필요할 것이예요
- 아크릴 물감, 붓, 마스킹 테이프, 물, 아크릴 신나, 합판, 데쿠파주 풀, 사포
지침
먼저 칠할 표면을 준비합니다. 종이와 유리, 나무, 플라스틱 및 기타 재료가 될 수 있습니다. 처음으로 합판, 들것 또는 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다. 이를 바탕으로 아크릴은 쉽게 잡을 수 있습니다. 원하는 경우 종이(질감이 있거나 종이 접기용)를 나무에 붙일 수 있습니다. 그렇게하기로 결정했다면 특수 데쿠 파주 접착제를 사용하십시오. 나무 표면으로 덮고 그 위에 종이를 놓으십시오. 책, 판지 또는 기타 물건을 사용하여 종이 아래의 기포를 제거하십시오. 접착제가 마를 때까지 기다리십시오. 그런 다음 교대로 접착제를 10겹 더 바릅니다.
결과베이스는 샌딩해야합니다. 이렇게하려면 물에 적셔 사용하십시오. 사포(그릿 120 그릿). 그리기 표면을 가능한 한 매끄럽게 만드십시오.
캔버스가 준비되면 아크릴의 상태를 확인하십시오. 건조 아크릴은 작업하기가 매우 어렵습니다. 이러한 페인트에 대한 초기 지인에게는 6 가지 색상 세트로 충분합니다. 그들은 혼합하기가 매우 쉽고 다양한 색조를 제공합니다. 스프레이 병을 준비하십시오. 때때로 팔레트를 적셔야 건조하지 않습니다. 전체 그림을 위해 설계된 페인트를 즉시 짜내려고 하지 마십시오. 이렇게 하면 페인트가 마르는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다. 또한 적당한 습도를 유지하기 위해 이제 젖은 팔레트를 구입할 수 있습니다. 그것에 붙어있는 것은 물에 적셔 팔레트의 바닥에 놓이는 흡수성 종이와 양피지 (팔레트 위에 놓음)입니다.
물감으로 물감의 투명도를 조절해 보세요. 페인트에 물을 더 많이 넣을수록 색상이 더 투명해집니다. 그러나 20% 이상의 물을 첨가하면 페인트가 표면에 고정되는 능력을 잃을 수 있음을 기억해야 합니다. "부드러운 글로우" 효과를 위해 반투명 레이어를 다른 레이어 위에 적용합니다(이전 레이어가 건조된 후). 아크릴이 너무 얇지 않으면 합성 나일론 브러시가 적합합니다. 기억하십시오: 얇고 투명한 아크릴 층이 1-2분 안에 건조됩니다.
희석하지 않은 아크릴 물감으로 칠하려면 단단한 브러시(직사각형 및 폭)가 필요합니다. 페인팅 과정에서 먼저 넓은 브러시로 큰 세부 사항을 그린 다음 작은 것으로 이동하여 kolinsky 브러시를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 같은 지역에 머 무르지 마십시오. 움직임이 빨라야 합니다. 원액 아크릴을 얇게 바르면 2~3분이면 마릅니다. 두꺼운 아크릴 층이 최대 20분까지 건조될 수 있습니다.
때때로 브러시를 닦으십시오. 브러시를 사용하기 위해 서두르지 말고 물로 페인트를 씻어 내십시오. 캔버스가 더러워지지 않도록 깨끗하고 마른 천에 브러시를 놓습니다.
아크릴 물감은 물보다 더 묽게 만들 수 있습니다. 흥미로운 글레이징 또는 마블링 효과를 생성하려면 글레이즈 또는 텍스처 페이스트를 추가해야 합니다. 원하는 효과를 만든 이러한 페이스트는 색상을 약간 어둡게 만듭니다. 그러나 이것은 마른 페인트에 바니시를 바르면 쉽게 고칠 수 있습니다(그림이 훌륭하게 빛날 것입니다).
