Będziesz potrzebować
- farby akrylowe, pędzle, taśma maskująca, woda, rozcieńczalnik akrylowy, sklejka, klej decoupage, papier ścierny
Instrukcja
Najpierw przygotuj powierzchnię, na której będziesz malować. Może to być zarówno papier jak i szkło, drewno, plastik i inne materiały. Po raz pierwszy możesz spróbować malowania na sklejce, blejtramie lub płótnie. Na tej podstawie akryl może łatwo się przyczepić. W razie potrzeby na drzewo można przykleić warstwę papieru (teksturowanego lub origami). Jeśli się na to zdecydujesz, użyj specjalnego kleju do decoupage. Przykryj drewnianą powierzchnią, połóż papier na wierzchu. Za pomocą książki, kartonu lub innego przedmiotu spróbuj usunąć pęcherzyki powietrza spod papieru. Poczekaj, aż klej wyschnie. Następnie naprzemiennie nakładaj kolejne 10 warstw kleju.
Powstałą podstawę należy przeszlifować. Aby to zrobić, zwilż go wodą i użyj papier ścierny(ziarnistość 120). Postaraj się, aby powierzchnia rysunku była jak najbardziej gładka.
Gdy płótno będzie gotowe, sprawdź stan akrylu. Suszony akryl jest bardzo trudny w obróbce. Do wstępnej znajomości takich farb wystarczy zestaw 6 kolorów. Bardzo łatwo się mieszają i dają różnorodne odcienie. Przygotuj butelkę z rozpylaczem. Od czasu do czasu należy zwilżyć paletęaby nie wyschła. Nie próbuj natychmiast wyciskać farby przeznaczonej do całego rysunku. Pomoże to również uniknąć wysychania farby. Ponadto, aby utrzymać umiarkowaną wilgotność, możesz teraz kupić mokrą paletę. Do niej dołączony jest papier chłonny, który jest zwilżony wodą i umieszczony na dnie palety, a także papier pergaminowy (umieszczony na górze palety).
Spróbuj dostosować przezroczystość farb za pomocą wody. Im więcej wody dodasz do farby, tym bardziej przezroczysty będzie kolor. Należy jednak pamiętać, że po dodaniu więcej niż 20% wody farba może stracić przyczepność do podłoża. Aby uzyskać efekt „miękkiego blasku”, nałóż jedną przezroczystą warstwę na drugą (po wyschnięciu poprzedniej warstwy). Jeśli akryl nie jest zbyt cienki, wystarczy syntetyczny nylonowy pędzel. Pamiętaj: cienka przezroczysta warstwa akrylu wysycha w ciągu 1-2 minut.
Do malowania nierozcieńczonymi farbami akrylowymi potrzebny będzie twardy pędzel (prostokątny i szeroki). W procesie malowania najlepiej najpierw narysować duże detale szerokim pędzlem, a następnie przejść do małych i użyć pędzla kolinsky. Nie zatrzymuj się w tym samym obszarze, ruchy powinny być szybkie. Jeśli nierozcieńczony akryl zostanie nałożony cienką warstwą, wyschnie w ciągu 2-3 minut. Gruba warstwa akrylu może schnąć do 20 minut.
Od czasu do czasu osusz pędzel. Nie spiesz się z użyciem pędzla, zmywając farbę wodą. Umieść pędzel na czystej, suchej ściereczce, aby uniknąć zabrudzenia płótna.
Farby akrylowe można rozcieńczać nie tylko wodą. Aby uzyskać ciekawe efekty glazury lub marmurkowania, należy dodać glazurę lub pastę teksturową. Taka pasta, po stworzeniu pożądanego efektu, lekko stłumi kolor. Ale można to łatwo naprawić, nakładając lakier na wyschniętą farbę (obraz będzie błyszczeć spektakularnie).
Ponadto farby te można ze sobą mieszać. Do tej procedury będziesz potrzebować rozcieńczalnika na bazie akrylu. Substancja ta pozwala farbom akrylowym dłużej pozostawać w „stanie życia” i łatwiej się mieszają. Rozcieńczalnik można nakładać pędzlem lub bezpośrednio na płótno. Staraj się nakładać farbę krawędzią pędzla, aby równomiernie ją rozprowadzić. W przeciwnym razie twardy pędzel zarysuje farbę. W celu prawidłowego wymieszania farb akrylowych spłucz i osusz pędzel. Przesuń kolory do siebie. W tym procesie sami zaczną się mieszać. Czasem konieczne będzie dodanie odrobiny wody lub specjalnego rozcieńczalnika dla ujednolicenia i równomiernego wymieszania farb.
