Картинка коштує тисячі слів. Ця стара заїжджена фраза як ніколи актуальна, коли йдеться про привернення уваги аудиторії. Тому що факти є фактами – численні дослідження підтверджують, що зображення привертають увагу людей.
Фахівці компанії HubSpot, яка виробляє софт для маркетологів, зібрали цікаву статистику, яка показує, наскільки потужним засобом комунікації може бути візуальний контент:
- Статті з тематичними ілюстраціями одержують на 94% більше переглядів, ніж веб-сторінки з текстом без зображень.
- Люди запам'ятовують інформацію краще, якщо дані проілюстровані (від почутого в пам'яті залишається лише 10%, але якщо контент був аудіовізуальним, людина навіть через три дні здатна відтворити 65% отриманої інформації).
- У візуального контенту в 40 разів більше шансів стати вірусним та розійтися соціальними мережами.
У дизайні візуальні образи означають дуже багато, їхню роль важко переоцінити. Зображення допомагають зробити практично будь-який проект ефективнішим і незабутнім. І якщо дизайнер хоче, щоб його робота виділялася на тлі інших схожих проектів, то він має добре подбати про візуальний зміст.
Неважливо, чи використовуються власні фотографії або зображення беруться зі стоків, перед використанням їх у проекті потрібно переконатися, що з ними все гаразд. Розмір, композиція, перенесення кольорів, баланс білого – важливо буквально все. Щоб спростити собі роботу, всі коригування можна зробити в сервісі Canva.
Кадрування: фокусування на головному та композиція
Кадрування – один із найкращих способів покращення картинки. Обрізка допоможе видалити непотрібні або відволікаючі елементи кадру, покращити композицію та виділити найголовніше.
Увага! Якщо ви вирішили кадрувати зображення, не поспішайте видаляти дуже багато, дійте поступово. Якщо картинку кадрувати занадто сильно, можна втратити багато важливого. Крім того, сильний кроп зменшує якості та роздільну здатність картинки. В результаті, якщо таку сильно урізану картинку раптом доведеться збільшити, вона розпадеться на пікселі.
Є порівняно безпечний спосіб кадрування – це правило третього. Вихідне зображення ділиться на три частини по вертикалі та горизонталі, в результаті чого поверх картинки з'являється решітка з двох горизонтальних та двох вертикальних ліній. Ось дивіться:
Як кадрувати в Canva:
- Натисніть на зображення, яке потрібно кадрувати
- У рядку меню, що випадає, виберіть «Crop»
- Над зображенням з'явиться рамка з маркерами по кутах, потягнувши за які можна побудувати новий кадр, прибравши непотрібні частини картинки.
- Коли роботу буде завершено, підтвердьте зміни, натиснувши на галочку над зображенням
Кадрування Canva можна повторювати скільки завгодно, поки ви не досягнете потрібного результату. Якщо не вийшло з першого разу, просто знову відкрийте вихідний код і спробуйте все знову.
Розмиття: покращення фонових зображень
Іноді зображення потрібно виділяти, але трапляються випадки, коли вони не повинні бути в центрі уваги. Як не дивно, але часом картинка добре працює в ролі закадрового голосу. Ну, ви зрозуміли, що йдеться про фонові зображення.
Фотографії, особливо хороші, можуть прикрасити будь-який дизайн. Але оскільки найчастіше виходить, що текст розміщений поверх фонової ілюстрації, виникає проблема – через безліч дрібних деталей на фото, контент погано читається.
Що можна зробити у такому разі? Як варіант – застосувати до зображення ефект розмиття. В результаті фон стане м'якшим і лаконічнішим. Якщо не дуже захоплюватися блюром, то у фоновій фотографії вдасться зберегти відомі образи, які працюватимуть на створення загального враження.
Використовуючи розмиття, можна створювати абстрактні фони з м'якими переходами кольорів або образи з невизначеними формами. Це непогане рішення, якщо дизайну потрібно надати трохи динаміки. Картинка при цьому виглядає набагато краще ніж просто однотонний фон і при цьому позбавлена всіх деталей, що відволікають увагу.
