¿Es posible pintar con pinturas acrílicas sobre papel? Variedades de pinturas para dibujar y pintar.

Necesitará

• pinturas acrílicas, pinceles, cinta adhesiva, agua, diluyente acrílico, madera contrachapada, pegamento para decoupage, papel de lija

Instrucción

Primero, prepare la superficie sobre la que pintará. Puede ser tanto de papel como de vidrio, madera, plástico y otros materiales. Por primera vez, puedes intentar pintar sobre madera contrachapada, bastidor o lienzo. Sobre esta base, el acrílico puede engancharse fácilmente. Si lo desea, se puede pegar una capa de papel (con textura o para origami) en el árbol. Si decide hacerlo, use pegamento especial para decoupage. Cúbralo con una superficie de madera, ponga papel encima. Con un libro, cartón u otro objeto, intente eliminar las burbujas de aire debajo del papel. Espera a que el pegamento se seque. Luego aplique otras 10 capas de pegamento alternativamente.

La base resultante debe lijarse. Para ello, humedézcalo con agua y utilice papel de lija(grano 120 grano). Trate de hacer que la superficie de dibujo sea lo más suave posible.

Cuando el lienzo esté listo, verifique el estado de los acrílicos. El acrílico seco es muy difícil de trabajar. Para un conocimiento inicial de tales pinturas, será suficiente un conjunto de 6 colores. Son muy fáciles de mezclar y dan variedad de tonalidades. Prepara una botella con atomizador. De vez en cuando es necesario humedecer la paleta para que no se seque. No intente exprimir inmediatamente la pintura, diseñada para todo el dibujo. Esto también ayudará a evitar que la pintura se seque. Además, para mantener una humedad moderada, ahora puedes comprar una paleta húmeda. Se adjunta papel absorbente, que se humedece con agua y se coloca en el fondo de la paleta, así como papel pergamino (se coloca encima de la paleta).

Prueba a ajustar la transparencia de las pinturas con agua. Cuanta más agua agregue a la pintura, más transparente será el color. Sin embargo, hay que recordar que al añadir más del 20% de agua, la pintura puede perder su capacidad de fijación sobre la superficie. Para un efecto de "brillo suave", aplique una capa translúcida sobre otra (después de que la capa anterior se haya secado). Si el acrílico no es demasiado delgado, un cepillo de nailon sintético servirá. Recuerde: una fina capa transparente de acrílico se seca en 1-2 minutos.

Para pintar con pinturas acrílicas sin diluir, necesitará un pincel duro (rectangular y ancho). En el proceso de pintura, es mejor dibujar primero los detalles grandes con un pincel ancho y luego pasar a los pequeños y usar un pincel Kolinsky. No te demores en la misma zona, los movimientos deben ser rápidos. Si se aplica acrílico sin diluir en una capa delgada, se secará en 2-3 minutos. Una capa gruesa de acrílico puede secarse hasta 20 minutos.

Seque su cepillo de vez en cuando. No se apresure a usar el pincel, lavando la pintura con agua. Coloque el cepillo sobre un paño limpio y seco para evitar manchar el lienzo.

Las pinturas acrílicas se pueden diluir con algo más que agua. Para crear efectos de glaseado o marmoleado interesantes, debe agregar glaseado o pasta de textura. Tal pasta, habiendo creado el efecto deseado, amortiguará ligeramente el color. Pero esto se puede arreglar fácilmente aplicando barniz a la pintura seca (el cuadro brillará espectacularmente).

Además, estas pinturas se pueden mezclar entre sí. Para este procedimiento, necesitará un diluyente a base de acrílico. Esta sustancia permite que las pinturas acrílicas permanezcan en su "estado de vida" por más tiempo y se mezclen más fácilmente. El diluyente se puede aplicar con brocha o directamente sobre el lienzo. Intenta aplicar la pintura con el borde de la brocha para distribuirla uniformemente. De lo contrario, un cepillo duro rayará la pintura. Para mezclar correctamente las pinturas acrílicas, enjuague y seque el pincel. Mueva los colores uno hacia el otro. En el proceso, ellos mismos comenzarán a mezclarse. En ocasiones será necesario añadir un poco de agua o un diluyente especial para la uniformidad y homogeneidad de las pinturas.

