Θα χρειαστείτε
- ακρυλικά χρώματα, πινέλα, κολλητική ταινία, νερό, ακρυλικό διαλυτικό, κόντρα πλακέ, κόλλα ντεκουπάζ, γυαλόχαρτο
Εντολή
Αρχικά, ετοιμάστε την επιφάνεια στην οποία θα βάψετε. Μπορεί να είναι τόσο χαρτί όσο και γυαλί, ξύλο, πλαστικό και άλλα υλικά. Για πρώτη φορά, μπορείτε να δοκιμάσετε να ζωγραφίσετε σε κόντρα πλακέ, φορείο ή καμβά. Σε αυτή τη βάση, το ακρυλικό μπορεί εύκολα να πιάσει. Εάν θέλετε, ένα στρώμα χαρτιού (με υφή ή για origami) μπορεί να κολληθεί πάνω στο δέντρο. Εάν αποφασίσετε να το κάνετε, χρησιμοποιήστε ειδική κόλλα για ντεκουπάζ. Το σκεπάζουμε με μια ξύλινη επιφάνεια, βάζουμε από πάνω χαρτί. Χρησιμοποιώντας ένα βιβλίο, χαρτόνι ή άλλο αντικείμενο, προσπαθήστε να αφαιρέσετε τις φυσαλίδες αέρα κάτω από το χαρτί. Περιμένετε να στεγνώσει η κόλλα. Στη συνέχεια, εφαρμόστε άλλες 10 στρώσεις κόλλας εναλλάξ.
Η βάση που προκύπτει πρέπει να λειανθεί. Για να το κάνετε αυτό, βρέξτε το με νερό και χρησιμοποιήστε το γυαλόχαρτο(γρίφος 120 γκριτ). Προσπαθήστε να κάνετε την επιφάνεια σχεδίασης όσο το δυνατόν πιο λεία.
Όταν ο καμβάς είναι έτοιμος, ελέγξτε την κατάσταση των ακρυλικών. Το αποξηραμένο ακρυλικό είναι πολύ δύσκολο να δουλέψεις. Για μια αρχική γνωριμία με τέτοια χρώματα, αρκεί ένα σετ 6 χρωμάτων. Ανακατεύονται πολύ εύκολα και δίνουν ποικιλία αποχρώσεων. Ετοιμάστε ένα μπουκάλι ψεκασμού. Από καιρό σε καιρό είναι απαραίτητο να υγράνετε την παλέτα έτσι ώστε να μην στεγνώσει. Μην προσπαθήσετε να πιέσετε αμέσως το χρώμα, σχεδιασμένο για ολόκληρο το σχέδιο., Αυτό θα βοηθήσει επίσης να αποφύγετε το στέγνωμα του χρώματος. Επίσης, για να διατηρήσετε μέτρια υγρασία, μπορείτε τώρα να αγοράσετε μια υγρή παλέτα. Σε αυτό προσκολλάται απορροφητικό χαρτί, το οποίο βρέχεται με νερό και τοποθετείται στο κάτω μέρος της παλέτας, καθώς και λαδόκολλα (τοποθετείται στην κορυφή της παλέτας).
Δοκιμάστε να ρυθμίσετε τη διαφάνεια των χρωμάτων με νερό. Όσο περισσότερο νερό προσθέτετε στο χρώμα, τόσο πιο διαφανές θα είναι το χρώμα. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι όταν προσθέτουμε περισσότερο από 20% νερό, το χρώμα μπορεί να χάσει την ικανότητά του να στερεώνεται στην επιφάνεια. Για εφέ «απαλής λάμψης», εφαρμόστε τη μία ημιδιαφανή στρώση πάνω στην άλλη (αφού στεγνώσει η προηγούμενη στρώση). Εάν το ακρυλικό δεν είναι πολύ λεπτό, θα κάνει μια βούρτσα από συνθετικό νάιλον. Θυμηθείτε: ένα λεπτό διαφανές στρώμα ακρυλικού στεγνώνει σε 1-2 λεπτά.
Για να βάψετε με αδιάλυτα ακρυλικά χρώματα, θα χρειαστείτε ένα σκληρό πινέλο (ορθογώνιο και φαρδύ). Στη διαδικασία της ζωγραφικής, είναι καλύτερο να σχεδιάσετε πρώτα μεγάλες λεπτομέρειες με ένα φαρδύ πινέλο και στη συνέχεια να προχωρήσετε σε μικρές και να χρησιμοποιήσετε ένα πινέλο κολίνσκι. Μην καθυστερείτε στην ίδια περιοχή, οι κινήσεις πρέπει να είναι γρήγορες. Εάν εφαρμοστεί αδιάλυτο ακρυλικό σε ένα λεπτό στρώμα, θα στεγνώσει σε 2-3 λεπτά. Ένα παχύ στρώμα ακρυλικού μπορεί να στεγνώσει έως και 20 λεπτά.
Σκουπίζετε το πινέλο σας από καιρό σε καιρό. Μην βιαστείτε να χρησιμοποιήσετε το πινέλο, ξεπλένοντας το χρώμα με νερό. Τοποθετήστε τη βούρτσα σε ένα καθαρό, στεγνό πανί για να αποφύγετε να λερώσετε τον καμβά.
Τα ακρυλικά χρώματα μπορούν να αραιωθούν με κάτι περισσότερο από νερό. Για να δημιουργήσετε ενδιαφέροντα εφέ υάλωσης ή μαρμάρου, πρέπει να προσθέσετε λούστρο ή πάστα υφής. Μια τέτοια πάστα, έχοντας δημιουργήσει το επιθυμητό αποτέλεσμα, θα φιμώσει ελαφρώς το χρώμα. Αλλά αυτό μπορεί εύκολα να διορθωθεί με την εφαρμογή βερνικιού στο αποξηραμένο χρώμα (η εικόνα θα λάμψει θεαματικά).
