Šta smo nacrtali prije samo desetak godina? Gvaš, olovke, ulja i akvareli. A danas, ono što nije samo u specijalizovanim prodavnicama, čak se i oči razrogače. Na primjer, akrilne boje. Šta je to i kako crtati akrilne boje? Hajde da pokušamo ovo da shvatimo zajedno.
O akrilnim bojama
Akrilne boje su veoma raznovrsne, a ako se pitate da li možete da slikate akrilnim bojama na tkanini ili papiru, onda ćemo vam odgovoriti - da. Ove boje se mogu slikati na različitim površinama kao što su papir, karton, platno, staklo, plastika, drvo, metal itd. Koriste se za različite vrste slikarstva i umjetničke zanate i daju veliki prostor za kreativnost. Zbog toga je ova vrsta boja mnogima veoma draga.
Mogu se farbati prirodnim ili sintetičkim kistovima raznih oblika, paletnim nožem, pa čak i, ako su pravilno razrijeđeni, zračnim kistom. Ove boje imaju niz neospornih prednosti. Ne sadrže rastvarače; dok se ne osuši, lako se ispire vodom; otporan na svjetlost i ne blijede; zbog elastičnosti filma omogućavaju teksturirano pisanje.
Kako naučiti slikati akrilnim bojama? Ako ste barem malo upoznati s tehnikom slikanja akvarelom ili gvašom, onda vam neće biti teško naučiti slikati akrilom, što je, inače, umjetniku radost u svom najčistijem obliku , ne širi se, ne blijedi, ne puca i brzo se suši.
Kako crtati bojama: uputstvo
Znajući kako pravilno slikati akrilima, možete postići odlične rezultate. Miješanjem boje sa vodom postići ćete efekat akvarela. Ako slikate nerazrijeđenim akrilom pomoću paletnog noža ili grube čekinjaste četke, tada nitko neće razlikovati vaš crtež od uljane slike.
- Prvo odaberite površinu na kojoj ćemo crtati. Boje biramo u zavisnosti od toga da li je glatka ili porozna.
- Za efekat akvarela potrebno je boje razrijediti vodom. Za ovu vrstu crteža biramo kistove od mekih vlakana. Razrjeđujemo boje na paleti. Ako nanosite jedan za drugim prozirne slojeve, čekajući da se prvi osuši, pa ih nanosite tako da jedan malo prekrije drugi, možete postići vrlo zanimljiv efekat. Umjesto vode možete koristiti i poseban razrjeđivač.
- Ako slikate nerazrijeđenim akrilom, onda su vam potrebne sintetičke četke i prilično tvrde, ravne i široke. Morate crtati brzim pokretima, jer se boja suši u prilično kratkom vremenskom periodu. Ako vam se odjednom nije svidjelo ono što ste nacrtali, onda je sve dovoljno lako popraviti nanošenjem novog sloja boje na crtež.
- Povrh suhe boje možete nanijeti poteze flomasterom, olovkom ili tušem kako biste dovršili svoj posao.
Slikanje akrilom na noktima
Mnoge fashionistice koje imaju iskustva u nadogradnji noktiju znaju iz prve ruke o akrilnom slikanju na noktima. Ovaj proces se uči na posebnim kursevima, koji su, inače, prilično skupi. Međutim, nema ništa teško u crtanju akrilnim bojama na noktima. Kako slikati nokte akrilnim bojama i šta je za to potrebno? Pripremite prozirni ili obojeni lak, boje i nekoliko specijalnih četkica.
- Nokte prekrijemo lakom, pustimo da se osuši.
- Biramo sliku, biramo potrebne boje. Ako niste baš dobri u crtanju, počnite s jednostavnim crtanjem. Pokušajte da se ne rukujete, uzmite si vremena, budite oprezni.
- Glavni problem je što je dešnjacima nezgodno da sami crtaju. desna ruka, ljevoruki - lijevo. Dakle, ako imate prijateljicu koja barem malo zna da crta i želi da eksperimentiše sa dizajnom noktiju, onda će biti mnogo bolje da zajedno radite nail art.
- Kada se sve osuši, nanesite sloj prozirnog laka na nokte. To je to!