Rozwój twórczego myślenia u dziecka zaczyna się niemal od urodzenia. Kreatywność i mowa są ze sobą nierozerwalnie związane. A im szybciej rodzice oddadzą swojemu dziecku kredki, farby i papier, tym bardziej harmonijne będzie kształtowanie osobowości.
Rysowanie to fascynujący i edukacyjny proces. Dzieci wcześnie wykazują zainteresowanie wielokolorowymi słoikami z farbami. A moment, w którym po dotknięciu białej prześcieradła pozostaje wielobarwny ślad, wywołuje u nich zachwyt i osłupienie.
Sklepy internetowe oferują różnorodne produkty dla kreatywności. Jak wybrać bezpieczne farby? W końcu małe dzieci poznają świat nie tylko dotykiem, ale także ze smakiem. Jakimi kolorami lepiej zacząć wprowadzać dziecko w świat malarstwa? Jakie kolory sprawdzają się najlepiej?
Farby są różne
Możesz bezpiecznie podawać farby dziecku od momentu, gdy nauczył się pewnie siedzieć. Najważniejsze jest opiekowanie się młodym artystą. Jak starsze dziecko, tym więcej kolorów powinno pojawić się w palecie. Najpierw narysuje palcami. Gdy dorośnie i zdobędzie nowe umiejętności, nauczy się trzymać pędzel, będzie tworzyć coraz bardziej złożone i znaczące rysunki.
Farby dla dzieci są następujących rodzajów:
- palec;
- gwasz;
- akryl;
- olej.
Farby do palców zaleca się podawać od najmłodszych lat. Zostały zaprojektowane specjalnie dla najmłodszych. Dzieciak nadal nie może prawidłowo trzymać pędzla, zanurzyć go w farbie, dokładnie rysować na papierze. Z farby palcowe wszystko jest proste. Zanurz palce i nałóż na papier. Farby te rozwijają zdolności motoryczne i kreatywne myślenie. Kolory mają gorzki smak. Odbywa się to celowo, po ich spróbowaniu dziecko nie będzie chciało ich jeść. Mają lepką konsystencję, nie spływają z palców i dobrze się mieszają. Barwniki i dodatki do żywności.
Gwasz można kupić dziecku, gdy tylko nauczy się trzymać pędzel. Farby te są używane w klasie w przedszkole oraz w niższych klasach. Gęsta konsystencja pozwala na rysowanie na papierze, drewnie, szkle i innych powierzchniach. Kiedy dziecko nauczy się pracować z tego typu farbami, możesz dodać do pracy paletę. Wygodne jest mieszanie farb i uzyskiwanie nowych odcieni. Do produkcji gwaszu stosuje się barwniki naturalne i chemiczne. Są niejadalne. Jeśli dziecko nagle ich posmakuje, nie ma powodu do paniki. Farby są nietoksyczne.
Farby akwarelowe posiadają szeroką gamę kolorów. Akwarele najlepiej kupować dla starszych dzieci, od 6-7 lat. Praca z nimi wymaga pewnych umiejętności. Dziecko musi pewnie używać pędzla, kontrolować siłę nacisku, rozumieć, jak rozcieńczyć farby wodą. Akwarela to farba na bazie wody. Dobrze układa się na papierze i drewnie. Do pełnoprawnej pracy z takimi farbami potrzebujesz palety.
Do prac dekoracyjnych stosuje się farby akrylowe. Malują deski do krojenia, szkatułki, pudełka, zabawki, meble. Możesz dać do pracy farby akrylowe wraz z gwaszem i akwarelą. Najważniejsze, że dziecko wyraźnie rozumie, że nie można go jeść. Przy zapoznawaniu się z tego typu farbami lepiej pomóc młodemu artyście. Akryl jest dobrze rozcieńczony wodą, ma konsystencję pasty. Ale po wyschnięciu nie można go już zmyć. Dlatego praca z nim wymaga większej staranności i dokładności. Tuby lub słoiki muszą być szczelnie zamknięte, aby farby nie wyschły.
