Trebat će vam
- akrilne boje, kistovi, samoljepljiva traka, voda, akrilni razrjeđivač, šperploča, decoupage ljepilo, brusni papir
Uputa
Prvo pripremite površinu na kojoj ćete slikati. To može biti i papir i staklo, drvo, plastika i drugi materijali. Po prvi put se možete okušati u slikanju na šperploči, nosiljci ili platnu. Na temelju toga, akril se lako može uhvatiti. Po želji se na stablo može zalijepiti sloj papira (teksturirani ili za origami). Ako se odlučite za to, koristite posebno ljepilo za decoupage. Pokrijte ga drvenom površinom, stavite papir na vrh. Pomoću knjige, kartona ili drugog predmeta pokušajte ukloniti mjehuriće zraka ispod papira. Pričekajte da se ljepilo osuši. Zatim naizmjenično nanesite još 10 slojeva ljepila.
Rezultirajuća baza mora biti brušena. Da biste to učinili, navlažite ga vodom i koristite šmirgl papir(zrnatost 120). Pokušajte površinu za crtanje učiniti što je moguće glatkijom.
Kada je platno spremno, provjerite stanje akrila. S osušenim akrilom je vrlo teško raditi. Za početno upoznavanje s takvim bojama bit će dovoljan set od 6 boja. Vrlo se lako miješaju i daju razne nijanse. Pripremite bočicu s raspršivačem. S vremena na vrijeme potrebno je navlažiti paletu kako se ne bi osušila. Ne pokušavajte odmah istisnuti boju, dizajniranu za cijeli crtež., To će također pomoći da se izbjegne isušivanje boje. Također, za održavanje umjerene vlažnosti, sada možete kupiti mokru paletu. Na njega je pričvršćen upijajući papir koji se navlaži vodom i stavi na dno palete, kao i pergament papir (postavljen na vrh palete).
Pokušajte podesiti prozirnost boja vodom. Što više vode dodate u boju, to će boja biti transparentnija. Međutim, treba imati na umu da dodavanjem više od 20% vode boja može izgubiti sposobnost fiksiranja na površini. Za efekt "mekog sjaja", nanesite jedan proziran sloj na drugi (nakon što se prethodni sloj osuši). Ako akril nije pretanak, poslužit će sintetička najlonska četka. Zapamtite: tanki prozirni sloj akrila suši se za 1-2 minute.
Za slikanje nerazrijeđenim akrilnim bojama trebat će vam tvrda četka (pravokutna i široka). U procesu slikanja, najbolje je prvo nacrtati velike detalje širokim kistom, a zatim prijeći na male i koristiti kolinski kist. Nemojte se zadržavati u istom području, pokreti bi trebali biti brzi. Ako se nerazrijeđeni akril nanese u tankom sloju, osušit će se za 2-3 minute. Debeli sloj akrila može se sušiti do 20 minuta.
S vremena na vrijeme pročistite četku. Nemojte žuriti s korištenjem četke, ispiranjem boje vodom. Stavite kist na čistu, suhu krpu kako biste izbjegli mrlje na platnu.
Akrilne boje se mogu razrijediti ne samo vodom. Da biste stvorili zanimljive efekte glazure ili mramoriranja, morate dodati glazuru ili pastu za teksturu. Takva pasta, nakon što je stvorila željeni učinak, malo će prigušiti boju. Ali to se lako može popraviti nanošenjem laka na osušenu boju (slika će sjajiti spektakularno).
Osim toga, ove se boje mogu međusobno miješati. Za ovaj postupak trebat će vam razrjeđivač na bazi akrila. Ova tvar omogućuje akrilnim bojama da duže ostanu u "životnom stanju" i lakše se stapaju. Razrjeđivač se može nanijeti kistom ili izravno na platno. Pokušajte boju nanijeti rubom kista kako biste je ravnomjerno rasporedili. Inače će tvrda četka izgrebati boju. Za pravilno miješanje akrilnih boja, isperite i osušite kist. Pomaknite boje jednu prema drugoj. U tom procesu, oni će se sami početi miješati. Ponekad će biti potrebno dodati malo vode ili posebnog razrjeđivača za ujednačenost i ravnomjerno miješanje boja.
