骨の彫刻。芸術的な骨の彫刻。私たちはロシアのさまざまな地域の骨彫刻産業を研究しています

数万年前に私たちの祖先が習得した最も古い芸術形式の 1 つは、骨の彫刻です。このようにして作られた製品は今日でも価値があり、一部の作品は貴金属で作られたジュエリーと同等の価値があります。骨から彫られた置物で人々が最も魅了されるのは、その端正さ、細部への深いこだわり、そして素材のユニークな特性のおかげで達成される構成の自然さです。

骨の彫刻は人類の最初の芸術的追求の 1 つです。彼は道具を作りながら、やがて絵や模様で装飾するようになり、その後、ネックレス、指輪、置物、箱など、完全に装飾的な家庭用品を作るようになりました。

そのような製品の材料は、「高貴な」象牙とマンモスの牙、そして単純な足根、つまり牛、馬、その他の家畜の骨格の密な管状の部分でした。

この珍しい工芸品は、ローマ、ギリシャ、ビザンチウムだけでなく、特に東方諸国で広く普及しました。これらの場所はそれぞれ独自の彫刻スタイルを発展させました。技術が異なるだけでなく、特定の人々の文化、神話、伝統、儀式に依存する一連のモチーフやプロットも異なります。しかし、製品の大部分は世俗的なコレクター向けに作成されたため、常に多種多様なテーマやイメージがありました。

アルハンゲリスク地方の対応する地域にちなんで名付けられたホルモゴリの骨の彫刻は、ロシアでよく知られている。彼女の「コーリングカード」は、レリーフプロットの構成と組み合わされた、貫通穴のある複雑で華麗な彫刻の装飾品です。このスタイルの巨匠の作品は、美しくも厳しい北方の自然からインスピレーションを得ています。模様は冷ややかなカールに似ており、植物のモチーフがよく見られます。このスタイルのもう 1 つの特徴は、個々のパーツを彫刻したり、作品全体の背景をレイアウトしたりして、装飾品を色で装飾することです。

ホトコフスカヤ彫刻はあまり有名ではありません、モスクワ地方の同じ名前の町に由来します。彼女のスタイルは抑制と簡潔さによって際立っています。芸術家は、葉、花、動物など、生きた自然の個々の細部の描写により注意を払います。この技術を使って作られたボックスや女性用ジュエリーは特に印象的です。ホトコフスカヤの骨と木または角の彫刻は組み合わせられることが多く、製品は螺鈿やその他の素材で装飾されています。

北の人々の創造性は特別な注目に値します。たとえば、チュクチのさまざまな工芸品は、実行のシンプルさと最小限の詳細によって特徴付けられます。主な材料はセイウチの牙です。ほとんどの場合、お守り、お守り、装飾された家庭用品はそれから作られていますが、より複雑な構成も見つかります。物語全体を絵で再現した牙の絵もあります。

ヤクートの技法を使った芸術家の製品は、幾何学的な形が優勢な複雑な透かし模様が特徴です。これらの巨匠の彫刻や置物は細部へのこだわりで有名で、レイアウトの原則に従って作られています。

トボリスクの彫刻は、北部の人々の日常生活を描いたミニチュアで有名です。さらに、嗅ぎタバコ入れ、キーホルダー、女性用ジュエリー、そして彼女のマスターからのアイコンさえも人気があります。

ヴァルナヴィンの骨彫刻は、木彫りをベースにした興味深いスタイルを持っています。その基礎は透かし彫りのパターンであり、平らまたは凸状にすることができます。ヴァルナヴィンスキーの職人は、ジュエリーや装飾品だけでなく、皿、燭台、チェスセット、さらには裁縫アクセサリーも作ります。

この古代芸術の中国の技術について言及しないことは不可能です。最も有名な学校は広東校と北京校です。 1つ目は、特別な方法で漂白された骨のみを使用するその驚くべき繊細さと贅沢さで有名です。 2 つ目はもう少し抑制されたもので、主に人物のフィギュアを作成するために使用されます。この目的のために、骨は慎重に研磨され、その独特の質感が強調されます。