Як розмити зображення в Canva
- Відкрийте потрібне зображення
- У рядку меню, що випадає, знайдіть пункт «Filter» (Фільтри)
- У лівому нижньому куті палітри натисніть «Advanced Options» (Додаткові можливості)
- Повзунок "Blur" (Розмиття) третій знизу. Переміщаючи його, можна керувати параметрами ефекту.
Іноді трапляється, що у редакторі нічого не відбувається. Щоб переконатися, що зображення було розмите, потрібно клацнути осторонь зображення та подивитися, що змінилося. Але найчастіше працює нормально і можна відразу побачити, як працює блюр.
Насиченість: зміна інтенсивності відтінків
Фотографи та дизайнери часто експериментують з насиченістю, щоб трохи приглушити або посилити відтінки кольору. Чим менш насиченим буде колір, тим ближче він до сірого відтінку. Якщо взяти і повністю знебарвити картинку, то вийде звичайне чорно-біле зображення. І якщо зменшення насиченості порівняно безпечне, то з посиленням потрібно бути дуже обережним – надто яскраві кольори можуть виглядати неприродно.
Як змінити насиченість у Canva:
- У меню, що випадає, виберіть «Фільтр»
- Натисніть «Додаткові параметри»
- Повзунок «Saturatoin» (Насиченість) третій зверху
- Переміщайте повзунок ліворуч або праворуч від центру, щоб знайти відповідний варіант.
Контраст: робота зі світлом та тінню
Посилення контрастності часто використовується створення драматичного ефекту. Посилення контрастності робить тіні глибшими, а світлі елементи зображення виглядають набагато яскравішими. Якщо ж зменшити контрастність, то картинка стане монотоннішою. Як і у випадку з насиченістю, занадто багато розмаїття – це не завжди добре. Деяким зображенням контрастність йде на користь, але захоплюватися цим прийомом не варто, особливо якщо вихідне зображення досить хорошої якості.
Робота з контрастністю в Canva:
- У меню, що випадає, зайдіть у «Фільтр»
- Контрастність – другий повзунок зверху
- Переміщуючи повзунок праворуч, ви можете зробити зображення контрастнішим. Якщо змістити маркер вліво, відтінки стануть приглушеними.
Яскравість
Далеко не всі можуть з упевненістю сказати, чи варто робити зображення більш менш яскравим. Занадто світла картинка може втратити частину свого змісту, такого ж ефекту можна досягти, зробивши фотографію менш яскравою.
У будь-якому випадку експериментувати з яскравістю найкраще на якісних зображеннях, оскільки зробивши його трохи яскравішим або темнішим, можна досягти потрібного результату. Якщо ж вихідник так собі, краще його взагалі не чіпати. Потрібно мати на увазі, що будь-яке редагування змінює зображення, але яскравість – найнебезпечніший ефект. Найменша помилка – і зображення стане розбалансованим. Тож працювати з яскравістю краще тоді, коли є точна впевненість у необхідності цієї маніпуляції.
Робота з Brightness (Яскравістю) у Canva
- Натисніть на зображення, яке ви хочете змінити
- У меню виберіть "Фільтр"
- Яскравість – це найвищий повзунок
- Переміщайте маркер ліворуч або праворуч, змінюючи рівень освітлення
- Переміщення вправо робить зображення яскравішим, а зсунувши повзунок вліво, можна затемнити зображення.
Інші способи покращити ваші зображення
Фільтри. Завдяки Instagram та іншим програмам, фільтри стали дуже популярним інструментом для редагування фотографій. Фільтри найчастіше використовуються для додавання до зображення "художнього" ефекту. Але при вмілому використанні правильно підібраний фільтр здатний значно покращити вихідну картинку. У меню Canva є багато встановлених фільтрів, де можна шляхом перебору варіантів знайти максимально підходящий ефект і потім застосувати його до зображення.