Razvoj kreativnog mišljenja kod djeteta počinje gotovo od rođenja. Kreativnost i govor neraskidivo su povezani. I što prije roditelji svojoj bebi daju olovke u boji, boje i papir, to će biti skladnije formiranje osobnosti.
Crtanje je fascinantan i edukativan proces. Djeca rano pokazuju zanimanje za raznobojne posude s bojama. A trenutak kada od dodira bijelog plahte ostane raznobojni trag kod njih izaziva oduševljenje i zbunjenost.
Internetske trgovine nude razne proizvode za kreativnost. Kako odabrati sigurne boje? Uostalom, mala djeca ne uče svijet samo dodirom, već i okusom. S kojim bojama je bolje započeti uvođenje djeteta u svijet slikanja? Koje boje najbolje funkcioniraju?
Boje su različite
Možete sigurno dati boje djetetu od trenutka kada je naučilo samouvjereno sjediti. Glavna stvar je paziti na mladog umjetnika. Kako starije dijete, više bi se boja trebalo pojaviti u paleti. Prvo će crtati prstima. Kako odrasta i stječe nove vještine, naučit će držati kist, stvarat će sve složenije i smislenije crteže.
Boje za djecu su sljedećih vrsta:
- prst;
- gvaš;
- akril;
- ulje.
Boje za prste preporuča se davati od rane dobi. Dizajnirane su samo za najmlađe. Dijete još uvijek ne može pravilno držati kist, umočiti ga u boju, precizno crtati na papiru. IZ prstne boje sve je jednostavno. Umočite prste i nanesite na papir. Ove boje razvijaju finu motoriku i kreativno razmišljanje. Boje imaju gorak okus. To se radi namjerno, nakon što ih je kušalo, beba ih neće htjeti jesti. Viskozne su konzistencije, ne cijede se s prstiju i dobro se miješaju. Boje i dodaci hrani.
Gouache se može kupiti za dijete čim nauči držati kist. Ove se boje koriste u učionici u Dječji vrtić i u nižim razredima. Gusta konzistencija omogućuje crtanje na papiru, drvu, staklu i drugim površinama. Kada dijete nauči raditi s ovom vrstom boje, možete dodati paletu u rad. Prikladno je miješati boje i dobiti nove nijanse. Za izradu gvaša koriste se prirodne i kemijske boje. Nejestivi su. Ako ih dijete iznenada okusi, nema mjesta panici. Boje su netoksične.
Akvarelne boje imaju širok raspon boja. Vodene boje najbolje je kupiti za stariju djecu, od 6-7 godina. Rad s njima zahtijeva određene vještine. Dijete mora pouzdano koristiti četku, kontrolirati silu pritiska, razumjeti kako razrijediti boje vodom. Akvarel je boja na bazi vode. Dobro stoji na papiru i drvu. Za cjelovit rad s takvim bojama potrebna vam je paleta.
Za dekorativne radove koriste se akrilne boje. Oslikavaju daske za rezanje, kovčege, kutije, igračke, namještaj. Možete dati akrilne boje za rad zajedno s gvašom i akvarelom. Glavna stvar je da dijete jasno razumije da se ne može jesti. Prilikom upoznavanja s ovom vrstom boja, bolje je pomoći mladom umjetniku. Akril je dobro razrijeđen vodom, ima pastoznu konzistenciju. Ali nakon sušenja više se ne može isprati. Stoga rad s njim zahtijeva više pažnje i točnosti. Tube ili staklenke moraju biti dobro zatvorene kako se boje ne bi osušile.
Najteže je raditi s uljanim bojama. Morate imati neko iskustvo u crtanju. Ali nemojte se bojati koristiti ih. Sam naziv govori da su napravljeni na bazi ulja. Mogu se razrijediti samo posebnim otapalima. Za rad će vam trebati paleta, četke, otapalo, same boje. Možete slikati uljem na drvu, papiru, platnu. Samo sve ove površine treba premazati temeljnim premazom. Obično boje kupuju učenici umjetničkih škola. Ali ako dijete ima interes za njih, tada možete naučiti crtati kod kuće.
