Apakah mungkin melukis dengan cat akrilik di atas kertas. Varietas cat untuk menggambar dan melukis

Anda akan perlu

• cat akrilik, kuas, selotip, air, pengencer akrilik, kayu lapis, lem decoupage, amplas

Petunjuk

Pertama, siapkan permukaan tempat Anda akan melukis. Itu bisa berupa kertas dan kaca, kayu, plastik, dan bahan lainnya. Untuk pertama kalinya, Anda bisa mencoba melukis di atas kayu lapis, tandu atau kanvas. Atas dasar ini, akrilik dapat dengan mudah menangkap. Jika diinginkan, lapisan kertas (bertekstur atau untuk origami) dapat direkatkan ke pohon. Jika Anda memutuskan untuk melakukannya, gunakan lem decoupage khusus. Tutupi dengan permukaan kayu, letakkan kertas di atasnya. Dengan menggunakan buku, karton atau benda lain, cobalah untuk menghilangkan gelembung udara dari bawah kertas. Tunggu hingga lem mengering. Kemudian oleskan lagi 10 lapis lem secara bergantian.

Basis yang dihasilkan harus diampelas. Untuk melakukan ini, basahi dengan air dan gunakan ampelas(pasir 120 butir). Cobalah untuk membuat permukaan gambar sehalus mungkin.

Saat kanvas sudah siap, periksa kondisi akrilik. Akrilik kering sangat sulit untuk dikerjakan. Untuk kenalan awal dengan cat seperti itu, satu set 6 warna sudah cukup. Mereka sangat mudah untuk dicampur dan memberikan berbagai nuansa. Siapkan botol semprot. Dari waktu ke waktu perlu untuk melembabkan paletagar tidak mengering. Jangan mencoba untuk segera memeras cat, yang dirancang untuk seluruh gambar., Ini juga akan membantu menghindari pengeringan cat. Juga, untuk menjaga kelembaban sedang, Anda sekarang dapat membeli palet basah. Terlampir padanya adalah kertas penyerap, yang dibasahi dengan air dan ditempatkan di bagian bawah palet, serta kertas perkamen (diletakkan di atas palet).

Coba sesuaikan transparansi cat dengan air. Semakin banyak air yang Anda tambahkan ke cat, semakin transparan warnanya. Namun, harus diingat bahwa ketika menambahkan lebih dari 20% air, cat mungkin kehilangan kemampuannya untuk diperbaiki di permukaan. Untuk efek “cahaya lembut”, aplikasikan satu lapisan tembus pandang di atas lapisan lainnya (setelah lapisan sebelumnya mengering). Jika akrilik tidak terlalu tipis, sikat nilon sintetis bisa digunakan. Ingat: lapisan akrilik transparan tipis mengering dalam 1-2 menit.

Untuk melukis dengan cat akrilik murni, Anda membutuhkan sikat keras (persegi panjang dan lebar). Dalam proses melukis, yang terbaik adalah menggambar detail besar terlebih dahulu dengan kuas lebar, lalu beralih ke yang kecil dan menggunakan kuas kolinsky. Jangan berlama-lama di area yang sama, gerakannya harus cepat. Jika akrilik murni diterapkan dalam lapisan tipis, itu akan mengering dalam 2-3 menit. Lapisan akrilik yang tebal dapat mengering hingga 20 menit.

Blot sikat Anda dari waktu ke waktu. Jangan terburu-buru menggunakan kuas, bersihkan cat dengan air. Letakkan kuas di atas kain bersih dan kering untuk menghindari pewarnaan kanvas.

Cat akrilik dapat diencerkan dengan lebih dari sekadar air. Untuk membuat efek kaca atau marmer yang menarik, Anda perlu menambahkan pasta glasir atau tekstur. Pasta seperti itu, setelah menciptakan efek yang diinginkan, akan sedikit meredam warnanya. Tetapi ini dapat dengan mudah diperbaiki dengan mengoleskan pernis pada cat kering (gambar akan bersinar secara spektakuler).