クラフトの特徴

骨彫刻の特徴は使用される素材に関係します。まず第一に、このようにして作成された各製品はユニークで模倣できないという事実です。たとえ望んだとしても、作品を正確に再現することはほとんど不可能です。結果として得られるフィギュアの形状は、常にボーン自体によって決まります。あらゆる曲がり、小さな凹凸、成長や亀裂がマスターによって構成に織り込まれ、唯一無二の芸術作品が生まれます。

材料のコストが高いため、彼らはその損失を最小限に抑えようとします。それにもかかわらず、透かし彫りの装飾品を構成するなど、作業によっては依然として 50% 以上が骨から切断されます。この場合、将来のフィギュア用の紙上のスケッチは作成されません。通常、詳細は骨自体にマークされます。 スレッドは、その設計に基づいていくつかのタイプに分類されます。

骨を扱う

名人からしか芸術工芸を学べなかった時代は遠い昔に終わりました。現在では、骨の装飾加工に関する説明書が誰でも利用できるようになり、それに必要な工具も購入できるようになりました。ゼロから始めようとしている初心者向けのマスタークラスと、スキルを向上させ開発したい経験豊富なクリエイター向けのマスタークラスがあります。

材料の選択

芸術的な骨の切断には、この材料の高貴な品種が最もよく使用され、それから作られた製品の職人技と美しさに対応します。ただし、初心者やもっと練習したいと考えている工芸家は、多くの食料品店や市場で安価に販売されている牛の骨など、すぐに入手できるオプションに固執する必要があります。 彫刻に使用される最も一般的な骨の種類は次のとおりです。

これらの動物の多くの骨や角の採取は、多くの国で違法または厳しく制限されていることに注目する価値があります。例外はマンモスの足根と牙です。これらのゾウの親戚は1万年以上前に絶滅しているため、後者の抽出は自然に害を及ぼすことはありません。しかし、この材料の抽出は依然として非常に難しく、特別な許可が必要である（そして、彫刻に適した保存状態の良い丸ごとの牙は非常に稀である）ため、材料の価格は依然として高い。

ほとんどの場合、サプライヤーはマスターにとって都合の良い形で材料を販売します。つまり、骨は脱脂され、漂白され、希望の形状とサイズに切断されます。仕事用にストラップを選んだ人は自分で用意することもできます。 これを行うには、次のものが必要です。

骨の端を鋸で切り落とし、そこからすべての軟骨やその他の形成物を切り取ります。内側も外側も徹底的に掃除します。
準備した材料を30分煮ます。次に水を排出します。骨から出た脂肪は骨の中に残ります。
シャンクを再び火にかけ、今度はソーダ灰を加えた水を入れます。 1.5時間そのままにしておきます。
一晩放置します。翌日、再び1.5時間煮ますが、今回は重曹を使用します。

このようにして加工された材料は、より強く、より白く、加工しやすくなります。さらに、壊れやすい尿細管組織、グリース、表面の汚れも取り除きます。

道具の準備

骨の道具は角の彫刻に使用される道具に似ていますが、これらの材料の強度や構造の違いにより違いがあります。製品を丁寧かつ正確に加工するために必要な主な装置は、ドリルとそのためのバリアタッチメントです。 実行される機能に応じて、さまざまな鋭さと形状があります。

場合によっては、木材を燃やすための焼成装置など、他のツールが使用されることもあります。美しいブラウンカラーで浅く盛り上がったラインを作るのに役立ちます。

アタッチメントの選択は、作業の種類と骨の種類によって異なります。非常に壊れやすいものもあれば、より強力なものもあり、形状や構造も異なります。

初心者向けのレッスン

骨の彫刻はかなり複雑な工芸であり、習得するには何年もかかります。単純な工芸品を作るのにも時間と労力を要する作業ですが、その過程と結果の両方に大きな喜びをもたらすことができます。 マンモスの象牙からチェシャ猫の形をした人形を切り出すステップバイステップのレッスンは、基本を理解するのに役立ちます。