- Rok trajanja, sastav, uvjeti skladištenja, starost od koje se boje mogu koristiti i druge važne informacije navedene su na pakiranju.
- Boje u staklenkama su prikladne za upotrebu, bolje ih je kupiti za djecu. Boje u tubama i briketima mogu se davati djeci od 8-9 godina.
- Odaberite boje s prirodnim bojama. Kisele boje negativno utječu na razvoj vizualnog analizatora i iskrivljuju djetetove estetske ideje o harmoniji boja i svijeta oko sebe.
- Boje za kreativnost praktički ne mirišu. Izuzetak su uljane boje. Oštar ili oštar miris ukazuje na to da je proizvod loše kvalitete i da je moguće štetan za zdravlje.
- Ne treba uzimati boje kojima je istekao rok trajanja, osušene, pljesnive, heterogene.
Slobodno pustite svoje dijete da eksperimentira. Crtanje je jedan od načina upoznavanja svijeta, prilika da izrazite svoje osjećaje i misli. Djeca su uvijek zainteresirana za igru s bojama. Što su raznovrsniji materijali za kreativnost, to će dijete moći u sebi razviti više kreativnih sposobnosti.
Svi ljudi, uključujući, naravno, umjetnike, vrlo su različiti. Netko više voli stvarati svijetla djela zasićena bojama, netko voli delikatne slike, kao da su satkane od raznobojne svjetlosti, a netko voli stvarati teksturirane crteže na kojima je vidljiv svaki potez. Neki umjetnici odabiru jedan "svoj" materijal i ostaju mu vjerni cijeli život, dok drugi rade s različitim bojama ovisno o raspoloženju.
Razgovarat ćemo malo o tome koje se boje najčešće koriste za crtanje i slikanje. Eksperimentirajte sa svakom vrstom - možda ćete u jednom trenutku osjetiti da ste pronašli upravo onaj materijal s kojim želite dalje raditi ili možete nastaviti s potragom ili odlučiti da vam se sviđa nekoliko vrsta boja. U svakom slučaju, od kreativnosti ćete steći vrijedne vještine, iskustvo i veliko zadovoljstvo. Tako:
Gvaš. Svijetla boja topiva u vodi, koja, kada se osuši, postaje malo blijeda zbog bijelog uključenog u sastav, ali dobiva prekrasnu baršunastu boju. i jednostavna i složena u isto vrijeme. Jednostavnost rada s gvašom leži u činjenici da se greške mogu lako ispraviti nanošenjem novog sloja boje - gustog i neprozirnog, zatvorit će nedostatak. A poteškoća je u tome što ćete, kako biste postigli željenu boju i ravnomjeran ton, morati eksperimentirati s bojom, osim toga, ne biste smjeli dopustiti predebeli sloj gvaša, on može puknuti i raspasti se nakon sušenja. Gvaš je obično prva boja kojom djeca crtaju, a uz njegovu pomoć veliki umjetnici stvaraju remek-djela. Na primjer, napisala je neka djela Rubensa i Picassa. Ne dokazuje li to da je gvaš nevjerojatan materijal s velikim potencijalom?
Akvarel. Također i boja topiva u vodi, koja može biti i svijetla i blijedo blijeda. Njegova glavna razlika od gvaša je u tome što je akvarel proziran, kroz njega se vide papir i prethodno naneseni slojevi boje. Akvarel je posebno omiljen kod mnogih umjetnika i poznavatelja slikarstva upravo zbog njegove transparentnosti, zbog činjenice da čak i svijetle slike izgledaju svjetlo, kao da nije boja ta koja daje boju platnu, već ga boje svjetlosti različitih nijansi. Posebno je dobro akvarelom oslikati promjenjivo nebo, vodu koja teče, izlaske i zalaske sunca sa svojom jedinstvenom atmosferom. Međutim, uz pomoć akvarela možete stvoriti portret, mrtvu prirodu i gradski krajolik - sve što napiše vješt akvarelist izgledat će živo i jedinstveno. Iako ne možete pogriješiti u radu s akvarelima, budući da se ne mogu maskirati drugim slojem boje, vrlo je zanimljivo i ugodno: mnoštvo trikova i raznih tehnika omogućuje vam stvaranje slika nenadmašne ljepote i izražajnost. Jedan od najboljih medija za kreativnost, akvarel, vrijedi naučiti raditi s njim.