Композиція. Будь-який дизайн-проект заснований на сітці – основа композиції. У Canva можна створювати композицію з кількох зображень. Найпростіший спосіб – вибрати відповідний шаблон у розділі «Макети» та заповнити його власними зображеннями.
Рамки. Іноді потрібно додати до зображення рамку, просту або декоративну. Рамки можуть бути різними: великими і маленькими, кольоровими і ні, круглими або квадратними. Якщо дизайн диктує, щоб картинка була в рамці, все, що потрібно, можна знайти у графічному онлайн-редакторі Canva.
нашарування або оверлей. Розмиття – один із основних способів приглушення фону для кращої читання тексту. Але можна досягти приблизно такого ж результату, не змінюючи різкості фонового зображення. Цей спосіб називається оверлею - поверх вихідної картинки накладається ще один шар потрібного кольору, після чого потрібно пограти з його прозорістю. В результаті можна не тільки зробити текст більш читаним, а й змінити тон кольору фонового зображення.
Друкарня. До цього моменту йшлося про роботу із зображеннями. Але текст також є частиною ілюстрації. Чи можна працювати з текстом у редакторі Canva? Зрозуміло, так, для цього є все потрібне. Ви можете додати свій власний заголовок, підзаголовки та основний текст, змінювати зображення та розмір шрифту. У Canva також є кілька попередньо встановлених варіантів текстового оформлення і більше ста різних шрифтів, список яких можна поповнити, завантаживши їх зі свого комп'ютера.
диктує смаки
Альтернативні описиНеміцна, швидка популярність
Сукупність звичок та смаків, що панують у певний час
Це російське слово походить від латинського, що означає "міра", "спосіб", "правило".
Манера поведінки, звичай
. "Годувальниця" кутюр'є
. "Особа", що видає останній писк
Актуальне в одязі
Віяння з Парижа
Головність смаків
Панування смаків
Диктатор в одязі
Подих з подіуму
Її "писк" розбурхує модників
Її "писк" розбурхує чепуруна
Її показують на подіумі
Їй служать кутюр'є
Їй служив Діор
Ж. франц. звичай, що ходить; тимчасова, мінлива примха в житейському побуті, у суспільстві, у покрої одягу та вбраннях; звичай. За модою і миша в комоді. за старій вірі, та за новою модою, про розкольн. Нині це в моді, у звичаї, у звичаї. Така мода, звичай. олон. назив. модою головна дівоча хустка, пов'язана по міському, кінцями вперед. Модочка, моск.-під. головна пов'язка із чорної шовкової хусточки. Модна пані. Модний чепець, магазин. Вона модно одягається, за модою. Модніше її немає. Модний, не зовсім модний, не останнього звичаю. Модність, моднуватість ж. властивість, належність за знач. дод. Модник м.-ниця ж. хто виряджається за модою і їй слід; -ков, -ніцин, йому, їй належить. Модниця Новг. модистка ж. прибиральниця, швачка уборів та торгівля вбраннями. -Кін, їй належить. Модничати, слідувати моді, наслідувати світський звичай. Голодному не модничається. Повно модитися, живи як водиться! Жалюгідне модництво, модництво, пристрасть модничати. Модель ж. зразок у малому вигляді; предмет, особливо будівельний (церква, корабель, міст) у зменшеному розмірі. Моделька, шкір. снаряд, яким прасувати шкіри; залізна плитка з ручками. Модельний, що до моделі відноситься. -на ж. майстерня, де робляться моделі. -щик м. хто робить моделі. Модифувати, варіювати, змінювати, переінакшувати. -ся, бути змінюваному. Модифікація ж. переробка на інший лад; зміна
За нею не виженешся
Щороку нове в одязі
Примхлива пискля
Криклива зрадниця
Манера поведінки
Нетривале панування певного смаку у будь-якій сфері життя чи культури