El desarrollo del pensamiento creativo en un niño comienza casi desde el nacimiento. La creatividad y el habla están indisolublemente unidas. Y cuanto antes los padres le den a su bebé lápices de colores, pinturas y papel, más armoniosa será la formación de la personalidad.

Dibujar es un proceso fascinante y educativo. Los niños muestran interés en los frascos multicolores de pinturas desde temprana edad. Y el momento en que queda un rastro multicolor al tocar una sábana blanca les causa deleite y desconcierto.

Las tiendas en línea ofrecen una variedad de productos para la creatividad. ¿Cómo elegir pinturas seguras? Después de todo, los niños pequeños aprenden el mundo no solo con el tacto, sino también con el gusto. ¿Con qué colores es mejor empezar a introducir a un niño en el mundo de la pintura? ¿Qué colores funcionan mejor?

Las pinturas son diferentes

Puede darle pinturas a un niño de manera segura desde el momento en que aprendió a sentarse con confianza. Lo principal es cuidar al joven artista. Cómo niño mayor, más colores deberían aparecer en la paleta. Primero, dibujará con los dedos. A medida que crezca y adquiera nuevas habilidades, aprenderá a sostener un pincel, creará dibujos cada vez más complejos y significativos.

Las pinturas para niños son de los siguientes tipos:

• dedo;
• gouache;
• acrílico;
• aceite.

Se recomienda dar pinturas de dedos desde una edad temprana. Fueron diseñados solo para los más pequeños. El niño todavía no puede sostener el pincel correctamente, sumergirlo en la pintura, dibujar con precisión en el papel. DE pinturas de dedos todo es sencillo Sumergir los dedos y aplicar sobre el papel. Estas pinturas desarrollan la motricidad fina y el pensamiento creativo. Los colores tienen un sabor amargo. Esto se hace a propósito, habiéndolos probado, el bebé no querrá comerlos. Tienen una consistencia viscosa, no se escurren de los dedos y se mezclan bien. Colorantes y aditivos alimentarios.

El gouache se puede comprar para un niño tan pronto como aprenda a sostener un pincel. Estas pinturas se utilizan en el aula en jardín de infancia y en los grados inferiores. La consistencia espesa le permite dibujar sobre papel, madera, vidrio y otras superficies. Cuando un niño aprende a trabajar con este tipo de pintura, puede agregar una paleta al trabajo. Es conveniente mezclar pinturas y obtener nuevos tonos. Para la fabricación de gouache, se utilizan tintes naturales y químicos. No son comestibles. Si el niño los prueba de repente, no hay necesidad de entrar en pánico. Las pinturas no son tóxicas.

Las pinturas de acuarela tienen una amplia gama de colores. Las acuarelas se compran mejor para niños mayores, de 6 a 7 años. Trabajar con ellos requiere ciertas habilidades. El niño debe usar el pincel con confianza, controlar la fuerza de presión, comprender cómo diluir las pinturas con agua. La acuarela es una pintura a base de agua. Se adapta bien al papel y la madera. Para un trabajo completo con tales pinturas, necesita una paleta.

Las pinturas acrílicas se utilizan para trabajos decorativos. Pintan tablas de cortar, ataúdes, cajas, juguetes, muebles. Puede dar pinturas acrílicas para el trabajo junto con gouache y acuarela. Lo principal es que el niño entienda claramente que no se pueden comer. Mientras se familiariza con este tipo de pintura, es mejor ayudar al joven artista. El acrílico está bien diluido con agua, tiene una consistencia pastosa. Pero después del secado, ya no se puede lavar. Por lo tanto, trabajar con él requiere más cuidado y precisión. Los tubos o frascos deben estar bien cerrados para que las pinturas no se sequen.