Επιπλέον, αυτά τα χρώματα μπορούν να αναμειχθούν μεταξύ τους. Για αυτή τη διαδικασία, θα χρειαστείτε ένα διαλυτικό με βάση το ακρυλικό. Αυτή η ουσία επιτρέπει στα ακρυλικά χρώματα να παραμείνουν στην «κατάσταση ζωής» τους περισσότερο και να αναμειγνύονται πιο εύκολα. Το διαλυτικό μπορεί να εφαρμοστεί είτε με πινέλο είτε απευθείας στον καμβά. Προσπαθήστε να εφαρμόσετε το χρώμα με την άκρη του πινέλου για να το κατανείμετε ομοιόμορφα. Διαφορετικά, ένα σκληρό πινέλο θα χαράξει το χρώμα. Για σωστή ανάμειξη ακρυλικών χρωμάτων, ξεπλύνετε και στεγνώστε το πινέλο. Μετακινήστε τα χρώματα το ένα προς το άλλο. Στην πορεία, οι ίδιοι θα αρχίσουν να ανακατεύονται. Μερικές φορές θα χρειαστεί να προσθέσετε λίγο νερό ή ένα ειδικό διαλυτικό για ομοιομορφία και ομοιόμορφη ανάμειξη των χρωμάτων.
Η ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης σε ένα παιδί ξεκινά σχεδόν από τη γέννηση. Η δημιουργικότητα και ο λόγος είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι. Και όσο πιο γρήγορα οι γονείς δίνουν στο μωρό τους χρωματιστά μολύβια, μπογιές και χαρτί, τόσο πιο αρμονική θα είναι η διαμόρφωση της προσωπικότητας.
Το σχέδιο είναι μια συναρπαστική και εκπαιδευτική διαδικασία. Τα παιδιά δείχνουν ενδιαφέρον για τα πολύχρωμα βάζα με χρώματα από νωρίς. Και η στιγμή που μένει ένα πολύχρωμο ίχνος από το άγγιγμα ενός λευκού σεντόνι τους προκαλεί απόλαυση και αμηχανία.
Τα ηλεκτρονικά καταστήματα προσφέρουν μια ποικιλία προϊόντων για δημιουργικότητα. Πώς να επιλέξετε ασφαλή χρώματα; Άλλωστε τα μικρά παιδιά μαθαίνουν τον κόσμο όχι μόνο με την αφή, αλλά και με τη γεύση. Με ποια χρώματα είναι καλύτερο να ξεκινήσετε να μυείτε ένα παιδί στον κόσμο της ζωγραφικής; Ποια χρώματα λειτουργούν καλύτερα;
Τα χρώματα είναι διαφορετικά
Μπορείτε να δώσετε με ασφάλεια χρώματα σε ένα παιδί από τη στιγμή που έμαθε να κάθεται με αυτοπεποίθηση. Το κύριο πράγμα είναι να φροντίζεις τον νεαρό καλλιτέχνη. Πως μεγαλύτερο παιδί, τόσο περισσότερα χρώματα πρέπει να εμφανίζονται στην παλέτα. Πρώτα, θα ζωγραφίσει με τα δάχτυλά του. Καθώς μεγαλώνει και αποκτά νέες δεξιότητες, θα μάθει να κρατά ένα πινέλο, θα δημιουργεί όλο και πιο περίπλοκα και ουσιαστικά σχέδια.
Τα παιδικά χρώματα είναι των εξής τύπων:
- δάχτυλο;
- γκουάς?
- ακρυλικό;
- λάδι.
Οι δακτυλομπογιές συνιστάται να δίνονται από μικρή ηλικία. Σχεδιάστηκαν μόνο για τα μικρά. Το παιδί ακόμα δεν μπορεί να κρατήσει σωστά το πινέλο, βουτήξτε το στο χρώμα, σχεδιάστε με ακρίβεια σε χαρτί. ΑΠΟ δαχτυλομπογιέςόλα είναι απλά. Βουτήξτε τα δάχτυλά σας και εφαρμόστε στο χαρτί. Αυτά τα χρώματα αναπτύσσουν λεπτές κινητικές δεξιότητες και δημιουργική σκέψη. Τα χρώματα έχουν πικρή γεύση. Αυτό γίνεται επίτηδες, αφού τα δοκιμάσει, το μωρό δεν θα θέλει να τα φάει. Έχουν παχύρρευστη σύσταση, δεν στραγγίζουν από τα δάχτυλα και ανακατεύονται καλά. Βαφές και πρόσθετα τροφίμων.
Η γκουάς μπορεί να αγοραστεί για ένα παιδί μόλις μάθει να κρατά ένα πινέλο. Αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται στην τάξη σε νηπιαγωγείοκαι στις κατώτερες τάξεις. Η παχιά συνοχή σας επιτρέπει να σχεδιάζετε σε χαρτί, ξύλο, γυαλί και άλλες επιφάνειες. Όταν ένα παιδί μάθει να δουλεύει με αυτό το είδος βαφής, μπορείτε να προσθέσετε μια παλέτα στο έργο. Είναι βολικό να αναμειγνύετε χρώματα και να παίρνετε νέες αποχρώσεις. Για την κατασκευή γκουάς χρησιμοποιούνται φυσικές και χημικές βαφές. Είναι μη βρώσιμα. Αν το παιδί τα γευτεί ξαφνικά, δεν χρειάζεται να πανικοβληθείτε. Τα χρώματα είναι μη τοξικά.