또한 이러한 페인트는 서로 혼합될 수 있습니다. 이 절차를 수행하려면 아크릴 기반 희석제가 필요합니다. 이 물질은 아크릴 페인트가 "수명 상태"를 더 오래 유지하고 더 쉽게 혼합되도록 합니다. 시너는 브러시로 바르거나 캔버스에 직접 바를 수 있습니다. 브러시 가장자리로 페인트를 바르면 고르게 분포됩니다. 그렇지 않으면 단단한 브러시가 페인트를 긁을 것입니다. 아크릴 물감의 적절한 혼합을 위해 브러시를 헹구고 말리십시오. 서로를 향해 색상을 이동합니다. 그 과정에서 그들 자신이 섞이기 시작할 것입니다. 때로는 균일성과 페인트 혼합을 위해 약간의 물이나 특수 희석제를 추가해야 할 수도 있습니다.
아이의 창의적 사고의 발달은 거의 태어날 때부터 시작됩니다. 창의력과 말은 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 그리고 부모가 아기에게 색연필, 물감 및 종이를 빨리 줄수록 성격 형성이 더 조화롭게 이루어집니다.
그림 그리기는 흥미롭고 교육적인 과정입니다. 아이들은 일찍부터 여러 가지 색의 물감 항아리에 관심을 보입니다. 그리고 하얀 시트를 만진 채 여러 가지 빛깔의 흔적이 남아있는 순간, 그들은 기쁨과 당혹감을 불러일으킨다.
온라인 상점은 창의성을 위한 다양한 제품을 제공합니다. 안전한 페인트를 선택하는 방법? 결국 어린 아이들은 촉각뿐만 아니라 맛으로도 세상을 배웁니다. 어떤 색으로 어린이에게 그림의 세계를 소개하는 것이 더 낫습니까? 어떤 색상이 가장 잘 어울리나요?
페인트가 다릅니다
자신있게 앉는 법을 배운 순간부터 아이에게 안전하게 페인트를 줄 수 있습니다. 가장 중요한 것은 젊은 예술가를 돌보는 것입니다. 어떻게 나이 많은 아이, 팔레트에 더 많은 색상이 표시되어야 합니다. 첫째, 그는 손가락으로 그릴 것입니다. 그가 성장하고 새로운 기술을 습득함에 따라 그는 붓을 잡는 법을 배우고 점점 더 복잡하고 의미있는 그림을 만들 것입니다.
어린이용 페인트는 다음 유형이 있습니다.
- 손가락;
- 구 아슈;
- 아크릴;
- 기름.
핑거페인트는 어릴 때부터 바르는 것이 좋습니다. 그들은 단지 어린 아이들을 위해 설계되었습니다. 아이는 여전히 브러시를 올바르게 잡고 페인트에 담그고 종이에 정확하게 그릴 수 없습니다. 에서 손가락 페인트모든 것이 간단합니다. 손가락을 담그고 종이에 바릅니다. 이 페인트는 소근육 운동 능력과 창의적 사고를 발달시킵니다. 색상은 쓴맛이 있습니다. 이것은 의도적으로 이루어지며 맛을 본 아기는 먹고 싶지 않을 것입니다. 그들은 점성이 있으며 손가락에서 배수되지 않고 잘 섞입니다. 염료 및 식품 첨가물.
구 아슈는 브러시를 잡는 법을 배우 자마자 어린이를 위해 구입할 수 있습니다. 이 페인트는 교실에서 사용됩니다. 유치원그리고 낮은 등급에서. 두꺼운 일관성으로 종이, 나무, 유리 및 기타 표면에 그림을 그릴 수 있습니다. 어린이가 이러한 유형의 페인트로 작업하는 방법을 배우면 작업에 팔레트를 추가할 수 있습니다. 페인트를 혼합하고 새로운 색조를 얻는 것이 편리합니다. 구 아슈 제조에는 천연 및 화학 염료가 사용됩니다. 그들은 먹을 수 없습니다. 아이가 갑자기 맛을 보면 당황할 필요가 없습니다. 페인트는 무독성입니다.