Нетривале панування певного смаку в будь-якій сфері життя чи культури, вузькому значенні- Зміна форм костюма
Зразки предметів одягу, що відповідають сучасним смакам
Одяг, що дресирує людей
Піскля з Парижа
Піскля з Парижа, за яким не наздогнати
Повальне захоплення
Повітря, але не хвороба
Подіумна диктаторка
Просунутість в одязі
Регулятор довжини спідниці
Народжуючись, вона видає останній крик
Сукупність звичок та смаків, що панують у певному середовищі у певний час
Стезя кутюр'є
Стихія Юдашкіна
Цариця гламуру
Що вередливіші за погоду
Що створює кутюр'є
Це коли всім подобається те, що відомо, що воно всім подобається
У романі "Євгеній Онєгін" Пушкін називав її "нашим тираном" та недугою "нових росіян"
У статистиці - величина ознаки (варіанту), що найчастіше зустрічається в сукупності одиниць або в варіаційному ряду (БЕМе)
У всі віки жінки за нею ганяються, а вона змінюється
Особа, яка пищить щороку по-новому
Періодичне переекзаменування на стадність - бажання та здатність не відрізнятися, Олександр Круглов
Поголовний психоз
Миттєва популярність
Тип коливань (нормальні коливання) у розподілених коливальних системах або тип хвиль (нормальні хвилі) у хвилеводних системах та хвильових пучках
Тиран жінок та фатів
Неміцна, швидка популярність
Не те, в чому ходять, а те, за чим ганяються
Тимчасова, мінлива примха у житейському побуті, у суспільстві
Вона примхлива і мінлива, але до її писку всі дослухаються
Одне зі своїх коливань тіла
Диктаторка смаків
Господиня подіумів
Панує на подіумах
Віяння з подіуму
Тренд сезону
Швидкоплинна популярність
Криклива зрадниця в одязі
Популярність
Її "писк" розбурхує стиляг
Сезонна зрадниця
Що вередливіші за погоду?
У романі «Євгеній Онєгін» Пушкін називав її «нашим тираном» та недугою «нових росіян»
Що створює кутюр'є?
. «особа», що видає останній писк
. «годувальниця» кутюр'є
Її «писк» розбурхує чепуруна
Її «писк» розбурхує модників
Її «писк» розбурхує стиляг
Останній писк в одязі
Її "писк" розбурхує щілину
Народжуючись, вона видає останній крик
Збудую будинок собі я з консервних банок
І яскраво-червоне собі пошию пальто,
І проживу життя диваком із старих казок,
Який дивиться у світ із розкритим ротом.
Віктор Луферов «Збудую будинок…»
Навіщо визначати творчість?
Щоб зрозуміліше було, що дослідити і що досліджують та про що говорять інші.
Як дослідник завжди пам'ятаю золоте правило експериментатора: як знайти щось нове, не помічене раніше іншими спостерігачами, необхідно спочатку сформувати новий понятійний апарат. Об'єкт конкретного дослідження диктує метод, адекватний його вивченню.
Біографи Ейнштейна розповідають про одну повчальну розмову. Коли молодий Вернер фон Гейзенберг поділився з Ейнштейном планами створення фізичної теорії, яка цілком ґрунтувалася б на фактах і не містила жодних домислів, той із сумнівом похитав головою:
Чи зможете ви спостерігати це явище, залежить від того, якою теорією ви користуєтеся. Теорія визначає, що можна спостерігати.
У науці прийнято шанобливо ставитись до термінології. Розмірковуючи про завдання, вчений думає термінами. Тим часом кожен термін відображає старе, вже існуюче уявлення. Термін прагне нав'язати традиційне, звичне бачення об'єкта. По суті терміни – це захисні механізми наукових парадигм, показник психологічної інерції вчених.
Що таке творчість? Спочатку ми проаналізували 126 визначень творчості. Аристотель вважав, що світ вічний; у сенсі часу не має ні початку, ні кінця. Творчість у природі є процес постійної освіти та руйнування, мета якого - наближення матерії до духу, перемога форми над матерією, що здійснюється, нарешті, у людині.