Τα χρώματα ακουαρέλας έχουν μεγάλη γκάμα χρωμάτων. Οι ακουαρέλες αγοράζονται καλύτερα για μεγαλύτερα παιδιά, από 6-7 ετών. Η εργασία μαζί τους απαιτεί ορισμένες δεξιότητες. Το παιδί πρέπει να χρησιμοποιεί με σιγουριά τη βούρτσα, να ελέγχει τη δύναμη της πίεσης, να κατανοεί πώς να αραιώνει τα χρώματα με νερό. Η ακουαρέλα είναι βαφή με βάση το νερό. Ταιριάζει καλά σε χαρτί και ξύλο. Για πλήρη εργασία με τέτοια χρώματα, χρειάζεστε μια παλέτα.
Τα ακρυλικά χρώματα χρησιμοποιούνται για διακοσμητικές εργασίες. Ζωγραφίζουν σανίδες κοπής, κασετίνες, κουτιά, παιχνίδια, έπιπλα. Μπορείτε να δώσετε ακρυλικά χρώματα για εργασία μαζί με γκουάς και ακουαρέλα. Το κύριο πράγμα είναι ότι το παιδί καταλαβαίνει ξεκάθαρα ότι δεν μπορούν να φαγωθούν. Ενώ εξοικειωθείτε με αυτό το είδος βαφής, είναι καλύτερο να βοηθήσετε τον νεαρό καλλιτέχνη. Το ακρυλικό είναι καλά αραιωμένο με νερό, έχει κολλώδη υφή. Αλλά μετά το στέγνωμα, δεν μπορεί πλέον να ξεπλυθεί. Επομένως, η εργασία με αυτό απαιτεί περισσότερη προσοχή και ακρίβεια. Οι σωλήνες ή τα βάζα πρέπει να είναι καλά κλεισμένα για να μην στεγνώσουν τα χρώματα.
Οι λαδομπογιές είναι οι πιο δύσκολες στην εργασία. Πρέπει να έχετε κάποια εμπειρία στο σχέδιο. Αλλά μην φοβάστε να τα χρησιμοποιήσετε. Το ίδιο το όνομα υποδηλώνει ότι κατασκευάζονται με βάση το λάδι. Μπορούν να αραιωθούν μόνο με ειδικούς διαλύτες. Για εργασία θα χρειαστείτε μια παλέτα, πινέλα, διαλύτη, χρώματα. Μπορείτε να ζωγραφίσετε με λάδι σε ξύλο, χαρτί, καμβά. Μόνο όλες αυτές οι επιφάνειες πρέπει να επικαλύπτονται με αστάρι. Συνήθως τα χρώματα αγοράζουν μαθητές καλλιτεχνικών σχολών. Αλλά αν το παιδί έχει ενδιαφέρον για αυτά, τότε μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε στο σπίτι.
- Διάρκεια ζωής, σύνθεση, συνθήκες αποθήκευσης, ηλικία από την οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα χρώματα και άλλες σημαντικές πληροφορίες αναγράφονται στη συσκευασία.
- Τα χρώματα σε βάζα είναι βολικά στη χρήση, είναι καλύτερα να τα αγοράσετε για παιδιά. Οι βαφές σε σωλήνες και μπρικέτες μπορούν να δοθούν σε παιδιά από 8-9 ετών.
- Επιλέξτε χρώματα με φυσικά χρώματα. Τα όξινα χρώματα επηρεάζουν αρνητικά την ανάπτυξη του οπτικού αναλυτή και παραμορφώνουν τις αισθητικές ιδέες του παιδιού σχετικά με την αρμονία του χρώματος και του κόσμου γύρω τους.
- Τα χρώματα για δημιουργικότητα πρακτικά δεν μυρίζουν. Εξαίρεση αποτελούν οι λαδομπογιές. Μια έντονη ή έντονη οσμή υποδηλώνει ότι το προϊόν είναι κακής ποιότητας και πιθανώς επιβλαβές για την υγεία.
- Δεν πρέπει να λαμβάνονται χρώματα που έχουν λήξει, έχουν στεγνώσει, μουχλιασμένα, ετερογενή.
Μη διστάσετε να αφήσετε το παιδί σας να πειραματιστεί. Το σχέδιο είναι ένας από τους τρόπους να γνωρίσεις τον κόσμο, μια ευκαιρία να εκφράσεις τα συναισθήματα και τις σκέψεις σου. Τα παιδιά ενδιαφέρονται πάντα να παίζουν με τις μπογιές. Όσο πιο διαφορετικά είναι τα υλικά για τη δημιουργικότητα, τόσο περισσότερες δημιουργικές ικανότητες θα μπορεί να αναπτύξει το παιδί στον εαυτό του.
Όλοι οι άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των καλλιτεχνών, είναι πολύ διαφορετικοί. Κάποιος προτιμά να δημιουργεί φωτεινά, κορεσμένα με χρώματα έργα, σε κάποιον αρέσουν οι ευαίσθητοι πίνακες ζωγραφικής, σαν να υφαίνονται από πολύχρωμο φως και κάποιος αγαπά να δημιουργεί σχέδια με υφή, στα οποία είναι ορατή κάθε πινελιά. Κάποιοι καλλιτέχνες επιλέγουν ένα υλικό «τους» και μένουν πιστοί σε αυτό σε όλη τους τη ζωή, ενώ άλλοι δουλεύουν με διαφορετικά χρώματα ανάλογα με τη διάθεσή τους.
