Trebaće ti
- akrilne boje, četke, traka za maskiranje, voda, akrilni razrjeđivač, šperploča, ljepilo za decoupage, brusni papir
Uputstvo
Prvo pripremite površinu na kojoj ćete slikati. To može biti i papir i staklo, drvo, plastika i drugi materijali. Po prvi put možete probati slikanje na šperploči, nosilima ili platnu. Na osnovu toga, akril se lako može uhvatiti. Po želji se na drvo može zalijepiti sloj papira (teksturnog ili za origami). Ako se odlučite za to, upotrijebite posebno ljepilo za decoupage. Pokrijte ga drvenom površinom, na vrh stavite papir. Pomoću knjige, kartona ili drugog predmeta pokušajte ukloniti mjehuriće zraka ispod papira. Sačekajte da se ljepilo osuši. Zatim nanesite još 10 slojeva ljepila naizmjenično.
Dobivena podloga mora biti brušena. Da biste to učinili, navlažite ga vodom i koristite brusni papir(granulacija 120). Pokušajte da površinu za crtanje učinite što glatkijom.
Kada je platno spremno, provjerite stanje akrila. Sa osušenim akrilom je veoma teško raditi. Za početno upoznavanje s takvim bojama bit će dovoljan set od 6 boja. Vrlo se lako miješaju i daju razne nijanse. Pripremite bocu sa raspršivačem. S vremena na vrijeme potrebno je navlažiti paletu kako se ne bi osušila. Ne pokušavajte odmah istisnuti boju, dizajniranu za cijeli crtež., Ovo će također pomoći da se izbjegne isušivanje boje. Također, za održavanje umjerene vlažnosti, sada možete kupiti mokru paletu. Na njega je pričvršćen upijajući papir, koji se navlaži vodom i stavi na dno palete, kao i pergament papir (postavljen na vrh palete).
Pokušajte podesiti prozirnost boja vodom. Što više vode dodate boji, to će boja biti transparentnija. Međutim, treba imati na umu da dodavanjem više od 20% vode boja može izgubiti sposobnost fiksiranja na površini. Za efekat "mekog sjaja" nanesite jedan proziran sloj na drugi (nakon što se prethodni sloj osuši). Ako akril nije previše tanak, poslužit će sintetička najlonska četka. Zapamtite: tanak prozirni sloj akrila suši se za 1-2 minute.
Za slikanje nerazrijeđenim akrilnim bojama trebat će vam tvrda četka (pravokutna i široka). U procesu slikanja, najbolje je prvo crtati velike detalje širokim kistom, a zatim prijeći na male i koristiti kolinski kist. Ne zadržavajte se u istom području, pokreti trebaju biti brzi. Ako se nerazrijeđeni akril nanese u tankom sloju, osušit će se za 2-3 minute. Debeli sloj akrila može se sušiti do 20 minuta.
Ubrišite četkicu s vremena na vrijeme. Nemojte žuriti da koristite četku, isperite boju vodom. Stavite četku na čistu, suhu krpu kako biste izbjegli mrlje na platnu.
Akrilne boje se mogu razrijediti ne samo vodom. Da biste stvorili zanimljive efekte zastakljivanja ili mramoriranja, morate dodati glazuru ili pastu za teksturu. Takva pasta, nakon što je stvorila željeni efekat, malo će prigušiti boju. Ali to se lako može popraviti nanošenjem laka na osušenu boju (slika će spektakularno zasjati).
Osim toga, ove boje se mogu miješati jedna s drugom. Za ovaj postupak trebat će vam razrjeđivač na bazi akrila. Ova supstanca omogućava akrilnim bojama da duže ostanu u svom "životnom stanju" i da se lakše blendaju. Razrjeđivač se može nanijeti četkom ili direktno na platno. Pokušajte nanijeti boju ivicom četke kako biste je ravnomjerno rasporedili. U suprotnom će tvrda četka izgrebati boju. Za pravilno miješanje akrilnih boja, isperite i osušite četkicu. Pomjerite boje jedna prema drugoj. U tom procesu, oni će sami početi da se miješaju. Ponekad će biti potrebno dodati malo vode ili posebnog razrjeđivača za ujednačenost i ravnomjerno miješanje boja.
