紙にアクリル絵の具で描くことは可能ですか. 描画および塗装用のさまざまな塗料

必要になるだろう

アクリル絵の具、筆、マスキングテープ、水、アクリルシンナー、合板、デコパージュのり、サンドペーパー

命令

まず、塗装する面を準備します。紙とガラス、木、プラスチック、その他の素材の両方が可能です。初めて、合板、ストレッチャー、またはキャンバスに絵を描くことができます。これに基づいて、アクリルは簡単にキャッチできます。必要に応じて、紙の層 (織り目加工または折り紙用) を木に接着することができます。そうすることにした場合は、特別なデコパージュ接着剤を使用してください。木製の表面で覆い、紙を上に置きます。本、厚紙、またはその他の物を使用して、紙の下から気泡を取り除いてみてください。接着剤が乾くのを待ちます。次に、別の接着剤を交互に 10 層塗布します。

得られたベースは研磨する必要があります。これを行うには、水で湿らせて使用しますサンドペーパー(グリット 120 グリット)。描画面をできるだけ滑らかにするようにしてください。

キャンバスの準備ができたら、アクリルの状態を確認します。乾燥したアクリルは非常に扱いにくいです。このような塗料を最初に知るには、6色のセットで十分です。それらは混合が非常に簡単で、さまざまな色合いを与えます。スプレーボトルを用意。乾燥しないように、時々パレットを湿らせる必要があります。図面全体用に設計された塗料をすぐに絞り出そうとしないでください。これは、塗料の乾燥を防ぐのにも役立ちます。また、適度な湿度を保つために、ウェットパレットを購入できるようになりました。水で湿らせてパレットの下部に置く吸収紙と、羊皮紙（パレットの上部に置く）が添付されています。

絵の具の透明度を水で調整してみてください。絵の具に水を加えるほど、色は透明になります。ただし、水を20％以上加えると、塗料が表面に固定されなくなる可能性があることに注意してください。「柔らかな輝き」効果を得るには、半透明のレイヤーを別のレイヤーの上に適用します (前のレイヤーが乾いた後)。アクリルが薄すぎない場合は、合成ナイロンブラシで十分です。覚えておいてください：アクリルの薄い透明層は1〜2分で乾きます.

原液のアクリル絵の具で絵を描くには、硬いブラシ（長方形で幅の広い）が必要です。塗装の過程では、最初に幅の広いブラシで大きなディテールを描き、次に小さなものに移ってコリンスキーブラシを使用するのが最善です。同じエリアにとどまらないでください。動きは速くなければなりません。アクリル原液を薄く塗った場合、2～3分で乾きます。アクリルの厚い層は、最大 20 分で乾きます。

時々ブラシを吸い取ります。急いでブラシを使用しないで、ペンキを水で洗い流してください。キャンバスを汚さないように、乾いた清潔な布の上にブラシを置きます。

アクリル絵の具は水だけで薄めることができません。興味深いグレージングまたはマーブリング効果を作成するには、グレーズまたはテクスチャペーストを追加する必要があります。望ましい効果を生み出したこのようなペーストは、色をわずかにこもらせます。しかし、これは乾燥した塗料にワニスを塗ることで簡単に修正できます（絵は見事に輝きます）.

さらに、これらの塗料は互いに混合することができます。この手順には、アクリルベースのシンナーが必要です。この物質により、アクリル絵の具は「生きた状態」に長くとどまり、より簡単にブレンドできます。シンナーは、ブラシまたはキャンバスに直接適用できます。ブラシの端で絵の具を均一に塗るようにしてください。そうしないと、硬いブラシで塗料を傷つけます。アクリル絵の具を適切に混合するために、ブラシをすすぎ、乾かします。色を互いに近づけます。その過程で、それら自体が混ざり始めます。塗料の均一化や混合のために、少量の水または特別なシンナーを追加する必要がある場合があります。

子供の創造的思考の発達は、ほぼ誕生から始まります。クリエイティビティとスピーチは切っても切れない関係にあります。そして、両親が赤ちゃんに色鉛筆、絵の具、紙を与えるのが早ければ早いほど、個性の形成はより調和します。

描画は魅力的で教育的なプロセスです。子供たちは早い段階で色とりどりの絵の具の瓶に興味を示します。そして、白いシートに触れた跡が色とりどりに残る瞬間は、喜びと戸惑いを引き起こします。

オンラインストアでは、創造性のためのさまざまな製品を提供しています。安全な塗料の選び方は？結局のところ、小さな子供たちは触覚だけでなく、味覚によっても世界を学びます。子供に絵画の世界を紹介するのに、どの色を使うのが良いですか? どの色が最も効果的ですか?