Selain itu, cat ini dapat dicampur satu sama lain. Untuk prosedur ini, Anda memerlukan pengencer berbahan dasar akrilik. Zat ini memungkinkan cat akrilik bertahan dalam "keadaan hidup" lebih lama dan lebih mudah menyatu. Thinner dapat diaplikasikan baik dengan kuas atau langsung ke kanvas. Coba aplikasikan cat dengan ujung kuas agar merata. Jika tidak, sikat keras akan menggores cat. Untuk pencampuran cat akrilik yang tepat, bilas dan keringkan kuas. Pindahkan warna ke arah satu sama lain. Dalam prosesnya, mereka sendiri akan mulai bercampur. Terkadang perlu menambahkan sedikit air atau pengencer khusus untuk keseragaman dan bahkan pencampuran cat.

Perkembangan berpikir kreatif pada seorang anak dimulai hampir sejak lahir. Kreativitas dan pidato terkait erat. Dan semakin cepat orang tua memberikan pensil warna, cat, dan kertas kepada bayinya, semakin harmonis pembentukan kepribadiannya.

Menggambar adalah proses yang menarik dan mendidik. Anak-anak menunjukkan minat pada stoples cat warna-warni sejak dini. Dan saat jejak warna-warni yang tersisa dari menyentuh kain putih membuat mereka senang dan bingung.

Toko online menawarkan berbagai produk untuk kreativitas. Bagaimana memilih cat yang aman? Bagaimanapun, anak kecil belajar dunia tidak hanya dengan sentuhan, tetapi juga dengan rasa. Dengan warna apa sebaiknya mulai mengenalkan anak pada dunia seni lukis? Warna apa yang paling cocok?

Catnya beda

Anda dapat dengan aman memberikan cat kepada seorang anak sejak ia belajar duduk dengan percaya diri. Yang utama adalah menjaga artis muda itu. Bagaimana anak yang lebih tua, semakin banyak warna yang akan muncul di palet. Pertama, dia akan menggambar dengan jarinya. Saat dia tumbuh dewasa dan memperoleh keterampilan baru, dia akan belajar memegang kuas, akan membuat gambar yang semakin kompleks dan bermakna.

Cat untuk anak-anak adalah dari jenis berikut:

• jari;
• guas;
• akrilik;
• minyak.

Cat jari dianjurkan untuk diberikan sejak usia dini. Mereka dirancang hanya untuk anak-anak kecil. Anak itu masih belum bisa memegang kuas dengan benar, mencelupkannya ke dalam cat, menggambar dengan akurat di atas kertas. DARI cat jari semuanya sederhana. Celupkan jari Anda dan oleskan ke kertas. Cat ini mengembangkan keterampilan motorik halus dan pemikiran kreatif. Warna memiliki rasa pahit. Ini dilakukan dengan sengaja, setelah mencicipinya, bayi tidak mau memakannya. Mereka memiliki konsistensi kental, jangan tiriskan dari jari dan aduk rata. Pewarna dan bahan tambahan makanan.

Guas dapat dibeli untuk seorang anak segera setelah ia belajar memegang kuas. Cat ini digunakan di kelas di taman kanak-kanak dan di kelas bawah. Konsistensi tebal memungkinkan Anda menggambar di atas kertas, kayu, kaca, dan permukaan lainnya. Ketika seorang anak belajar bekerja dengan jenis cat ini, Anda dapat menambahkan palet ke pekerjaan itu. Lebih mudah untuk mencampur cat dan mendapatkan nuansa baru. Untuk pembuatan guas, pewarna alami dan kimia digunakan. Mereka tidak bisa dimakan. Jika anak tiba-tiba mencicipinya, tidak perlu panik. Cat tidak beracun.

Cat air memiliki berbagai macam warna. Cat air paling baik dibeli untuk anak yang lebih besar, dari usia 6-7 tahun. Bekerja dengan mereka membutuhkan keterampilan tertentu. Anak harus percaya diri menggunakan kuas, mengontrol kekuatan tekanan, memahami cara mengencerkan cat dengan air. Cat air adalah cat berbahan dasar air. Ini cocok di atas kertas dan kayu. Untuk pekerjaan penuh dengan cat seperti itu, Anda membutuhkan palet.