Stoga su akrilne boje zanimljiva stvar i pružaju veliki prostor za kreativnost. Ne sumnjam da će, ako volite da crtate, akrilne boje zauzeti čvrsto mesto na vašoj radnoj površini, a vi ćete postati svestrani umetnik, osvajajući svoje prijatelje i voljene lepim i izuzetno zanimljivim radovima rađenim akrilnim bojama.
Likovna umjetnost je vrlo širok spektar kreativnosti, sadrži ogroman broj različitih tehnika. Svaki od njih uključuje korištenje vlastitih posebnih alata i materijala - umjetnik koji je odabrao ovaj ili onaj smjer mora imati kompletan set. Ako se ne udubite u specifične načine prijenosa slike iz dubina umjetnikove fantazije na platno ili papir, možete istaknuti glavne dodatke. Mora biti u vlasništvu bilo koga - i početnika i profesionalnog umjetnika.
Šta umjetnici slikaju?
Prvo morate nabaviti materijal na kojem ćete crtati. Morate shvatiti da izbor alata za crtanje ovisi i o njegovoj površini. Glavni materijali za umjetnika su:
- platno. Izrađuju se od različitih materijala, tako da morate biti oprezni prilikom kupovine. Glavne karakteristike dobrog platna su elastičnost, lakoća zatezanja, čvrstoća, ravna površina, meko zrno. Najbolja opcija bi bio model od prirodnih materijala - pamuka i lana;
- papir. Ako se platna koriste samo za slikanje uljanim bojama, onda je na papiru prostor za maštu mnogo širi - možete koristiti sve vrste boja, jednostavne ili profesionalne olovke, bojice i još mnogo toga. Ovaj materijal se također može razlikovati po kvaliteti - pobrinite se da papir ima dovoljno veliku gustoću i željenu nijansu (najčešće čisto bijele).
Naravno, posebno kreativni majstori biraju druge površine za crtanje, ali sada govorimo o glavnim materijalima i alatima. Potrebno je prije svega savladati tehniku likovne umjetnosti na papiru i platnu!
Kako možete crtati na platnu i drugim materijalima?
Sljedeći korak je izbor alata i tehnika crtanja. To izravno ovisi o odabranom materijalu - na primjer, ako više volite klasično platno, tada se za stvaranje slika treba koristiti uljane boje za slikanje. Za početnike je bolje usredotočiti se na papir i akvarel ili gvaš boje. Inače, akvarel je vrlo česta vrsta likovne umjetnosti ne samo među početnicima: uz pomoć ove nevjerojatne boje, profesionalac je u stanju stvoriti rijetko remek-djelo!
Također, za crtanje na papiru često se koriste jednostavne i obojene olovke, pastelne bojice, ugalj, sepija i mnogi drugi alati.
Ostali dodaci za umjetnika
Da biste stvorili remek-djela likovne umjetnosti, trebali biste se naoružati i sljedećim predmetima:
- štafelaj - uređaj s kojim je lako popraviti papir ili platno za crtanje. Bivaju sklopivi, desktop, prenosivi, tablet, etida. Materijal izrade se također razlikuje: drvo, plastika ili metal;
- četke - ako slikate bojama, sasvim je logično da će za njihovo nanošenje biti potrebne četke različite debljine i krutosti;
- paleta - potrebna je za miješanje boja i odabir točne nijanse;
- olovke za skiciranje (trebat će vam i gumica);
- rastvarač;
- lopatica - dugačak i ravan alat sa zaobljenim vrhom, dizajniran za miješanje boja na paleti. Paleta nož - mali nož nalik uređaj za nanošenje boje u pastoznoj tehnici.
I, naravno, dobrom umjetniku će svakako biti potrebna bogata mašta, posebna vizija svijeta, strpljenje i velika želja za stvaranjem. Uz prisustvo potonjeg faktora, svako može savladati tehnike slikanja i postati umjetnik - posjeta
Lekcija broj 30
U tome lekcija slikanja Za umjetnici u nastajanju Reći ću ti šta je to akrilne boje. Ako smo u prethodnim lekcijama slikali akvarelima, sada se možete upoznati s još jednom tehnikom koja se odlikuje ekspresivnošću i jarkim bojama.