Najtrudniejsze w obróbce są farby olejne. Musisz mieć trochę doświadczenia w rysowaniu. Ale nie bój się ich używać. Już sama nazwa sugeruje, że powstają na bazie oleju. Można je rozcieńczać tylko specjalnymi rozpuszczalnikami. Do pracy potrzebujesz palety, pędzli, rozpuszczalnika, samych farb. Możesz malować olejem na drewnie, papierze, płótnie. Tylko wszystkie te powierzchnie należy pokryć podkładem. Zazwyczaj farby kupują studenci szkół artystycznych. Ale jeśli dziecko jest nimi zainteresowane, możesz nauczyć się rysować w domu.
- Okres trwałości, skład, warunki przechowywania, wiek, od którego można używać farb i inne ważne informacje, są wskazane na opakowaniu.
- Farby w słoikach są wygodne w użyciu, lepiej kupować je dla dzieci. Farby w tubach i brykietach można podawać dzieciom w wieku 8-9 lat.
- Wybierz farby o naturalnych kolorach. Kwasowe kolory negatywnie wpływają na rozwój analizatora wizualnego i zniekształcają estetyczne wyobrażenia dziecka o harmonii koloru i otaczającego go świata.
- Farby do kreatywności praktycznie nie pachną. Wyjątkiem są farby olejne. Ostry lub ostry zapach wskazuje, że produkt jest złej jakości i może być szkodliwy dla zdrowia.
- Farby, które wygasły, wyschły, spleśniały, niejednorodne nie powinny być brane.
Nie krępuj się pozwolić dziecku eksperymentować. Rysowanie to jeden ze sposobów poznawania świata, okazja do wyrażenia swoich uczuć i myśli. Dzieci zawsze są zainteresowane zabawą farbami. Im bardziej różnorodne materiały do kreatywności, tym więcej zdolności twórczych dziecko będzie mogło w sobie rozwinąć.
Wszyscy ludzie, w tym oczywiście artyści, są bardzo różni. Ktoś woli tworzyć jasne, nasycone kolorami prace, ktoś lubi delikatne obrazy, jakby utkane z wielobarwnego światła, a ktoś uwielbia tworzyć rysunki z fakturą, na których widać każde pociągnięcie. Niektórzy artyści wybierają jeden „swój” materiał i pozostają mu wierni przez całe życie, inni pracują z różnymi kolorami w zależności od nastroju.
Porozmawiamy trochę o tym, jakie farby są najczęściej używane do rysowania i malowania. Eksperymentuj z każdym rodzajem - być może w pewnym momencie poczujesz, że znalazłeś dokładnie ten materiał, z którym chcesz dalej pracować, albo możesz kontynuować poszukiwania lub zdecydować, że lubisz kilka rodzajów farb. W każdym razie zyskasz cenne umiejętności, doświadczenie i wielką przyjemność z kreatywności. Więc:
Gwasz. Jasna, rozpuszczalna w wodzie farba, która po wyschnięciu nieco blednie z powodu zawartej w kompozycji bieli, ale nabiera cudownego aksamitu. zarówno proste, jak i złożone jednocześnie. Prostota pracy z gwaszem polega na tym, że błędy można łatwo skorygować, nakładając nową warstwę farby - grubą i kryjącą, zamknie ubytek. A trudność polega na tym, że aby osiągnąć pożądany kolor i równomierny ton, będziesz musiał poeksperymentować z farbą, poza tym nie powinieneś dopuszczać do zbyt grubej warstwy gwaszu, może pękać i kruszyć się po wyschnięciu. Gwasz to zazwyczaj pierwsza farba, którą rysują dzieci, a z jego pomocą wielcy artyści tworzą arcydzieła. Na przykład napisała kilka prac Rubensa i Picassa. Czy to nie dowodzi, że gwasz to niesamowity materiał o ogromnym potencjale?
Akwarela. Również farba rozpuszczalna w wodzie, która może być zarówno jasna, jak i blada. Jego główna różnica w stosunku do gwaszu polega na tym, że akwarela jest przezroczysta, widać przez nią papier i wcześniej nałożone warstwy farby. Akwarele są szczególnie lubiane przez wielu artystów i koneserów malarstwa właśnie ze względu na swoją przejrzystość, za to, że nawet jasne obrazy wyglądają na jasne, tak jakby to nie farba nadała kolor płótnu, ale promienie światła o różnych odcieniach barwią je. Szczególnie dobrze jest malować akwarelą zmieniające się niebo, płynącą wodę, wschody i zachody słońca z ich niepowtarzalną atmosferą. Jednak za pomocą akwareli możesz stworzyć portret, martwą naturę i pejzaż miejski - wszystko, co napisane przez wykwalifikowanego artystę akwareli, będzie wyglądało żywo i niepowtarzalnie. Chociaż podczas pracy z akwarelami nie można popełniać błędów, ponieważ nie można ich zamaskować kolejną warstwą farby, jest to bardzo ciekawe i przyjemne: wiele sztuczek i różnorodne techniki pozwalają tworzyć obrazy, które nie mają sobie równych w urodzie i wyrazistość. Jednym z najlepszych środków kreatywności, akwarelą warto się nauczyć.