Las pinturas al óleo son las más difíciles de trabajar. Necesitas tener algo de experiencia en dibujo. Pero no tengas miedo de usarlos. El propio nombre sugiere que están hechos a base de aceite. Solo se pueden diluir con disolventes especiales. Para el trabajo necesitarás una paleta, pinceles, solventes, pinturas. Se puede pintar con óleo sobre madera, papel, lienzo. Solo todas estas superficies deben recubrirse con una imprimación. Por lo general, las pinturas las compran los estudiantes de las escuelas de arte. Pero si el niño está interesado en ellos, puede aprender a dibujar en casa.

1. La vida útil, la composición, las condiciones de almacenamiento, la edad a partir de la cual se pueden usar las pinturas y otra información importante se indican en el paquete.
2. Las pinturas en frascos son convenientes de usar, es mejor comprarlas para niños. Las pinturas en tubos y briquetas se pueden administrar a niños de 8 a 9 años.
3. Elige pinturas con colores naturales. Los colores ácidos afectan negativamente el desarrollo del analizador visual y distorsionan las ideas estéticas del niño sobre la armonía del color y el mundo que lo rodea.
4. Las pinturas para la creatividad prácticamente no huelen. La excepción son las pinturas al óleo. Un olor fuerte o acre indica que el producto es de mala calidad y posiblemente nocivo para la salud.
5. No se deben tomar pinturas caducadas, secas, mohosas, heterogéneas.

Siéntase libre de dejar que su hijo experimente. Dibujar es una de las formas de conocer el mundo, una oportunidad para expresar tus sentimientos y pensamientos. Los niños siempre están interesados ​​en jugar con pinturas. Cuanto más diversos sean los materiales para la creatividad, más habilidades creativas podrá desarrollar el niño en sí mismo.

Todas las personas, incluidos, por supuesto, los artistas, son muy diferentes. Alguien prefiere crear obras brillantes y saturadas de color, a alguien le gustan las pinturas delicadas, como si estuvieran tejidas con luz multicolor, y a alguien le encanta crear dibujos texturizados, en los que cada trazo es visible. Algunos artistas eligen un material "suyo" y se mantienen fieles a él toda su vida, mientras que otros trabajan con diferentes colores según su estado de ánimo.

Hablaremos un poco sobre qué pinturas se usan con mayor frecuencia para dibujar y pintar. Experimente con cada tipo: quizás en algún momento sienta que ha encontrado exactamente el material con el que desea trabajar más, o puede continuar la búsqueda o decidir que le gustan varios tipos de pinturas. En cualquier caso, obtendrá valiosas habilidades, experiencia y un gran placer de la creatividad. Asi que:

Gouache. Pintura brillante soluble en agua, que al secarse palidece un poco debido al blanco incluido en la composición, pero adquiere un maravilloso aterciopelado. simple y complejo a la vez. La simplicidad de trabajar con gouache radica en el hecho de que los errores se pueden corregir fácilmente aplicando una nueva capa de pintura: espesa y opaca, cerrará el defecto. Y la dificultad es que para lograr el color deseado y el tono uniforme, tendrá que experimentar con la pintura, además, no debe permitir una capa demasiado gruesa de gouache, ya que puede agrietarse y desmoronarse después del secado. El gouache suele ser la primera pintura con la que dibujan los niños y, con su ayuda, los grandes artistas crean obras maestras. Por ejemplo, escribió algunas obras de Rubens y Picasso. ¿No prueba esto que el gouache es un material increíble con un gran potencial?