Pastel. Boja koja se ne nanosi kistom, i to je dijelom njena posebna privlačnost za slikara. Činjenica je da se pastel proizvodi u obliku posebnih bojica ili olovaka, pa umjetnik ne treba umakati kist u boju i miješati boje na paleti – remek-djela se mogu stvarati opipavanjem krede ili olovke kao produžetka. ruka. Izuzetno je jednostavno raditi s pastelima: prikladno je miješati nijanse kako biste dobili željeni ton izravno na papiru, koristeći posebno sjenčanje ili jednostavno trljajući boju prstima; slojevi boje mogu se prekriti, prikrivajući pogreške ili posebno postižući zanimljive efekte boja; možete prekinuti rad i započeti ga ponovno u bilo kojem trenutku. Uz svu lakoću rada s njim, pastel predstavlja veliki prostor za kreativnost: izvrsne slike Degasa, Levitana, Serova i drugih umjetnika ilustriraju koliko lijep i raznolik rezultat može biti korištenje pastela. Najjednostavniji za svladavanje, ali omogućujući vam stvaranje prekrasnih djela, pastel će vam otvoriti nove horizonte, a možda će vam postati i omiljeni slikovni materijal.
Tempera. Jedna od najstarijih boja, kao i jedna od najtrajnijih i najljepših. Tempera ima mnoge prednosti: svijetla je, ne mijenja ton tijekom vremena, brzo se suši, ne ispire se vodom nakon sušenja i dobro se slaže s mnogim drugim slikarskim materijalima. To samo po sebi čini rad s temperom zanimljivim i uzbudljivim. A tempera ima nevjerojatno svojstvo koje je izbacuje iz konkurencije - uz znanje i praktične vještine može raditi u tehnikama koje se koriste za druge boje! Tempera se može koristiti za nanošenje prozirnih slojeva, poput akvarela; položena u debljem sloju, tempera je neprozirna i može se raditi kao gvaš; Nanošenje pastozne boje slično je slikanju uljem. Istodobno, djelo napisano temperom neće biti imitacija akvarela, gvaša ili ulja - bit će to posebna, izuzetna slika. Radeći s temperom ne samo da možete realizirati umjetničke ideje koje je teško implementirati u drugim tehnikama, već se i osjećati kao dio povijesti. Slikanje bojom koju su koristili bizantski majstori i renesansni slikari je nevjerojatno i može nadahnuti svakog umjetnika u želji.
Akril- relativno nova boja topiva u vodi, koja se pojavila prije nešto manje od 60 godina, ali je već uspjela steći priznanje od umjetnika širom svijeta. Akril se prilično brzo suši, stvarajući izdržljivi premaz koji se ne ispire vodom i ne blijedi na suncu. Akrilne boje su i guste i tekuće. Tekućim bojama možete slikati slike slične vodenim bojama ili gvašu, s glatkim završetkom. Korištenje gustog akrila omogućuje vam stvaranje radova zanimljive teksture. Svladavanje tehnike rada s akrilom posebno je privlačno jer akrilne boje možete pisati na bilo kojoj površini, što daje puno mogućnosti za kreativno samoostvarenje: papir, karton, tkanina, staklo, drvo, keramičke pločice, pa čak i metal - sve to može postati "platno" za umjetnika koji radi s ovim bojama . Ne potiče li vas ovo stvarno da uzmete kist i naučite raditi s akrilom?
