boules a atteint le point où le record suivant a été battu : une « matriochka » chinoise similaire se compose de 42 boules emboîtées les unes dans les autres.

On pense que ces puzzles avaient une signification sacrée : chaque boule représentait une coquille différente de la Terre. Maintenant, le sens mystique a été perdu, mais le secret de leur découpe a été révélé : des trous en forme de cône sont découpés dans une boule d'os solide, convergeant vers le centre, puis les boules sont découpées, en commençant par les intérieures. , avec un outil spécial.

Nous étudions l'industrie de la sculpture sur os dans différentes régions de Russie

Sculpture sur os de Kholmogory : caractéristiques et différences

La patrie de Lomonossov, Kholmogory, dans la région d'Arkhangelsk, est célèbre pour son art de la sculpture sur os. Cette sculpture se distingue par une abondance d'ornements ajourés, de motifs floraux et de lignes ondulées. Comme matériau, les habitants du Nord utilisent l'os de bétail le plus accessible - le tarse; la sculpture sur l'os du morse animal marin est également populaire. Les boîtes Kholmogory, les bijoux pour femmes, les tasses et les icônes sont connus non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Une feuille colorée ou du bois précieux est placé sous les trous traversants des produits.

Os sculpté de Varnavinskaya - caractéristiques distinctives et histoire

La sculpture sur os dans le village ouvrier de Varnavino est apparue comme une émanation de la sculpture de Kholmogory. Ce type de sculpture plutôt nouveau est similaire à Kholmogory, mais il contient des motifs folkloriques de la peinture de Khokhloma et de Gorodets, ainsi que des broderies de Nijni Novgorod. Des techniques de sculpture volumétrique sont utilisées ici. Le matériau principal est également le tarse, mais ils sont également découpés en corne, en ivoire et en os de mammouth. L'histoire de la sculpture de Varnavin est courte : ses débuts remontent à 1970, mais dans ce village il y a encore une usine, dont le nom est Varko LLC. Elle emploie des maîtres honorés, dont beaucoup ont reçu des prix et sont lauréats de nombreux concours et expositions en Russie et à l'étranger. Les images de leur travail sont utilisées pour illustrer des livres et sont également exposées dans des musées d’art populaire. Les artisans de Varnavinsky fabriquent des bijoux pour femmes, des peignes, des épingles à cheveux, ainsi que des échecs, des pots à crayons et bien d'autres souvenirs.

Compétences en sculpture sur os de Tobolsk

Au XVIIIe siècle, la Sibérie contenait une grande quantité d’os de mammouth précieux, ce qui a contribué à l’émergence de sculpteurs d’os dans cette région. L'os sculpté de Tobolsk se distingue par ses formes arrondies et se caractérise par des sculptures volumineuses. Les sculptures de Tobolsk représentent le plus souvent des scènes de la vie des peuples du nord. Vous pourrez également retrouver des produits tels que des bougeoirs, des étuis à cigarettes, des porte-clés et des bijoux pour femmes.

Matériaux et outils pour la coupe des os pour les sculpteurs débutants :

• Le matériau le plus noble pour la sculpture sur os est l’os de mammouth. Cependant, il est très difficile de s’en procurer, car c’est un fossile irremplaçable. Ses avantages sont qu'après un stockage souterrain à long terme, il se teint et acquiert des nuances crémeuses et délicates. Il est agréable de travailler avec un tel matériau, mais difficile, car une énorme responsabilité repose sur les épaules du maître : une pièce endommagée ne peut plus être restituée, et les réserves sur Terre diminuent chaque jour.
• L'ivoire ne se comporte pas moins bien lors du processus de découpe, ce qui d'ailleurs n'est pas si rare. Cependant, il n’est pas non plus facile de l’obtenir en Russie et cela coûte assez cher.
• Pour les artisans débutants, le meilleur choix est un tarse - un os de bétail, qui n'est pas un matériau si rare ou si cher. Il y a quelques subtilités ici. Pour préparer l'os à la découpe, il doit être bouilli avec de la soude pendant plusieurs heures, puis trempé dans une solution de peroxyde d'hydrogène pour blanchir. L'intérieur est vide et les artisans l'utilisent pour fabriquer des figures d'animaux et parfois même des scènes de contes populaires.
• Les outils de coupe sont diverses burettes, ainsi que des limes et des limes aiguilles. La photo montre certains des outils nécessaires à cette compétence.

Ceux qui souhaitent apprendre cet art peuvent regarder une sélection de vidéos sur la sculpture d’os d’animaux.

Sélection vidéo sur le sujet de l'article

Cadre photo « Monde Animal », Coupe « Nord », Cadre photo « Voyage ».
Qui a marqué l’histoire de la sculpture artistique sur os de Kholmogory ?