Acuarela. También pintura soluble en agua, que puede ser tanto brillante como pálida. Su principal diferencia con el gouache es que la acuarela es transparente, el papel y las capas de pintura aplicadas previamente son visibles a través de él. La acuarela es especialmente amada por muchos artistas y conocedores de la pintura precisamente por su transparencia, por el hecho de que incluso las pinturas brillantes se ven claras, como si no fuera la pintura la que da color al lienzo, sino los rayos de luz de diferentes tonos que lo colorean. Es especialmente bueno pintar con acuarela el cielo cambiante, el agua que fluye, los amaneceres y atardeceres con su atmósfera única. Sin embargo, con la ayuda de las acuarelas, puede crear un retrato, una naturaleza muerta y un paisaje urbano: cualquier cosa escrita por un acuarelista experto se verá viva y única. Aunque no puedes cometer errores al trabajar con acuarelas, ya que no se pueden enmascarar con otra capa de pintura, es muy interesante y agradable: muchos trucos y una variedad de técnicas te permiten crear pinturas que son insuperables en belleza y expresividad Vale la pena aprender a trabajar con la acuarela, uno de los mejores medios para la creatividad.

Pastel. Pintura que no se aplica con pincel, y esto, en parte, es su especial atractivo para el pintor. El hecho es que el pastel se produce en forma de crayones o lápices especiales, por lo que el artista no necesita sumergir el pincel en pintura y mezclar colores en la paleta; se pueden crear obras maestras al sentir la tiza o el lápiz como una extensión de la mano. Es extremadamente fácil trabajar con pasteles: es conveniente mezclar sombras para obtener el tono deseado directamente sobre el papel, utilizando tonalidades especiales o simplemente frotando la pintura con los dedos; se pueden cubrir capas de pintura, enmascarando errores o concretamente logrando interesantes efectos de color; puede interrumpir el trabajo y comenzarlo de nuevo en cualquier momento. Con toda la facilidad de trabajar con él, el pastel presenta un enorme margen para la creatividad: las excelentes pinturas de Degas, Levitan, Serov y otros artistas ilustran lo hermoso y variado que puede ser el resultado del uso del pastel. Tan simple como sea posible de dominar, pero permitiéndote crear obras maravillosas, el pastel te abrirá nuevos horizontes y, quizás, se convertirá en tu material pictórico favorito.

Pintura al temple. Una de las pinturas más antiguas, así como una de las más duraderas y hermosas. El temple tiene muchas ventajas: es brillante, no cambia de tono con el tiempo, se seca rápidamente, no se lava con agua después del secado y combina bien con muchos otros materiales de pintura. Esto en sí mismo hace que trabajar con temple sea interesante y emocionante. Y el temple tiene una propiedad asombrosa que lo deja fuera de competencia: con conocimiento y habilidades prácticas, ¡puede funcionar en técnicas utilizadas para otras pinturas! El temple se puede utilizar para aplicar capas transparentes, como la acuarela; colocada en una capa más gruesa, la témpera es opaca y se puede trabajar como gouache; La aplicación de pintura en pasta es similar a la pintura al óleo. Al mismo tiempo, una obra escrita al temple no será una imitación de acuarela, gouache o óleo, será una pintura especial y exquisita. Al trabajar con temple, no solo puede realizar ideas artísticas que son difíciles de implementar en otras técnicas, sino que también puede sentirse parte de la historia. Pintar con la pintura utilizada por los maestros bizantinos y los pintores del Renacimiento es asombroso y puede inspirar a cualquier aspirante a artista.

Acrílico- una pintura soluble en agua relativamente nueva, que apareció hace poco menos de 60 años, pero que ya ha logrado ganar el reconocimiento de artistas de todo el mundo. El acrílico se seca con bastante rapidez, formando una capa duradera que no se lava con agua y no se desvanece con el sol. Las pinturas acrílicas son espesas y líquidas. Con las pinturas líquidas se pueden pintar cuadros similares a las acuarelas o gouache, con un acabado liso. El uso de acrílico grueso le permite crear obras con una textura interesante. Dominar la técnica de trabajar con acrílico es especialmente atractivo porque pinturas acrílicas puede escribir en cualquier superficie, lo que brinda muchas oportunidades para la autorrealización creativa: papel, cartón, tela, vidrio, madera, baldosas de cerámica e incluso metal; todo esto puede convertirse en un "lienzo" para un artista que trabaja con estas pinturas . ¿No te anima esto realmente a tomar un pincel y aprender a trabajar con acrílico?