Pastel. Farba, której nie nakłada się pędzlem, a to po części jest jej szczególną atrakcją dla malarza. Faktem jest, że pastel produkowany jest w formie specjalnych kredek lub ołówków, dzięki czemu artysta nie musi zanurzać pędzla w farbie i mieszać kolorów na palecie – arcydzieła można tworzyć wyczuwając kredę lub ołówek jako przedłużenie ręka. Praca z pastelami jest niezwykle łatwa: wygodnie jest mieszać odcienie, aby uzyskać pożądany ton bezpośrednio na papierze, stosując specjalne cieniowanie lub po prostu pocierając farbę palcami; można zakryć warstwy farby, maskując błędy lub w szczególności uzyskiwać ciekawe efekty kolorystyczne; możesz przerwać pracę i rozpocząć ją ponownie w dowolnym momencie. Przy całej łatwości pracy z nim pastel daje ogromne możliwości kreatywności: doskonałe obrazy Degasa, Lewitana, Serowa i innych artystów pokazują, jak piękny i różnorodny może być efekt użycia pastelu. Tak proste do opanowania, jak to tylko możliwe, ale pozwalające tworzyć wspaniałe dzieła, pastele otworzą przed Tobą nowe horyzonty i być może staną się Twoim ulubionym materiałem obrazkowym.
Tempera. Jedna z najstarszych farb, a także jedna z najtrwalszych i najpiękniejszych. Tempera ma wiele zalet: jest jasna, nie zmienia odcienia z upływem czasu, szybko schnie, nie zmywa się wodą po wyschnięciu i dobrze komponuje się z wieloma innymi materiałami malarskimi. To samo w sobie sprawia, że praca z temperą jest interesująca i ekscytująca. A tempera ma niesamowitą właściwość, która wyróżnia ją na tle konkurencji - przy wiedzy i praktycznych umiejętnościach może pracować w technikach stosowanych przy innych farbach! Tempera może być używana do nakładania przezroczystych warstw, takich jak akwarela; ułożona grubszą warstwą tempera jest kryjąca i można ją obrabiać jak gwasz; Nakładanie farby pastą jest podobne do malowania olejnego. Jednocześnie praca napisana temperą nie będzie imitacją akwareli, gwaszu czy oleju - będzie to obraz wyjątkowy, wykwintny. Pracując z temperą można nie tylko realizować pomysły artystyczne, które są trudne do zrealizowania w innych technikach, ale także poczuć się częścią historii. Malowanie farbą używaną przez bizantyjskich mistrzów i malarzy renesansowych jest niesamowite i może zainspirować każdego początkującego artystę.
Akryl- stosunkowo nowa farba wodorozcieńczalna, która pojawiła się nieco mniej niż 60 lat temu, ale zdążyła już zdobyć uznanie artystów na całym świecie. Akryl schnie dość szybko, tworząc trwałą powłokę, która nie jest zmywana wodą i nie blaknie na słońcu. Farby akrylowe są zarówno gęste, jak i płynne. Za pomocą płynnych farb można malować obrazy podobne do akwareli lub gwaszu, z gładkim wykończeniem. Zastosowanie gęstego akrylu pozwala na tworzenie prac o ciekawej fakturze. Opanowanie techniki pracy z akrylem jest szczególnie atrakcyjne, ponieważ farby akrylowe można pisać na dowolnej powierzchni, co daje wiele możliwości kreatywnej samorealizacji: papier, tektura, tkanina, szkło, drewno, płytki ceramiczne, a nawet metal – wszystko to może stać się „płótnem” dla artysty pracującego tymi farbami . Czy to nie zachęca Cię do wzięcia pędzla i nauki pracy z akrylem?
