Je možné maľovať akrylovými farbami na papier. Odrody farieb na kreslenie a maľovanie

Budete potrebovať

• akrylové farby, štetce, maskovacia páska, voda, akrylové riedidlo, preglejka, lepidlo na decoupage, brúsny papier

Inštrukcia

Najprv si pripravte povrch, na ktorý budete maľovať. Môže to byť papier aj sklo, drevo, plast a iné materiály. Prvýkrát si môžete vyskúšať maľovanie na preglejku, nosidlá alebo plátno. Na tomto základe sa akryl ľahko uchytí. V prípade potreby je možné na strom nalepiť vrstvu papiera (štruktúrovaného alebo origami). Ak sa tak rozhodnete, potom použite špeciálne lepidlo na decoupage. Zakryte ho dreveným povrchom, položte papier na vrch. Pomocou knihy, kartónu alebo iného predmetu sa snažte spod papiera odstrániť vzduchové bubliny. Počkajte, kým lepidlo zaschne. Potom naneste striedavo ďalších 10 vrstiev lepidla.

Výsledná základňa musí byť brúsená. Za týmto účelom ju navlhčite vodou a použite brúsny papier(zrnitosť 120). Snažte sa, aby bol povrch kreslenia čo najhladší.

Keď je plátno pripravené, skontrolujte stav akrylov. So sušeným akrylom sa veľmi ťažko pracuje. Na prvotné zoznámenie sa s takýmito farbami vám postačí sada 6 farieb. Veľmi ľahko sa miešajú a dávajú rôzne odtiene. Pripravte si sprejovú fľašu. Z času na čas je potrebné palety navlhčiť, aby nevyschli. Nesnažte sa okamžite vytlačiť farbu, určenú pre celú kresbu., Pomôže to tiež zabrániť vysychaniu farby. Na udržanie miernej vlhkosti si teraz môžete kúpiť mokrú paletu. K nej je pripevnený savý papier, ktorý sa navlhčí vodou a umiestni sa na spodok palety, ako aj pergamenový papier (umiestnený na vrchu palety).

Skúste priehľadnosť farieb upraviť vodou. Čím viac vody do farby pridáte, tým bude farba transparentnejšia. Treba však pamätať na to, že pri pridaní viac ako 20% vody môže farba stratiť svoju schopnosť fixácie na povrchu. Pre efekt „jemnej žiary“ naneste jednu priesvitnú vrstvu na druhú (po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy). Ak akryl nie je príliš tenký, postačí syntetická nylonová kefa. Pamätajte: tenká priehľadná vrstva akrylu zaschne za 1-2 minúty.

Na maľovanie neriedenými akrylovými farbami budete potrebovať tvrdý štetec (obdĺžnikový a široký). V procese maľovania je najlepšie najskôr nakresliť veľké detaily širokou kefou a potom prejsť na malé a použiť kolinsky štetec. Nezdržiavajte sa v rovnakej oblasti, pohyby by mali byť rýchle. Ak sa nanesie neriedený akryl v tenkej vrstve, vyschne za 2-3 minúty. Hrubá vrstva akrylu môže schnúť až 20 minút.

Z času na čas si utrite štetec. Neponáhľajte sa s použitím štetca a umyte farbu vodou. Položte kefu na čistú suchú handričku, aby ste predišli zafarbeniu plátna.

Akrylové farby je možné riediť nielen vodou. Ak chcete vytvoriť zaujímavé efekty glazúry alebo mramorovania, musíte pridať glazúru alebo textúrovú pastu. Takáto pasta po vytvorení požadovaného efektu mierne stlmí farbu. To sa však dá ľahko opraviť nanesením laku na zaschnutú farbu (obrázok sa bude nádherne lesknúť).

Okrem toho sa tieto farby môžu navzájom miešať. Na tento postup budete potrebovať riedidlo na akrylovej báze. Táto látka umožňuje akrylovým farbám zostať v „stave života“ dlhšie a ľahšie sa miešajú. Riedidlo je možné nanášať štetcom alebo priamo na plátno. Pokúste sa naniesť farbu okrajom štetca, aby sa rovnomerne rozložila. V opačnom prípade tvrdý štetec poškriabe lak. Pre správne premiešanie akrylových farieb štetec opláchnite a vysušte. Posuňte farby smerom k sebe. V tomto procese sa sami začnú miešať. Niekedy bude potrebné pridať trochu vody alebo špeciálneho riedidla pre rovnomernosť a rovnomerné premiešanie farieb.