수채화 물감에는 다양한 색상이 있습니다. 수채화는 6-7세의 더 나이 많은 어린이에게 가장 좋습니다. 그들과 함께 일하려면 특정 기술이 필요합니다. 아이는 자신있게 브러시를 사용하고, 압력을 제어하고, 물로 페인트를 희석하는 방법을 이해해야 합니다. 수채화는 수성 페인트입니다. 종이와 나무에 잘 어울립니다. 이러한 페인트로 본격적인 작업을 위해서는 팔레트가 필요합니다.
아크릴 물감은 장식 작업에 사용됩니다. 그들은 도마, 관, 상자, 장난감, 가구를 그립니다. 구 아슈 및 수채화와 함께 작업용 아크릴 물감을 줄 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아이가 먹을 수 없다는 것을 분명히 이해한다는 것입니다. 이 유형의 페인트에 익숙해지면 젊은 예술가를 돕는 것이 좋습니다. 아크릴은 물로 잘 희석되고 끈적 끈적한 일관성이 있습니다. 그러나 건조 후에는 더 이상 씻을 수 없습니다. 따라서 작업에는 더 많은주의와 정확성이 필요합니다. 튜브나 병은 페인트가 마르지 않도록 단단히 닫아야 합니다.
오일 페인트는 작업하기 가장 어렵습니다. 그림에 대한 약간의 경험이 필요합니다. 그러나 그것들을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 이름 자체가 기름을 기본으로 만들어졌음을 암시합니다. 특수 용제로만 희석할 수 있습니다. 작업을 위해서는 팔레트, 브러시, 솔벤트, 페인트 자체가 필요합니다. 나무, 종이, 캔버스에 오일로 칠할 수 있습니다. 이러한 모든 표면만 프라이머로 코팅해야 합니다. 일반적으로 페인트는 미술 학교 학생들이 구입합니다. 그러나 아이가 그들에게 관심이 있다면 집에서 그림을 그리는 법을 배울 수 있습니다.
- 유통 기한, 구성, 보관 조건, 페인트를 사용할 수있는 연령 및 기타 중요한 정보가 패키지에 표시되어 있습니다.
- 항아리에 담긴 페인트는 사용하기 편리하며 아이들을 위해 구입하는 것이 좋습니다. 튜브와 연탄의 페인트는 8-9 세 어린이에게 줄 수 있습니다.
- 자연스러운 색상의 페인트를 선택하십시오. 산성 색상은 시각 분석기의 발달에 부정적인 영향을 미치고 색상과 주변 세계의 조화에 대한 어린이의 미적 아이디어를 왜곡합니다.
- 독창성을위한 페인트는 실제로 냄새가 나지 않습니다. 예외는 오일 페인트입니다. 날카롭거나 자극적인 냄새는 제품의 품질이 좋지 않고 건강에 해로울 수 있음을 나타냅니다.
- 만료, 건조, 곰팡이, 이질적인 페인트는 사용하지 마십시오.
자녀가 자유롭게 실험할 수 있도록 하십시오. 그림 그리기는 세상을 아는 방법 중 하나이며 자신의 감정과 생각을 표현할 수 있는 기회입니다. 아이들은 항상 물감놀이에 관심이 있습니다. 창의성을 위한 재료가 다양할수록 아이는 더 많은 창의적 능력을 스스로 개발할 수 있습니다.
물론 예술가를 포함한 모든 사람들은 매우 다릅니다. 누군가는 밝고 채도가 높은 작품을 만드는 것을 선호하고 누군가는 마치 여러 가지 빛깔의 빛으로 짜여진 것처럼 섬세한 그림을 좋아하고 누군가는 모든 획이 보이는 질감 있는 그림을 만드는 것을 좋아합니다. 어떤 예술가는 하나의 "자신의" 재료를 선택하고 평생 그것을 충실하게 유지하는 반면, 다른 예술가는 기분에 따라 다른 색상으로 작업합니다.