Pendant longtemps, nos ancêtres ont exploité dans la mer Blanche et la mer de Barents non seulement la morue, le navaga ou le phoque, mais aussi l'ivoire de morse - « dent de poisson ». Il arriva qu'un fossile de mammouth fut découvert. Même un simple os de vache tubulaire - le tarse - entre les mains d'artisans qualifiés est devenu comme un os noble. Ils ont coupé les os dans tout le Nord - de Solvychegodsk et Veliky Ustyug jusqu'à Arkhangelsk. Mais d'une manière ou d'une autre, il s'est avéré que Kholmogory est devenu le centre de l'industrie de la sculpture sur os.

Perles et boucles d'oreilles « Antique ». 1994, Vase « Souffle de la Forêt ». 1991, Vase « Cerf ». 1994, Vase « Tour ». 1993

La première mention écrite des sculpteurs de Kholmogory remonte à XVIIe siècle, lorsque le « maître peigne » local Evdokim Shechenin et ses frères furent convoqués à Moscou pour travailler à l'Armurerie et devinrent par la suite ses meilleurs sculpteurs sur os.

Fin XVIIe siècle. Sculpteur inconnu de la famille Sheshenin

C’est le prénom du maître sculpteur sur os que nous ont conservé des documents d’archives. Mais avant lui, ou plutôt avant eux, les frères artisans Sheshenin, il y avait des sculpteurs : « … il y a une porte - une dent de poisson est précieuse, les découpes sont finement découpées, et seule une fourmi peut passer par la découpe. » Une ancienne épopée nordique. C'est exactement de cela dont il s'agit. À propos du savoir-faire de ceux qui se livraient à la sculpture sur os avant même le XVIIe siècle. Leurs noms ne nous sont pas parvenus de bouche à oreille. art folklorique. Mais, grâce à lui, nous comprenons parfaitement que l'artisanat de la sculpture sur os de Kholmogory a bien plus de 400 ans.

Shtang P.P. Larchik « Fils de Pomor », 1987

Pendant cette longue période, il y a eu différentes choses. Le XVIIe siècle a été remplacé par le XVIIIe siècle. C'est devenu l'époque de la véritable apogée de la sculpture artistique de Kholmogory. En 1703, la nouvelle capitale de l'Empire est fondée sur les rives de la Neva. Pour briller et émerveiller l’Europe, il fallait de toute urgence des choses belles, élégantes et extraordinaires. Les artisans de Kholmogory, en raison de leur niveau professionnel, pouvaient déjà le faire et étaient prêts à exécuter la commande qu'ils avaient reçue.

Cercueil de mariage-teremok

La plupart des objets fabriqués sur mesure à cette époque étaient des cercueils de différentes tailles. Ils pouvaient avoir la forme d'un coffre avec un couvercle en croupe, ou bien être constitués de simples boîtes à dessus plat, dont le corps en bois était recouvert de plaques d'os en ivoire de morse ou de tarse ordinaire. Pour égayer la surface monotone du cercueil, certaines de ces assiettes étaient peintes en vert, ou plus rarement en marron. En alternance avec des plaques blanches, les plaques peintes créent un rythme décoratif unique du produit fini.

Coffret « Chanson du Printemps ». 1989

Les plaques étaient gravées d’un ornement dit « œil » sous la forme de cercles concentriques avec un point œil au milieu. Ou plante - à partir de petites branches avec des bourgeons et des rosettes de fleurs. Le dessin gravé était teinté de vert, de rouge ou de noir, ce qui, d'une part, créait un certain contraste avec la matière blanche ou laiteuse de l'os, et d'autre part, le liait en une seule composition avec le dessin déjà peint. assiettes.

Tasses avec portraits. Atelier d'O. Dudin

Les produits osseux sont devenus à la mode. Ils n'étaient pas seulement présentés comme des cadeaux mémorables à diverses personnes de haut rang et simplement à des personnes importantes, mais étaient également constamment utilisés par le roi. Ainsi, après la mort de Catherine Ier, un protocole-description spécial du Conseil privé suprême établissait que l'impératrice conservait ses effets personnels dans deux cercueils de Kholmogory. En plus d'eux, dans les chambres de l'impératrice, il y avait deux images en os sculptées, respectivement, dans des cadres en or et en argent.

Icône "Notre-Dame de Kazan". 1996, Panagia. 2002

Tout au long du XVIIIe siècle, la demande pour les produits artistiques des sculpteurs de Kholmogory non seulement n'a pas diminué, mais a augmenté régulièrement. La gamme de produits en os elle-même s'est élargie, tout comme la variété de leurs formes et de leurs méthodes de décoration. Aux cercueils et coffrets déjà traditionnels, s'ajoutent des tabatières, des commodes miniatures, des secrétaires et des boîtes de toilette. Aux peignes se trouvent des supports pour montres et des assiettes avec des portraits.