骨の芸術的加工は古代の芸術であり、多くの人にとって自由時間のお気に入りの娯楽であり、主な収入源でもあります。この工芸の達人によって作られた高品質で精緻な置物は、美術館や個人のコレクションにとって価値のある装飾品であるだけでなく、富と趣味の象徴にもなりました。

骨の彫刻。北の人々

骨彫りの種類と特徴

骨の彫刻は、文字通りその外観に魅了される、本当に素晴らしいものを作り出す芸術の一種です。それらはあなたの注意を引き付けるようで、線の優雅さを何度も見て、装飾を調べて、ますます興味深いストロークを見つけることを強いられます。

浮き彫り

骨の彫刻は非常に古い芸術です。最もシンプルな装飾品や家庭用品から、インテリアを飾る美しさと繊細さにおいてユニークな製品まで、その発展には長い道のりを歩んできました。ある世代の才能と作品は他の世代の作品と才能によって倍増され、無名のクリエイターの功績は歴史に名を残す巨匠の中にふさわしい後継者を見つけました。遠い昔に確立された骨の加工技術は、現在も変わっておりません。

骨の彫刻にはいくつかの種類があります。

スムーズ
エンボス加工された
端から端まで

滑らかな彫刻は作りやすく、さまざまなお守り、動物や人物の小さな置物を作るのに使用されます。マスターは、事前に適用されたパターンを使用して凹部を作成し、表現力を高めるためにペイントで強調表示します。体積彫刻には、彫刻グループ全体を構成する、より複雑な 3 次元製品の作成が含まれます。そして最後に、最も独特で美しく、加工が難しい透かし彫りの箱や小箱を製造するために、開口部に貫通またはいわゆる骨を彫る技術が使用されます。

北方民族の骨の彫刻

北方民族の骨彫刻は古代の民芸品の一つです。チュクチの住民は、自分たちの仕事に最も入手しやすい材料であるセイウチの牙を使用しました。チュクチの職人の製品は、細部を最小限に抑えたシンプルさと簡潔さが特徴です。ほとんどの場合、これらはさまざまなヒント、ナイフ、銛など、日常生活で使用される数多くのお守りや製品です。彼らの彫刻技術も興味深いもので、牙の絵の中に物語全体が描かれています。

ヤクートの彫刻家は、幾何学模様を使用した透かし彫りを使用して作品を作成します。彫刻の方向性は高度に開発されており、レイアウトのタイプに応じて細部と構造を注意深く精緻に仕上げることが特徴です。

トボリスクの職人たちは、セイウチの牙やマッコウクジラの歯から、北の人々の生活や日常生活を伝えるミニチュアを制作しています。その製品の中には、女性用ジュエリー、紙切りナイフ、さまざまなキーホルダーがあります。

滑らかな糸

ホトコヴォの彫刻

ホトコフスカヤの骨彫刻は、ロシアの巨匠の最高の伝統を引き継いでいます。モスクワ地方にあるホトコフ市は、彫刻芸術の運動全体にその名前を与えました。ホルモゴリとは異なり、ホトコフの彫刻家のスタイルは、生きた自然の特定の形態に基づいた、より簡潔です。主な製品はボックスとレディースジュエリーです。製品における特徴的な組み合わせさまざまな素材- 骨、真珠母、角、堅い木。

ホルモゴリの骨の彫刻

ホルモゴリの骨の彫刻は、ロシアの最初の芸術工芸品の 1 つです。厳しくも美しい自然を持つアルハンゲリスク地方は、才能ある住民にインスピレーションを与えました。これらの巨匠の製品は、そのユニークな透かし彫りと数多くの装飾の華やかさで非常によく知られています。伝統的なヒップ付きの蓋を備えた小箱や小箱、女性用ジュエリー、カップ、アイコンに至るまで、すべてが花柄と冷ややかな模様を思わせる豊かなカールで装飾されています。