Rozvoj tvorivého myslenia u dieťaťa začína takmer od narodenia. Kreativita a reč sú neoddeliteľne spojené. A čím skôr rodičia dajú svojmu dieťaťu farebné ceruzky, farby a papier, tým harmonickejšie bude formovanie osobnosti.

Kreslenie je fascinujúci a vzdelávací proces. Deti prejavujú záujem o viacfarebné nádoby s farbami skoro. A moment, keď z dotyku bielej plachty zostane viacfarebná stopa, im spôsobí potešenie a zmätok.

Internetové obchody ponúkajú rôzne produkty pre kreativitu. Ako si vybrať bezpečné farby? Malé deti sa totiž učia svet nielen hmatom, ale aj chuťou. S akými farbami je lepšie začať uvádzať dieťa do sveta maľby? Aké farby fungujú najlepšie?

Farby sú rôzne

Farby môžete bezpečne dať dieťaťu od chvíle, keď sa naučilo sedieť s istotou. Hlavná vec je postarať sa o mladého umelca. Ako staršie dieťa, tým viac farieb by sa malo objaviť v palete. Najprv bude kresliť prstami. Ako dospieva a získava nové zručnosti, naučí sa držať štetec, bude vytvárať čoraz zložitejšie a zmysluplnejšie kresby.

Farby pre deti sú nasledujúcich typov:

• prst;
• kvaš;
• akryl;
• oleja.

Farby na prsty sa odporúčajú podávať už od útleho veku. Boli určené práve pre tých najmenších. Dieťa ešte nevie správne držať štetec, ponoriť ho do farby, presne kresliť na papier. OD prstové farby všetko je jednoduché. Ponorte prsty a naneste na papier. Tieto farby rozvíjajú jemnú motoriku a kreatívne myslenie. Farby majú horkú chuť. Toto sa robí zámerne, keď ich dieťa ochutná, nebude ich chcieť jesť. Majú viskóznu konzistenciu, nestiekajú z prstov a dobre sa miešajú. Farbivá a prísady do potravín.

Gvaš sa dá kúpiť dieťaťu hneď, ako sa naučí držať kefu. Tieto farby sa používajú v triede v MATERSKÁ ŠKOLA a v nižších ročníkoch. Hustá konzistencia umožňuje kresliť na papier, drevo, sklo a iné povrchy. Keď sa dieťa naučí pracovať s týmto typom farby, môžete do práce pridať paletu. Je vhodné miešať farby a získať nové odtiene. Na výrobu kvašu sa používajú prírodné a chemické farbivá. Sú nejedlé. Ak ich dieťa zrazu ochutná, netreba prepadať panike. Farby sú netoxické.

Akvarelové farby majú širokú škálu farieb. Akvarely je najlepšie kúpiť pre staršie deti, od 6-7 rokov. Práca s nimi si vyžaduje určité zručnosti. Dieťa musí s istotou používať kefu, ovládať silu tlaku, pochopiť, ako riediť farby vodou. Akvarel je farba na vodnej báze. Dobre sa hodí na papier a drevo. Pre plnohodnotnú prácu s takýmito farbami potrebujete paletu.

Na dekoratívne práce sa používajú akrylové farby. Maľujú dosky na krájanie, rakvy, krabice, hračky, nábytok. Spolu s kvašom a akvarelom môžete dať akrylové farby na prácu. Hlavná vec je, že dieťa jasne chápe, že ich nemožno jesť. Pri zoznámení sa s týmto typom farby je lepšie pomôcť mladému umelcovi. Akryl je dobre zriedený vodou, má pastovitú konzistenciu. Ale po vysušení sa už nedá zmyť. Práca s ním si preto vyžaduje väčšiu starostlivosť a presnosť. Tuby alebo poháre musia byť dobre uzavreté, aby farby nezaschli.

Najťažšie sa pracuje s olejovými farbami. Musíte mať nejaké skúsenosti s kreslením. Nebojte sa ich však použiť. Už samotný názov napovedá, že sú vyrobené na báze oleja. Môžu sa riediť iba špeciálnymi rozpúšťadlami. Na prácu budete potrebovať paletu, štetce, rozpúšťadlo, samotné farby. Môžete maľovať olejom na drevo, papier, plátno. Iba všetky tieto povrchy by mali byť natreté základným náterom. Zvyčajne si farby kupujú študenti umeleckých škôl. Ale ak má dieťa o ne záujem, môžete sa naučiť kresliť doma.