Ołówek- najważniejszy materiał używany przez artystę, bo nawet jeśli pracuje z olejem lub inną farbą, to i tak szkicuje ołówkiem. Ołówek łatwo się ściera, można rysować linie o różnej grubości i różnych kolorach, od jasnoszarego do prawie czarnego, można go kreskować i cieniować w celu uzyskania różnych efektów. Dlatego zarówno początkujący artyści, jak i doświadczeni rzemieślnicy rysują ołówkiem. Ołówki mają różną miękkość, a artyści używają prawie wszystkiego. Tak więc, jeśli zamierzasz pomalować obraz przezroczystą farbą, taką jak akwarela, kontury można obrysować twardym ołówkiem, który można łatwo wymazać gumką bez uszkadzania papieru. Wręcz przeciwnie, w przypadku rysunku, który nie jest planowany do zamalowania, warto wziąć miękki ołówek - za jego pomocą możesz lepiej przekazać objętość i nadać wyrazistości przedmiotowi, który przedstawiasz. Umiejętność prawidłowego wyboru i ostrzenia ołówka oraz oczywiście umiejętność rysowania ołówkiem to podstawa podstaw rysowania i malowania.
Węgiel- najstarszy materiał używany do rysowania, ale wciąż jeden z najpopularniejszych. Świetnie nadaje się do „szybkich” rysunków i pozwala doskonale oddać nastrój artysty, jego stan emocjonalny i stosunek do przedstawionego obiektu. Możesz rysować linie węglem lub malować nim części arkusza. Daje głęboką czerń, ale łatwo się rozciera i cieniuje, co sprawia, że rysowane przez niego rysunki są bardzo efektowne. Aby tworzyć piękne prace z węglem drzewnym, musisz znać najważniejsze techniki pracy z nim. Ten materiał łatwo się brudzi, kruszy i pęka, ale kiedy nauczysz się omijać te „pułapki”, węgiel drzewny otworzy przed Tobą nowe horyzonty tworzenia wspaniałych rysunków.
Sangwina i sepia. Sanguine to naturalny minerał, który podobnie jak węgiel, ludzie czerpali w czasach prehistorycznych. Sepia była kiedyś wytwarzana ze skorupiaków morskich o nazwie sepia, od której farba wzięła swoją nazwę. Obecnie sangwina i sepia produkowane są w postaci kredek o różnych odcieniach brązu. Sanguine jest często przedstawiany nago, ponieważ jego ton jest zbliżony do koloru ciała, a sepia dobrze nadaje się do malowania pejzaży. Zasady pracy z sangwiną i sepią nie różnią się zbytnio od zasad pracy z węglem drzewnym - są równie łatwe w aplikacji i cieniowaniu. Często te materiały są nawet łączone na jednym rysunku. Bardzo pięknie prezentują się połączenia delikatnych tonów sangwiny i sepii z kontrastem i jasnością węgla. Ucząc się pracy z sangwiną i sepią, możesz eksperymentować łącząc je z węglem, ołówkiem lub różnymi farbami. Możesz tworzyć tylko rysunki w sepii lub tylko sangwiniczne. W każdym razie poznanie podstaw pracy z tymi wspaniałymi materiałami jest samo w sobie ciekawym i inspirującym zajęciem.
Atrament. Płynna sadza, która umożliwia rysowanie zarówno cienkich linii pisakiem, jak i szerokich pociągnięć pędzlem. Rysunki tuszem są szczególnie wyraziste ze względu na kontrast cienkich czarnych kresek z białym papierem, delikatność plam nakładanych pędzlem i poczucie „niedopowiedzenia”, które wywołuje niemal każda, nawet najbardziej szczegółowa i skończona praca. Cechą pracy z atramentem jest to, że nie można go wymazać, więc podczas pracy z nim należy bardzo uważać przy wykonywaniu pociągnięć i pociągnięć. Dla początkujących artystów może to wydawać się wadą, ale kiedy opanujesz ten materiał, zdasz sobie sprawę, że jest w tym szczególny urok. Nastrój, impuls, uczucie można od razu przenieść na papier, a powstała praca może zaskoczyć twórcę dzieła, oddając jego emocje z niezwykłą plastycznością i dokładnością.