우리는 그림과 그림에 가장 자주 사용되는 페인트에 대해 조금 이야기 할 것입니다. 각 유형에 대해 실험해 보십시오. 아마도 어느 시점에서 더 작업하고 싶은 재료를 정확히 찾았다고 느끼거나 여러 유형의 페인트가 마음에 든다고 결정하거나 검색을 계속할 수 있습니다. 어쨌든 창의성에서 귀중한 기술, 경험 및 큰 즐거움을 얻을 수 있습니다. 그래서:
구아슈.밝은 수용성 도료는 건조되면 조성물에 포함된 흰색으로 인해 약간 창백해 지지만 멋진 벨벳을 얻습니다. 동시에 간단하고 복잡합니다. 구 아슈 작업의 단순성은 두껍고 불투명 한 새 페인트 층을 적용하여 실수를 쉽게 수정할 수 있다는 사실에 있으며 결함이 닫힙니다. 그리고 어려움은 원하는 색상과 균일한 색조를 얻으려면 페인트를 실험해야 한다는 것입니다. 게다가 너무 두꺼운 구아슈 층을 허용해서는 안 됩니다. 건조 후에 갈라지고 부서질 수 있습니다. 구 아슈는 일반적으로 어린이가 그리는 첫 번째 페인트이며 위대한 예술가의 도움으로 걸작을 만듭니다. 예를 들어, 그녀는 Rubens와 Picasso의 일부 작품을 썼습니다. 이것은 구아슈가 엄청난 잠재력을 지닌 놀라운 재료라는 것을 증명하지 않습니까?
수채화.또한 밝고 창백할 수 있는 수용성 페인트입니다. 구 아슈와의 주요 차이점은 수채화가 투명하고 종이 및 이전에 적용된 페인트 레이어가이를 통해 볼 수 있다는 것입니다. 수채화는 특히 캔버스에 색상을 부여하는 페인트가 아니라 다른 음영의 광선이 색상을 지정하는 것처럼 밝은 그림도 밝게 보인다는 사실 때문에 투명도 때문에 많은 예술가와 회화 감정가에게 사랑받고 있습니다. 특히 변하는 하늘, 흐르는 물, 일출과 일몰이 독특한 분위기를 풍기며 수채화로 그리는 것이 좋다. 그러나 수채화의 도움으로 초상화, 정물, 도시 풍경을 만들 수 있습니다. 숙련된 수채화 작가가 그린 모든 것이 생생하고 독특하게 보일 것입니다. 수채화로 작업할 때 실수를 할 수는 없지만 다른 페인트 레이어로 가릴 수 없기 때문에 매우 흥미롭고 즐겁습니다. 많은 트릭과 다양한 기술을 통해 아름다움과 아름다움에서 타의 추종을 불허하는 그림을 만들 수 있습니다. 표현력. 창의성을 위한 최고의 매체 중 하나인 수채화는 작업하는 법을 배울 가치가 있습니다.
파스텔. 붓으로 칠하지 않은 물감, 이것이 부분적으로 화가에게 특별한 매력이다. 사실 파스텔은 특수한 크레용이나 연필의 형태로 만들어지기 때문에 작가는 붓을 물감에 담그고 팔레트에 색을 섞을 필요가 없다. 손. 파스텔로 작업하는 것은 매우 쉽습니다. 특수 음영을 사용하거나 단순히 손가락으로 페인트를 문질러 원하는 색조를 얻기 위해 음영을 혼합하는 것이 편리합니다. 페인트 층을 덮고 오류를 마스킹하거나 특히 흥미로운 색상 효과를 얻을 수 있습니다. 작업을 중단하고 언제든지 다시 시작할 수 있습니다. 모든 작업이 용이한 파스텔은 창의성의 거대한 범위를 제공합니다. Degas, Levitan, Serov 및 기타 예술가들의 뛰어난 그림은 파스텔 사용의 결과가 얼마나 아름답고 다양할 수 있는지 보여줍니다. 가능한 한 간단하게 마스터할 수 있지만 멋진 작품을 만들 수 있는 파스텔은 당신에게 새로운 지평을 열 것이며 아마도 당신이 가장 좋아하는 그림 소재가 될 것입니다.