1. Na obale je uvedená trvanlivosť, zloženie, podmienky skladovania, vek, od ktorého je možné farby použiť a ďalšie dôležité informácie.
2. Farby v pohároch sú vhodné na použitie, je lepšie ich kúpiť pre deti. Farby v tubách a briketách sa môžu podávať deťom od 8 do 9 rokov.
3. Vyberte si farby s prírodnými farbami. Kyslé farby negatívne ovplyvňujú vývoj vizuálneho analyzátora a skresľujú estetické predstavy dieťaťa o harmónii farieb a sveta okolo nich.
4. Farby pre kreativitu prakticky necítia. Výnimkou sú olejové farby. Ostrý alebo štipľavý zápach naznačuje, že výrobok je nekvalitný a môže byť zdraviu škodlivý.
5. Farby po expirácii, vysušené, plesnivé, heterogénne by sa nemali brať.

Neváhajte a nechajte svoje dieťa experimentovať. Kreslenie je jedným zo spôsobov spoznávania sveta, príležitosťou na vyjadrenie svojich pocitov a myšlienok. Deti sa vždy zaujímajú o hru s farbami. Čím rozmanitejšie sú materiály pre kreativitu, tým viac tvorivých schopností bude môcť dieťa v sebe rozvíjať.

Všetci ľudia, samozrejme, vrátane umelcov, sú veľmi odlišní. Niekto uprednostňuje vytváranie jasných, farebne nasýtených diel, niekto má rád jemné obrazy, akoby tkané z viacfarebného svetla, a niekto rád vytvára textúrované kresby, na ktorých je viditeľný každý ťah. Niektorí umelci si vyberú jeden „svoj“ materiál a zostávajú mu verní celý život, iní zase pracujú s rôznymi farbami podľa nálady.

Trochu si povieme, aké farby sa najčastejšie používajú na kreslenie a maľovanie. Experimentujte s každým typom – možno budete mať v určitom okamihu pocit, že ste našli presne ten materiál, s ktorým chcete ďalej pracovať, alebo môžete pokračovať v hľadaní alebo sa rozhodnúť, že sa vám páči viacero druhov farieb. V každom prípade získate cenné zručnosti, skúsenosti a veľké potešenie z kreativity. Takže:

Gvaš. Svetlá vodou riediteľná farba, ktorá po zaschnutí trochu zbledne kvôli bielej obsiahnutej v kompozícii, ale získa nádhernú zamatovú farbu. jednoduché a zložité zároveň. Jednoduchosť práce s gvašom spočíva v tom, že chyby sa dajú ľahko opraviť nanesením novej vrstvy farby - hrubej a nepriehľadnej, ktorá defekt uzavrie. A problémom je, že na dosiahnutie požadovanej farby a rovnomerného tónu budete musieť experimentovať s farbou, okrem toho by ste nemali dovoliť príliš silnú vrstvu kvašu, po vysušení môže prasknúť a rozpadnúť sa. Gvaš je zvyčajne prvou farbou, s ktorou deti kreslia, a s jej pomocou veľkí umelci vytvárajú majstrovské diela. Napríklad napísala niekoľko diel Rubensa a Picassa. Nedokazuje to, že kvaš je úžasný materiál s veľkým potenciálom?

Akvarel. Tiež vodou riediteľná farba, ktorá môže byť svetlá aj bledo bledá. Jeho hlavným rozdielom od gvaše je to, že akvarel je priehľadný, je cez neho viditeľný papier a predtým nanesené vrstvy farby. Akvarel milujú najmä mnohí umelci a znalci maľby práve pre jeho priehľadnosť, pre to, že aj svetlé obrazy vyzerajú svetlo, akoby to plátno nedala farba, ale lúče svetla rôznych odtieňov. Zvlášť dobré je vymaľovať akvarelom meniacu sa oblohu, tečúcu vodu, východy a západy slnka s ich jedinečnou atmosférou. Pomocou akvarelov však môžete vytvoriť portrét, zátišie a mestskú krajinu - všetko, čo napíše skúsený akvarel, bude vyzerať živé a jedinečné. Aj keď sa pri práci s vodovými farbami nemôžete pomýliť, keďže sa nedajú zamaskovať ďalšou vrstvou farby, je to veľmi zaujímavé a príjemné: množstvo trikov a rôznorodosť techník vám umožňuje vytvárať obrazy, ktoré sú neprekonateľné v kráse a kráse. expresívnosť. Akvarel, jedno z najlepších médií pre kreativitu, stojí za to naučiť sa s ním pracovať.