Razvoj kreativnog mišljenja kod djeteta počinje gotovo od rođenja. Kreativnost i govor su neraskidivo povezani. I što prije roditelji daju svojoj bebi olovke u boji, boje i papir, to će biti skladnije formiranje ličnosti.
Crtanje je fascinantan i edukativni proces. Djeca rano pokazuju interesovanje za raznobojne tegle sa bojama. A trenutak kada ostane raznobojni trag od dodirivanja bijelog čaršava izaziva ih oduševljenje i zbunjenost.
Online prodavnice nude razne proizvode za kreativnost. Kako odabrati sigurne boje? Uostalom, mala djeca uče svijet ne samo dodirom, već i ukusom. Sa kojim bojama je bolje započeti uvođenje djeteta u svijet slikarstva? Koje boje najbolje funkcioniraju?
Boje su različite
Možete bezbedno davati boje detetu od trenutka kada je naučio da samopouzdano sedi. Glavna stvar je brinuti se o mladom umjetniku. Kako starije dijete, više boja bi trebalo da se pojavi u paleti. Prvo će crtati prstima. Kako odrasta i stiče nove vještine, naučit će držati kist, stvarat će sve složenije i sadržajnije crteže.
Boje za djecu su sljedećih vrsta:
- prst;
- gvaš;
- akril;
- ulje.
Boje za prste preporučuje se davanje od najranije dobi. Dizajnirane su samo za najmlađe. Klinac još uvijek ne može pravilno držati kist, umočiti ga u boju, precizno crtati na papiru. OD boje za prste sve je jednostavno. Umočite prste i nanesite na papir. Ove boje razvijaju fine motoričke sposobnosti i kreativno razmišljanje. Boje imaju gorak ukus. To se radi namjerno, nakon što ih proba, beba ih neće htjeti jesti. Viskozne su konzistencije, ne cijede se s prstiju i dobro se miješaju. Boje i aditivi za hranu.
Gvaš se može kupiti djetetu čim nauči da drži četku. Ove boje se koriste u učionici u vrtić iu nižim razredima. Gusta konzistencija omogućava crtanje na papiru, drvetu, staklu i drugim površinama. Kada dijete nauči raditi s ovom vrstom boja, možete dodati paletu u rad. Pogodno je miješati boje i dobiti nove nijanse. Za proizvodnju gvaša koriste se prirodne i hemijske boje. Nejestive su. Ako ih dijete iznenada okusi, nema potrebe za panikom. Boje su netoksične.
Akvarelne boje imaju široku paletu boja. Akvarele je najbolje kupiti za stariju djecu, od 6-7 godina. Rad s njima zahtijeva određene vještine. Dijete mora samouvjereno koristiti četkicu, kontrolirati snagu pritiska, razumjeti kako razrijediti boje vodom. Akvarel je boja na bazi vode. Dobro pristaje na papir i drvo. Za punopravni rad s takvim bojama potrebna vam je paleta.
Za dekorativne radove koriste se akrilne boje. Farbaju daske za rezanje, kovčege, kutije, igračke, namještaj. Za rad možete dati akrilne boje zajedno s gvašom i akvarelom. Glavna stvar je da dijete jasno shvati da se ne mogu jesti. Prilikom upoznavanja s ovom vrstom boja, bolje je pomoći mladom umjetniku. Akril je dobro razrijeđen vodom, ima pastoznu konzistenciju. Ali nakon sušenja, više se ne može isprati. Stoga rad s njim zahtijeva više pažnje i tačnosti. Tube ili tegle moraju biti dobro zatvorene da se boje ne osuše.
Najteže je raditi sa uljanim bojama. Morate imati iskustva u crtanju. Ali nemojte se plašiti da ih koristite. Sam naziv govori da se prave na bazi ulja. Mogu se razrijediti samo posebnim rastvaračima. Za rad će vam trebati paleta, četke, otapalo, same boje. Možete slikati uljem na drvetu, papiru, platnu. Samo sve ove površine treba premazati prajmerom. Obično boje kupuju učenici umjetničkih škola. Ali ako dijete ima interes za njih, onda možete naučiti crtati kod kuće.