템페라 화법. 가장 오래되고 가장 오래되고 아름다운 페인트 중 하나입니다. Tempera는 많은 장점이 있습니다. 밝고, 시간이 지나도 색조가 변하지 않고, 빨리 건조되고, 건조 후 물로 씻어내지 않으며, 다른 많은 그림 재료와 잘 어울립니다. 이것은 그 자체로 온도에 대한 작업을 흥미롭고 흥미롭게 만듭니다. 그리고 온도는 다른 페인트에 사용되는 기술과 지식과 실용적인 기술로 작동할 수 있는 놀라운 특성을 가지고 있어 경쟁에서 우위를 점할 수 있습니다! Tempera는 수채화와 같은 투명 레이어를 적용하는 데 사용할 수 있습니다. 더 두꺼운 층에 놓인 온도는 불투명하며 구아슈와 같이 사용할 수 있습니다. 페이스트 페인트를 적용하는 것은 유화와 유사합니다. 동시에 템페라로 쓰여진 작품은 수채화, 구 아슈 또는 오일의 모방이 아니라 특별하고 정교한 그림이 될 것입니다. 템페라로 작업하면 다른 기법으로 구현하기 어려운 예술적 아이디어를 실현할 수 있을 뿐만 아니라 역사의 일부처럼 느낄 수 있습니다. 비잔틴 시대의 거장들과 르네상스 화가들이 사용한 물감으로 그림을 그리는 것은 놀랍고 모든 야심 찬 예술가에게 영감을 줄 수 있습니다.
아크릴- 출시된 지 60년이 조금 안 되었지만 이미 전 세계 예술가들로부터 인정을 받은 비교적 새로운 수용성 도료. 아크릴은 상당히 빨리 건조되어 물로 씻겨 나가지 않고 햇볕에 퇴색하지 않는 내구성 코팅을 형성합니다. 아크릴 페인트는 두껍고 액체입니다. 액체 물감을 사용하면 부드러운 마무리로 수채화나 구아슈와 비슷한 그림을 그릴 수 있습니다. 두꺼운 아크릴을 사용하면 흥미로운 질감의 작품을 만들 수 있습니다. 아크릴 작업 기술을 마스터하는 것은 특히 매력적입니다. 아크릴 물감종이, 판지, 천, 유리, 나무, 세라믹 타일, 심지어 금속까지 모든 표면에 글을 쓸 수 있어 창의적인 자기 실현의 기회가 많습니다. 이 모든 것이 이 페인트로 작업하는 예술가에게 "캔버스"가 될 수 있습니다. . 이것은 당신이 붓을 들고 아크릴로 작업하는 방법을 배우도록 권장하지 않습니까?
연필- 작가가 가장 중요하게 사용하는 재료는 유화나 다른 물감으로 작업을 해도 연필로 스케치를 하기 때문이다. 연필은 지우기 쉽고 밝은 회색에서 거의 검은 색에 이르기까지 다양한 두께와 색상의 선을 그릴 수 있으며 해치 할 수 있고 음영 처리하여 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 그렇기 때문에 초보 예술가와 숙련 된 장인 모두 연필로 그림을 그립니다. 연필은 다양한 부드러움으로 제공되며 아티스트는 거의 모든 것을 사용합니다. 따라서 수채화와 같은 투명 물감으로 그림을 그리려는 경우 단단한 연필로 윤곽선을 그릴 수 있으므로 종이를 손상시키지 않고 지우개로 쉽게 지울 수 있습니다. 반대로, 칠할 계획이 아닌 그림의 경우 부드러운 연필을 가져갈 가치가 있습니다. 도움을 받으면 묘사하는 대상에 볼륨을 더 잘 전달하고 표현력을 부여할 수 있습니다. 연필을 올바르게 선택하고 깎는 능력은 물론 연필로 그리는 능력은 드로잉과 페인팅의 기본입니다.
석탄- 드로잉에 사용되는 가장 오래된 재료이지만 여전히 가장 인기 있는 재료 중 하나입니다. "빠른"그림에 적합하며 예술가의 분위기, 감정 상태 및 묘사 된 대상에 대한 태도를 완벽하게 전달할 수 있습니다. 목탄으로 선을 그리거나 시트의 일부를 칠할 수 있습니다. 그것은 짙은 검은 색을 주지만 쉽게 문지르고 음영 처리되어 그가 그린 그림을 매우 효과적으로 만듭니다. 목탄으로 아름다운 작품을 만들기 위해서는 목탄 작업의 가장 중요한 기술을 알아야 합니다. 이 재료는 쉽게 더러워지고 부서지며 부서지지만 이러한 "함정"을 피하는 방법을 배우면 목탄이 멋진 그림을 만들 수 있는 새로운 지평을 열어줄 것입니다.