Θα μιλήσουμε λίγο για το ποια χρώματα χρησιμοποιούνται συχνότερα για σχέδιο και ζωγραφική. Πειραματιστείτε με κάθε τύπο - ίσως κάποια στιγμή να νιώσετε ότι βρήκατε ακριβώς το υλικό με το οποίο θέλετε να εργαστείτε περαιτέρω ή μπορείτε να συνεχίσετε την αναζήτηση ή να αποφασίσετε ότι σας αρέσουν πολλά είδη χρωμάτων. Σε κάθε περίπτωση, θα αποκτήσετε πολύτιμες δεξιότητες, εμπειρία και μεγάλη ευχαρίστηση από τη δημιουργικότητα. Ετσι:
Γκουάς.Φωτεινή υδατοδιαλυτή βαφή, η οποία όταν στεγνώσει χλωμιάζει λίγο λόγω του λευκού που περιλαμβάνεται στη σύνθεση, αλλά αποκτά ένα υπέροχο βελούδινο. τόσο απλό όσο και σύνθετο ταυτόχρονα. Η απλότητα της εργασίας με γκουάς έγκειται στο γεγονός ότι τα λάθη μπορούν εύκολα να διορθωθούν με την εφαρμογή ενός νέου στρώματος χρώματος - παχύ και αδιαφανές, θα κλείσει το ελάττωμα. Και η δυσκολία είναι ότι για να επιτύχετε το επιθυμητό χρώμα και ομοιόμορφο τόνο, θα πρέπει να πειραματιστείτε με το χρώμα, εκτός αυτού, δεν πρέπει να αφήνετε ένα πολύ παχύ στρώμα γκουάς, μπορεί να σπάσει και να θρυμματιστεί μετά το στέγνωμα. Η γκουάς είναι συνήθως η πρώτη μπογιά με την οποία ζωγραφίζουν τα παιδιά και με τη βοήθειά της σπουδαίοι καλλιτέχνες δημιουργούν αριστουργήματα. Για παράδειγμα, έγραψε μερικά έργα του Ρούμπενς και του Πικάσο. Αυτό δεν αποδεικνύει ότι η γκουάς είναι ένα εκπληκτικό υλικό με μεγάλες δυνατότητες;
Ακουαρέλα.Επίσης υδατοδιαλυτό χρώμα, το οποίο μπορεί να είναι και λαμπερό και ωχρό. Η κύρια διαφορά του από τη γκουάς είναι ότι η ακουαρέλα είναι διαφανής, το χαρτί και οι προηγούμενες στρώσεις χρώματος είναι ορατές μέσα από αυτήν. Η ακουαρέλα αγαπάται ιδιαίτερα από πολλούς καλλιτέχνες και γνώστες της ζωγραφικής ακριβώς για τη διαφάνειά της, για το γεγονός ότι ακόμη και οι φωτεινοί πίνακες φαίνονται ανάλαφροι, σαν να μην είναι χρώμα που δίνει χρώμα στον καμβά, αλλά ακτίνες φωτός διαφορετικών αποχρώσεων τον χρωματίζουν. Είναι ιδιαίτερα καλό να ζωγραφίσετε με ακουαρέλα τον ουρανό που αλλάζει, τα νερά που κυλά, τις ανατολές και τα ηλιοβασιλέματα με τη μοναδική τους ατμόσφαιρα. Ωστόσο, με τη βοήθεια των υδατογραφιών, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο, μια νεκρή φύση και ένα τοπίο πόλης - οτιδήποτε γραφτεί από έναν ικανό καλλιτέχνη ακουαρέλας θα φαίνεται ζωντανό και μοναδικό. Αν και δεν μπορείτε να κάνετε λάθη όταν εργάζεστε με ακουαρέλες, καθώς δεν μπορούν να καλυφθούν με άλλη στρώση χρώματος, είναι πολύ ενδιαφέρον και ευχάριστο: πολλά κόλπα και μια ποικιλία τεχνικών σας επιτρέπουν να δημιουργείτε πίνακες που είναι αξεπέραστοι σε ομορφιά και εκφραστικότητα. Ένα από τα καλύτερα μέσα για δημιουργικότητα, η ακουαρέλα αξίζει να μάθεις να δουλεύεις.
Παστέλ. Χρώμα που δεν εφαρμόζεται με πινέλο και αυτό, εν μέρει, είναι η ιδιαίτερη έλξη του για τον ζωγράφο. Το γεγονός είναι ότι το παστέλ παράγεται με τη μορφή ειδικών κραγιονιών ή μολυβιών, επομένως ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να βουτήξει το πινέλο στο χρώμα και να αναμειγνύει χρώματα στην παλέτα - αριστουργήματα μπορούν να δημιουργηθούν αισθάνοντας την κιμωλία ή το μολύβι ως προέκταση του χέρι. Είναι εξαιρετικά εύκολο να δουλέψετε με παστέλ: είναι βολικό να αναμιγνύετε αποχρώσεις για να αποκτήσετε τον επιθυμητό τόνο απευθείας στο χαρτί, χρησιμοποιώντας ειδική σκίαση ή απλά τρίβοντας το χρώμα με τα δάχτυλά σας. στρώματα βαφής μπορούν να καλυφθούν, καλύπτοντας σφάλματα ή επιτυγχάνοντας συγκεκριμένα ενδιαφέροντα χρωματικά εφέ. μπορείτε να διακόψετε την εργασία και να την ξεκινήσετε ξανά ανά πάσα στιγμή. Με όλη την ευκολία να δουλέψεις μαζί του, το παστέλ παρουσιάζει τεράστιο πεδίο δημιουργικότητας: εξαιρετικοί πίνακες από Degas, Levitan, Serov και άλλους καλλιτέχνες δείχνουν πόσο όμορφο και ποικίλο μπορεί να είναι το αποτέλεσμα της χρήσης παστέλ. Όσο πιο απλό γίνεται, αλλά επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε υπέροχα έργα, το παστέλ θα ανοίξει νέους ορίζοντες για εσάς και, ίσως, θα γίνει το αγαπημένο σας εικονογραφικό υλικό.