- Rok trajanja, sastav, uslovi skladištenja, starost od koje se boje mogu koristiti i drugi važni podaci navedeni su na pakovanju.
- Boje u teglama su zgodne za upotrebu, bolje ih je kupiti za djecu. Boje u tubama i briketima mogu se davati djeci od 8-9 godina.
- Birajte boje sa prirodnim bojama. Kisele boje negativno utječu na razvoj vizualnog analizatora i iskrivljuju estetske ideje djeteta o harmoniji boja i svijeta oko sebe.
- Boje za kreativnost praktički ne mirišu. Izuzetak su uljane boje. Oštar ili oštar miris ukazuje na to da je proizvod loše kvalitete i da je možda štetan po zdravlje.
- Boje kojima je istekao rok trajanja, osušene, pljesnive, heterogene ne treba uzimati.
Slobodno dopustite svom djetetu da eksperimentiše. Crtanje je jedan od načina upoznavanja svijeta, prilika da izrazite svoja osjećanja i misli. Djeca su uvijek zainteresovana za igru bojama. Što je raznovrsniji materijal za kreativnost, to će dijete moći razviti u sebi više kreativnih sposobnosti.
Svi ljudi, uključujući, naravno, umjetnike, vrlo su različiti. Netko više voli stvarati svijetle, zasićene boje, netko voli nježne slike, kao da su tkane od višebojnog svjetla, a neko voli stvarati teksturirane crteže, na kojima je svaki potez vidljiv. Neki umjetnici biraju jedan "svoj" materijal i ostaju mu vjerni cijeli život, dok drugi rade s različitim bojama ovisno o raspoloženju.
Razgovaraćemo malo o tome koje se boje najčešće koriste za crtanje i slikanje. Eksperimentirajte sa svakom vrstom - možda ćete u jednom trenutku osjetiti da ste pronašli upravo onaj materijal s kojim želite dalje raditi, ili možete nastaviti potragu ili odlučiti da vam se sviđa nekoliko vrsta boja. U svakom slučaju, od kreativnosti ćete steći vrijedne vještine, iskustvo i veliko zadovoljstvo. dakle:
Gvaš. Svijetla vodotopiva boja, koja, kada se osuši, malo blijedi zbog bijele boje uključene u sastav, ali dobiva prekrasan baršunast. i jednostavni i složeni u isto vrijeme. Jednostavnost rada s gvašom leži u činjenici da se greške mogu lako ispraviti nanošenjem novog sloja boje - debelog i neprozirnog, on će zatvoriti defekt. A poteškoća je u tome što da biste postigli željenu boju i ujednačen ton, morat ćete eksperimentirati s bojom, osim toga, ne biste trebali dopustiti previše debeo sloj gvaša, može se popucati i raspasti nakon sušenja. Gvaš je obično prva boja kojom djeca crtaju, a uz nju veliki umjetnici stvaraju remek-djela. Na primjer, napisala je neka djela Rubensa i Picassa. Zar ovo ne dokazuje da je gvaš nevjerovatan materijal s velikim potencijalom?
Akvarel. Takođe vodotopiva boja, koja može biti i svijetla i blijeda. Njegova glavna razlika od gvaša je što je akvarel proziran, kroz njega se vide papir i prethodno naneseni slojevi boje. Akvarel posebno vole mnogi umjetnici i poznavaoci slikarstva upravo zbog svoje prozirnosti, zbog činjenice da čak i svijetle slike izgledaju lagano, kao da nije boja ta koja daje boju platnu, već ga boje zraci svjetlosti različitih nijansi. Posebno je dobro slikati akvarelom promjenjivo nebo, vodu koja teče, izlaske i zalaske sunca sa njihovom jedinstvenom atmosferom. Međutim, uz pomoć akvarela možete kreirati portret, mrtvu prirodu i gradski pejzaž - sve što napiše vješt akvarel izgledat će živo i jedinstveno. Iako ne možete pogriješiti u radu s akvarelima, jer se ne mogu maskirati drugim slojem boje, vrlo je zanimljivo i ugodno: mnoštvo trikova i raznovrsnih tehnika omogućavaju vam da kreirate slike koje su nenadmašne u ljepoti i ekspresivnost. Jedan od najboljih medija za kreativnost, akvarel je vrijedan učenja i rada.