Sanguine과 세피아. Sanguine은 석탄과 마찬가지로 선사 시대 사람들이 사용했던 천연 광물입니다. 세피아는 세피아(sepia)라고 불리는 바다 갑각류로 만들어지는데, 페인트에서 그 이름이 유래했습니다. 현재 sanguine과 세피아는 다양한 갈색 음영의 크레용 형태로 생산됩니다. Sanguine은 색조가 신체의 색상에 가깝기 때문에 종종 누드로 묘사되며 세피아는 풍경화에 적합합니다. sanguine과 sepia로 작업하는 원칙은 목탄으로 작업하는 원칙과 크게 다르지 않습니다. 적용하기 쉽고 음영 처리하기 쉽습니다. 종종 이러한 재료는 하나의 도면에 결합됩니다. 밝은 색과 세피아색의 부드러운 색조와 석탄의 대비 및 밝기의 조합이 매우 아름답게 보입니다. sanguine과 sepia로 작업하는 방법을 배우면 목탄, 연필 또는 다양한 페인트와 결합하여 실험 할 수 있습니다. 세피아 그림만 만들거나 낙관적인 그림만 만들 수 있습니다. 어쨌든 이 훌륭한 자료로 작업하는 기초를 배우는 것은 그 자체로 흥미롭고 영감을 주는 활동입니다.
잉크.펜으로 가는 선과 브러시로 넓은 획을 그릴 수 있는 액상 카본 블랙 소재. 잉크 드로잉은 흰색 종이와 가는 검은색 선의 대비, 브러시로 적용된 얼룩의 부드러움, 거의 모든 작업, 심지어 가장 상세하고 완성된 작업에서도 불러일으키는 "절제"의 느낌으로 인해 특히 표현력이 뛰어납니다. 잉크 작업의 특징은 지울 수 없다는 것이므로 작업할 때 획과 획을 적용할 때 각별한 주의가 필요합니다. 초보 아티스트에게는 이것이 단점으로 보일 수 있지만 이 소재를 마스터하면 여기에 특별한 매력이 있음을 알게 될 것입니다. 기분, 충동, 느낌을 즉시 종이에 전달할 수 있으며 결과 작업은 놀라운 생생함과 정확성으로 자신의 감정을 반영하여 작품 작성자를 놀라게 할 수 있습니다.
기름. '회화'라는 단어를 발음할 때 우리는 흔히 유화를 상상하는데, 이는 기름이 과언이 아닐 정도로 주요 회화 소재라고 할 수 있음을 증명한다. 6세기부터 대가들은 주로 유화를 작품에 사용했고, 회화의 가장 유명한 걸작은 대부분 유채로 그렸다. 이것은 매우 내구성있는 재료이지만 이것이 인기있는 이유는 아닙니다. 사실은 기름의 도움으로 가장 사실적이고 생생하지만 동시에 묘사 된 물체의 본질을 반영하는 비정상적으로 밝은 이미지를 만들 수 있다는 것입니다. 캔버스, 판지, 나무 표면, 종이 및 기타 재료에 오일을 칠할 수 있습니다. 그러나 오일에는 진지한 접근과 특정 기술이 필요하기 때문에 표면을 먼저 프라이밍하고 페인트를 준비해야하며 작업 기술을 숙달해야합니다. 이 모든 것을 배워야 합니다. 유화를 그리는 것은 예술가에게 비교할 수없는 즐거움이며 창의력으로 최대한 자신을 표현할 수 있습니다.
안녕하세요 타마라님!