塗料が違う

子供が自信を持って座ることを学んだ瞬間から、安全に絵の具を子供に与えることができます。主なことは、若いアーティストの世話をすることです。どのように年長の子供、より多くの色がパレットに表示されます。まず、彼は指で描きます。彼が成長し、新しいスキルを習得するにつれて、ブラシの持ち方を学び、ますます複雑で意味のある絵を描くようになります。

子供用の塗料には次の種類があります。

指;
ガッシュ;
アクリル;
油。

フィンガーペイントは幼い頃から与えることをお勧めします。彼らは小さな子供たちのために設計されました。子供はまだブラシを正しく保持できず、絵の具に浸し、紙に正確に描くことができません。からフィンガーペイントすべてが簡単です。指を浸し、紙に塗ります。これらの塗料は、細かい運動能力と創造的思考を発達させます。色には苦味があります。これは意図的に行われ、それらを味わった後、赤ちゃんはそれらを食べたくないでしょう。それらは粘稠度があり、指から流れ出さず、よく混ざりません。染料、食品添加物。

ガッシュは、ブラシの持ち方を学ぶとすぐに子供用に購入できます。これらの塗料は教室で使用されています幼稚園そして低学年で。厚みのある一貫性により、紙、木、ガラス、その他の表面に描くことができます。子供がこのタイプの絵の具で作業することを学ぶとき、作品にパレットを追加できます。塗料を混ぜて新しい色合いを得るのに便利です。ガッシュの製造には、天然染料と化学染料が使用されます。彼らは食べられません。子供が突然それらを味わっても、慌てる必要はありません。塗料は無毒です。

水彩絵の具にはさまざまな色があります。水彩画は、6 ～ 7 歳の年長の子供向けに購入するのが最適です。それらを扱うには、特定のスキルが必要です。子供は自信を持ってブラシを使用し、圧力を制御し、塗料を水で希釈する方法を理解する必要があります。水彩は水性絵の具です。紙にも木にもよく合います。このような塗料を本格的に使用するには、パレットが必要です。

装飾的な作品にはアクリル絵の具が使われています。彼らはまな板、小箱、箱、おもちゃ、家具をペイントします。ガッシュや水彩画と一緒に、作品にアクリル絵の具を与えることができます。主なことは、子供が食べられないことをはっきりと理解していることです。このタイプの塗料に慣れている間、若いアーティストを助ける方が良いです。アクリルは水で十分に希釈され、ペースト状の一貫性があります。しかし、乾いた後は洗い流すことができません。したがって、それを扱うには、より注意と正確さが必要です。塗料が乾かないように、チューブや瓶はしっかりと閉める必要があります。

油絵の具は一番扱いにくいです。絵を描くにはある程度の経験が必要です。しかし、それらを使用することを恐れないでください。名前自体は、それらが油に基づいて作られていることを示唆しています。特殊な溶剤でしか希釈できません。仕事には、パレット、ブラシ、溶剤、塗料自体が必要です。木、紙、キャンバスに油で描くことができます。これらすべての表面のみをプライマーでコーティングする必要があります。通常、絵の具は美術学校の学生が購入します。しかし、子供がそれらに興味を持っている場合は、家で絵を描くことを学ぶことができます.

パッケージには、賞味期限、成分、保存条件、使用可能年数などの重要な情報が記載されています。
瓶に入った絵の具は使いやすいので、子供用に購入することをお勧めします。チューブや練炭に入った絵の具は、8 ～ 9 歳の子供に与えることができます。
自然な色の塗料を選択してください。酸性の色は、視覚分析器の発達に悪影響を及ぼし、色とその周りの世界の調和に関する子供の美的考えを歪めます。
創造性のための塗料は実質的ににおいがしません。例外は油絵の具です。鋭いまたは刺激的な臭いは、製品の品質が低く、健康に害を及ぼす可能性があることを示しています。
期限切れ、乾燥、カビ、不均一な塗料は使用しないでください。