Τέμπερα. Ένα από τα πιο αρχαία χρώματα, καθώς και ένα από τα πιο ανθεκτικά και όμορφα. Η τέμπερα έχει πολλά πλεονεκτήματα: είναι λαμπερή, δεν αλλάζει τόνο με την πάροδο του χρόνου, στεγνώνει γρήγορα, δεν ξεπλένεται με νερό μετά το στέγνωμα και ταιριάζει με πολλά άλλα υλικά βαφής. Αυτό από μόνο του κάνει την εργασία με τέμπερες ενδιαφέρουσα και συναρπαστική. Και η τέμπερα έχει μια εκπληκτική ιδιότητα που την θέτει εκτός ανταγωνισμού - με γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες, μπορεί να λειτουργήσει σε τεχνικές που χρησιμοποιούνται για άλλα χρώματα! Η τέμπερα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εφαρμογή διαφανών στρώσεων, όπως ακουαρέλα. στρωμένη σε πιο παχιά στρώση, η τέμπερα είναι αδιαφανής και μπορεί να δουλέψει με γκουάς. Η εφαρμογή χρώματος πάστας είναι παρόμοια με την ελαιογραφία. Ταυτόχρονα, ένα έργο γραμμένο με τέμπερα δεν θα είναι απομίμηση ακουαρέλας, γκουάς ή λαδιού - θα είναι ένας ιδιαίτερος, εξαίσιος πίνακας. Δουλεύοντας με τέμπερες, μπορείτε όχι μόνο να πραγματοποιήσετε καλλιτεχνικές ιδέες που είναι δύσκολο να εφαρμοστούν σε άλλες τεχνικές, αλλά και να νιώσετε σαν μέρος της ιστορίας. Η ζωγραφική με το χρώμα που χρησιμοποιούσαν οι βυζαντινοί μάστορες και οι ζωγράφοι της Αναγέννησης είναι καταπληκτική και μπορεί να εμπνεύσει κάθε επίδοξο καλλιτέχνη.
Ακρυλικό- μια σχετικά νέα υδατοδιαλυτή βαφή, η οποία εμφανίστηκε λίγο λιγότερο από 60 χρόνια πριν, αλλά έχει ήδη καταφέρει να κερδίσει την αναγνώριση από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Το ακρυλικό στεγνώνει αρκετά γρήγορα, σχηματίζοντας μια ανθεκτική επίστρωση που δεν ξεπλένεται με νερό και δεν ξεθωριάζει στον ήλιο. Τα ακρυλικά χρώματα είναι παχιά και υγρά. Με υγρά χρώματα, μπορείτε να ζωγραφίσετε εικόνες παρόμοιες με ακουαρέλες ή γκουάς, με λείο φινίρισμα. Η χρήση χοντρού ακρυλικού σας επιτρέπει να δημιουργήσετε έργα με ενδιαφέρουσα υφή. Η γνώση της τεχνικής της εργασίας με ακρυλικό είναι ιδιαίτερα ελκυστική γιατί ακρυλικά χρώματαμπορείτε να γράψετε σε οποιαδήποτε επιφάνεια, η οποία δίνει πολλές ευκαιρίες για δημιουργική αυτοπραγμάτωση: χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, γυαλί, ξύλο, κεραμικά πλακάκια ακόμα και μέταλλο - όλα αυτά μπορούν να γίνουν "καμβάς" για έναν καλλιτέχνη που εργάζεται με αυτά τα χρώματα . Αυτό δεν σας ενθαρρύνει πραγματικά να σηκώσετε μια βούρτσα και να μάθετε πώς να δουλεύετε με ακρυλικό;
Μολύβι- το πιο σημαντικό υλικό που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης, γιατί ακόμα κι αν δουλεύει με λάδι ή άλλη μπογιά, πάλι φτιάχνει σκίτσα με μολύβι. Το μολύβι είναι εύκολο να σβήσει, μπορεί να σχεδιάσει γραμμές διαφορετικού πάχους και διαφορετικών χρωμάτων, από ανοιχτό γκρι έως σχεδόν μαύρο, μπορεί να εκκολαφθεί και να σκιαστεί για να επιτύχει διάφορα εφέ. Γι' αυτό και οι αρχάριοι καλλιτέχνες και οι έμπειροι τεχνίτες σχεδιάζουν με μολύβι. Τα μολύβια έχουν ποικιλία απαλότητας και οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σχεδόν τα πάντα. Έτσι, εάν πρόκειται να ζωγραφίσετε μια εικόνα με διαφανές χρώμα, όπως ακουαρέλα, τότε τα περιγράμματα μπορούν να περιγραφούν με ένα σκληρό μολύβι, το οποίο είναι εύκολο να σβήσετε με μια γόμα χωρίς να καταστρέψετε το χαρτί. Αντίθετα, για ένα σχέδιο που δεν έχει προγραμματιστεί να ζωγραφιστεί, αξίζει να πάρετε ένα απαλό μολύβι - με τη βοήθειά του μπορείτε να μεταφέρετε καλύτερα τον όγκο και να δώσετε εκφραστικότητα στο αντικείμενο που απεικονίζετε. Η ικανότητα να επιλέγετε και να ακονίζετε σωστά ένα μολύβι και, φυσικά, η ικανότητα να σχεδιάζετε με μολύβι είναι η βάση των βασικών στοιχείων του σχεδίου και της ζωγραφικής.