한 번에 몇 가지 옵션이 떠오릅니다. 풀과 구아슈, 소스와 숯, 연필과 템페라의 혼합물. 캔버스에 그림을 그리는 데 적합한 다음 재료는 결코 저렴하지 않은 오일 및 아크릴 물감에 대한 비용을 절약하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 너무 잘 알려지지 않은 동시에 매우 재미있는 것을 알게 해줍니다. 회화 기술.
PVA 접착제와 결합 된 구 아슈
구 아슈와 일반 문구용 접착제의 조합은 도예가들 사이에서 더 잘 알려져 있습니다. 그러나 이 혼합물은 페인팅에도 사용할 수 있습니다. PVA와 조심스럽게 섞인 구아슈는 캔버스에 완벽하게 맞습니다. 이러한 페인트는 시간이 지남에 따라 부서지지 않을뿐만 아니라 볼륨을 완벽하게 유지합니다.
이 혼합물은 저렴할 뿐만 아니라 쉽게 씻겨 나가기 때문에 좋습니다. 캔버스를 뜨거운 물에 담그고 잠시 동안 있으면 충분합니다.
그럼, 혼합물을 만들고 캔버스에 적용하는 기술을 자세히 살펴 보겠습니다!
접착제를 추가하기 전에 미리 원하는 그늘을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 것이 좋습니다. 혼합물을 건조시킨 후에는 색상이 더 밝아집니다.
팔레트의 셀에 접착제와 구 아슈를 1 대 1의 비율로 붓습니다. 그런 다음 절대적으로 균일 한 덩어리가 형성 될 때까지 철저히 섞으십시오.
이제 가장 즐거운 창작 과정을 시작할 수 있습니다. 평평한 브러시를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 번짐은 볼륨 있고 얇게 만들 수 있습니다.
캔버스에 완성된 이미지를 수정하는 두 가지 방법이 있습니다. 바니시 또는 PVA 접착제 층을 적용합니다. 바니시로 이미지를 고정한 캔버스는 재사용할 수 없습니다. 이 경우 페인트가 씻겨 나가지 않습니다.
템페라 화법
온도를 실험할 수 있습니다. 구조상의이 페인트는 구 아슈와 비슷합니다. Tempera는 편리한 튜브에 포장되어 있어 작업이 매우 편리합니다. Tempera는 특수 기술을 사용하여 프라이밍된 캔버스에 적용됩니다. 이 페인트는 완벽하게 도포되고 비교적 빨리 건조됩니다.
소스
소스는 캔버스에 칠하기 위한 또 다른 재료입니다. 소스는 부드러운 구조를 가지고 있으며 분필, 염료 및 접착제가 혼합된 점토로 구성됩니다. 이 착색 재료는 회색, 흰색, 검은색 및 갈색의 4가지 색상만 가질 수 있습니다.
소스는 종종 캔버스에 예비 스케치를 적용하는 데 사용됩니다. 그러나 대규모 그림을 만들 때 기본 페인트로 사용할 수도 있습니다.
소스는 습식과 건식의 두 가지 방법으로 적용됩니다.
건식 방법으로 그릴 때는 세부 사항을 자세히 표시하도록 설계된 이탈리아 연필이 필요합니다. 마지막에 바니시로 완성 된 그림을 수정하는 것을 잊지 마십시오.
습식법을 사용할 경우 바니시로 최종 고정할 필요가 없습니다. 깨끗한 용기 몇 개만 비축하면 됩니다. 물을 붓고 소스 조각을 던집니다. 소스와 물의 비율은 결과가 원하는 채도의 색상이 되도록 계산됩니다. 강모 브러시는 큰 세부 묘사에 사용되며 수채화 브러시는 미세한 세부 묘사에 사용됩니다.
숯과 연필
숯은 종종 소스와 함께 사용됩니다. 목탄 작업을 시작하기 전에 부드러운 천, 음영, 탄성 밴드 및 고정제(에어로졸 형태의 일반 헤어스프레이를 사용할 수 있음)와 같은 필요한 도구와 재료가 모두 있는지 확인하십시오.
캔버스에 그림을 그릴 때 연필을 사용하여 윤곽을 그립니다. 그러나 큰 욕심과 기술이 있으면 연필 한 개로 즐거운 그림을 그릴 수 있습니다.