糸を通して

骨彫刻用素材の特徴

完成品の種類は、その作成に使用された材料によって大きく異なります。あらゆる種類の動物の骨は、事前に準備され、脱脂、漂白され、必要なサイズに切断されます。構造の特殊性を知ることで、職人はそれらを製品に最大限に活用することができます。

マンモスの骨の彫刻無制限の数の製品オプションを取得できます。マンモスの骨はセイウチよりも柔らかく、加工が容易で、彫刻などのさまざまな技術を使用することができます。その牙からはかなり大きな彫刻が得られます。さらに、マンモスの骨は永久凍土の中にあるため、さまざまな暗い色に塗装することができ、職人はそれを装飾目的で使用することに成功しています。

象牙の彫刻マンモスの骨の加工とさほど遜色ありません。象牙から製品を作成する場合、透かし彫りの装飾品を使用することもできます。レリーフ彫刻ただし、光と影の最良のコントラストを得るには、その白さを明確に再現する必要があります。アイボリーは製品の形状を制限しないため、適切なサイズのエレガントなフィギュアを入手できます。

現代の骨彫刻の巨匠は、この芸術の最高の伝統に基づいて製品を作成しています。今日でも作られた置物や小箱は、その美しさと表現力で想像力を驚かせ、芸術的・物質的価値が高いです。

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先史時代であっても、人々は手を使ってさまざまな道具を作成しなければなりませんでした。古代人は石や木と並んで、道具を作るのに適した素材として動物の骨に注目しました。強く、軽く、耐久性に優れています。こうして動物の骨を彫刻する技術が生まれました。その後、骨は実用的な機能に加えて、装飾的な機能も果たすようになり、マンモスやセイウチなどの骨から製品を作ることができる職人が現れました。国や地域によって、その目的や外観そして、骨の彫刻の方法は非常に異なっており、異なる道をたどりました。

中国では骨彫刻はどのように発展したのでしょうか?

中国では、この芸術は私たちの時代より前に生まれました。発掘調査により、紀元前 3700 年に遡る短剣や小像が発見されました。ユニークな現象は、古代のパズルボールが互いに入れ子になっているという現象です。骨は硬い素材なので、職人がこれらのボールを交互に切り出していくのは明らかです。現在、ボールを作る技術は、次の記録が破られるところまで達しています。同様の中国の「マトリョーシカ」は、42 個のボールが入れ子になって構成されています。

これらのパズルには神聖な意味があったと信じられています。各ボールは地球の異なる殻を表していました。現在、その神秘的な意味は失われていますが、その切断の秘密は明らかになりました。固体の骨球から円錐形の穴が切り取られ、中心に収束し、次に内側の球から順に球が切り取られます。、専用ツールを使用します。

私たちはロシアのさまざまな地域の骨彫刻産業を研究しています

ホルモゴリの骨の彫刻：特徴と違い

ロモノーソフの故郷、アルハンゲリスク地方のホルモゴリは、骨の彫刻の芸術で有名です。この彫刻は、豊富な透かし彫りの装飾、花柄、波線が特徴です。材料として、北部人は最も入手しやすい牛の骨である足根骨を使用しており、海の動物であるセイウチの骨に彫刻を施すことも人気があります。ホルモゴリの箱、女性用ジュエリー、カップ、アイコンはロシアだけでなく海外でも知られています。製品の貫通穴の下に色箔や銘木を配置します。