Cat akrilik digunakan untuk pekerjaan dekoratif. Mereka mengecat talenan, peti mati, kotak, mainan, furnitur. Anda dapat memberikan cat akrilik untuk pekerjaan bersama dengan guas dan cat air. Yang utama adalah anak itu mengerti dengan jelas bahwa mereka tidak bisa dimakan. Saat berkenalan dengan jenis cat ini, lebih baik membantu seniman muda. Akrilik diencerkan dengan baik dengan air, memiliki konsistensi pucat. Tapi setelah kering, tidak bisa lagi dicuci. Karena itu, bekerja dengannya membutuhkan lebih banyak perawatan dan akurasi. Tabung atau toples harus ditutup rapat agar cat tidak mengering.

Cat minyak adalah yang paling sulit untuk dikerjakan. Anda harus memiliki beberapa pengalaman dalam menggambar. Tapi jangan takut untuk menggunakannya. Nama itu sendiri menunjukkan bahwa mereka dibuat berdasarkan minyak. Mereka hanya dapat diencerkan dengan pelarut khusus. Untuk pekerjaan Anda akan membutuhkan palet, kuas, pelarut, cat sendiri. Anda bisa melukis dengan minyak di atas kayu, kertas, kanvas. Hanya semua permukaan ini yang harus dilapisi dengan primer. Biasanya cat dibeli oleh siswa sekolah seni. Tetapi jika anak memiliki minat pada mereka, maka Anda dapat belajar menggambar di rumah.

1. Umur simpan, komposisi, kondisi penyimpanan, usia dari mana cat dapat digunakan dan informasi penting lainnya ditunjukkan pada kemasan.
2. Cat dalam toples nyaman digunakan, lebih baik membelinya untuk anak-anak. Cat dalam tabung dan briket dapat diberikan kepada anak-anak berusia 8-9 tahun.
3. Pilih cat dengan warna alami. Warna asam secara negatif mempengaruhi perkembangan penganalisa visual dan mendistorsi ide estetika anak tentang harmoni warna dan dunia di sekitar mereka.
4. Cat untuk kreativitas praktis tidak berbau. Pengecualiannya adalah cat minyak. Bau yang tajam atau menyengat menunjukkan bahwa produk tersebut berkualitas buruk dan mungkin berbahaya bagi kesehatan.
5. Cat yang sudah kadaluarsa, kering, berjamur, heterogen tidak boleh diambil.

Jangan ragu untuk membiarkan anak Anda bereksperimen. Menggambar adalah salah satu cara untuk mengetahui dunia, kesempatan untuk mengekspresikan perasaan dan pikiran Anda. Anak-anak selalu tertarik bermain dengan cat. Semakin beragam materi kreativitas, maka semakin banyak pula kemampuan kreatif yang dapat dikembangkan anak dalam dirinya.

Semua orang, termasuk, tentu saja, seniman, sangat berbeda. Seseorang lebih suka membuat karya yang cerah dan jenuh warna, seseorang menyukai lukisan halus, seolah-olah ditenun dari cahaya multi-warna, dan seseorang suka membuat gambar bertekstur, di mana setiap goresan terlihat. Beberapa seniman memilih salah satu bahan "mereka" dan tetap setia sepanjang hidup mereka, sementara yang lain bekerja dengan warna yang berbeda tergantung pada suasana hati mereka.

Kami akan berbicara sedikit tentang cat apa yang paling sering digunakan untuk menggambar dan melukis. Bereksperimenlah dengan setiap jenis - mungkin pada titik tertentu Anda akan merasa bahwa Anda telah menemukan dengan tepat bahan yang ingin Anda kerjakan lebih lanjut, atau Anda dapat melanjutkan pencarian atau memutuskan bahwa Anda menyukai beberapa jenis cat. Bagaimanapun, Anda akan mendapatkan keterampilan, pengalaman, dan kesenangan besar dari kreativitas. Jadi:

guas. Cat yang larut dalam air cerah, yang, ketika dikeringkan, menjadi sedikit pucat karena putih termasuk dalam komposisi, tetapi memperoleh beludru yang indah. sederhana dan kompleks sekaligus. Kesederhanaan bekerja dengan guas terletak pada kenyataan bahwa kesalahan dapat dengan mudah diperbaiki dengan menerapkan lapisan cat baru - tebal dan buram, itu akan menutup cacat. Dan kesulitannya adalah untuk mencapai warna dan nada yang diinginkan, Anda harus bereksperimen dengan cat, selain itu, Anda tidak boleh membiarkan lapisan guas yang terlalu tebal, dapat retak dan hancur setelah dikeringkan. Guas biasanya merupakan cat pertama yang digunakan anak-anak untuk menggambar, dan dengan bantuannya, seniman hebat menciptakan karya agung. Misalnya, dia menulis beberapa karya Rubens dan Picasso. Bukankah ini membuktikan bahwa guas adalah bahan yang luar biasa dengan potensi besar?

Cat air. Juga cat yang larut dalam air, yang bisa cerah dan pucat pucat. Perbedaan utamanya dari guas adalah cat airnya transparan, kertas dan lapisan cat yang diaplikasikan sebelumnya terlihat melaluinya. Cat air sangat disukai oleh banyak seniman dan penikmat lukisan justru karena transparansinya, karena lukisan yang cerah pun terlihat ringan, seolah-olah bukan cat yang memberi warna pada kanvas, tetapi sinar cahaya dari berbagai corak mewarnainya. Sangat bagus untuk melukis dengan cat air langit yang berubah, air yang mengalir, matahari terbit dan terbenam dengan suasananya yang unik. Namun, dengan bantuan cat air, Anda dapat membuat potret, kehidupan diam, dan lanskap kota - apa pun yang ditulis oleh seniman cat air yang terampil akan terlihat hidup dan unik. Meskipun Anda tidak dapat membuat kesalahan saat bekerja dengan cat air, karena mereka tidak dapat ditutupi dengan lapisan cat lain, itu sangat menarik dan menyenangkan: banyak trik dan berbagai teknik memungkinkan Anda membuat lukisan yang tak tertandingi dalam keindahan dan ekspresi. Salah satu media terbaik untuk kreativitas, cat air layak untuk dipelajari.

Pastel. Cat yang tidak diaplikasikan dengan kuas, dan ini sebagian menjadi daya tarik tersendiri bagi pelukis. Faktanya adalah bahwa pastel diproduksi dalam bentuk krayon atau pensil khusus, sehingga seniman tidak perlu mencelupkan kuas ke dalam cat dan mencampur warna pada palet - karya agung dapat dibuat dengan merasakan kapur atau pensil sebagai perpanjangan tangan. tangan. Sangat mudah untuk bekerja dengan pastel: lebih mudah untuk mencampur warna untuk mendapatkan nada yang diinginkan langsung di atas kertas, menggunakan naungan khusus atau hanya menggosok cat dengan jari Anda; lapisan cat dapat ditutupi, menutupi kesalahan atau secara khusus mencapai efek warna yang menarik; Anda dapat menghentikan pekerjaan dan memulainya lagi kapan saja. Dengan segala kemudahan pengerjaannya, pastel menghadirkan ruang lingkup kreativitas yang sangat besar: lukisan-lukisan luar biasa karya Degas, Levitan, Serov, dan seniman lainnya menggambarkan betapa indah dan beragamnya hasil penggunaan pastel. Sesederhana mungkin untuk dikuasai, tetapi memungkinkan Anda untuk menciptakan karya yang luar biasa, pastel akan membuka cakrawala baru bagi Anda, dan, mungkin, akan menjadi bahan bergambar favorit Anda.