Pastel. Boja koja se ne nanosi kistom i to je, dijelom, njena posebna privlačnost za slikara. Činjenica je da se pastel proizvodi u obliku specijalnih bojica ili olovaka, tako da umjetnik ne mora umočiti četkicu u boju i miješati boje na paleti - remek-djela se mogu stvoriti opipanjem krede ili olovke kao produžetka ruku. Izuzetno je lako raditi s pastelima: zgodno je miješati nijanse da biste dobili željeni ton direktno na papiru, koristeći posebno sjenčanje ili jednostavno trljanje boje prstima; slojevi boje mogu se prekriti, maskirati greške ili posebno postići zanimljive efekte boja; možete prekinuti rad i započeti ga ponovo u bilo koje vrijeme. Uz svu lakoću rada s njim, pastel predstavlja ogroman prostor za kreativnost: izvrsne slike Degasa, Levitana, Serova i drugih umjetnika ilustruju koliko lijep i raznolik može biti rezultat upotrebe pastela. Najjednostavniji za savladavanje, ali omogućavajući vam da kreirate prekrasna djela, pastel će vam otvoriti nove horizonte i, možda, postati vaš omiljeni slikovni materijal.
Tempera. Jedna od najstarijih boja, kao i jedna od najtrajnijih i najljepših. Tempera ima mnogo prednosti: svijetla je, ne mijenja ton tokom vremena, brzo se suši, ne ispire se vodom nakon sušenja i dobro se slaže s mnogim drugim slikarskim materijalima. To samo po sebi čini rad s temperama zanimljivim i uzbudljivim. A tempera ima nevjerovatno svojstvo koje je stavlja van konkurencije - uz znanje i praktične vještine, može raditi u tehnikama koje se koriste za druge boje! Tempera se može koristiti za nanošenje prozirnih slojeva, poput akvarela; položena u debljem sloju, tempera je neprozirna i može se raditi kao gvaš; Nanošenje paste je slično slikanju uljanim bojama. Istovremeno, rad napisan temperom neće biti imitacija akvarela, gvaša ili ulja - to će biti posebna, izuzetna slika. Radeći temperom, ne samo da možete realizovati umjetničke ideje koje je teško implementirati u drugim tehnikama, već se osjećate i kao dio povijesti. Slikanje bojom koju koriste vizantijski majstori i renesansni slikari je zadivljujuće i može inspirirati svakog umjetnika ambicioznog.
Akril- relativno nova vodotopiva boja, koja se pojavila prije nešto manje od 60 godina, ali je već uspjela steći priznanje umjetnika širom svijeta. Akril se prilično brzo suši, formirajući izdržljiv premaz koji se ne ispire vodom i ne blijedi na suncu. Akrilne boje su i guste i tekuće. Tekućim bojama možete slikati slike slične akvarelima ili gvašu, sa glatkom završnom obradom. Upotreba gustog akrila omogućava vam da kreirate radove sa zanimljivom teksturom. Savladavanje tehnike rada sa akrilom posebno je atraktivno jer akrilne boje možete pisati na bilo kojoj površini, što daje puno mogućnosti za kreativnu samoostvarenje: papir, karton, tkanina, staklo, drvo, keramičke pločice, pa čak i metal - sve to može postati "platno" za umjetnika koji radi s ovim bojama . Zar vas to zaista ne ohrabruje da uzmete četkicu i naučite raditi s akrilom?