ヴァルナビンスカヤの彫刻された骨 - 特徴と歴史

ヴァルナビノの労働者の村における骨の彫刻は、ホルモゴリ彫刻の派生として現れました。このかなり新しいタイプの彫刻はホルモゴリに似ていますが、ホフロマとゴロデツの絵画、およびニジニ・ノヴゴロドの刺繍の民俗モチーフが含まれています。ここでは体積彫刻技術が使用されています。主な材料は足根ですが、角、象牙、マンモスの骨にも切断されます。ヴァルナヴァン彫刻の歴史は短く、その始まりは1970年に遡りますが、この村には今でもヴァルコLLCという名前の工場があります。名誉ある巨匠を雇用しており、その多くは賞を受賞しており、ロシア国内外の数多くのコンクールや展示会で受賞者でもあります。彼らの作品は書籍の挿絵に使われたり、民俗美術館に展示されたりしています。ヴァルナヴィンスキーの職人は、女性用ジュエリー、櫛、ヘアピンのほか、チェス、鉛筆立て、その他多くの土産物を作っています。

トボリスクの骨彫刻のスキル

18 世紀、シベリアには貴重なマンモスの骨が大量に発見され、このことがこの地域での骨彫刻家の出現に貢献しました。トボリスクの彫刻された骨は、丸い形が特徴で、ボリュームのある彫刻が特徴です。トボリスクの彫刻は、ほとんどの場合、北の人々の生活の場面を表しています。燭台、タバコケース、キーホルダー、女性用ジュエリーなどの製品も見つかります。

初心者向けの骨切断用の材料と道具:

骨彫刻の最も高貴な素材はマンモスの骨です。しかし、かけがえのない化石なので入手は非常に困難です。その利点は、地下で長期保管すると色がつき、クリーミーで繊細な色合いになることです。このような素材を扱うのは楽しいですが、難しいのは、マスターの肩に大きな責任がかかっているためです。破損した作品はもはや返品できず、地球上の埋蔵量は日に日に減少しています。
象牙は切断工程においても同様の性能を発揮し、さらに、それはそれほど珍しいことではありません。ただし、ロシアで入手するのは簡単ではなく、非常に高価です。
初心者の職人にとって、最良の選択は足根骨、つまりそれほど珍しいものでも高価な材料でもない牛の骨です。ここには微妙な点がいくつかあります。骨を切断する準備をするには、骨をソーダで数時間煮てから、過酸化水素溶液に浸して漂白する必要があります。中は空で、職人たちはそれを使って動物の人形や、時には民話の一場面を作ることもあります。
切断に使用する工具には、各種彫刻刀のほか、ヤスリや針ヤスリなどがあります。写真は、このスキルに必要なツールの一部を示しています。

この芸術を学びたい人は、動物の骨の彫刻に関するビデオをいくつか見ることができます。

記事のテーマに関するビデオの選択

フォトフレーム「アニマルワールド」、カップ「ノース」、フォトフレーム「トリップ」。
ホルモゴリの芸術的な骨彫刻の歴史に足跡を残した人は誰ですか?

長い間、私たちの先祖は白海とバレンツ海でタラ、ナバガ、アザラシだけでなく、セイウチの象牙、つまり「魚の歯」も採掘していました。たまたまマンモスの化石が発見された。シンプルな管状の牛の骨である足根骨も、熟練した職人の手にかかれば、まるで高貴なもののように変わりました。彼らはソルヴィチェゴツクやヴェリキイ・ウスチュグからアルハンゲリスクに至るまで、北部全域で骨を切断した。しかしどういうわけか、ホルモゴリが骨彫刻産業の中心地になったことが判明しました。

ビーズとイヤリングの「アンティーク」。 1994年、花瓶「森の息吹」。 1991年、花瓶「鹿」。 1994年、花瓶「ルーク」。 1993年

ホルモゴリの彫刻家について最初に文書で言及されたのは、 17 世紀地元の「櫛の達人」エフドキム・シェシェニンと彼の兄弟が武器庫室で働くためにモスクワに呼び出され、その後最高の骨の彫刻家になったとき。