suhu. Salah satu cat paling kuno, serta salah satu yang paling tahan lama dan indah. Tempera memiliki banyak keunggulan: cerah, tidak berubah nada seiring waktu, cepat kering, tidak luntur dengan air setelah pengeringan, dan cocok dengan banyak bahan lukisan lainnya. Ini sendiri membuat bekerja dengan tempera menarik dan mengasyikkan. Dan tempera memiliki sifat luar biasa yang membuatnya keluar dari persaingan - dengan pengetahuan dan keterampilan praktis, tempera dapat bekerja dalam teknik yang digunakan untuk cat lain! Tempera dapat digunakan untuk mengaplikasikan lapisan transparan, seperti cat air; diletakkan di lapisan yang lebih tebal, temperanya buram dan dapat dikerjakan dengan seperti guas; Menerapkan cat pasta mirip dengan lukisan cat minyak. Pada saat yang sama, sebuah karya yang ditulis dalam tempera tidak akan menjadi tiruan dari cat air, guas atau minyak - itu akan menjadi lukisan yang istimewa dan indah. Bekerja dengan tempera, Anda tidak hanya dapat mewujudkan ide-ide artistik yang sulit diterapkan dalam teknik lain, tetapi juga merasa seperti bagian dari sejarah. Melukis dengan cat yang digunakan oleh para master Bizantium dan pelukis Renaisans sangat mengagumkan dan dapat menginspirasi setiap seniman yang bercita-cita tinggi.

Akrilik- cat larut dalam air yang relatif baru, yang muncul kurang dari 60 tahun yang lalu, tetapi telah berhasil mendapatkan pengakuan dari seniman di seluruh dunia. Akrilik mengering cukup cepat, membentuk lapisan tahan lama yang tidak dicuci dengan air dan tidak pudar di bawah sinar matahari. Cat akrilik tebal dan cair. Dengan cat cair, Anda dapat melukis gambar yang mirip dengan cat air atau guas, dengan hasil akhir yang halus. Penggunaan akrilik tebal memungkinkan Anda untuk membuat karya dengan tekstur yang menarik. Menguasai teknik bekerja dengan akrilik sangat menarik karena cat akrilik anda dapat menulis di permukaan apa pun, yang memberikan banyak peluang untuk realisasi diri kreatif: kertas, karton, kain, kaca, kayu, ubin keramik, dan bahkan logam - semua ini dapat menjadi "kanvas" bagi seorang seniman yang bekerja dengan cat ini . Bukankah ini benar-benar mendorong Anda untuk mengambil kuas dan belajar bagaimana bekerja dengan akrilik?

Pensil- bahan terpenting yang digunakan seniman, karena meskipun ia bekerja dengan minyak atau cat lain, ia tetap membuat sketsa dengan pensil. Pensilnya mudah dihapus, dapat menggambar garis dengan ketebalan berbeda dan warna berbeda, dari abu-abu muda hingga hampir hitam, dapat ditetaskan dan dapat diarsir untuk mencapai berbagai efek. Itulah sebabnya seniman pemula dan pengrajin berpengalaman menggambar dengan pensil. Pensil datang dalam berbagai kelembutan, dan seniman menggunakan hampir semua hal. Jadi, jika Anda akan melukis gambar dengan cat transparan, seperti cat air, maka kontur dapat digariskan dengan pensil keras, yang mudah dihapus dengan penghapus tanpa merusak kertas. Sebaliknya, untuk gambar yang tidak direncanakan untuk dilukis, ada baiknya mengambil pensil lembut - dengan bantuannya Anda dapat menyampaikan volume dengan lebih baik dan memberikan ekspresi pada objek yang Anda gambarkan. Kemampuan memilih dan mengasah pensil dengan benar, dan tentunya kemampuan menggambar dengan pensil merupakan dasar dari dasar menggambar dan melukis.

Batu bara- bahan tertua yang digunakan untuk menggambar, tetapi masih salah satu yang paling populer. Ini bagus untuk gambar "cepat" dan memungkinkan Anda untuk menyampaikan dengan sempurna suasana hati seniman, keadaan emosinya, dan sikapnya terhadap objek yang digambarkan. Anda dapat menggambar garis dengan arang atau mengecat bagian lembaran dengannya. Ini memberikan warna hitam pekat, tetapi mudah digosok dan diarsir, yang membuat gambar yang digambarnya sangat efektif. Untuk membuat karya yang indah dengan arang, Anda perlu mengetahui teknik paling penting untuk mengerjakannya. Bahan ini mudah kotor, hancur, dan pecah, tetapi ketika Anda mempelajari cara mengatasi "perangkap" ini, arang akan membuka cakrawala baru bagi Anda untuk membuat gambar yang indah.