Pastel. Farba, ktorá sa nenanáša štetcom, a to je čiastočne jej zvláštna atrakcia pre maliara. Faktom je, že pastel sa vyrába vo forme špeciálnych pasteliek alebo ceruziek, takže umelec nemusí namáčať štetec do farby a miešať farby na palete - majstrovské diela možno vytvárať nahmataním kriedy alebo ceruzky ako predĺženia. ruka. Práca s pastelmi je mimoriadne jednoduchá: je vhodné miešať odtiene, aby ste získali požadovaný tón priamo na papieri, pomocou špeciálneho tieňovania alebo jednoducho trením farby prstami; vrstvy farby môžu byť prekryté, maskovať chyby alebo cielene dosiahnuť zaujímavé farebné efekty; prácu môžete kedykoľvek prerušiť a znova začať. Pri všetkej jednoduchosti práce s pastelom predstavuje obrovský priestor pre kreativitu: vynikajúce maľby od Degasa, Levitana, Serova a ďalších umelcov ilustrujú, aký krásny a rozmanitý môže byť výsledok použitia pastelu. Čo najjednoduchšie zvládnuť, ale umožní vám vytvárať nádherné diela, pastel vám otvorí nové obzory a možno sa stane vaším obľúbeným obrazovým materiálom.

Tempera. Jedna z najstarších farieb a zároveň jedna z najodolnejších a najkrajších. Tempera má mnoho výhod: je svetlá, časom nemení tón, rýchlo schne, po zaschnutí sa nezmýva vodou a dobre sa hodí k mnohým ďalším maliarskym materiálom. To samo o sebe robí prácu s temperou zaujímavou a vzrušujúcou. A tempera má úžasnú vlastnosť, ktorá ju vyraďuje z konkurencie - so vedomosťami a praktickými zručnosťami môže fungovať v technikách používaných pre iné farby! Temperu možno použiť na nanášanie priehľadných vrstiev, napríklad akvarelu; položená v hrubšej vrstve je tempera nepriehľadná a dá sa s ňou pracovať ako s gvašom; Nanášanie pastovej farby je podobné ako pri olejovej maľbe. Dielo napísané temperou zároveň nebude imitáciou akvarelu, gvaše alebo oleja - bude to špeciálna, vynikajúca maľba. Pri práci s temperou môžete nielen realizovať umelecké nápady, ktoré sa ťažko realizujú v iných technikách, ale tiež sa cítiť ako súčasť histórie. Maľovanie farbou používanou byzantskými majstrami a renesančnými maliarmi je úžasné a môže inšpirovať každého začínajúceho umelca.

Akryl- relatívne nová vodou riediteľná farba, ktorá sa objavila o niečo menej ako 60 rokov, ale už sa jej podarilo získať uznanie od umelcov z celého sveta. Akryl schne pomerne rýchlo a vytvára odolný povlak, ktorý sa nezmýva vodou a nevybledne na slnku. Akrylové farby sú husté aj tekuté. Pomocou tekutých farieb môžete maľovať obrázky podobné vodovým farbám alebo kvašu, s hladkým povrchom. Použitie hrubého akrylu umožňuje vytvárať diela so zaujímavou textúrou. Zvládnutie techniky práce s akrylom je obzvlášť atraktívne, pretože akrylové farby môžete písať na akýkoľvek povrch, čo dáva veľa príležitostí na kreatívnu sebarealizáciu: papier, kartón, látka, sklo, drevo, keramické dlaždice a dokonca aj kov - to všetko sa môže stať "plátnom" pre umelca pracujúceho s týmito farbami . Nenabáda vás to k tomu, aby ste zobrali do ruky štetec a naučili sa pracovať s akrylom?