Šta je posebno kod akrilnih boja? Brzo se suše, ne blijede na suncu, ne potamne s vremenom i daju umjetniku odličnu priliku da stvara djela suvremene umjetnosti.
Akrilne boje se mogu nanositi ne samo na papir, kao što smo radili sa akvarelima, već i na platnu, na drvetu. Postoje posebne boje koje se koriste za slikanje na tkanini. Koja je razlika između ovih boja i akvarela? Nisu toliko prozirne, mogu se nanijeti u nekoliko slojeva, a slike su uvijek svijetle i izražajne.
Akrilne boje se otapaju u vodi, pa je tegla vode korisna za ispiranje četkica i miješanje boja kako bi se dobile različite nijanse.
Kada voda ispari, sloj boje postaje tvrd, više se ne može ukloniti, to se mora uzeti u obzir pri korištenju akrila.
A ako vam se ne sviđa boja kojom ste oslikali dio slike, uvijek možete nanijeti još jedan sloj na vrh. A vaša će slika imati samo koristi od toga, jer će slojevi početi da gledaju jedan kroz drugi.
Posebnost ove tehnike leži u činjenici da možete stvoriti različite teksture: debeli sloj akrilne boje će biti vrlo sličan ulju, a tanak sloj će izgledati kao akvarel.
Za svakog umjetnika početnika vrlo je zanimljivo stvarati svoja djela, radeći s akrilnim bojama. Možete postići suptilne nijanse ili transparentnost kože na licu osobe nanošenjem sukcesivnog sloja boje na drugi. Najvažnije je ostaviti da se boje dobro osuše kako se nijanse ne bi miješale i ne bi razmazale kistom.
Možete crtati s entuzijazmom, zatim napraviti kratku pauzu od 30 minuta do sat vremena, a zatim ponovo početi raditi. Akril se brzo suši, što olakšava rad.
Koje četke su potrebne?
Postoje posebne četke koje su pogodne za akrilne boje. Prodaju se u umjetničkim radnjama. Tamo uvijek možete dobiti savjet od prodavca, on će vam reći šta je bolje kupiti. Nema potrebe da kupujete puno četkica odjednom, možete se ograničiti na dvije.
Možete početi slikati akrilima s kistovima koje već imate. I onda postepeno kupujte nove. Sigurno ćete imati najomiljeniju četkicu, najčešće ćete je koristiti.
Najvažnije je zapamtiti da se četke moraju dobro oprati pod vodom kada završite sa slikanjem. U procesu rada, drugu četku, koja vam nije potrebna, bolje je spustiti u teglu vode i isprati, a zatim obrisati krpom. Ako se to ne učini, boja će se brzo osušiti, a četkicu ćete morati baciti.
Koja vam je paleta potrebna? Najbolje je uzeti samo list papira, jer će se na bijelom listu sve nijanse jako dobro pokazati kada počnete miješati boje. Prodaju se specijalne papirne palete, dobre su jer ih nakon upotrebe možete baciti i uzeti novu paletu na posao.
Gdje se prodaju akrilne boje? Naravno, u radnji za umjetnike. Ove boje dolaze u teglama i tubama. Razlika je u njihovoj cijeni.
Najbolje je odmah kupiti set takvih boja, u ovom setu će biti male tegle sa svim bojama koje su vam potrebne.
Takav set nije jako skup, dobro će vam poslužiti u početnoj fazi. I s vremenom će boja završiti, i to neravnomjerno.
Češće ćete koristiti najpopularnije boje, tako da ove male teglice možete postepeno zamijeniti drugima.
Tako ćete imati čitavu paletu boja koju ćete koristiti prilikom farbanja. Akrilne boje, kao i uljane, nisu jeftine, a uz stalnu zamjenu, vaši troškovi neće biti veliki.
Imajte na umu da na kutiji piše "akrilne umjetničke boje" kako ne biste kupovali boje za tkanine. Boje koštaju više u tubama, tako da je jednostavan set od 9 ili 12 boja koji sadrži male plastične tegle.