Lápiz- el material más importante utilizado por el artista, porque incluso si trabaja con óleo u otra pintura, todavía hace bocetos con un lápiz. El lápiz es fácil de borrar, puede dibujar líneas de diferentes grosores y diferentes colores, desde gris claro hasta casi negro, se puede sombrear y sombrear para lograr varios efectos. Es por eso que tanto los artistas novatos como los artesanos experimentados dibujan con un lápiz. Los lápices vienen en una variedad de suavidades y los artistas usan casi todo. Por lo tanto, si va a pintar un cuadro con pintura transparente, como la acuarela, los contornos se pueden delinear con un lápiz duro, que es fácil de borrar con un borrador sin dañar el papel. Por el contrario, para un dibujo que no está planeado para pintar, vale la pena tomar un lápiz suave; con su ayuda, puede transmitir mejor el volumen y dar expresividad al objeto que representa. La capacidad de elegir y afilar un lápiz correctamente y, por supuesto, la capacidad de dibujar con un lápiz es la base de los conceptos básicos del dibujo y la pintura.

Carbón- el material más antiguo utilizado para dibujar, pero sigue siendo uno de los más populares. Es ideal para dibujos "rápidos" y le permite transmitir perfectamente el estado de ánimo del artista, su estado emocional y su actitud hacia el objeto representado. Puedes dibujar líneas con carboncillo o pintar con él partes de la hoja. Da un color negro intenso, pero se frota y sombrea fácilmente, lo que hace que los dibujos que dibuja sean muy efectivos. Para crear hermosas obras con carboncillo, debe conocer las técnicas más importantes para trabajar con él. Este material se ensucia fácilmente, se desmenuza y se rompe, pero cuando aprendas a sortear estos "escollos", el carboncillo te abrirá nuevos horizontes para crear dibujos maravillosos.

Sanguina y sepia. La sanguina es un mineral natural que, al igual que el carbón, se extraía en tiempos prehistóricos. La sepia solía estar hecha de un marisco llamado sepia, de donde la pintura recibe su nombre. Actualmente, la sanguina y la sepia se producen en forma de crayones de varios tonos de marrón. Sanguine a menudo se representa desnudo, ya que su tono es cercano al color del cuerpo, y el sepia es muy adecuado para pintar paisajes. Los principios de trabajar con sanguina y sepia no son muy diferentes de los principios de trabajar con carboncillo: son igual de fáciles de aplicar y sombrear. A menudo, estos materiales incluso se combinan en un dibujo. Las combinaciones de tonos suaves de sangre y sepia con el contraste y el brillo del carbón se ven muy hermosas. Al aprender a trabajar con sanguina y sepia, puedes experimentar combinándolos con carboncillo, lápiz o varias pinturas. Es posible que desee crear solo dibujos en sepia o solo en sanguina. En cualquier caso, aprender los conceptos básicos para trabajar con estos maravillosos materiales es una actividad interesante e inspiradora en sí misma.

Tinta. Un material de negro de carbón líquido que le permite dibujar tanto líneas finas con un bolígrafo como trazos anchos con un pincel. Los dibujos a tinta son especialmente expresivos por el contraste de las finas líneas negras con el papel blanco, la ternura de las manchas aplicadas por el pincel y la sensación de cierta “subestimación” que evoca casi toda obra, incluso la más detallada y acabada. Una característica de trabajar con tinta es que no se puede borrar, por lo que cuando trabaje con ella, debe tener mucho cuidado al aplicar trazos y trazos. Para los artistas principiantes, esto puede parecer una desventaja, pero cuando domines este material, te darás cuenta de que hay un encanto especial en esto. El estado de ánimo, el impulso, el sentimiento se pueden transmitir inmediatamente al papel, y el trabajo resultante puede sorprender al creador del trabajo, reflejando sus emociones con extraordinaria viveza y precisión.