귀하의 질문에 답할 수 있기를 바랍니다!
진심으로, 발레리.
이런 식으로 만들어진 사진은 믿을 수 없을 정도로 생생합니다. 다음으로 이 기술을 적용한 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.
이야기
그래서 오늘은 아크릴 물감으로 그림을 그리고 있습니다. 멋진 줄거리가있는 사진이 먼저 설명됩니다. 합성 브러시, 물, 스프레이 건, 팔레트, 걸레가 필요합니다. 캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리는 방법을 배우려면 먼저 모든 세부 사항을 고려한 미래 작업의 스케치를 개발해야 합니다. 기성품 아이디어를 기초로 삼거나 독창적 인 플롯을 만들 수 있습니다.
우리는 종이에 여러 스케치를 만듭니다. 간단한 연필로 가장 성공적인 옵션을 캔버스로 옮깁니다. 우리는 색 구성표와 구성에 대해 생각합니다. 먼저 모든 개체에 기본 음영을 사용합니다. 이 단계에서 세부 사항에 연연해서는 안되며 우리 동화 속 캐릭터의 색상을 설정하면 충분합니다.
이제 검은 캔버스에 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 그 장점은 모든 물체가 그러한 배경에 대해 완벽하게 두드러진다는 것입니다. 구성을 얼마나 잘 생각했는지 즉시 알 수 있습니다. 필요한 경우 개별 요소를 변경할 수 있습니다. 우리는 모든 것을 채색합니다. 몇 가지 세부 사항을 그리기 시작하겠습니다. 먼저 빛과 그림자를 설정합니다. 그런 다음 패턴과 작은 요소를 추가합니다. 색상을 더 길게 모델링하고 음영 사이에서 가장 부드러운 전환을 만들려면 캔버스에 물을 뿌립니다. 페인트가 마르지 않도록 하는 것이 중요합니다. 브러시는 철저히 씻어야 합니다. 우리는 악센트를 만들고 작은 요소를 강조합니다. 그게 다야.
목련
아크릴 물감으로 그림을 그리는 예를 자세히 살펴보겠습니다. 피는 목련을 묘사한 그림이 이에 이상적입니다. 이제 그 중 하나를 만들려고 합니다. 목련 가지를 수평으로 놓습니다. 하나의 꽃을 주요 꽃으로 선택해야 함을 기억하는 것이 중요합니다. 캔버스를 물로 적시고 파란색을 사용하여 목련의 배경을 만듭니다. 꽃을 그리기 시작합시다. 우리는 빨간색과 소량의 갈색을 혼합하여 만듭니다. 우리는 꽃잎을 그립니다. 우리는 색상의 최대 표현력을 달성합니다. 이 경우 목련은 자연스러운 모습에서 약간 벗어나 개략적으로 묘사 될 수 있습니다.
정물
한 가지 예를 더 살펴보겠습니다. 정물을 그리고 있습니다. 우리는 그늘을 만듭니다. 우리는 두꺼운 페인트를 사용합니다. 캔버스의 가장자리에는 아무 것도 칠하지 않은 프레임이 남습니다. 텍스처를 만들어 봅시다. 우리는 프레임으로 작업합니다. 최대한 크게 만들어 드립니다.
우리는 허브와 배도 그립니다. 우리는 주요 화분을 만듭니다. 밝은 파란색 음영과 잘 어울립니다. 먼저 배경을 그립니다. 우리는 대부분의 주제를 어두운 음영으로 표시합니다. 빛을 추가합니다. 다음으로 밝은 하이라이트와 패턴에 주목합니다. 우리는 냄비에 꽃을 만듭니다. 우리는 화분 사이에 배를 뿌립니다. 우리는 그들에게 다른 색조를줍니다. 우리는 꽃이있는 창틀의 모양을 수정합니다. 우리는 악센트를 배치합니다. 각 개체에 그림자와 하이라이트를 추가합니다. 그게 다야.
아크릴 물감으로 칠하는 방법을 살펴보았습니다. 위에서 설명한 그림은 직접 작성할 수 있습니다.