Olovka- najvažniji materijal koji umjetnik koristi, jer čak i ako radi uljem ili nekom drugom bojom, ipak skice crta olovkom. Olovka se lako briše, može crtati linije različitih debljina i boja, od svijetlosive do skoro crne, može se šrafirati i nijansirati za postizanje raznih efekata. Zato i umjetnici početnici i iskusni majstori crtaju olovkom. Olovke su različite mekoće, a umjetnici koriste gotovo sve. Dakle, ako ćete slikati sliku prozirnom bojom, kao što je akvarel, tada se konture mogu ocrtati tvrdom olovkom, koju je lako izbrisati gumicom bez oštećenja papira. Naprotiv, za crtež koji se ne planira prefarbati, vrijedi uzeti meku olovku - uz njenu pomoć možete bolje prenijeti volumen i dati izražajnost objektu koji prikazujete. Sposobnost pravilnog odabira i izoštravanja olovke i, naravno, sposobnost crtanja olovkom osnova je osnova crtanja i slikanja.
Ugalj- najstariji materijal koji se koristi za crtanje, ali i dalje jedan od najpopularnijih. Odličan je za "brze" crteže i omogućava vam da savršeno prenesete raspoloženje umjetnika, njegovo emocionalno stanje i stav prema prikazanom objektu. Ugljem možete crtati linije ili njime obojiti dijelove lista. Daje duboku crnu boju, ali se lako trlja i senči, što crteže koje je nacrtao čini veoma efektnim. Da biste stvorili prekrasne radove s drvenim ugljem, morate znati najvažnije tehnike rada s njim. Ovaj materijal se lako prlja, mrvi i lomi, ali kada naučite kako da zaobiđete ove "zamke", drveni ugalj će vam otvoriti nove horizonte za stvaranje prekrasnih crteža.
Sangvinik i sepija. Sangvinik je prirodni mineral koji su, kao i ugalj, ljudi crpili u praistorijskim vremenima. Sepija se nekada pravila od morske školjke zvane sepija, po kojoj je boja dobila ime. Trenutno se sanguine i sepia proizvode u obliku bojica različitih nijansi smeđe. Sangvinik se često prikazuje golim, jer je njegov ton blizak boji tijela, a sepija je vrlo pogodna za slikanje pejzaža. Principi rada sa sangvinikom i sepijom ne razlikuju se mnogo od principa rada sa ugljenom - jednako ih je lako nanijeti i sjeniti. Često se ovi materijali čak kombiniraju u jednom crtežu. Vrlo lijepo izgledaju kombinacije nježnih tonova sanguine i sepije sa kontrastom i svjetlinom uglja. Naučivši kako raditi sa sangvinikom i sepijom, možete eksperimentirati kombinirajući ih s ugljenom, olovkom ili raznim bojama. Možda ćete htjeti da kreirate samo crteže sepije ili samo sanguine. U svakom slučaju, učenje osnova rada sa ovim divnim materijalima je samo po sebi zanimljiva i inspirativna aktivnost.
Mastilo. Tečni materijal čađe koji vam omogućava da crtate fine linije olovkom i široke poteze kistom. Crteži tušem posebno su izražajni zbog kontrasta tankih crnih linija sa bijelim papirom, nježnosti mrlja nanesenih kistom i osjećaja nekakvog „potcenjivanja“ koji izaziva gotovo svaki, pa i najdetaljniji i dovršeni rad. Karakteristika rada s tintom je da se ne može izbrisati, tako da pri radu s njom morate biti vrlo oprezni pri nanošenju poteza i poteza. Za umjetnike početnike to može izgledati kao nedostatak, ali kada savladate ovaj materijal, shvatit ćete da u tome postoji posebna draž. Raspoloženje, impuls, osjećaj mogu se odmah prenijeti na papir, a nastali rad može iznenaditi tvorca djela, odražavajući njegove emocije izuzetnom živošću i preciznošću.