Sanguinis dan sepia. Sanguin adalah mineral alami yang, seperti batu bara, digunakan orang untuk menggambar di zaman prasejarah. Sepia dulu terbuat dari kerang laut yang disebut sepia, dari mana cat mendapatkan namanya. Saat ini, sanguin dan sepia diproduksi dalam bentuk krayon dengan berbagai warna cokelat. Sanguinis sering digambarkan telanjang, karena nadanya mendekati warna tubuh, dan sepia sangat cocok untuk melukis pemandangan. Prinsip bekerja dengan sanguin dan sepia tidak jauh berbeda dengan prinsip bekerja dengan arang - mudah diaplikasikan dan dinaungi. Seringkali bahan-bahan ini bahkan digabungkan dalam satu gambar. Kombinasi nada lembut sanguin dan sepia dengan kontras dan kecerahan batu bara terlihat sangat indah. Dengan mempelajari cara bekerja dengan sanguin dan sepia, Anda dapat bereksperimen dengan menggabungkannya dengan arang, pensil, atau berbagai cat. Anda mungkin ingin membuat hanya gambar sepia, atau hanya optimis. Bagaimanapun, mempelajari dasar-dasar bekerja dengan bahan-bahan yang luar biasa ini merupakan kegiatan yang menarik dan menginspirasi.

Tinta. Bahan karbon hitam cair yang memungkinkan Anda menggambar garis halus dengan pena dan sapuan lebar dengan kuas. Gambar tinta sangat ekspresif karena kontras garis hitam tipis dengan kertas putih, kelembutan noda yang diterapkan oleh kuas dan perasaan "meremehkan" yang hampir setiap, bahkan pekerjaan yang paling detail dan selesai, membangkitkan. Fitur bekerja dengan tinta adalah tidak dapat dihapus, jadi ketika bekerja dengannya, Anda harus sangat berhati-hati saat menerapkan goresan dan goresan. Untuk seniman pemula, ini mungkin tampak seperti kerugian, tetapi ketika Anda menguasai materi ini, Anda akan menyadari bahwa ada daya tarik khusus dalam hal ini. Suasana hati, impuls, perasaan dapat segera disampaikan ke kertas, dan karya yang dihasilkan dapat mengejutkan pencipta karya, mencerminkan emosinya dengan kejelasan dan akurasi yang luar biasa.

Minyak. Ketika kita mengucapkan kata "lukisan" biasanya kita membayangkan sebuah lukisan cat minyak, dan ini membuktikan bahwa tanpa berlebihan minyak bisa disebut bahan bergambar utama. Sejak abad ke-6, para master terutama menggunakan cat minyak dalam pekerjaan mereka; sebagian besar karya seni lukis paling terkenal telah dicat dengan minyak. Ini adalah bahan yang sangat tahan lama, tetapi ini bukan alasan popularitasnya. Faktanya adalah bahwa hanya dengan bantuan minyak Anda dapat membuat gambar yang paling realistis dan hidup, tetapi pada saat yang sama luar biasa cerah yang mencerminkan esensi dari objek yang digambarkan. Minyak dapat dicat di atas kanvas, karton, permukaan kayu, kertas dan bahan lainnya. Namun, permukaannya harus terlebih dahulu disiapkan, cat harus disiapkan, dan teknik untuk bekerja dengannya harus dikuasai, karena minyak membutuhkan pendekatan yang serius dan adanya keterampilan tertentu. Semua ini harus dipelajari. Melukis lukisan minyak adalah kesenangan yang tak tertandingi bagi seorang seniman, yang memungkinkan untuk mengekspresikan diri sebanyak mungkin dalam kreativitas.

Halo Tamara!