17世紀後半。シェシェニン家の無名の彫刻家

これは、アーカイブ文書に保存されている骨彫刻師の最初の名前です。しかし、彼の前、またはむしろ彼らの前、シェシェニン兄弟の職人の前には、彫刻家がいました。」古代北方の叙事詩。まさにそれがそれだ。 17世紀以前から骨の彫刻に携わっていた人々の技術について。彼らの名前は口伝えでは私たちに伝わっていない。民俗芸術。しかし、彼のおかげで、ホルモゴリの骨彫刻工芸品が 400 年以上の歴史があることがよくわかりました。

シュタン・P・P・ラーチク「ポモールの息子」、1987年

この長い間、さまざまなことがありました。 17世紀は18世紀に取って代わられました。それはホルモゴリ芸術彫刻の真の全盛期となりました。 1703 年、帝国の新しい首都がネヴァ川のほとりに設立されました。ヨーロッパを輝かせ、驚かせるためには、美しく、エレガントで、並外れたものが緊急に必要でした。ホルモゴリの職人はその専門的なレベルにより、すでにこれを行うことができ、受け取った注文に応える準備ができていました。

結婚式の棺テレモク

当時の特注品のほとんどは、さまざまなサイズの棺でした。それらは、寄棟蓋を備えたチェストの形状を持つこともあれば、木製の本体がセイウチの象牙または通常の歯根板で作られた骨板で覆われた、上部が平らな単純な箱で作ることもできました。棺の単調な表面を活気づけるために、これらのプレートのいくつかは緑色に塗られ、あるいは、まれに茶色に塗られました。白いプレートと交互にペイントされたプレートは、完成品に独特の装飾的なリズムを生み出しました。

キャスケット「スプリングソング」。 1989年

プレートには、中央に目の点のある同心円の形の、いわゆる「目」の装飾が彫刻されていました。または、つぼみと花のロゼットのある小さな枝から植物を植えます。彫刻されたデザインは、緑、赤、または黒に着色されており、一方では、純白または乳白色の骨の素材と一定のコントラストを生み出し、他方では、すでに描かれている骨と単一の構成にリンクされていました。プレート。

肖像画が描かれたカップ。 O. ドゥディンのワークショップ

ボーン製品が流行しました。これらは、さまざまな高位の人物や単に重要な人物への思い出に残る贈り物として贈られただけでなく、王室でも常に使用されていました。したがって、エカチェリーナ 1 世の死後、最高枢密院の特別議定書の記述により、皇后は私物を 2 つのホルモゴリ棺に保管することが定められました。これらに加えて、皇后の部屋には、それぞれ金と銀の額縁に彫られた骨の像が2体ありました。

アイコン「カザンの聖母」。 1996年、パナギア。 2002年

18 世紀を通じて、ホルモゴリの彫刻家の芸術品に対する需要は減少することがなかったばかりか、着実に増加しました。骨製品自体の範囲が広がり、その形や装飾方法も多様になりました。すでに伝統的な棺や箱に、嗅ぎタバコ入れ、ミニチュアチェスト、秘書、トイレボックスが追加されました。櫛に加えて、時計や肖像画のプレートを置くスタンドもあります。

ボックス「ポプラの葉が飛び去ってしまいました。」 1994年、ボックス「飛行機で休憩」。 1995年、花瓶「木々は眠っている」。 2002年、イヤリング。 1995年

透かし彫りの装飾は、ホイルまたはシルク生地として使用されるガスケットの色付きの背景によって補完されます。そしてその結果、あらゆるものが壮麗かつ優雅となり、本物の芸術作品へと変わっていきます。これは、当時働いていた骨彫刻の達人によって大いに促進されました。

カブの箱。 1978年、花瓶「カール」。 1980年

歴史は私たちにいくつかの名前を残しています。これはオシップ・クリストフォロヴィチ・ドゥディンであり、ロシア文化の傑出した人物、有名な彫刻家、フェドット・イワノヴィチ・シュービンです。後者は 1759 年にサンクトペテルブルクに到着し、ホルモゴリ出身のもう一人の才能あるミハイル・ヴァシリエヴィチ・ロモノーソフの援助のおかげで、すぐに広範囲の高貴な高官から数多くの注文を受け、彼らのために「骨の彫刻を務めた」。ロモノーソフ氏の肖像画を彫ったのはシュビンだと考えられている。