Olovka- najvažniji materijal kojim se umjetnik služi, jer čak i ako radi uljem ili nekom drugom bojom, ipak radi skice olovkom. Olovka se lako briše, može crtati linije različitih debljina i boja, od svijetlosive do gotovo crne, može se šrafirati i sjenčati za postizanje raznih efekata. Zato i umjetnici početnici i iskusni majstori crtaju olovkom. Olovke dolaze u različitim mekoćama, a umjetnici koriste gotovo sve. Dakle, ako ćete slikati prozirnom bojom, kao što je akvarel, tada se konture mogu ocrtati tvrdom olovkom koju je lako izbrisati gumicom bez oštećenja papira. Naprotiv, za crtež koji se ne planira prebojiti, vrijedi uzeti meku olovku - uz njenu pomoć možete bolje prenijeti volumen i dati ekspresivnost objektu koji prikazujete. Sposobnost pravilnog odabira i oštrenja olovke te, naravno, sposobnost crtanja olovkom temelj je osnova crtanja i slikanja.
Ugljen- najstariji materijal koji se koristi za crtanje, ali još uvijek jedan od najpopularnijih. Izvrstan je za "brze" crteže i omogućuje vam da savršeno prenesete raspoloženje umjetnika, njegovo emocionalno stanje i stav prema prikazanom objektu. Možete crtati crte ugljenom ili njime obojiti dijelove plahte. Daje duboku crnu boju, ali se lako trlja i zasjenjuje, što crteže koje je nacrtao čini vrlo efektnim. Da biste stvorili prekrasna djela s ugljenom, morate poznavati najvažnije tehnike rada s njim. Ovaj materijal se lako prlja, mrvi i lomi, ali kada naučite kako zaobići te "zamke", ugljen će vam otvoriti nove horizonte za stvaranje prekrasnih crteža.
Sangvinik i sepija. Sangvin je prirodni mineral koji su ljudi, kao i ugljen, koristili za vađenje u prapovijesti. Sepia se nekada radila od morske školjke zvane sepija, po čemu je boja i dobila ime. Trenutno se sanguine i sepia proizvode u obliku bojica različitih nijansi smeđe boje. Sangvinik je često prikazan gol, jer je njegov ton blizak boji tijela, a sepija je pogodna za slikanje krajolika. Principi rada sa sanguinom i sepijom ne razlikuju se puno od principa rada s ugljenom - jednako su jednostavni za nanošenje i sjenu. Često se ti materijali čak kombiniraju u jednom crtežu. Kombinacije nježnih tonova sanguine i sepije s kontrastom i svjetlinom ugljena izgledaju vrlo lijepo. Naučivši kako raditi sa sanguinom i sepijom, možete eksperimentirati kombinirajući ih s ugljenom, olovkom ili raznim bojama. Možda ćete htjeti izraditi samo sepia crteže ili samo sanguine. U svakom slučaju, učenje osnova rada s ovim prekrasnim materijalima zanimljiva je i inspirativna aktivnost sama po sebi.
Tinta. Tekući čađi materijal koji vam omogućuje crtanje finih linija olovkom i širokih poteza kistom. Crteži tušem posebno su izražajni zbog kontrasta tankih crnih linija s bijelim papirom, nježnosti mrlja nanesenih kistom i osjećaja neke “podmanjenosti” koju budi gotovo svaki, pa i najdetaljniji i dovršeniji rad. Značajka rada s tintom je da se ne može izbrisati, pa pri radu s njom morate biti vrlo oprezni pri nanošenju poteza i poteza. Za umjetnike početnike ovo se može činiti kao nedostatak, ali kada savladate ovaj materijal, shvatit ćete da u tome postoji posebna čar. Raspoloženje, impuls, osjećaj mogu se odmah prenijeti na papir, a dobiveni rad može iznenaditi tvorca djela, odražavajući njegove emocije s nevjerovatnom slikovitošću i točnošću.