Olej. Wymawiając słowo „malarstwo”, zwykle wyobrażamy sobie obraz olejny, a to dowodzi, że olej można bez przesady nazwać głównym materiałem malarskim. Od VI wieku mistrzowie w swoich pracach używali głównie farb olejnych, większość najsłynniejszych arcydzieł malarstwa została namalowana olejem. Jest to bardzo wytrzymały materiał, ale nie to jest powodem jego popularności. Faktem jest, że tylko za pomocą oleju można stworzyć najbardziej realistyczne i żywe, ale jednocześnie niezwykle jasne obrazy, które odzwierciedlają istotę przedstawionego obiektu. Olej można malować na płótnie, kartonie, powierzchni drewnianej, papierze i innych materiałach. Jednak powierzchnia musi być najpierw zagruntowana, farby muszą być przygotowane, a techniki pracy z nimi muszą być opanowane, ponieważ olej wymaga poważnego podejścia i obecności pewnych umiejętności. Tego wszystkiego trzeba się nauczyć. Malowanie obrazów olejnych to niezrównana przyjemność dla artysty, która pozwala wyrazić jak najwięcej siebie w kreatywności.
Witaj Tamaro!
Od razu przychodzi na myśl kilka opcji: mieszanka kleju i gwaszu, sosu i węgla do rysowania, ołówki i tempera. Poniższe materiały, nadające się do malowania na płótnie, pomogą Ci nie tylko zaoszczędzić na wcale nie tanich farbach olejnych i akrylowych, ale także pozwolą zapoznać się z niezbyt znanymi, ale jednocześnie bardzo rozrywkowymi techniki malarskie.
Gwasz połączony z klejem PVA
Połączenie gwaszu i zwykłego kleju biurowego jest bardziej znane wśród ceramików. Jednak ta mieszanka może być również używana do malowania. Gwasz, starannie wymieszany z PVA, idealnie układa się na płótnie. Taka farba nie tylko nie kruszy się z czasem, ale także doskonale zachowuje swoją objętość.
Oprócz tego, że jest tania, ta mieszanka jest również dobra, ponieważ łatwo się ją zmywa. Wystarczy zanurzyć płótno pod gorącą wodą i chwilę przytrzymać.
Przyjrzyjmy się więc bliżej technologii wytwarzania mieszanki i nakładania jej na płótno!
Lepiej jest wcześniej wymieszać farby, aby uzyskać pożądany odcień, przed dodaniem kleju. Należy pamiętać, że po wyschnięciu mieszanki kolory staną się jaśniejsze.
Wlej klej i gwasz do komórki palety w stosunku 1 do 1. Następnie dokładnie wymieszaj, aż utworzy się absolutnie jednorodna masa.
Teraz możesz rozpocząć najprzyjemniejszy - proces twórczy. Najlepiej używać pędzli płaskich. Rozmazy mogą być zarówno obszerne, jak i cienkie.
Istnieją dwa sposoby na utrwalenie gotowego obrazu na płótnie: nałożenie lakieru lub warstwy kleju PVA. Należy pamiętać, że płótno, na którym utrwalono obraz za pomocą werniksu, nie może być ponownie użyte. W takim przypadku farba po prostu się nie zmywa.
Tempera
Możesz eksperymentować z temperą. Ta farba w swojej strukturze przypomina gwasz. Tempera jest pakowana w wygodne tuby, dzięki czemu jest bardzo wygodna w użyciu. Tempera nakłada się na płótno zagruntowane specjalną technologią. Farba ta doskonale się układa i stosunkowo szybko schnie.
sos
Sos to kolejny materiał przeznaczony do malowania na płótnie. Sos ma miękką strukturę i składa się z gliny zmieszanej z kredą, barwnikami i klejem. Ten materiał barwiący może mieć tylko cztery kolory: szary, biały, czarny i brązowy.
Sos jest często używany do nanoszenia wstępnych szkiców na płótno. Można go jednak stosować również jako bazę przy tworzeniu obrazów wielkoformatowych.
Sos aplikuje się na dwa sposoby: na mokro i na sucho.
Do rysowania metodą suchą potrzebny będzie włoski ołówek, zaprojektowany do szczegółowego wyświetlania szczegółów. Na koniec nie zapomnij naprawić gotowego obrazu lakierem.
W przypadku metody mokrej nie jest wymagane ostateczne mocowanie lakierem. Wystarczy zaopatrzyć się w kilka czystych pojemników. Wlewa się do nich wodę i wrzuca kawałki sosu. Proporcje sosu i wody są obliczane tak, aby wynik był kolorem o pożądanym nasyceniu. Pędzle z włosia są używane do przedstawiania dużych detali, a pędzle akwarelowe do drobnych szczegółów.