Aceite. Cuando pronunciamos la palabra "pintura" solemos imaginarnos una pintura al óleo, y esto prueba que sin exagerar se puede llamar al óleo la principal materia pictórica. Desde el siglo VI, los maestros han utilizado principalmente pinturas al óleo en su trabajo; la mayoría de las obras maestras de la pintura más famosas han sido pintadas al óleo. Este es un material muy duradero, pero esta no es la razón de su popularidad. El hecho es que solo con la ayuda del aceite puede crear las imágenes más realistas y animadas, pero al mismo tiempo inusualmente brillantes que reflejan la esencia del objeto representado. El óleo se puede pintar sobre lienzo, cartón, superficie de madera, papel y otros materiales. Sin embargo, primero se debe imprimar la superficie, se deben preparar las pinturas y se deben dominar las técnicas para trabajar con ellas, ya que el aceite requiere un enfoque serio y la presencia de ciertas habilidades. Todo esto hay que aprenderlo. Pintar cuadros al óleo es un placer incomparable para un artista, lo que le permite expresarse lo más posible en la creatividad.

¡Hola Tamara!

Se me ocurren varias opciones a la vez: una mezcla de cola y gouache, salsa y carboncillo, lápices y témperas. Los siguientes materiales, adecuados para pintar sobre lienzo, lo ayudarán no solo a ahorrar dinero en pinturas al óleo y acrílicas que no son baratas, sino que también le permitirán familiarizarse con no muy conocidas, pero al mismo tiempo muy entretenidas. técnicas de pintura.

Gouache combinado con cola de PVA

La combinación de gouache y pegamento de papelería común es más conocida entre los ceramistas. Sin embargo, esta mezcla también se puede utilizar en la pintura. El gouache, cuidadosamente mezclado con PVA, encaja perfectamente en el lienzo. Dicha pintura no solo no se desmorona con el tiempo, sino que también conserva perfectamente su volumen.

Además de ser barata, esta mezcla también es buena porque se lava fácilmente. Basta con sumergir el lienzo en agua caliente y sostenerlo por un tiempo.

Entonces, ¡echemos un vistazo más de cerca a la tecnología para hacer la mezcla y aplicarla al lienzo!

Es mejor mezclar las pinturas para obtener el tono deseado de antemano, antes de agregar el pegamento. Tenga en cuenta que después de secar la mezcla, los colores se volverán más claros.

Vierta pegamento y gouache en la celda de la paleta en una proporción de 1 a 1. Después de eso, mezcle bien hasta que se forme una masa absolutamente homogénea.

Ahora puede comenzar lo más agradable: el proceso creativo. Lo mejor es utilizar pinceles planos. Los frotis se pueden hacer tanto voluminosos como delgados.
Hay dos formas de fijar la imagen terminada en el lienzo: aplicando barniz o una capa de pegamento PVA. Tenga en cuenta que el lienzo en el que se fija la imagen con barniz no se puede reutilizar. En este caso, la pintura simplemente no se lava.

Pintura al temple

Puedes experimentar con témpera. Esta pintura en su estructura se parece al gouache. Tempera se empaqueta en tubos convenientes, lo que lo hace muy conveniente para trabajar. Temple se aplica a un lienzo imprimado utilizando una tecnología especial. Esta pintura se deposita perfectamente y se seca relativamente rápido.

Salsa

La salsa es otro material destinado a ser pintado sobre lienzo. La salsa tiene una estructura blanda y consiste en arcilla mezclada con tiza, tintes y pegamento. Este material colorante solo puede tener cuatro colores: gris, blanco, negro y marrón.

La salsa se usa a menudo para aplicar bocetos preliminares al lienzo. Sin embargo, también se puede utilizar como pintura base al crear pinturas a gran escala.

La salsa se aplica de dos formas: húmeda y seca.

Cuando dibuje con un método seco, necesitará un lápiz italiano, diseñado para mostrar detalles en detalle. Al final, no olvide arreglar la imagen terminada con barniz.