Ulje. Kada izgovorimo riječ "slika" obično zamišljamo uljanu sliku, a to dokazuje da se bez pretjerivanja ulje može nazvati glavnim slikovnim materijalom. Od 6. stoljeća majstori su u svom radu uglavnom koristili uljane boje, a većina najpoznatijih slikarskih remek-djela naslikana je uljem. Ovo je vrlo izdržljiv materijal, ali to nije razlog njegove popularnosti. Činjenica je da samo uz pomoć ulja možete stvoriti najrealističnije i najživlje, ali istovremeno neobično svijetle slike koje odražavaju suštinu prikazanog predmeta. Ulje se može slikati na platnu, kartonu, drvenoj površini, papiru i drugim materijalima. Međutim, površina se prvo mora premazati, pripremiti boje i savladati tehnike rada s njima, jer ulje zahtijeva ozbiljan pristup i prisustvo određenih vještina. Sve ovo se mora naučiti. Slikati ulja na platnu je neuporedivo zadovoljstvo za umjetnika, koje mu omogućava da se što više izrazi u kreativnosti.
Zdravo Tamara!
Odjednom vam pada na pamet nekoliko opcija: mješavina ljepila i gvaša, umak i ugljen za crtanje, olovke i tempera. Sljedeći materijali, pogodni za slikanje na platnu, pomoći će vam ne samo da uštedite novac na uljanim i akrilnim bojama koje nikako nisu jeftine, već će vam omogućiti da se upoznate s ne previše poznatim, ali u isto vrijeme vrlo zabavnim slikarske tehnike.
Gvaš u kombinaciji sa PVA ljepilom
Kombinacija gvaša i običnog ljepila za kancelarijski materijal poznatija je među keramičarima. Međutim, ova mješavina se može koristiti i za farbanje. Gvaš, pažljivo pomiješan s PVA, savršeno pristaje na platnu. Takva boja ne samo da se ne raspada s vremenom, već i savršeno zadržava svoj volumen.
Osim što je jeftina, ova mješavina je dobra i jer se lako ispire. Dovoljno je samo umočiti platno pod vruću vodu i držati ga neko vrijeme.
Dakle, pogledajmo pobliže tehnologiju izrade smjese i nanošenja na platno!
Bolje je unaprijed miješati boje da dobijete željenu nijansu, prije dodavanja ljepila. Imajte na umu da će nakon sušenja smjese boje postati svjetlije.
Sipajte ljepilo i gvaš u ćeliju palete u omjeru 1 prema 1. Nakon toga dobro promiješajte dok se ne formira apsolutno homogena masa.
Sada možete započeti ono najprijatnije - kreativni proces. Najbolje je koristiti ravne četke. Razmazi se mogu napraviti i voluminozni i tanki.
Postoje dva načina za fiksiranje gotove slike na platnu: nanošenje laka ili sloja PVA ljepila. Imajte na umu da se platno na kojem je slika pričvršćena lakom ne može ponovo koristiti. U ovom slučaju, boja se jednostavno ne ispere.
Tempera
Možete eksperimentirati s temperom. Ova boja po svojoj strukturi podsjeća na gvaš. Tempera je upakovana u prikladne tube, što je čini veoma pogodnom za rad. Tempera se nanosi na platno premazano posebnom tehnologijom. Ova boja savršeno leži i relativno brzo se suši.
Sos
Sos je još jedan materijal namijenjen za slikanje na platnu. Umak je mekane strukture i sastoji se od gline pomiješane s kredom, bojama i ljepilom. Ovaj materijal za bojenje može imati samo četiri boje: sivu, bijelu, crnu i smeđu.
Umak se često koristi za nanošenje preliminarnih skica na platno. Međutim, može se koristiti i kao osnovna boja pri stvaranju velikih slika.
Sos se nanosi na dva načina: mokri i suvi.
Kada crtate suhom metodom, trebat će vam italijanska olovka, dizajnirana za detaljan prikaz detalja. Na kraju, ne zaboravite popraviti gotovu sliku lakom.
Kod korištenja mokre metode nije potrebno završno fiksiranje lakom. Samo trebate nabaviti nekoliko čistih kontejnera. U njih se sipa voda i bacaju se komadići sosa. Proporcija sosa i vode se izračunava tako da rezultat bude boja željene zasićenosti. Četkice s čekinjama koriste se za prikazivanje velikih detalja, dok se kistovi za akvarel koriste za fine detalje.