Encadré « Les feuilles se sont envolées des peupliers. » 1994, Encadré « Repos en vol ». 1995, Vase « Les arbres dorment ». 2002, Boucles d'oreilles. 1995

L'ornement ajouré est complété par un fond coloré du joint, qui est utilisé comme feuille ou tissu de soie. Et, par conséquent, toute chose devient magnifique et élégante, se transformant en une véritable œuvre d'art. Cela a été grandement facilité par les maîtres sculpteurs d'os qui travaillaient à cette époque.

Boîte à navets. 1978, Vase « Boucle ». 1980

L'histoire nous a conservé plusieurs noms. Il s'agit d'Osip Khristoforovich Dudin et d'une figure marquante de la culture russe, un célèbre sculpteur - Fedot Ivanovich Shubin. Ce dernier arriva à Saint-Pétersbourg en 1759 et, grâce à l'aide de Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov, un autre talentueux natif de Kholmogory, il reçut bientôt de nombreuses commandes d'un large éventail de dignitaires nobles, pour lesquels il « servit dans la sculpture sur os ». On pense que c'est Shubin qui a sculpté le portrait en relief de M. Lomonossov.

Broche "Oiseau". 1996, Comb "Dans le jardin d'Eden". 198 6g., Peigne «Joy». 1995, Peigne « Dentelle ». 1996

Au début du XIXe siècle, certains ajustements au travail des maîtres de Kholmogory ont été introduits par des éléments d'un nouveau style architectural : le classicisme. Les proportions des produits acquièrent une rigueur et une sophistication particulières, leurs formes, dans lesquelles le principe géométrique se manifeste plus clairement, deviennent plus laconiques et l'ornement devient miniature. Les sculpteurs acquièrent des compétences extraordinaires dans leur travail. Comme par exemple Nikolai Stepanovich Vereshchagin, qui a grandi dans la famille d'un soldat, dont la créativité a prospéré en 1790-1810.

Comme Dudin, Vereshchagin dans ses meilleures œuvres a combiné les traditions de l'art de la sculpture sur os de la Russie du Nord avec des éléments de son école d'architecture contemporaine, qui parle non seulement de l'intelligence naturelle, mais aussi de la haute érudition et de la culture du sculpteur. Plusieurs vases décoratifs de Vereshchagin ont survécu à ce jour, dont l'un a été offert par lui à Catherine II.

Stavets « Tous les Saints », Porteur de Myrrhe « Aidez la terre russe ». 1992, Coupe Veliky Novgorod. 1984

Décorés de fines sculptures et reliefs de bout en bout, dont la légèreté du relief ajouré est soulignée par la pureté du polissage de la surface osseuse, ces produits du maître sont tout simplement uniques. En 1798, le couple régnant Paul Ier et Maria Feodorovna reçut du sculpteur des vases en forme de cône. Aujourd'hui, ils sont conservés à l'Ermitage.

Secrétaire de bureau

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, un nouvel élément caractéristique est apparu dans la sculpture artistique de Kholmogory : la mécanique de la sculpture traversante. Et - de nouveaux noms de maîtres qui maîtrisent magistralement cette technique technologique. Tels que Mikhaïl Mikhaïlovitch Bobretsov et Maxim Ivanovitch Perepelkin. Enseignant et élève.

Le produit le plus célèbre du premier est un plat avec un bord sculpté et un monogramme «B» au centre, qui en 1885, avec du pain et du sel, fut présenté au grand-duc Vladimir Alexandrovitch lors de sa visite à Kholmogory.

De 1885 à 1900, Maxim Ivanovitch dirigea la classe de sculpture sur os de l'école Lomonossov, qui organisa le comité statistique d'Arkhangelsk afin de soutenir la pêche, qui ne connaissait pas son meilleur au tournant du siècle. des temps meilleurs. Excellent artisan, M.I. Perepelkin maîtrisait les techniques de sculpture. Et bien que le cours de sculpture ait été fermé à cette époque, ceux qui y ont étudié et ont adopté le meilleur de Maxim Ivanovitch, V.P. Guryev, G.E. Petrovsky et V.T. Uzikov, sont devenus la base humaine à partir de laquelle la renaissance de l'artisanat de Kholmogory a commencé dans les années 30 - s du XXe siècle.

Plateau "Vent". 1982, collier de perles « Caprice ». 1996, Décoration capillaire « Roses ». 2002, Broches « Fleurs », Coffret de toilette « Tulipes ». 1996

Et comme on dit que l’histoire évolue en spirale, il y a de l’espoir que le métier artistique de Kholmogory survivra à la crise actuelle. L'essentiel est que l'art de la sculpture ne soit pas encore perdu, il est préservé et transmis aux étudiants de la génération suivante. Et même si en 2007, seuls neuf étudiants étaient admis en première année de l'actuelle école de sculpture sur os, ou en termes modernes - PU-27 (école industrielle)... Mais - ils sont là !