ブローチ「鳥」。 1996年、コム「エデンの園で」。 198 6g.、コーム「ジョイ」。 1995年、コーム「レイシー」。 1996年

19 世紀初頭、ホルモゴリの巨匠の作品に、新しい建築様式である古典主義の要素によって一定の調整が導入されました。製品のプロポーションは特別な厳密さと洗練を獲得し、幾何学的な原理がより明確に表れるその形状はより簡潔になり、装飾はミニチュアになります。彫刻家は、その仕事において並外れた技能を発揮します。たとえば、兵士の家族に育ち、1790年から1810年にかけて創造性が開花したニコライ・ステパノヴィッチ・ヴェレシチャーギンのような人です。

ドゥディンと同様に、ヴェレシチャーギンも最高の作品の中で、北ロシアの骨彫刻芸術の伝統と、自然の知性だけでなく、彫刻家の高度な学識と文化についても語る彼の現代建築派の要素を組み合わせました。ヴェレシチャーギンによるいくつかの装飾的な花瓶が今日まで残されており、そのうちの 1 つは彼によってエカチェリーナ 2 世に贈られました。

スタヴェは「諸聖人」、ミルラベアラーは「ロシアの土地を助けて」。 1992年、ヴェリーキイ・ノヴゴロド杯。 1984年

端から端まで細かい彫刻やレリーフで装飾されており、透かし彫りのレリーフの軽やかさが、骨の表面の研磨の純粋さによって強調されており、この巨匠の製品はまさにユニークです。 1798年、パウルス1世とマリア・フョードロヴナ夫妻が彫刻家から一対の円錐形の花瓶を受け取りました。現在、それらは国立エルミタージュ美術館に保管されています。

事務次官

19世紀の終わりから20世紀の初めにかけて、ホルモゴリの芸術的彫刻に新しい特徴的な要素、つまりスルーカービングの仕組みが現れました。そして - この技術的テクニックを見事に習得したマスターの新しい名前。ミハイル・ミハイロヴィチ・ボブレツォフやマキシム・イワノヴィチ・ペレペルキンなど。先生と生徒。

前者の最も有名な製品は、縁に彫りがあり、中央にモノグラム「B」の文字が入った皿で、1885年にホルモゴリを訪れたウラジミール・アレクサンドロヴィチ大公にパンと塩とともに贈られた。

1885 年から 1900 年まで、マキシム・イワノビッチはロモノーソフ学校の骨彫刻クラスの部長を務めました。この学校は、世紀の変わり目に最高の状況ではなかった漁業を支援するためにアルハンゲリスクの統計委員会を組織しました。良い時代。 M.I. ペレペルキンは優秀な職人であったため、彫刻技術に堪能でした。当時、彫刻教室は閉鎖されていましたが、そこで学び、マキシム・イワノビッチ、副大統領グリエフ、G.E.ペトロフスキー、V.T.ウジコフから最善のものをすべて取り入れた人々が、30年代にホルモゴリ工芸の復活が始まる人間の基盤となりました。 20世紀のもの。

トレイ「風」。 1982年、「カプリース」ビーズネックレス。 1996年、髪飾り「薔薇」。 2002年、ブローチ「花」、トイレボックス「チューリップ」。 1996年

そして、歴史は螺旋状に進むと言われているため、ホルモゴリの芸術工芸品が現在の危機を乗り越えることが期待されています。重要なことは、彫刻の芸術はいまだ失われておらず、保存され、次の世代の生徒に受け継がれていることです。そして、2007年にもかかわらず、現在の骨彫刻学校、つまり現代の言葉で言えばPU-27（工業学校）の初年度に入学したのは9人の生徒だけでした...しかし、彼らはそこにいます！