Ulje. Kada izgovorimo riječ "slika" obično zamislimo ulje na platnu, što dokazuje da se ulje bez pretjerivanja može nazvati glavnim slikovnim materijalom. Od 6. stoljeća majstori su u svom radu uglavnom koristili uljane boje, većina najpoznatijih remek-djela slikarstva naslikana su u ulju. Ovo je vrlo izdržljiv materijal, ali to nije razlog njegove popularnosti. Činjenica je da samo uz pomoć ulja možete stvoriti najrealnije i najživlje, ali u isto vrijeme neobično svijetle slike koje odražavaju bit prikazanog predmeta. Uljem se može slikati na platnu, kartonu, drvenoj podlozi, papiru i drugim materijalima. Međutim, površinu prvo treba premazati temeljnim premazom, pripremiti boje i savladati tehnike rada s njima, jer ulje zahtijeva ozbiljan pristup i prisutnost određenih vještina. Sve se to mora naučiti. Slikati uljane slike neusporedivo je zadovoljstvo za umjetnika, što mu omogućuje da se što više izrazi u kreativnosti.
Pozdrav Tamara!
Nekoliko opcija pada na pamet odjednom: mješavina ljepila i gvaša, umaka i ugljena za crtanje, olovaka i tempera. Sljedeći materijali, prikladni za slikanje na platnu, pomoći će vam ne samo da uštedite novac na uljanim i akrilnim bojama koje nisu nimalo jeftine, već vam također omogućuju da se upoznate s ne previše poznatim, ali u isto vrijeme vrlo zabavnim slikarske tehnike.
Gouache u kombinaciji s PVA ljepilom
Među keramičarima poznatija je kombinacija gvaša i običnog tiskarskog ljepila. Međutim, ova smjesa se može koristiti iu slikarstvu. Gouache, pažljivo pomiješan s PVA, savršeno se uklapa na platno. Takva boja ne samo da se ne raspada tijekom vremena, već i savršeno zadržava svoj volumen.
Osim što je jeftina, ova mješavina je dobra i jer se lako ispire. Dovoljno je samo umočiti platno u vruću vodu i držati ga neko vrijeme.
Dakle, pogledajmo pobliže tehnologiju izrade smjese i nanošenja na platno!
Bolje je miješati boje kako biste dobili željenu nijansu unaprijed, prije dodavanja ljepila. Imajte na umu da će nakon sušenja smjese boje postati svjetlije.
Ulijte ljepilo i gouache u ćeliju palete u omjeru od 1 do 1. Nakon toga, temeljito promiješajte dok se ne formira apsolutno homogena masa.
Sada možete započeti najugodniji - kreativni proces. Najbolje je koristiti ravne četke. Razmazi se mogu napraviti i voluminozni i tanki.
Postoje dva načina za fiksiranje gotove slike na platnu: nanošenje laka ili sloja PVA ljepila. Imajte na umu da se platno na kojem je slika fiksirana lakom ne može ponovno upotrijebiti. U ovom slučaju, boja se jednostavno ne ispire.
Tempera
Možete eksperimentirati s temperama. Ova boja u svojoj strukturi podsjeća na gvaš. Tempera je pakirana u praktične tube, što je čini vrlo zgodnom za rad. Tempera se nanosi na platno temeljeno posebnom tehnologijom. Ova boja savršeno leži i relativno se brzo suši.
Umak
Umak je još jedan materijal namijenjen slikanju na platnu. Umak je meke strukture, a sastoji se od gline pomiješane s kredom, bojama i ljepilom. Ovaj materijal za bojanje može imati samo četiri boje: sivu, bijelu, crnu i smeđu.
Umak se često koristi za nanošenje preliminarnih skica na platno. Međutim, može se koristiti i kao temeljna boja pri izradi velikih slika.
Umak se nanosi na dva načina: mokro i suho.
Prilikom crtanja suhom metodom trebat će vam talijanska olovka, dizajnirana za detaljan prikaz detalja. Na kraju, ne zaboravite popraviti gotovu sliku lakom.
Pri korištenju mokre metode nije potrebno završno fiksiranje lakom. Samo se trebate opskrbiti s nekoliko čistih posuda. U njih se ulijeva voda i bacaju komadići umaka. Udio umaka i vode izračunava se tako da se dobije boja željene zasićenosti. Čekinjasti kistovi koriste se za prikaz velikih detalja, a akvarelni kistovi za fine detalje.