École soviétique de sculpture sur os. Prosvirine V.A. années 80

Cela signifie que l'espoir n'est pas encore mort qu'au fil du temps, à ces noms qui ont déjà laissé leur marque dans l'histoire de la pêcherie de Kholmogory, de nouveaux s'ajouteront définitivement.
Et quelqu’un en parlera un jour. Ou peut-être que l’attente ne sera pas si longue ? ...

Vase « Ballade du Nord », Coupe « Motifs forestiers ». 1977, Décoration de table « Motifs du Nord ». 1978

Boîte à navets. 1995, Coffret « Oiseau ». 1995, Coffret WC « Oiseaux ». 2001, Couteau « Fantasy ». 2003, Coupe-papier 2002

En contact avec

Il y a une passerelle - une dent de poisson est précieuse
Les découpes sont finement découpées.
Et seulement dans la découpe - j'ai la chair de poule.

Énigme populaire

La naissance du métier

Les découvertes archéologiques permettent d'affirmer que l'homme a commencé à traiter et à utiliser des os d'animaux à des fins domestiques, puis à des fins décoratives, dès l'Antiquité.

, CC BY-SA 3.0

Certaines découvertes sur le territoire de la Russie moderne remontent au VIe siècle avant JC. Bien sûr, la technologie n’était pas encore développée à cette époque et les produits étaient loin d’être les plus belles sculptures de dentelle qui nous fascinent tant aujourd’hui.

Dans ces temps anciens, l'os remplaçait en grande partie le manque de fer des hommes ; de nombreux outils étaient fabriqués à partir de cet os, comme des aiguilles et des poinçons.

Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0

Peu à peu, le fer est devenu fermement utilisé, mais cela n'a pas remplacé, mais plutôt renforcé et diversifié l'artisanat de la sculpture sur os. Avec l'avènement des outils métalliques, davantage de possibilités sont apparues pour le traitement des os et les produits sont devenus plus diversifiés.

Des produits

L'os artistiquement traité est utilisé comme finition décorative, et des objets entiers en sont fabriqués. L’art de la sculpture sur os est égal à celui des bijoux.

• cercueils
• Bijoux
• ornements décoratifs
• éléments constitutifs des articles ménagers

et beaucoup plus.

L'os sculpté présente de nombreux avantages. Il est solide, durable et résistant aux influences environnementales. L’un des avantages les plus importants est que l’os traité est très beau.

Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0

Une agréable teinte beige est toujours élégante et légère. Les produits brillent de l'intérieur, cela est particulièrement évident dans les produits sculptés ajourés.

Couverts de table, boîtes, manches de couteaux, décorations d'armes : l'os est un matériau de prédilection lorsqu'il s'agit de produits coûteux et hautement artistiques.

À propos du matériel

« Os sculpté » est un concept général. En fait, les maîtres utilisent différents types des os, y compris des cornes, ainsi que des défenses d'éléphant, de mammouth et de morse. Les os de bovins – le tarse – sont également utilisés.

Les os varient en couleur, en brillance et en texture. L'ivoire de mammouth a un ton jaunâtre chaud et une texture en forme de maille miniature. L'ivoire de morse est de couleur plus claire et plus froide, contrairement à l'ivoire de mammouth, et possède un intérieur cellulaire, ce qui réduit quelque peu la possibilité de créer produits artistiques.

Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0

Avant de commencer la sculpture, l'os est dégraissé, puis divers produits sont découpés à l'aide d'incisives. Il n'est pas nécessaire de dégraisser les cornes.

La sculpture sur os à l'époque moderne

L'industrie de la sculpture sur os continue de se développer. Cela est dû à la demande constante pour ces produits. L'os sculpté est très beau et décoratif, mais assez cher.

Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0

Les entreprises continuent d'opérer dans le nord de la Russie et dans la région de Nijni Novgorod. Il n'y a pas si longtemps, la pêche a été rétablie à Khotkovo.

Les produits des sculpteurs sur os passés et contemporains sont conservés dans les principaux musées de notre pays et sont connus à l'étranger.

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Dans ces lieux, ils ont appris à utiliser les os d'animaux locaux ou à utiliser des matières premières importées.

L'artisanat de sculpture sur os de Kholmogory est le plus ancien. Le reste est déjà apparu à l'époque soviétique.

Types de sculpture sur os

Il existe de nombreuses techniques de sculpture :

• sculptural
• typographie
• sculpture ajourée
• tournant
• incruster
• brûlant

Tout cela est fait manuellement à l'aide d'outils spéciaux qui ont subi des changements évolutifs assez importants. Par exemple, une perceuse dotée de divers accessoires pratiques est désormais largement utilisée, alors qu'il y a un siècle et demi, une telle automatisation n'était même pas envisagée.