Veće tegle će vam vremenom dobro doći, dugo traju, čak i ako puno crtate.
Hajde sada da razgovaramo o tome na osnovu čega ćemo sada crtati. Sketchbook nam više nije od koristi (iako na listu albuma možete slikati akrilnim bojama).
Prvo morate kupiti bazu, koja se zove "platno na kartonu". Ili "grundirano platno na kartonu". Takve baze dolaze u različitim veličinama: od najmanjih do vrlo velikih. Treba nam malo pozadine za prvu lekciju.
Ako odmah počnete crtati veliku sliku, onda je jednostavno ne možete završiti. Stoga, za početak, kupite platno na kartonu 20x30 cm ili 30x40 cm.
Tada se uvijek možete prebaciti na veća platna.
Na platnu ćemo nanijeti glazuru. Ova metoda se sastoji u nanošenju nekoliko slojeva boje kako bi se dala dubina slici. Jedini uslov je da se svaki sloj prethodno dobro osuši.
Svi ljudi, uključujući, naravno, umjetnike, vrlo su različiti. Netko više voli stvarati svijetle, zasićene boje, netko voli nježne slike, kao da su tkane od višebojnog svjetla, a neko voli stvarati teksturirane crteže, na kojima je svaki potez vidljiv. Neki umjetnici biraju jedan "svoj" materijal i ostaju mu vjerni cijeli život, dok drugi rade s različitim bojama ovisno o raspoloženju.
Razgovaraćemo malo o tome koje se boje najčešće koriste za crtanje i slikanje. Eksperimentirajte sa svakom vrstom - možda ćete u jednom trenutku osjetiti da ste pronašli upravo onaj materijal s kojim želite dalje raditi, ili možete nastaviti potragu ili odlučiti da vam se sviđa nekoliko vrsta boja. U svakom slučaju, od kreativnosti ćete steći vrijedne vještine, iskustvo i veliko zadovoljstvo. dakle:
Gvaš. Svijetla vodotopiva boja, koja, kada se osuši, malo blijedi zbog bijele boje uključene u sastav, ali dobiva prekrasan baršunast. i jednostavni i složeni u isto vrijeme. Jednostavnost rada s gvašom leži u činjenici da se greške mogu lako ispraviti nanošenjem novog sloja boje - debelog i neprozirnog, on će zatvoriti defekt. A poteškoća je u tome što da biste postigli željenu boju i ujednačen ton, morat ćete eksperimentirati s bojom, osim toga, ne biste trebali dopustiti previše debeo sloj gvaša, može se popucati i raspasti nakon sušenja. Gvaš je obično prva boja kojom djeca crtaju, a uz nju veliki umjetnici stvaraju remek-djela. Na primjer, napisala je neka djela Rubensa i Picassa. Zar ovo ne dokazuje da je gvaš nevjerovatan materijal s velikim potencijalom?
Akvarel. Takođe vodotopiva boja, koja može biti i svijetla i blijeda. Njegova glavna razlika od gvaša je što je akvarel proziran, kroz njega se vide papir i prethodno naneseni slojevi boje. Akvarel posebno vole mnogi umjetnici i poznavaoci slikarstva upravo zbog svoje prozirnosti, zbog činjenice da čak i svijetle slike izgledaju lagano, kao da nije boja ta koja daje boju platnu, već ga boje zraci svjetlosti različitih nijansi. Posebno je dobro slikati akvarelom promjenjivo nebo, vodu koja teče, izlaske i zalaske sunca sa svojom jedinstvenom atmosferom. Međutim, uz pomoć akvarela možete kreirati portret, mrtvu prirodu i gradski pejzaž - sve što napiše vješt akvarelist izgledat će živo i jedinstveno. Iako ne možete pogriješiti u radu s akvarelima, jer se ne mogu maskirati drugim slojem boje, vrlo je zanimljivo i ugodno: mnoštvo trikova i raznovrsnih tehnika omogućavaju vam da kreirate slike koje su nenadmašne u ljepoti i ekspresivnost. Jedan od najboljih medija za kreativnost, akvarel je vrijedan učenja za rad.