Ugljen i olovke
Ugljen se često koristi u kombinaciji s umakom. Prije nego počnete raditi s ugljenom, pobrinite se da imate sve potrebne alate i materijale sa sobom: mekanu krpu, sjenilo, elastičnu traku i sredstvo za fiksiranje (možete koristiti obični lak za kosu u obliku aerosola).
Prilikom crtanja na platnu, olovke se koriste za crtanje obrisa. Ali uz veliku želju i vještinu, samo jednom olovkom može se stvoriti divna slika.
Nadam se da sam uspio odgovoriti na vaše pitanje!
S poštovanjem, Valery.
Slike stvorene na ovaj način su nevjerojatno žive. Zatim ćemo pogledati neke primjere primjene ove tehnike.
Priča
Dakle, danas slikamo akrilnim bojama. Prije svega će biti opisane slike s nevjerojatnom radnjom. Trebat će nam: sintetičke četke, voda, pištolj za prskanje, paleta, krpa. Da biste naučili crtati slike akrilnim bojama na platnu, prvo morate razviti skicu budućeg rada, u kojoj ćete uzeti u obzir sve detalje. Možete uzeti gotovu ideju kao osnovu ili stvoriti originalnu parcelu.
Izrađujemo nekoliko skica na papiru. Najuspješniju opciju prenosimo jednostavnom olovkom na platno. Razmišljamo o shemi boja i sastavu. Prvo koristimo glavnu nijansu na svim objektima. U ovoj fazi ne biste se trebali opterećivati detaljima, dovoljno je postaviti boju za naše likove iz bajke.
Sada ćemo pogledati kako stvarati na crnom platnu. Njegova prednost je što se svi predmeti savršeno ističu na takvoj pozadini. Odmah se vidi kako je sastav dobro osmišljen. Ako je potrebno, njegovi pojedinačni elementi mogu se mijenjati. Sve bojimo. Počnimo crtati neke detalje. Prvo smo postavili svjetlo i sjene. Zatim dodamo uzorke i male elemente. Da biste duže modelirali boju i stvorili najglađe prijelaze između nijansi, poprskajte platno vodom. Važno je ne dopustiti da se boja osuši. Četke treba temeljito oprati. Izrađujemo akcente i naglašavamo male elemente. To je sve.
Magnolija
Pogledajmo pobliže primjer slikanja akrilnim bojama. Slike koje prikazuju rascvjetanu magnoliju idealne su za to. Sada ćemo pokušati stvoriti jedan od njih. Granu magnolije postavljamo vodoravno. Važno je zapamtiti da jedan cvijet mora biti odabran kao glavni. Navlažite platno vodom i upotrijebite plavu kako biste stvorili pozadinu za magnoliju. Počnimo slikati cvijeće. Radimo ih od mješavine crvene i malog postotka smeđe. Crtamo latice. Postižemo maksimalnu izražajnost boje. U ovom slučaju, magnolija se može prikazati shematski, lagano odstupajući od svog prirodnog izgleda.
Mrtva priroda
Razmotrimo još jedan primjer. Slikam mrtvu prirodu. Mi stvaramo nijanse. Koristimo gustu boju. Na rubovima našeg platna ostavljamo okvir koji nije ničim premazan. Kreirajmo teksturu. Radimo s okvirom. Pravimo ga što je moguće većim.
Crtamo bilje, također i kruške. Izrađujemo glavnu posudu za cvijeće. Pristaje joj jarko plava nijansa. Prvo crtamo pozadinu. Veći dio subjekta označavamo tamnom nijansom. Dodavanje svjetla. Zatim bilježimo svijetle naglaske, kao i uzorke. Okrećemo se stvaranju cvijeća u loncima. Kruške razbacujemo između saksija. Dajemo im različite nijanse. Oplemenjujemo oblik naše prozorske daske na kojoj se nalazi cvijeće. Stavljamo naglaske. Dodajte sjene i svjetla svakom objektu. To je sve.
Pogledali smo kako slikati akrilnim bojama. Gore opisane slike možete sami napisati.