Κάρβουνο- το παλαιότερο υλικό που χρησιμοποιείται για σχέδιο, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή. Είναι εξαιρετικό για "γρήγορα" σχέδια και σας επιτρέπει να μεταφέρετε τέλεια τη διάθεση του καλλιτέχνη, τη συναισθηματική του κατάσταση και τη στάση του απέναντι στο εικονιζόμενο αντικείμενο. Μπορείτε να σχεδιάσετε γραμμές με κάρβουνο ή να βάψετε μέρη του φύλλου με αυτό. Δίνει ένα βαθύ μαύρο χρώμα, αλλά τρίβεται εύκολα και σκιάζεται, γεγονός που κάνει τα σχέδια που έχει σχεδιάσει πολύ αποτελεσματικά. Για να δημιουργήσετε όμορφα έργα με κάρβουνο, πρέπει να γνωρίζετε τις πιο σημαντικές τεχνικές για να δουλέψετε με αυτό. Αυτό το υλικό λερώνεται εύκολα, θρυμματίζεται και σπάει, αλλά όταν μάθετε πώς να ξεπερνάτε αυτές τις «παγίδες», το κάρβουνο θα σας ανοίξει νέους ορίζοντες για να δημιουργήσετε υπέροχα σχέδια.
Σαγκουίνι και σέπια.Το σαγκουίνι είναι ένα φυσικό ορυκτό που, όπως και ο άνθρακας, οι άνθρωποι συνήθιζαν να αντλούν από τους προϊστορικούς χρόνους. Η σέπια γινόταν παλαιότερα από ένα θαλάσσιο οστρακοειδή που ονομαζόταν σέπια, από το οποίο πήρε το όνομά της η βαφή. Επί του παρόντος, το σαγκουίνι και η σέπια παράγονται με τη μορφή κραγιόνια διαφόρων αποχρώσεων του καφέ. Το σαγκουίνι απεικονίζεται συχνά γυμνό, καθώς ο τόνος του είναι κοντά στο χρώμα του σώματος και η σέπια είναι κατάλληλη για τη ζωγραφική τοπίων. Οι αρχές της εργασίας με σαγκουίνι και σέπια δεν διαφέρουν πολύ από τις αρχές της εργασίας με κάρβουνο - είναι εξίσου εύκολο να εφαρμοστούν και να σκιαστούν. Συχνά αυτά τα υλικά συνδυάζονται ακόμη και σε ένα σχέδιο. Συνδυασμοί απαλών τόνων σαγκουίνι και σέπια με την αντίθεση και τη φωτεινότητα του άνθρακα φαίνονται πολύ όμορφοι. Μαθαίνοντας πώς να δουλεύετε με σαγκουίνι και σέπια, μπορείτε να πειραματιστείτε συνδυάζοντάς τα με κάρβουνο, μολύβι ή διάφορα χρώματα. Μπορεί να θέλετε να δημιουργήσετε μόνο σχέδια σέπια ή μόνο σαγκουίνικα. Σε κάθε περίπτωση, η εκμάθηση των βασικών στοιχείων της εργασίας με αυτά τα υπέροχα υλικά είναι μια ενδιαφέρουσα και εμπνευσμένη δραστηριότητα από μόνη της.
Μελάνι.Ένα υγρό υλικό μαύρου άνθρακα που σας επιτρέπει να σχεδιάζετε λεπτές γραμμές με στυλό και φαρδιές πινελιές με πινέλο. Τα σχέδια με μελάνι είναι ιδιαίτερα εκφραστικά λόγω της αντίθεσης των λεπτών μαύρων γραμμών με το λευκό χαρτί, της τρυφερότητας των λεκέδων που εφαρμόζει το πινέλο και της αίσθησης κάποιας «υποεκτίμησης» που προκαλεί σχεδόν κάθε, ακόμη και η πιο λεπτομερής και τελειωμένη δουλειά. Ένα χαρακτηριστικό της εργασίας με μελάνι είναι ότι δεν μπορεί να διαγραφεί, επομένως όταν εργάζεστε με αυτό, πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί όταν εφαρμόζετε πινελιές και πινελιές. Για αρχάριους καλλιτέχνες, αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μειονέκτημα, αλλά όταν κατακτήσετε αυτό το υλικό, θα συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία σε αυτό. Η διάθεση, η παρόρμηση, το συναίσθημα μπορούν να μεταφερθούν αμέσως στο χαρτί και το έργο που προκύπτει μπορεί να εκπλήξει τον δημιουργό του έργου, αντανακλώντας τα συναισθήματά του με εξαιρετική ζωντάνια και ακρίβεια.
Λάδι. Όταν προφέρουμε τη λέξη «ζωγραφική» φανταζόμαστε συνήθως μια ελαιογραφία, και αυτό αποδεικνύει ότι χωρίς υπερβολή το λάδι μπορεί να ονομαστεί το κύριο εικονογραφικό υλικό. Από τον 6ο αιώνα, οι μάστορες χρησιμοποιούν κυρίως ελαιοχρωματισμούς στη δουλειά τους· τα περισσότερα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα της ζωγραφικής έχουν ζωγραφιστεί με λάδι. Αυτό είναι ένα πολύ ανθεκτικό υλικό, αλλά δεν είναι αυτός ο λόγος της δημοτικότητάς του. Το γεγονός είναι ότι μόνο με τη βοήθεια του λαδιού μπορείτε να δημιουργήσετε τις πιο ρεαλιστικές και ζωντανές, αλλά ταυτόχρονα ασυνήθιστα φωτεινές εικόνες που αντανακλούν την ουσία του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Το λάδι μπορεί να ζωγραφιστεί σε καμβά, χαρτόνι, ξύλινη επιφάνεια, χαρτί και άλλα υλικά. Ωστόσο, πρέπει πρώτα να ασταρωθεί η επιφάνεια, να προετοιμαστούν τα χρώματα και να κατακτηθούν οι τεχνικές εργασίας με αυτά, καθώς το λάδι απαιτεί σοβαρή προσέγγιση και παρουσία ορισμένων δεξιοτήτων. Όλα αυτά πρέπει να μαθαίνονται. Το να ζωγραφίζεις ελαιογραφίες είναι μια ασύγκριτη ευχαρίστηση για έναν καλλιτέχνη, που καθιστά δυνατό να εκφραστεί όσο το δυνατόν περισσότερο στη δημιουργικότητα.