お子様に気軽に体験してもらいましょう。絵を描くことは、世界を知る方法の 1 つであり、自分の気持ちや考えを表現する機会です。子供たちはいつも絵の具で遊ぶことに興味を持っています。創造性のための素材が多様であるほど、子供はより創造的な能力を身につけることができます。

もちろん、アーティストを含むすべての人々は非常に異なっています。明るく彩度の高い作品を作成することを好む人もいれば、多色の光から織り込まれたような繊細な絵が好きな人もいます。 1 つの「自分の」素材を選び、一生その素材に忠実であり続けるアーティストもいれば、気分に応じてさまざまな色で作業するアーティストもいます。

描画や塗装に最もよく使用される塗料について少しお話します。それぞれのタイプを試してみてください - おそらくある時点で、さらに作業を進めたいと思う材料を正確に見つけたと感じるか、検索を続けるか、いくつかのタイプの塗料が好きであると判断するかもしれません. いずれにせよ、創造性から貴重なスキル、経験、そして大きな喜びを得ることができます。そう：

ガッシュ。明るい水溶性塗料で、乾燥すると組成に含まれる白のために少し青白くなりますが、素晴らしいビロードのようになります。シンプルでありながら複雑。ガッシュで作業することの単純さは、新しい塗料の層を適用することで間違いを簡単に修正できるという事実にあります-厚くて不透明で、欠陥を閉じます. そして難点は、希望の色と均一な色調を実現するために、塗料を試してみる必要があることです。さらに、ガッシュの層が厚すぎないようにしてください。乾燥後にひび割れたり崩れたりする可能性があります。ガッシュは通常、子供たちが最初に描く絵の具であり、その助けを借りて偉大な芸術家が傑作を生み出します。たとえば、彼女はルーベンスやピカソの作品をいくつか書いています。これは、ガッシュが大きな可能性を秘めた素晴らしい素材であることを証明しているのではないでしょうか?

水彩。また、明るい淡い淡い両方のことができる水溶性塗料。ガッシュとの主な違いは、水彩は透明で、紙と以前に塗った絵の具の層が透けて見えることです。水彩画は、キャンバスに色を与える塗料ではなく、さまざまな色合いの光線がキャンバスに色を付けているかのように、明るい絵でも明るく見えるという事実のために、多くのアーティストや絵画愛好家に特に愛されています。移ろいゆく空、流れる水、朝日や夕日など独特の雰囲気を水彩で描くのが特におすすめです。しかし、水彩絵の具を使えば、肖像画、静物画、都市の風景などを作成できます。熟練した水彩画のアーティストが書いたものは、どれも生き生きとしてユニークに見えます。水彩絵の具で作業するときは間違いを犯すことはできませんが、絵の具の別のレイヤーでマスクすることはできないため、非常に興味深く楽しいものです。多くのトリックとさまざまなテクニックにより、卓越した美しさと美しさを備えた絵画を作成できます。表現力。クリエイティビティに最適な画材の 1 つである水彩画は、学習する価値があります。

パステル. 筆を使わない絵の具で、画家にとって特別な魅力です。事実、パステルは特別なクレヨンや鉛筆の形で作られているので、アーティストは絵の具にブラシを浸してパレット上で色を混ぜる必要はありません - 傑作はチョークや鉛筆の延長として感じることで作成できます。手。パステルで作業するのは非常に簡単です。特別なシェーディングを使用するか、単に指で絵の具をこするだけで、紙の上で直接希望のトーンを得るためにシェードを混ぜると便利です。塗料の層を覆い、エラーを隠したり、特に興味深い色効果を実現したりできます。いつでも作業を中断して再開できます。パステルは使いやすいので、創造性に大きな可能性をもたらします。ドガ、レヴィタン、セロフなどのアーティストによる優れた絵画は、パステルを使用した結果がいかに美しく多様であるかを示しています。マスターするのはできるだけ簡単ですが、素晴らしい作品を作成できるパステルは、あなたの新しい地平を切り開き、おそらくあなたのお気に入りの絵の具になるでしょう.