Pastel. Boja koja se ne nanosi kistom i to je, dijelom, njena posebna privlačnost za slikara. Činjenica je da se pastel proizvodi u obliku specijalnih bojica ili olovaka, tako da umjetnik ne mora umočiti četkicu u boju i miješati boje na paleti - remek-djela se mogu stvoriti opipanjem krede ili olovke kao produžetka ruku. Izuzetno je lako raditi s pastelima: zgodno je miješati nijanse kako biste dobili željeni ton direktno na papiru, koristeći posebno sjenčanje ili jednostavno trljanje boje prstima; slojevi boje mogu se prekriti, maskirati greške ili posebno postići zanimljive efekte boje; možete prekinuti rad i započeti ga ponovo u bilo koje vrijeme. Uz svu lakoću rada s njim, pastel predstavlja ogroman prostor za kreativnost: izvrsne slike Degasa, Levitana, Serova i drugih umjetnika ilustruju koliko lijep i raznolik može biti rezultat upotrebe pastela. Najjednostavniji za savladavanje, ali omogućavajući vam da kreirate prekrasna djela, pastel će vam otvoriti nove horizonte i, možda, postati vaš omiljeni slikovni materijal.
Tempera. Jedna od najstarijih boja, kao i jedna od najtrajnijih i najljepših. Tempera ima mnogo prednosti: svijetla je, ne mijenja ton tokom vremena, brzo se suši, ne ispire se vodom nakon sušenja i dobro se slaže s mnogim drugim slikarskim materijalima. To samo po sebi čini rad s temperama zanimljivim i uzbudljivim. A tempera ima nevjerovatno svojstvo koje je stavlja van konkurencije - uz znanje i praktične vještine, može raditi u tehnikama koje se koriste za druge boje! Tempera se može koristiti za nanošenje prozirnih slojeva, poput akvarela; položena u debljem sloju, tempera je neprozirna i može se raditi kao gvaš; Nanošenje paste je slično slikanju uljanim bojama. Istovremeno, rad napisan temperom neće biti imitacija akvarela, gvaša ili ulja - to će biti posebna, izuzetna slika. Radeći temperom, ne samo da možete realizovati umjetničke ideje koje je teško implementirati u drugim tehnikama, već se osjećate i kao dio povijesti. Slikanje bojom koju koriste vizantijski majstori i renesansni slikari je zadivljujuće i može inspirirati svakog umjetnika ambicioznog.
Akril- relativno nova vodotopiva boja, koja se pojavila prije nešto manje od 60 godina, ali je već uspjela steći priznanje umjetnika širom svijeta. Akril se prilično brzo suši, formirajući izdržljiv premaz koji se ne ispire vodom i ne blijedi na suncu. Akrilne boje su i guste i tekuće. Tekućim bojama možete slikati slike slične akvarelima ili gvašu, sa glatkom završnom obradom. Upotreba gustog akrila omogućava vam da kreirate radove sa zanimljivom teksturom. Ovladavanje tehnikom rada s akrilom posebno je atraktivno jer se akrilnim bojama može pisati na bilo kojoj površini, što daje puno mogućnosti za kreativnu samoostvarenje: papir, karton, tkanina, staklo, drvo, keramičke pločice, pa čak i metal - sve to može postati "platno" za umjetnika koji radi sa ovim bojama. Zar vas to zaista ne ohrabruje da uzmete četkicu i naučite raditi s akrilom?
Olovka- najvažniji materijal koji umjetnik koristi, jer čak i ako radi uljem ili nekom drugom bojom, ipak skice crta olovkom. Olovka se lako briše, može crtati linije različitih debljina i boja, od svijetlosive do skoro crne, može se šrafirati i nijansirati za postizanje raznih efekata. Zato i umjetnici početnici i iskusni majstori crtaju olovkom. Olovke dolaze u različitim mekoćama, a umjetnici koriste gotovo sve. Dakle, ako ćete slikati sliku prozirnom bojom, kao što je akvarel, tada se konture mogu ocrtati tvrdom olovkom, koju je lako izbrisati gumicom bez oštećenja papira. Naprotiv, za crtež koji se ne planira prefarbati, vrijedi uzeti meku olovku - uz njenu pomoć možete bolje prenijeti volumen i dati izražajnost objektu koji prikazujete. Sposobnost pravilnog odabira i izoštravanja olovke i, naravno, sposobnost crtanja olovkom osnova je osnova crtanja i slikanja.