Γεια σου Tamara!
Πολλές επιλογές έρχονται στο μυαλό ταυτόχρονα: ένα μείγμα κόλλας και γκουάς, σάλτσα και κάρβουνο ζωγραφικής, μολύβια και τέμπερες. Τα παρακάτω υλικά, κατάλληλα για ζωγραφική σε καμβά, θα σας βοηθήσουν όχι μόνο να εξοικονομήσετε χρήματα σε λαδομπογιές και ακρυλικά χρώματα που δεν είναι καθόλου φθηνά, αλλά και να εξοικειωθείτε με όχι πολύ γνωστά, αλλά ταυτόχρονα πολύ διασκεδαστικά τεχνικές ζωγραφικής.
Γκουάς σε συνδυασμό με κόλλα PVA
Ο συνδυασμός γκουάς και συνηθισμένης κόλλας χαρτικών είναι πιο γνωστός στους κεραμίστες. Ωστόσο, αυτό το μείγμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί και στη ζωγραφική. Η γκουάς, προσεκτικά αναμεμειγμένη με PVA, ταιριάζει τέλεια στον καμβά. Ένα τέτοιο χρώμα όχι μόνο δεν καταρρέει με την πάροδο του χρόνου, αλλά διατηρεί επίσης τέλεια τον όγκο του.
Αυτό το μείγμα εκτός από φθηνό είναι και καλό γιατί ξεπλένεται εύκολα. Αρκεί απλώς να βουτήξετε τον καμβά κάτω από ζεστό νερό και να τον κρατήσετε για λίγο.
Ας ρίξουμε, λοιπόν, μια πιο προσεκτική ματιά στην τεχνολογία παρασκευής του μείγματος και εφαρμογής του στον καμβά!
Είναι καλύτερα να ανακατεύετε χρώματα για να αποκτήσετε εκ των προτέρων την επιθυμητή απόχρωση, πριν προσθέσετε κόλλα. Λάβετε υπόψη ότι μετά το στέγνωμα του μείγματος, τα χρώματα θα γίνουν πιο ανοιχτά.
Ρίξτε κόλλα και γκουάς στο κελί της παλέτας σε αναλογία 1 προς 1. Μετά από αυτό, ανακατέψτε καλά μέχρι να σχηματιστεί μια απολύτως ομοιογενής μάζα.
Τώρα μπορείτε να ξεκινήσετε την πιο ευχάριστη - τη δημιουργική διαδικασία. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε επίπεδες βούρτσες. Τα επιχρίσματα μπορούν να γίνουν τόσο ογκώδη όσο και λεπτά.
Υπάρχουν δύο τρόποι για να στερεώσετε την τελική εικόνα στον καμβά: εφαρμόζοντας βερνίκι ή ένα στρώμα κόλλας PVA. Λάβετε υπόψη ότι ο καμβάς στον οποίο έχει στερεωθεί η εικόνα με βερνίκι δεν μπορεί να επαναχρησιμοποιηθεί. Σε αυτή την περίπτωση, το χρώμα απλά δεν ξεπλένεται.
Τέμπερα
Μπορείτε να πειραματιστείτε με τέμπερες. Αυτό το χρώμα στη δομή του μοιάζει με γκουάς. Η τέμπερα είναι συσκευασμένη σε βολικούς σωλήνες, καθιστώντας την πολύ βολική στην εργασία. Η τέμπερα εφαρμόζεται σε καμβά ασταρωμένο χρησιμοποιώντας ειδική τεχνολογία. Αυτό το χρώμα απλώνεται τέλεια και στεγνώνει σχετικά γρήγορα.
Σάλτσα
Η σάλτσα είναι ένα άλλο υλικό που προορίζεται να ζωγραφιστεί σε καμβά. Η σάλτσα έχει απαλή δομή και αποτελείται από πηλό αναμεμειγμένο με κιμωλία, βαφές και κόλλα. Αυτό το χρωστικό υλικό μπορεί να έχει μόνο τέσσερα χρώματα: γκρι, λευκό, μαύρο και καφέ.
Η σάλτσα χρησιμοποιείται συχνά για την εφαρμογή προκαταρκτικών σκίτσων στον καμβά. Ωστόσο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί και ως βασικό χρώμα όταν δημιουργείτε έργα ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας.
Η σάλτσα εφαρμόζεται με δύο τρόπους: υγρή και στεγνή.
Όταν σχεδιάζετε με στεγνή μέθοδο, θα χρειαστείτε ένα ιταλικό μολύβι, σχεδιασμένο να εμφανίζει λεπτομέρειες με λεπτομέρειες. Στο τέλος, μην ξεχάσετε να διορθώσετε την τελική εικόνα με βερνίκι.
Κατά τη χρήση της υγρής μεθόδου, δεν απαιτείται τελική στερέωση με βερνίκι. Απλά πρέπει να εφοδιαστείτε με μερικά καθαρά δοχεία. Σε αυτά ρίχνεται νερό και ρίχνονται κομμάτια σάλτσας. Η αναλογία σάλτσας και νερού υπολογίζεται έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι ένα χρώμα του επιθυμητού κορεσμού. Τα πινέλα με τρίχες χρησιμοποιούνται για την απεικόνιση μεγάλων λεπτομερειών, ενώ τα πινέλα ακουαρέλας για λεπτές λεπτομέρειες.
Κάρβουνα και μολύβια
Το κάρβουνο χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με σάλτσα. Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε με κάρβουνο, βεβαιωθείτε ότι έχετε μαζί σας όλα τα απαραίτητα εργαλεία και υλικά: ένα μαλακό πανί, σκίαση, μια ελαστική ταινία και ένα σταθεροποιητικό (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε συνηθισμένη λακ σε μορφή αερολύματος).