Ceruzka- najdôležitejší materiál, ktorý umelec používa, pretože aj keď pracuje s olejom alebo inou farbou, stále robí skice ceruzkou. Ceruzka sa ľahko vygumuje, dokáže kresliť čiary rôznej hrúbky a rôznych farieb, od svetlosivej až po takmer čiernu, dá sa šrafovať a tieňovať, aby sa dosiahli rôzne efekty. Preto začínajúci umelci aj skúsení remeselníci kreslia ceruzkou. Ceruzky sú rôzne jemné a umelci používajú takmer všetko. Ak teda idete maľovať obrázok priehľadnou farbou, napríklad akvarelom, potom sa kontúry dajú načrtnúť tvrdou ceruzkou, ktorá sa dá ľahko zotrieť gumou bez poškodenia papiera. Naopak, pre kresbu, ktorá sa neplánuje premaľovať, sa oplatí vziať mäkkú ceruzku - s jej pomocou môžete lepšie sprostredkovať objem a dať výraznosť objektu, ktorý zobrazujete. Schopnosť správneho výberu a brúsenia ceruzky a samozrejme schopnosť kresliť ceruzkou je základom základov kresby a maľby.

Uhlie- najstarší materiál používaný na kreslenie, no stále jeden z najobľúbenejších. Je to skvelé pre "rýchle" kresby a umožňuje dokonale sprostredkovať náladu umelca, jeho emocionálny stav a postoj k zobrazenému objektu. Môžete s ním kresliť čiary alebo maľovať časti listu. Dáva hlbokú čiernu farbu, ale ľahko sa rozotiera a tieňuje, vďaka čomu sú ním nakreslené kresby veľmi efektívne. Na vytvorenie krásnych diel s dreveným uhlím potrebujete poznať najdôležitejšie techniky práce s uhlím. Tento materiál sa ľahko zašpiní, drobí a láme, no keď sa naučíte obísť tieto „nástrahy“, drevené uhlie vám otvorí nové obzory na vytváranie nádherných kresieb.

Sangvinik a sépia. Sanguine je prírodný minerál, ktorý podobne ako uhlie kreslili ľudia už v praveku. Sépia sa kedysi vyrábala z morskej lastúry nazývanej sépia, podľa ktorej farba dostala svoj názov. V súčasnosti sa sangvinik a sépia vyrábajú vo forme pasteliek rôznych odtieňov hnedej. Sanguine je často zobrazovaný nahý, pretože jeho tón je blízky farbe tela a sépia je vhodná na maľovanie krajiny. Princípy práce so sangvinikom a sépiou sa veľmi nelíšia od princípov práce s dreveným uhlím – rovnako ľahko sa nanášajú a tieňujú. Často sú tieto materiály dokonca kombinované v jednom výkrese. Veľmi krásne vyzerajú kombinácie jemných tónov sangvinika a sépie s kontrastom a jasom uhlia. Keď sa naučíte pracovať so sangvinikom a sépiou, môžete experimentovať ich kombináciou s dreveným uhlím, ceruzkou alebo rôznymi farbami. Možno budete chcieť vytvoriť iba sépiové kresby alebo iba sangvinik. V každom prípade, naučiť sa základy práce s týmito úžasnými materiálmi je samo o sebe zaujímavou a inšpiratívnou činnosťou.

Atrament. Tekutý sadzový materiál, ktorý umožňuje kresliť jemné čiary perom aj široké ťahy štetcom. Kresby tušom sú výrazné najmä kontrastom tenkých čiernych línií s bielym papierom, jemnosťou škvŕn nanášaných štetcom a pocitom „podhodnotenia“, ktorý vyvoláva takmer každé, aj to najpodrobnejšie a najdokončené dielo. Funkciou práce s atramentom je, že sa nedá vymazať, takže pri práci s ním musíte byť veľmi opatrní pri aplikácii ťahov a ťahov. Pre začínajúcich umelcov sa to môže zdať ako nevýhoda, no pri zvládnutí tohto materiálu si uvedomíte, že je v tom zvláštne čaro. Náladu, impulz, pocit je možné okamžite preniesť na papier a výsledné dielo môže tvorcu diela prekvapiť, odrážať jeho emócie s neobyčajnou živosťou a presnosťou.