テンペラ. 最も古い塗料の 1 つであり、最も丈夫で美しい塗料の 1 つでもあります。テンペラには、明るい、時間が経っても色調が変化しない、乾きが早い、乾燥後に水で洗い流されない、他の多くの画材と相性が良いなど、多くの利点があります。これ自体が、テンペラを扱う作業を面白く刺激的なものにしています。そして、テンペラには、他の絵の具に使われている技術を応用できる知識と実践的なスキルがあれば、他の絵の具とは比べものにならない驚くべき特性があります。テンペラは、水彩画のような透明なレイヤーを適用するために使用できます。より厚い層に置かれたテンペラは不透明で、ガッシュのように扱うことができます。のり絵の具を塗るのは油絵に似ています。同時に、テンペラで書かれた作品は、水彩、ガッシュ、または油彩の模倣ではなく、特別で精巧な絵画になります。テンペラを使うと、他の技法では実現が難しい芸術的なアイデアを実現できるだけでなく、歴史の一部のように感じることができます。ビザンチンの巨匠やルネッサンスの画家が使用した絵の具で絵を描くことは素晴らしく、意欲的なアーティストにインスピレーションを与えることができます.

アクリル- 60年弱前に登場した比較的新しい水溶性塗料ですが、すでに世界中のアーティストから認知されています。アクリルはかなり速く乾き、水で洗い流されず、太陽の下でも色あせしない耐久性のあるコーティングを形成します。アクリル絵の具は濃厚で液体です。液体絵の具を使用すると、水彩絵の具やガッシュのような絵を滑らかな仕上がりで描くことができます。厚みのあるアクリルを使用することで、風合いのある面白い作品を作ることができます。アクリルを扱う技術を習得することは特に魅力的です。アクリル塗料紙、厚紙、布、ガラス、木材、セラミックタイル、さらには金属など、あらゆる表面に書くことができ、創造的な自己実現の機会がたくさんあります。これらすべてが、これらの絵の具を扱うアーティストの「キャンバス」になります。 . これは、ブラシを手に取り、アクリルの扱い方を学ぶことを本当に奨励していませんか?

鉛筆-アーティストが使用する最も重要な素材です。油や他の絵の具を使用しても、鉛筆でスケッチを作成するからです。鉛筆は簡単に消すことができ、薄い灰色からほぼ黒まで、さまざまな太さやさまざまな色の線を描くことができ、ハッチングや陰影を付けてさまざまな効果を得ることができます。そのため、初心者のアーティストも経験豊富な職人も鉛筆で描きます。鉛筆にはさまざまな柔らかさがあり、アーティストはほぼすべてのものを使用します。したがって、水彩画などの透明な絵の具で絵を描く場合は、紙を傷つけることなく消しゴムで簡単に消すことができる硬い鉛筆で輪郭を描くことができます。それどころか、塗りつぶす予定のない図面の場合は、柔らかい鉛筆を使用する価値があります。これを使用すると、ボリュームをより適切に伝え、描写するオブジェクトに表現力を与えることができます。鉛筆を正しく選び、削る力、そしてもちろん鉛筆で描く力は、絵を描く上での基本です。

石炭- 描画に使用される最も古い素材ですが、今でも最も人気のある素材の 1 つです。「素早い」描画に最適で、アーティストの気分、感情的な状態、描かれたオブジェクトに対する態度を完全に伝えることができます。木炭で線を描いたり、シートの一部をペイントしたりできます。深みのある黒でありながら、こすったり陰影を付けたりしやすいため、彼の描く絵は非常に効果的です。木炭で美しい作品を作るためには、最も重要な木炭の技法を知る必要があります。この素材は汚れやすく、崩れやすく、壊れやすいですが、これらの「落とし穴」を回避する方法を学ぶと、木炭は素晴らしい絵を描くための新しい地平を切り開いてくれます。

血色とセピア。サングインは、有史以前に人々が石炭のように吸い込んでいた天然の鉱物です。セピアはかつてセピアと呼ばれる海の貝から作られていたため、塗料の名前が付けられました。現在、サンギンとセピアは、さまざまな色合いの茶色のクレヨンの形で作られています。サングィーンは体色に近い色調でヌードに描かれることが多く、セピア色は風景画に適しています。サンギンとセピアを使用する原則は、木炭を使用する原則と大差ありません。それらは、適用とシェーディングが同じくらい簡単です。多くの場合、これらのマテリアルは 1 つの図面に組み合わされています。紅色とセピアの優しい色合いと、石炭のコントラストと明るさの組み合わせがとても美しく見えます。血色とセピアの使い方を学ぶことで、それらを木炭、鉛筆、またはさまざまな絵の具と組み合わせて実験することができます。セピアの絵だけ、または楽観的な絵だけを作成したい場合があります。いずれにせよ、これらの素晴らしい素材を使った作業の基本を学ぶことは、それ自体が興味深く刺激的な活動です。