Κατά τη σχεδίαση σε καμβά, τα μολύβια χρησιμοποιούνται για τη σχεδίαση περιγραμμάτων. Αλλά με μεγάλη επιθυμία και επιδεξιότητα, μια απολαυστική εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας μόνο ένα μολύβι.
Ελπίζω να μπόρεσα να απαντήσω στην ερώτησή σας!
Με εκτίμηση, Valery.
Οι εικόνες που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο είναι απίστευτα ζωντανές. Στη συνέχεια, θα δούμε μερικά παραδείγματα εφαρμογής αυτής της τεχνικής.
Ιστορία
Σήμερα, λοιπόν, ζωγραφίζουμε με ακρυλικά χρώματα. Πρώτα απ 'όλα θα περιγραφούν εικόνες με μια υπέροχη πλοκή. Θα χρειαστούμε: συνθετικές βούρτσες, νερό, πιστόλι ψεκασμού, παλέτα, πανί. Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε πίνακες με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, πρέπει πρώτα να αναπτύξετε ένα σκίτσο της μελλοντικής εργασίας, στο οποίο θα λάβετε υπόψη όλες τις λεπτομέρειες. Μπορείτε να πάρετε μια έτοιμη ιδέα ως βάση ή να δημιουργήσετε μια πρωτότυπη πλοκή.
Κάνουμε πολλά σκίτσα σε χαρτί. Μεταφέρουμε την πιο επιτυχημένη επιλογή με ένα απλό μολύβι στον καμβά. Σκεφτόμαστε τον χρωματικό συνδυασμό και τη σύνθεση. Αρχικά χρησιμοποιούμε την κύρια απόχρωση σε όλα τα αντικείμενα. Σε αυτό το στάδιο, δεν πρέπει να κολλάτε στις λεπτομέρειες, αρκεί να βάλετε το χρώμα στους παραμυθένιους χαρακτήρες μας.
Τώρα θα δούμε πώς να δημιουργήσουμε σε μαύρο καμβά. Το πλεονέκτημά του είναι ότι όλα τα αντικείμενα ξεχωρίζουν τέλεια σε ένα τέτοιο φόντο. Μπορείτε να δείτε αμέσως πόσο καλά μελετημένη σύνθεση. Εάν είναι απαραίτητο, τα επιμέρους στοιχεία του μπορούν να αλλάξουν. Χρωματίζουμε τα πάντα. Ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε μερικές λεπτομέρειες. Πρώτα ορίζουμε το φως και τις σκιές. Στη συνέχεια προσθέτουμε σχέδια και μικρά στοιχεία. Για να μοντελοποιήσετε το χρώμα περισσότερο και να δημιουργήσετε τις πιο ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των αποχρώσεων, ψεκάστε τον καμβά με νερό. Είναι σημαντικό να μην στεγνώσει το χρώμα. Οι βούρτσες πρέπει να πλένονται καλά. Κάνουμε τόνους και τονίζουμε μικρά στοιχεία. Αυτό είναι όλο.
Μαγνολία
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα παράδειγμα ζωγραφικής με ακρυλικά χρώματα. Οι πίνακες που απεικονίζουν την ανθισμένη μανόλια είναι ιδανικοί για αυτό. Τώρα θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε ένα από αυτά. Τοποθετούμε το κλαδί της μανόλιας οριζόντια. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ένα λουλούδι πρέπει να επιλεγεί ως το κύριο. Βρέξτε τον καμβά με νερό και χρησιμοποιήστε το μπλε για να δημιουργήσετε ένα φόντο για τη μανόλια. Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε λουλούδια. Τα φτιάχνουμε από μείγμα κόκκινου και μικρό ποσοστό καφέ. Σχεδιάζουμε τα πέταλα. Επιτυγχάνουμε τη μέγιστη εκφραστικότητα του χρώματος. Σε αυτή την περίπτωση, η μανόλια μπορεί να απεικονιστεί σχηματικά, ελαφρώς αποκλίνουσα από τη φυσική τους εμφάνιση.
Νεκρή φύση
Ας εξετάσουμε ένα ακόμη παράδειγμα. Ζωγραφίζω μια νεκρή φύση. Δημιουργούμε αποχρώσεις. Χρησιμοποιούμε χοντρό χρώμα. Στις άκρες του καμβά μας αφήνουμε μια κορνίζα που δεν είναι βαμμένη με τίποτα. Ας δημιουργήσουμε μια υφή. Δουλεύουμε με πλαίσιο. Το κάνουμε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο.
Σχεδιάζουμε βότανα, επίσης αχλάδια. Δημιουργούμε την κύρια γλάστρα. Ταιριάζει σε μια φωτεινή μπλε απόχρωση. Αρχικά σχεδιάζουμε το φόντο. Σημειώνουμε το μεγαλύτερο μέρος του θέματος με μια σκούρα απόχρωση. Προσθήκη φωτός. Στη συνέχεια, σημειώνουμε φωτεινά σημεία, καθώς και μοτίβα. Απευθυνόμαστε στη δημιουργία λουλουδιών σε γλάστρες. Σκορπίζουμε αχλάδια ανάμεσα στις γλάστρες. Τους δίνουμε διαφορετικές αποχρώσεις. Βελτιώνουμε το σχήμα του περβάζι του παραθύρου μας, στο οποίο βρίσκονται τα λουλούδια. Βάζουμε τόνους. Προσθέστε σκιές και επισημάνσεις σε κάθε αντικείμενο. Αυτό είναι όλο.
Εξετάσαμε πώς να ζωγραφίζουμε με ακρυλικά χρώματα. Τις εικόνες που περιγράφονται παραπάνω, μπορείτε να γράψετε μόνοι σας.