Beberapa pilihan muncul sekaligus: campuran lem dan guas, saus dan arang gambar, pensil dan tempera. Bahan-bahan berikut, cocok untuk melukis di atas kanvas, akan membantu Anda tidak hanya menghemat uang untuk cat minyak dan akrilik yang tidak murah, tetapi juga memungkinkan Anda untuk berkenalan dengan yang tidak terlalu terkenal, tetapi pada saat yang sama sangat menghibur teknik melukis.

Guas dikombinasikan dengan lem PVA

Kombinasi guas dan lem alat tulis biasa lebih dikenal di kalangan keramik. Namun, campuran ini juga bisa digunakan dalam lukisan. Guas, dicampur dengan hati-hati dengan PVA, sangat cocok di kanvas. Cat seperti itu tidak hanya tidak hancur seiring waktu, tetapi juga mempertahankan volumenya dengan sempurna.

Selain murah, campuran ini juga bagus karena mudah dicuci. Cukup dengan mencelupkan kanvas ke dalam air panas dan menahannya sebentar.

Jadi, mari kita lihat lebih dekat teknologi pembuatan campuran dan penerapannya pada kanvas!

Lebih baik mencampur cat untuk mendapatkan warna yang diinginkan terlebih dahulu, sebelum menambahkan lem. Perlu diingat bahwa setelah mengeringkan campuran, warnanya akan menjadi lebih terang.

Tuang lem dan guas ke dalam sel palet dengan perbandingan 1 banding 1. Setelah itu, aduk rata sampai terbentuk massa yang benar-benar homogen.

Sekarang Anda dapat memulai yang paling menyenangkan - proses kreatif. Yang terbaik adalah menggunakan sikat datar. Smear dapat dibuat tebal dan tipis.
Ada dua cara untuk memperbaiki gambar yang sudah jadi di kanvas: menerapkan pernis atau lapisan lem PVA. Harap dicatat bahwa kanvas tempat gambar diperbaiki dengan pernis tidak dapat digunakan kembali. Dalam hal ini, cat tidak luntur.

suhu

Anda dapat bereksperimen dengan tempera. Cat ini dalam strukturnya menyerupai guas. Tempera dikemas dalam tabung yang nyaman, membuatnya sangat nyaman untuk digunakan. Tempera diterapkan pada kanvas yang disiapkan menggunakan teknologi khusus. Cat ini menempel dengan sempurna dan mengering relatif cepat.

saus

Saus adalah bahan lain yang dimaksudkan untuk dilukis di atas kanvas. Sausnya memiliki struktur yang lembut dan terdiri dari tanah liat yang dicampur dengan kapur, pewarna dan lem. Bahan pewarna ini hanya dapat memiliki empat warna: abu-abu, putih, hitam dan coklat.

Saus sering digunakan untuk menerapkan sketsa awal ke kanvas. Namun, bisa juga digunakan sebagai cat dasar saat membuat lukisan skala besar.

Saus diterapkan dalam dua cara: basah dan kering.

Saat menggambar dengan metode kering, Anda memerlukan pensil Italia, yang dirancang untuk menampilkan detail secara detail. Pada akhirnya, jangan lupa untuk memperbaiki gambar yang sudah jadi dengan pernis.

Saat menggunakan metode basah, pemasangan akhir dengan pernis tidak diperlukan. Anda hanya perlu menyimpan beberapa wadah bersih. Air dituangkan ke dalamnya dan potongan saus dilemparkan. Proporsi saus dan air dihitung sehingga hasilnya adalah warna saturasi yang diinginkan. Kuas bulu digunakan untuk menggambarkan detail besar, sedangkan kuas cat air digunakan untuk detail halus.

Arang dan pensil

Arang sering digunakan dalam kombinasi dengan saus. Sebelum Anda mulai bekerja dengan arang, pastikan Anda memiliki semua alat dan bahan yang diperlukan: kain lembut, naungan, karet gelang, dan fiksatif (Anda dapat menggunakan semprotan rambut biasa dalam bentuk aerosol).