インク。ペンでの細い線も、ブラシでの太いストロークも、どちらも描けるリキッドカーボンブラック素材です。インクドローイングは、細い黒線と白い紙のコントラスト、ブラシによって適用された汚れの優しさ、そしてほとんどすべての、最も詳細で完成された作品でさえ呼び起こす「控えめな表現」の感覚により、特に表現力豊かです。インクを使用した作業の特徴は、それを消すことができないことです. 初心者にとっては不利に思えるかもしれませんが、この素材を使いこなすと、これには特別な魅力があることに気付くでしょう。気分、衝動、感情はすぐに紙に伝えることができ、結果として得られる作品は、作品の作成者を驚かせ、彼の感情を並外れた鮮やかさと正確さで反映することができます。

油. 私たちが「絵画」と発音するとき、私たちは通常、油絵を想像しますが、これは、油絵が主要な絵画素材であると言っても過言ではないことを証明しています。 6 世紀以降、巨匠は主に油絵具を作品に使用しており、最も有名な絵画の傑作のほとんどは油絵具で描かれています。非常に丈夫な素材ですが、人気の理由はそれだけではありません。事実は、油の助けを借りてのみ、最も現実的で活気のある、しかし同時に描かれたオブジェクトの本質を反映した非常に明るい画像を作成できるということです。油は、キャンバス、厚紙、木の表面、紙、その他の素材に描くことができます。ただし、オイルには真剣なアプローチと特定のスキルが必要であるため、最初に表面を下塗りし、塗料を準備し、それらを使用するための技術を習得する必要があります。これはすべて学ばなければなりません。油絵を描くことは、アーティストにとって比類のない喜びであり、創造性を最大限に発揮することを可能にします。

タマラさんこんにちは！

一度にいくつかのオプションが思い浮かびます。接着剤とガッシュ、ソースと画材、鉛筆とテンペラの混合物です。キャンバスに絵を描くのに適した次の材料は、決して安くはない油絵具やアクリル絵具のお金を節約するのに役立つだけでなく、あまり知られていないが同時に非常に面白いことを知ることができます塗装技術。

PVA接着剤と組み合わせたガッシュ

ガッシュと普通の文房具のりの組み合わせは、陶芸家の間でよく知られています。ただし、この混合物は塗装にも使用できます。 PVA と慎重に混合されたガッシュは、キャンバスにぴったりとフィットします。このような塗料は、時間が経っても崩れないだけでなく、そのボリュームを完全に保持します。

安いだけでなく、洗い流しやすいのも嬉しいポイントです。キャンバスをお湯に浸してしばらく置くだけで十分です。

それでは、混合物を作成してキャンバスに適用する技術を詳しく見てみましょう!

接着剤を追加する前に、事前に塗料を混ぜて希望の色合いにすることをお勧めします。乾燥後は色が薄くなりますのでご注意ください。

接着剤とガッシュをパレットのセルに1対1の比率で注ぎます。その後、完全に均一な塊が形成されるまで完全に混合します。

これで、最も楽しい、創造的なプロセスを開始できます。平らなブラシを使用するのが最善です。スミアは、ボリュームのあるものと薄いものの両方にすることができます。
完成した画像をキャンバスに固定する方法は 2 つあります。ワニスを塗るか、PVA 接着剤を塗ります。ニスで絵柄を定着させたキャンバスは再使用できませんのでご注意ください。この場合、塗料は単に洗い流されません。

テンペラ

テンペラを試すことができます。この塗料の構造はガッシュに似ています。テンペラは便利なチューブに入っているので、とても使いやすいです。テンペラは、特別な技術を使用して下塗りされたキャンバスに適用されます。この塗料は完全に落ち、比較的早く乾きます。

ソース

ソースは、キャンバスに描くためのもう 1 つの素材です。ソースは柔らかい構造をしており、チョーク、染料、接着剤を混ぜた粘土で構成されています。この色材には、グレー、白、黒、茶色の 4 色しかありません。