Ugalj i olovke
Ugljen se često koristi u kombinaciji sa umakom. Prije nego što počnete raditi s drvenim ugljenom, pobrinite se da sa sobom imate sav potreban alat i materijale: mekanu krpu, sjenilo, elastičnu traku i fiksativ (možete koristiti obični lak za kosu u obliku aerosola).
Dok crtate na platnu, olovke se koriste za crtanje obrisa. Ali uz veliku želju i vještinu, možete stvoriti divnu sliku koristeći samo jednu olovku.
Nadam se da sam uspio odgovoriti na vaše pitanje!
S poštovanjem, Valery.
Slike nastale na ovaj način su nevjerovatno žive. Zatim ćemo pogledati neke primjere primjene ove tehnike.
Priča
Dakle, danas slikamo akrilnim bojama. Najprije će biti opisane slike sa fantastičnim zapletom. Trebat će nam: sintetičke četke, voda, pištolj za prskanje, paleta, krpa. Da biste naučili kako crtati slike akrilnim bojama na platnu, prvo morate razviti skicu budućeg rada, u kojoj ćete uzeti u obzir sve detalje. Možete uzeti gotovu ideju kao osnovu ili stvoriti originalnu parcelu.
Izrađujemo nekoliko skica na papiru. Najuspješniju opciju prenosimo jednostavnom olovkom na platno. Razmišljamo o shemi boja i kompoziciji. Prvo koristimo glavnu nijansu na svim objektima. U ovoj fazi ne treba da se zaokupljate detaljima, dovoljno je da podesite boju za naše bajkovite likove.
Sada ćemo pogledati kako kreirati na crnom platnu. Njegova prednost je što se svi objekti savršeno ističu na takvoj pozadini. Odmah se vidi koliko je kompozicija promišljena. Po potrebi se pojedini elementi mogu mijenjati. Sve bojimo. Počnimo crtati neke detalje. Prvo postavljamo svjetlo i sjene. Zatim dodajemo uzorke i male elemente. Da biste duže modelirali boju i stvorili najglađe prijelaze između nijansi, poprskajte platno vodom. Važno je da se boja ne osuši. Četke treba dobro oprati. Pravimo akcente i naglašavamo male elemente. To je sve.
Magnolija
Pogledajmo pobliže primjer slikanja akrilnim bojama. Slike koje prikazuju rascvjetale magnolije su idealne za to. Sada ćemo pokušati da kreiramo jednu od njih. Granu magnolije postavljamo vodoravno. Važno je zapamtiti da jedan cvijet mora biti odabran kao glavni. Navlažite platno vodom i koristite plavu da napravite pozadinu za magnoliju. Počnimo da slikamo cvijeće. Pravimo ih od mješavine crvene i malog procenta smeđe. Crtamo latice. Postižemo maksimalnu ekspresivnost boje. U ovom slučaju, magnolija se može prikazati shematski, malo odstupajući od njihovog prirodnog izgleda.
Mrtva priroda
Razmotrimo još jedan primjer. Slikam mrtvu prirodu. Mi kreiramo nijanse. Koristimo gustu boju. Na rubovima našeg platna ostavljamo okvir koji nije ničim prefarban. Kreirajmo teksturu. Radimo sa ramom. Činimo ga što je moguće većim.
Crtamo začinsko bilje, takođe i kruške. Kreiramo glavnu saksiju. Odgovara jarko plavoj nijansi. Prvo crtamo pozadinu. Većinu predmeta označavamo tamnom nijansom. Dodavanje svjetla. Zatim bilježimo svijetle naglaske, kao i uzorke. Okrećemo se stvaranju cvijeća u saksijama. Razbacujemo kruške između saksija. Dajemo im različite nijanse. Pročišćavamo oblik naše prozorske daske, na kojoj se nalazi cvijeće. Stavljamo akcente. Dodajte sjene i svjetla svakom objektu. To je sve.
Pogledali smo kako slikati akrilnim bojama. Gore opisane slike možete sami napisati.