Saat menggambar di kanvas, pensil digunakan untuk menggambar garis. Tetapi dengan keinginan dan keterampilan yang besar, gambar yang indah dapat dibuat hanya dengan menggunakan satu pensil.

Semoga saya bisa menjawab pertanyaan Anda!

Hormat kami, Valery.

Gambar yang dibuat dengan cara ini sangat hidup. Selanjutnya, kita akan melihat beberapa contoh penerapan teknik ini.

Cerita

Jadi, hari ini kita melukis dengan cat akrilik. Gambar dengan plot yang luar biasa akan dijelaskan terlebih dahulu. Kita akan membutuhkan: kuas sintetis, air, pistol semprot, palet, lap. Untuk mempelajari cara menggambar lukisan dengan cat akrilik di atas kanvas, Anda harus terlebih dahulu mengembangkan sketsa karya masa depan, yang memperhitungkan semua detailnya. Anda dapat mengambil ide yang sudah jadi sebagai dasar atau membuat plot asli.

Kami membuat beberapa sketsa di atas kertas. Kami mentransfer opsi paling sukses dengan pensil sederhana ke kanvas. Kami memikirkan skema warna dan komposisi. Pertama kita menggunakan bayangan utama pada semua objek. Pada tahap ini, Anda tidak boleh terpaku pada detailnya, cukup untuk mengatur warna untuk karakter dongeng kami.

Sekarang kita akan melihat cara membuat di atas kanvas hitam. Keuntungannya adalah semua objek menonjol dengan sempurna dengan latar belakang seperti itu. Anda dapat langsung melihat seberapa baik komposisi yang dipikirkan. Jika perlu, elemen individualnya dapat diubah. Kami mewarnai semuanya. Mari mulai menggambar beberapa detail. Pertama kita atur cahaya dan bayangan. Kemudian kami menambahkan pola dan elemen kecil. Untuk memodelkan warna lebih lama dan menciptakan transisi paling halus di antara corak, semprot kanvas dengan air. Penting untuk tidak membiarkan cat mengering. Kuas harus dicuci secara menyeluruh. Kami membuat aksen dan menekankan elemen kecil. Itu saja.

Magnolia

Mari kita lihat lebih dekat contoh lukisan dengan cat akrilik. Lukisan yang menggambarkan magnolia mekar sangat ideal untuk ini. Sekarang kita akan mencoba membuat salah satunya. Kami menempatkan cabang magnolia secara horizontal. Penting untuk diingat bahwa satu bunga harus dipilih sebagai yang utama. Basahi kanvas dengan air dan gunakan warna biru untuk membuat latar belakang magnolia. Mari kita mulai melukis bunga. Kami membuatnya dari campuran merah dan sebagian kecil cokelat. Kami menggambar kelopaknya. Kami mencapai ekspresi warna maksimum. Dalam hal ini, magnolia dapat digambarkan secara skematis, sedikit menyimpang dari penampilan aslinya.

Masih hidup

Mari kita pertimbangkan satu contoh lagi. Saya sedang melukis kehidupan yang tenang. Kami membuat nuansa. Kami menggunakan cat tebal. Di tepi kanvas kami, kami meninggalkan bingkai yang tidak dicat dengan apa pun. Mari kita membuat tekstur. Kami bekerja dengan bingkai. Kami membuatnya sebesar mungkin.

Kami menggambar herbal, juga pir. Kami membuat pot bunga utama. Ini cocok dengan warna biru cerah. Pertama kita menggambar latar belakang. Kami menandai sebagian besar subjek dengan bayangan gelap. Menambahkan cahaya. Selanjutnya, kami mencatat sorotan cerah, serta pola. Kami beralih ke pembuatan bunga dalam pot. Kami menyebarkan pir di antara pot bunga. Kami memberi mereka nuansa berbeda. Kami memperbaiki bentuk ambang jendela kami, di mana bunga-bunga itu berada. Kami menempatkan aksen. Tambahkan bayangan dan sorotan ke setiap objek. Itu saja.

Kami melihat cara melukis dengan cat akrilik. Gambar-gambar yang dijelaskan di atas, Anda dapat menulis sendiri.