Olej. Pri vyslovení slova „maľba“ si väčšinou predstavíme olejomaľbu, čo dokazuje, že olej možno bez preháňania nazvať hlavným obrazovým materiálom. Od 6. storočia majstri pri svojej tvorbe používali najmä olejové farby, väčšina najznámejších maliarskych diel bola maľovaná olejmi. Ide o veľmi odolný materiál, ale to nie je dôvod jeho popularity. Faktom je, že iba s pomocou oleja môžete vytvoriť najrealistickejšie a najživšie, ale zároveň nezvyčajne jasné obrazy, ktoré odrážajú podstatu zobrazeného objektu. Olej je možné maľovať na plátno, kartón, drevený povrch, papier a iné materiály. Najprv však musí byť povrch natretý základným náterom, musia byť pripravené farby a musia byť zvládnuté techniky práce s nimi, pretože olej si vyžaduje seriózny prístup a prítomnosť určitých zručností. Toto všetko sa treba naučiť. Maľovanie olejomaľieb je pre umelca neporovnateľným potešením, ktoré mu umožňuje čo najviac sa prejaviť v kreativite.

Ahoj Tamara!

Prichádza na myseľ niekoľko možností naraz: zmes lepidla a kvašu, omáčka a kresliace uhlie, ceruzky a tempery. Nasledujúce materiály, vhodné na maľovanie na plátno, vám pomôžu nielen ušetriť za olejové a akrylové farby, ktoré nie sú v žiadnom prípade lacné, ale tiež vám umožnia zoznámiť sa s nie príliš známymi, no zároveň veľmi zábavnými maliarske techniky.

Gvaš kombinovaný s lepidlom PVA

Medzi keramikármi je známejšia kombinácia gvaše a obyčajného papierenského lepidla. Túto zmes je však možné použiť aj pri maľovaní. Gvaš, starostlivo zmiešaný s PVA, dokonale zapadá na plátno. Takáto farba sa nielenže časom nerozpadá, ale tiež si dokonale zachováva svoj objem.

Okrem toho, že je táto zmes lacná, je dobrá aj preto, že sa ľahko zmýva. Stačí len ponoriť plátno pod horúcu vodu a chvíľu ho držať.

Poďme sa teda bližšie pozrieť na technológiu výroby zmesi a jej nanášania na plátno!

Je lepšie zmiešať farby, aby ste získali požadovaný odtieň vopred, pred pridaním lepidla. Majte na pamäti, že po vysušení zmesi budú farby svetlejšie.

Do bunky palety nalejte lepidlo a kvaš v pomere 1: 1. Potom dôkladne premiešajte, kým sa nevytvorí absolútne homogénna hmota.

Teraz môžete začať s tým najpríjemnejším - tvorivým procesom. Najlepšie je použiť ploché kefy. Nátery môžu byť objemné aj tenké.
Existujú dva spôsoby, ako opraviť hotový obrázok na plátne: nanesenie laku alebo vrstvy lepidla PVA. Upozorňujeme, že plátno, na ktorom je obraz fixovaný lakom, nie je možné opätovne použiť. V tomto prípade sa farba jednoducho nezmyje.

Tempera

S temperami môžete experimentovať. Táto farba vo svojej štruktúre pripomína kvaš. Tempera je balená v praktických tubách, vďaka čomu sa s ňou veľmi pohodlne pracuje. Tempera sa nanáša na plátno natreté špeciálnou technológiou. Táto farba sa dokonale ukladá a pomerne rýchlo schne.

omáčka

Omáčka je ďalší materiál určený na maľovanie na plátno. Omáčka má mäkkú štruktúru a skladá sa z hliny zmiešanej s kriedou, farbivami a lepidlom. Tento farbiaci materiál môže mať iba štyri farby: sivú, bielu, čiernu a hnedú.

Omáčka sa často používa na aplikáciu predbežných náčrtov na plátno. Dá sa však použiť aj ako základná farba pri tvorbe veľkoplošných obrazov.

Omáčka sa aplikuje dvoma spôsobmi: mokrým a suchým.

Pri kreslení suchou metódou budete potrebovať taliansku ceruzku, určenú na detailné zobrazenie detailov. Na konci nezabudnite hotový obrázok zafixovať lakom.

Pri použití mokrej metódy nie je potrebná konečná fixácia lakom. Stačí si urobiť zásoby niekoľkých čistých nádob. Do nich sa naleje voda a hodia sa kúsky omáčky. Podiel omáčky a vody sa vypočíta tak, aby výsledkom bola farba požadovanej sýtosti. Štetce so štetinami sa používajú na zobrazenie veľkých detailov, zatiaľ čo štetce na akvarel sa používajú na jemné detaily.