Cuando se utiliza el método húmedo, no se requiere la fijación final con barniz. Solo necesita abastecerse de algunos contenedores limpios. Se vierte agua en ellos y se echan trozos de salsa. La proporción de salsa y agua se calcula para que el resultado sea un color de la saturación deseada. Los pinceles de cerdas se usan para representar detalles grandes, mientras que los pinceles de acuarela se usan para detalles finos.

carboncillo y lapices

El carbón se usa a menudo en combinación con la salsa. Antes de comenzar a trabajar con carbón, asegúrese de tener todas las herramientas y materiales necesarios: un trapo suave, sombreado, una banda elástica y un fijador (puede usar laca para el cabello común en forma de aerosol).

Al dibujar sobre lienzo, los lápices se utilizan para dibujar contornos. Pero con gran deseo y habilidad, se puede crear una imagen encantadora con un solo lápiz.

¡Espero haber podido responder a tu pregunta!

Atentamente, Valery.

Las imágenes creadas de esta manera están increíblemente vivas. A continuación, veremos algunos ejemplos de la aplicación de esta técnica.

Historia

Entonces, hoy estamos pintando con pinturas acrílicas. Las imágenes con una trama fabulosa se describirán en primer lugar. Necesitaremos: brochas sintéticas, agua, pistola, paleta, trapo. Para aprender a dibujar pinturas con pinturas acrílicas sobre lienzo, primero debe desarrollar un boceto del trabajo futuro, en el que se tendrán en cuenta todos los detalles. Puede tomar una idea preparada como base o crear una trama original.

Hacemos varios bocetos en papel. Transferimos la opción más exitosa con un simple lápiz al lienzo. Pensamos en el esquema de color y la composición. Primero usamos el tono principal en todos los objetos. En esta etapa, no debe obsesionarse con los detalles, basta con establecer el color para nuestros personajes de cuento de hadas.

Ahora veremos cómo crear en un lienzo negro. Su ventaja es que todos los objetos se destacan perfectamente sobre ese fondo. Inmediatamente puede ver lo bien pensada que está la composición. Si es necesario, se pueden cambiar sus elementos individuales. Coloreamos todo. Empecemos a dibujar algunos detalles. Primero establecemos la luz y las sombras. Luego agregamos patrones y pequeños elementos. Para modelar el color por más tiempo y crear las transiciones más suaves entre tonos, rocíe el lienzo con agua. Es importante no dejar secar la pintura. Los cepillos deben lavarse a fondo. Hacemos acentos y enfatizamos pequeños elementos. Eso es todo.

Magnolia

Echemos un vistazo más de cerca a un ejemplo de pintura con pinturas acrílicas. Las pinturas que representan magnolias en flor son ideales para esto. Ahora intentaremos crear uno de ellos. Colocamos la rama de magnolia de forma horizontal. Es importante recordar que se debe elegir una flor como la principal. Moje el lienzo con agua y use azul para crear un fondo para la magnolia. Comencemos a pintar flores. Los hacemos a partir de una mezcla de rojo y un pequeño porcentaje de marrón. Dibujamos los pétalos. Conseguimos la máxima expresividad del color. En este caso, la magnolia se puede representar esquemáticamente, alejándose ligeramente de su apariencia natural.

Naturaleza muerta

Consideremos un ejemplo más. Estoy pintando una naturaleza muerta. Creamos sombras. Utilizamos pintura espesa. En los bordes de nuestro lienzo, dejamos un marco que no está pintado con nada. Vamos a crear una textura. Trabajamos con un marco. Lo hacemos lo más grande posible.

Sacamos hierbas, también peras. Creamos la maceta principal. Se adapta a un tono azul brillante. Primero dibujamos el fondo. Marcamos la mayor parte del sujeto con un tono oscuro. Agregando luz. A continuación, notamos reflejos brillantes, así como patrones. Pasamos a la creación de flores en macetas. Esparcemos peras entre las macetas. Les damos diferentes tonalidades. Refinamos la forma del alféizar de nuestra ventana, en el que se encuentran las flores. Ponemos acentos. Agregue sombras y resaltes a cada objeto. Eso es todo.

Vimos cómo pintar con pinturas acrílicas. Las imágenes descritas anteriormente, puedes escribirlas tú mismo.