Ugalj- najstariji materijal koji se koristi za crtanje, ali i dalje jedan od najpopularnijih. Odličan je za "brze" crteže i omogućava vam da savršeno prenesete raspoloženje umjetnika, njegovo emocionalno stanje i stav prema prikazanom objektu. Ugljem možete crtati linije ili njime obojiti dijelove lista. Daje duboku crnu boju, ali se lako trlja i senči, što crteže koje je nacrtao čini veoma efektnim. Da biste stvorili prekrasne radove s drvenim ugljem, morate znati najvažnije tehnike rada s njim. Ovaj materijal se lako prlja, mrvi i lomi, ali kada naučite kako da zaobiđete ove "zamke", drveni ugalj će vam otvoriti nove horizonte za stvaranje prekrasnih crteža.
Sangvinik i sepija. Sangvinik je prirodni mineral koji su, kao i ugalj, ljudi crpili u praistorijskim vremenima. Sepija se nekada pravila od morske školjke zvane sepija, po kojoj je boja dobila ime. Trenutno se sanguine i sepia proizvode u obliku bojica različitih nijansi smeđe. Sangvinik se često prikazuje golim, jer je njegov ton blizak boji tijela, a sepija je vrlo pogodna za slikanje pejzaža. Principi rada sa sangvinikom i sepijom ne razlikuju se mnogo od principa rada sa ugljenom - jednako ih je lako nanijeti i sjeniti. Često se ovi materijali čak kombiniraju u jednom crtežu. Vrlo lijepo izgledaju kombinacije nježnih tonova sanguine i sepije sa kontrastom i svjetlinom uglja. Naučivši kako raditi sa sangvinikom i sepijom, možete eksperimentirati kombinirajući ih s ugljenom, olovkom ili raznim bojama. Možda ćete htjeti da kreirate samo crteže sepije ili samo sanguine. U svakom slučaju, učenje osnova rada sa ovim divnim materijalima je samo po sebi zanimljiva i inspirativna aktivnost.
Mastilo. Tečni materijal čađe koji vam omogućava da crtate fine linije olovkom i široke poteze kistom. Crteži tušem posebno su izražajni zbog kontrasta tankih crnih linija sa bijelim papirom, nježnosti mrlja nanesenih kistom i osjećaja nekakvog „potcenjivanja“ koji izaziva gotovo svaki, pa i najdetaljniji i dovršeni rad. Karakteristika rada s tintom je da se ne može izbrisati, tako da pri radu s njom morate biti vrlo oprezni pri nanošenju poteza i poteza. Za umjetnike početnike to može izgledati kao nedostatak, ali kada savladate ovaj materijal, shvatit ćete da u tome postoji posebna draž. Raspoloženje, impuls, osjećaj mogu se odmah prenijeti na papir, a nastali rad može iznenaditi tvorca djela, odražavajući njegove emocije izuzetnom živošću i preciznošću.
Ulje. Kada izgovorimo riječ "slika" obično zamišljamo uljanu sliku, a to dokazuje da se bez pretjerivanja ulje može nazvati glavnim slikovnim materijalom. Od 6. stoljeća majstori su u svom radu uglavnom koristili uljane boje, a većina najpoznatijih slikarskih remek-djela naslikana je uljem. Ovo je vrlo izdržljiv materijal, ali to nije razlog njegove popularnosti. Činjenica je da samo uz pomoć ulja možete stvoriti najrealističnije i najživlje, ali istovremeno neobično svijetle slike koje odražavaju suštinu prikazanog predmeta. Ulje se može slikati na platnu, kartonu, drvenoj površini, papiru i drugim materijalima. Međutim, površina se prvo mora premazati, pripremiti boje i savladati tehnike rada s njima, jer ulje zahtijeva ozbiljan pristup i prisustvo određenih vještina. Sve ovo se mora naučiti. Slikati ulja na platnu je neuporedivo zadovoljstvo za umjetnika, koje mu omogućava da se što više izrazi u kreativnosti.