Węgiel i ołówki
Węgiel drzewny jest często używany w połączeniu z sosem. Zanim zaczniesz pracować z węglem drzewnym, upewnij się, że masz przy sobie wszystkie niezbędne narzędzia i materiały: miękką szmatkę, cieniowanie, gumkę i utrwalacz (możesz użyć zwykłego lakieru do włosów w postaci aerozolu).
Podczas rysowania na płótnie do rysowania konturów używa się ołówków. Ale z wielkim pragnieniem i umiejętnościami można stworzyć zachwycający obraz za pomocą tylko jednego ołówka.
Mam nadzieję, że udało mi się odpowiedzieć na twoje pytanie!
Z poważaniem, Valery.
Powstałe w ten sposób obrazy są niesamowicie żywe. Następnie przyjrzymy się kilku przykładom zastosowania tej techniki.
Fabuła
Tak więc dzisiaj malujemy farbami akrylowymi. W pierwszej kolejności zostaną opisane zdjęcia z bajeczną fabułą. Potrzebne będą: pędzle syntetyczne, woda, pistolet natryskowy, paleta, szmata. Aby nauczyć się rysować obrazy farbami akrylowymi na płótnie, musisz najpierw opracować szkic przyszłej pracy, w którym uwzględnisz wszystkie szczegóły. Możesz wziąć gotowy pomysł jako podstawę lub stworzyć oryginalną fabułę.
Wykonujemy kilka szkiców na papierze. Najbardziej udaną opcję przenosimy prostym ołówkiem na płótno. Zastanawiamy się nad kolorystyką i kompozycją. Najpierw używamy głównego cienia na wszystkich obiektach. Na tym etapie nie należy czepiać się szczegółów, wystarczy ustawić kolor dla naszych bajkowych postaci.
Teraz przyjrzymy się, jak tworzyć na czarnym płótnie. Jego zaletą jest to, że wszystkie obiekty doskonale wyróżniają się na takim tle. Od razu widać, jak dobrze przemyślana kompozycja. W razie potrzeby jego poszczególne elementy można zmienić. Kolorujemy wszystko. Zacznijmy rysować szczegóły. Najpierw ustawiamy światło i cienie. Następnie dodajemy wzory i drobne elementy. Aby wymodelować kolor dłużej i uzyskać płynniejsze przejścia między odcieniami, spryskaj płótno wodą. Ważne jest, aby farba nie wyschła. Pędzle należy dokładnie umyć. Tworzymy akcenty i podkreślamy drobne elementy. To wszystko.
Magnolia
Przyjrzyjmy się bliżej przykładowi malowania farbami akrylowymi. Idealnie nadają się do tego obrazy przedstawiające kwitnącą magnolię. Spróbujemy teraz stworzyć jeden z nich. Kładziemy gałąź magnolii poziomo. Ważne jest, aby pamiętać, że jeden kwiat musi być wybrany jako główny. Zwilż płótno wodą i użyj niebieskiego, aby stworzyć tło dla magnolii. Zacznijmy malować kwiaty. Robimy je z mieszanki czerwieni i niewielkiej ilości brązu. Rysujemy płatki. Osiągamy maksymalną wyrazistość koloru. W tym przypadku magnolię można przedstawić schematycznie, nieco odbiegając od ich naturalnego wyglądu.
Martwa natura
Rozważmy jeszcze jeden przykład. Maluję martwą naturę. Tworzymy odcienie. Używamy grubej farby. Na krawędziach naszego płótna zostawiamy ramę, która niczym nie jest zamalowana. Stwórzmy teksturę. Pracujemy z ramą. Robimy to tak duże, jak to możliwe.
Rysujemy zioła, także gruszki. Tworzymy główną doniczkę. Pasuje do jasnego niebieskiego odcienia. Najpierw rysujemy tło. Większość obiektu zaznaczamy ciemnym odcieniem. Dodawanie światła. Następnie zauważamy jasne pasemka, a także wzory. Zwracamy się do tworzenia kwiatów w doniczkach. Rozrzucamy gruszki między doniczkami. Nadajemy im różne odcienie. Dopracowujemy kształt naszego parapetu, na którym znajdują się kwiaty. Kładziemy akcenty. Dodaj cienie i światła do każdego obiektu. To wszystko.
Przyjrzeliśmy się, jak malować farbami akrylowymi. Na zdjęciach opisanych powyżej możesz napisać sam.