Uhlie a ceruzky

Drevené uhlie sa často používa v kombinácii s omáčkou. Než začnete pracovať s dreveným uhlím, uistite sa, že máte so sebou všetky potrebné nástroje a materiály: mäkkú handru, tieňovanie, gumičku a fixátor (môžete použiť obyčajný lak na vlasy vo forme aerosólu).

Pri kreslení na plátno sa na kreslenie obrysov používajú ceruzky. Ale s veľkou túžbou a zručnosťou je možné vytvoriť nádherný obrázok iba pomocou jednej ceruzky.

Dúfam, že som bol schopný odpovedať na vašu otázku!

S pozdravom Valery.

Takto vytvorené obrázky sú neskutočne živé. Ďalej sa pozrieme na niekoľko príkladov použitia tejto techniky.

Príbeh

Takže dnes maľujeme akrylovými farbami. Najprv budú opísané obrázky s rozprávkovým dejom. Budeme potrebovať: syntetické kefy, vodu, striekaciu pištoľ, paletu, handru. Aby ste sa naučili kresliť obrazy akrylovými farbami na plátno, musíte najskôr vypracovať náčrt budúcej práce, v ktorej zohľadníte všetky detaily. Ako základ môžete vziať hotový nápad alebo vytvoriť originálny pozemok.

Na papieri robíme niekoľko náčrtov. Najúspešnejšiu možnosť prenášame jednoduchou ceruzkou na plátno. Premýšľame nad farebnou schémou a kompozíciou. Najprv použijeme hlavný odtieň na všetky predmety. V tejto fáze by ste sa nemali zavesiť na detaily, stačí nastaviť farbu pre naše rozprávkové postavičky.

Teraz sa pozrieme na to, ako vytvoriť na čiernom plátne. Jeho výhodou je, že na takomto pozadí všetky predmety dokonale vyniknú. Hneď je vidieť, ako premyslené zloženie. V prípade potreby je možné jeho jednotlivé prvky meniť. Všetko farbíme. Začnime kresliť nejaké detaily. Najprv nastavíme svetlo a tiene. Potom pridáme vzory a drobné prvky. Aby ste farbu modelovali dlhšie a vytvorili čo najhladšie prechody medzi odtieňmi, nastriekajte plátno vodou. Je dôležité, aby farba nezaschla. Štetce by sa mali dôkladne umyť. Robíme akcenty a zdôrazňujeme malé prvky. To je všetko.

Magnólia

Pozrime sa bližšie na príklad maľovania akrylovými farbami. Ideálne sú na to obrazy zobrazujúce rozkvitnutú magnóliu. Teraz sa pokúsime vytvoriť jeden z nich. Konár magnólie položíme vodorovne. Je dôležité mať na pamäti, že jeden kvet musí byť vybraný ako hlavný. Navlhčite plátno vodou a pomocou modrej vytvorte pozadie pre magnóliu. Začnime maľovať kvety. Vyrábame ich zo zmesi červenej a malého percenta hnedej. Nakreslíme okvetné lístky. Dosahujeme maximálnu výraznosť farby. V tomto prípade môže byť magnólia znázornená schematicky a mierne sa odchyľuje od ich prirodzeného vzhľadu.

Zátišie

Uvažujme ešte o jednom príklade. Maľujem zátišie. Vytvárame odtiene. Používame hustú farbu. Na okrajoch nášho plátna necháme rám, ktorý nie je ničím premaľovaný. Vytvoríme textúru. Pracujeme s rámom. Robíme to čo najväčšie.

Kreslíme bylinky, tiež hrušky. Vytvárame hlavný kvetináč. Hodí sa k žiarivému modrému odtieňu. Najprv nakreslíme pozadie. Väčšinu námetu označíme tmavým odtieňom. Pridanie svetla. Ďalej si všimneme jasné zvýraznenia, ako aj vzory. Obrátime sa na vytváranie kvetov v kvetináčoch. Hrušky rozhadzujeme pomedzi kvetináče. Dávame im rôzne odtiene. Dolaďujeme tvar nášho okenného parapetu, na ktorom sú umiestnené kvety. Umiestňujeme akcenty. Ku každému objektu pridajte tiene a svetlá. To je všetko.

Pozreli sme sa na to, ako maľovať akrylovými farbami. Vyššie popísané obrázky si môžete napísať sami.