Zdravo Tamara!
Odjednom vam pada na pamet nekoliko opcija: mješavina ljepila i gvaša, umak i ugljen za crtanje, olovke i tempera. Sljedeći materijali, pogodni za slikanje na platnu, pomoći će vam ne samo da uštedite novac na uljanim i akrilnim bojama koje nikako nisu jeftine, već će vam omogućiti da se upoznate s ne previše poznatim, ali u isto vrijeme vrlo zabavnim slikarske tehnike.
Gvaš u kombinaciji sa PVA ljepilom
Kombinacija gvaša i običnog ljepila za kancelarijski materijal poznatija je među keramičarima. Međutim, ova mješavina se može koristiti i za farbanje. Gvaš, pažljivo pomiješan s PVA, savršeno pristaje na platnu. Takva boja ne samo da se ne raspada s vremenom, već i savršeno zadržava svoj volumen.
Osim što je jeftina, ova mješavina je dobra i jer se lako ispire. Dovoljno je samo umočiti platno pod vruću vodu i držati ga neko vrijeme.
Dakle, pogledajmo pobliže tehnologiju izrade smjese i nanošenja na platno!
Bolje je unaprijed miješati boje da dobijete željenu nijansu, prije dodavanja ljepila. Imajte na umu da će nakon sušenja smjese boje postati svjetlije.
Sipajte ljepilo i gvaš u ćeliju palete u omjeru 1 prema 1. Nakon toga dobro promiješajte dok se ne formira apsolutno homogena masa.
Sada možete započeti ono najprijatnije - kreativni proces. Najbolje je koristiti ravne četke. Razmazi se mogu napraviti i voluminozni i tanki.
Postoje dva načina za fiksiranje gotove slike na platnu: nanošenje laka ili sloja PVA ljepila. Imajte na umu da se platno na kojem je slika pričvršćena lakom ne može ponovo koristiti. U ovom slučaju, boja se jednostavno ne ispere.
Tempera
Možete eksperimentirati s temperom. Ova boja po svojoj strukturi podsjeća na gvaš. Tempera je upakovana u prikladne tube, što je čini veoma pogodnom za rad. Tempera se nanosi na platno premazano posebnom tehnologijom. Ova boja savršeno leži i relativno brzo se suši.
Sos
Sos je još jedan materijal namijenjen za slikanje na platnu. Umak je mekane strukture i sastoji se od gline pomiješane s kredom, bojama i ljepilom. Ovaj materijal za bojenje može imati samo četiri boje: sivu, bijelu, crnu i smeđu.
Umak se često koristi za nanošenje preliminarnih skica na platno. Međutim, može se koristiti i kao osnovna boja pri stvaranju velikih slika.
Sos se nanosi na dva načina: mokri i suvi.
Kada crtate suhom metodom, trebat će vam italijanska olovka, dizajnirana za detaljan prikaz detalja. Na kraju, ne zaboravite popraviti gotovu sliku lakom.
Kod korištenja mokre metode nije potrebno završno fiksiranje lakom. Samo trebate nabaviti nekoliko čistih kontejnera. U njih se sipa voda i bacaju se komadići sosa. Proporcija sosa i vode se izračunava tako da rezultat bude boja željene zasićenosti. Četkice s čekinjama koriste se za prikazivanje velikih detalja, dok se kistovi za akvarel koriste za fine detalje.
Ugalj i olovke
Ugljen se često koristi u kombinaciji sa umakom. Prije nego što počnete raditi s drvenim ugljenom, pobrinite se da sa sobom imate sav potreban alat i materijale: mekanu krpu, sjenilo, elastičnu traku i fiksativ (možete koristiti obični lak za kosu u obliku aerosola).
Dok crtate na platnu, olovke se koriste za crtanje obrisa. Ali uz veliku želju i vještinu, možete stvoriti divnu sliku koristeći samo jednu olovku.
Nadam se da sam uspio odgovoriti na vaše pitanje!
S poštovanjem, Valery.