ソースは、キャンバスに予備スケッチを適用するためによく使用されます。ただし、大規模な絵画を作成する際のベースペイントとしても使用できます。

ソースは、ウェットとドライの 2 つの方法で適用されます。

乾式で描く場合は、ディテールを詳細に表示するように設計されたイタリア製の鉛筆が必要です。最後に、完成した絵をワニスで修正することを忘れないでください。

湿式法を使用する場合、ワニスでの最終固定は必要ありません。いくつかのきれいな容器を買いだめするだけです。それらに水が注がれ、ソースが投げられます。ソースと水の割合は、結果が望ましい彩度の色になるように計算されます。毛ブラシは大きなディテールを描写するために使用され、水彩ブラシは細かいディテールを描くために使用されます。

木炭と鉛筆

炭はソースと組み合わせて使用されることがよくあります。木炭での作業を開始する前に、必要なツールと材料がすべて揃っていることを確認してください。柔らかい布、シェーディング、ゴムバンド、固定剤（エアロゾルの形で通常のヘアスプレーを使用できます）。

キャンバスに絵を描きながら、鉛筆で輪郭を描きます。しかし、大きな欲求とスキルがあれば、たった1本の鉛筆で楽しい絵を描くことができます.

ご質問にお答えできれば幸いです。

心から、ヴァレリー。

こうして出来上がった絵は、信じられないほど生き生きとしています。次に、この手法の適用例をいくつか見ていきます。

話

というわけで、今日はアクリル絵の具で絵を描いています。まず第一に、すばらしいプロットの写真について説明します。必要なもの：合成ブラシ、水、スプレーガン、パレット、雑巾。キャンバスにアクリル絵の具で絵を描く方法を学ぶには、まず、すべての詳細を考慮して、将来の作品のスケッチを作成する必要があります。既製のアイデアをベースにすることも、オリジナルのプロットを作成することもできます。

紙にいくつかのスケッチを作成します。シンプルな鉛筆で最も成功したオプションをキャンバスに移します。配色や構成を考えます。まず、すべてのオブジェクトでメインシェードを使用します。この段階では、詳細にこだわる必要はありません。おとぎ話のキャラクターの色を設定するだけで十分です。

次に、黒いキャンバスに作成する方法を見ていきます。その利点は、すべてのオブジェクトがそのような背景に対して完全に際立つことです。構図がいかによく考えられているかすぐにわかります。必要に応じて、個々の要素を変更できます。私たちはすべてを着色します。いくつかの詳細を描き始めましょう。まず、光と影を設定します。次に、パターンと小さな要素を追加します。色をより長くモデリングし、シェード間のトランジションを最もスムーズにするには、キャンバスに水をスプレーします。塗料を乾燥させないことが重要です。ブラシはよく洗う必要があります。アクセントを作り、小さな要素を強調します。それで全部です。

マグノリア

アクリル絵の具で絵を描く例を詳しく見てみましょう。咲くマグノリアを描いた絵はこれに最適です。ここで、そのうちの 1 つを作成してみます。マグノリアの枝を水平に置きます。 1つの花をメインの花として選択する必要があることを覚えておくことが重要です。キャンバスを水で濡らし、青を使用してモクレンの背景を作成します。花を描き始めましょう。赤と少量の茶色の混合物からそれらを作ります。花びらを描きます。色の表現力を最大限に引き出します。この場合、マグノリアは、自然な外観からわずかに離れて、模式的に描くことができます。

静物

もう 1 つの例を考えてみましょう。静物画を描いています。色合いを作ります。厚塗り塗料を使用しています。キャンバスの端に、何も描かれていないフレームを残します。テクスチャを作成しましょう。フレームで作業します。できるだけ大きくします。

ハーブもナシも描きます。メインの植木鉢を作ります。鮮やかなブルーの色合いが似合います。まずは背景を描きます。ほとんどの被写体を暗い色合いでマークします。光の追加。次に、明るいハイライトとパターンに注目します。鉢植えの花の作成に目を向けます。植木鉢の間に梨を散らします。私たちはそれらに異なる色合いを与えます。花が置かれている窓枠の形状を改良します。アクセントをつけます。各オブジェクトにシャドウとハイライトを追加します。それで全部です。

アクリル絵の具で絵を描く方法を見てきました。上記の写真は、自分で書くことができます。