ТВОРИТИ що, давати буття, творити, творити, творити, виробляти, народжувати. Один Бог творить. Дерево добре плоди добрі творить, Матфе. Творити розумом, творити науково чи художньо. Закон провину творить. | Виробляти, робити, виконувати, лагодити. Старцю капості не твори. Творити суд та правду. Зло творячи, що думаєш? Чого собі не бажаєш, того й другові не роби. Творити пам'ять по кому, поминати. Творити милостиню. Кому служу, того і волю творю. Вино спершу веселить, а там без розуму творить... Що не твориться над нами - все по гріхам нашим. Зачиняй двері. Наробили бід! Відчиніть вікно. Прикинувся бідняком. Пішла біда – розчиняй ворота! Створимо добру справу. Світ створили, і нас не спитали! Творіння, дійств. з дієслов. | Все створене, створене; створення, тварюка. І козявка Боже творіння. Будь-яке творіння розповідає Творця. | Твори, і взагалі все створене розумом людини. Безсмертні витвори знаменитих письменників. Творіння Брюллова. І всяке творіння рук людських тлінно. Яка це людина, це жалюгідне, болісне творіння! Творево порівн. пск. що розчинено, розріджено; квашня. Творило порівн. судина, у якому щось розчиняється, особ. ящик, або обшита дошками яма, в якій розводять вапно на воді з піском ... Творець, Бог, Творець, Всесвіт. Творець неба та землі. | Робитель, виробник, виконавець, винахідник, автор, засновник. Творець ораторії "Створення світу". Творець цьогорічного, вільного побуту селян. Батько мій творець, мати - годувальниця. Наслідувачів багато, а митців немає. Творець, -ниця, робитель. Творець бід, добра, чудес. -тільний відмінок, граматич. у відмінюванні імен, що означає зброю, засіб, питанням ким, чем… Тварь ж. тварина сиб. творіння, божество, жива істота, від черв'ячка до людини. Будь-яка тварюка славить Господа, а людина славословить ... Творчість порівн. творіння, створення, творення, як діяльна якість; творчий, до творця і до творчості. Творчість поета, живописця і скульптора у образах: у промовах, в нарисах і фарбах, в боввані. (Даль В. Тлумачний словник живої мови).
ТВОРЧІСТЬ - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічне в людини, т.к. завжди передбачає творця – суб'єкта творчої діяльності. НАРОДНЕ ТВОРЧІСТЬ (народне мистецтво, фольклор), художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народними творцями і поезія (перекази, пісні, казки, епос), музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричної п'єси, театр ляльок), танець, образотворче та декоративне мистецтво. Зародилося в давнину, тісно пов'язане з традиціями будь-якого виду художньої діяльності та є історичною основою світової художньої культури(Сучасний Енциклопедичний Словник).
ТВОРЧІСТЬ - абсолютно оригінальне створення людиною небувалого, …одкровення самої людської природи (Н. А. Бердяєв).
ТВОРЧІСТЬ - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна в людини, т. до. завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності (Великий Енциклопедичний Словник (БЕС)).
ТВОРЧІСТЬ – діяльність, сутність та відмінна риса якої полягає у створенні нового, що не має аналогів у природі та в культурній діяльності людини, соціуму (Культурологія. Короткий словник).
ТВОРЧІСТЬ – психічний процес створення нових цінностей, що є «продовженням та заміною дитячої гри» (Психоаналітичний глосарій).
ТВОРЧІСТЬ – діяльність, результатом якої є створення нових матеріальних та духовних цінностей (Короткий психологічний словник. За загальною ред. А. В. Петровського, М. Г. Ярошевського).
ТВОРЧІСТЬ – унікальна компіляція, зрозуміла для творця і незрозуміла для оточуючих. (Карманов А.)
Грунтуючись на дослідженнях Богоявленської та Матюшкіна, згідно з якими ТВОРЧІСТЬ можна визначити як якийсь вихід за межі (готівкової ситуації або наявних знань) (В. Н. Дружинін).
У переносному значенні творінням, ТВОРЧОСТЮ називають всяке внесення нового, зокрема створення образів в результаті діяльності духу, творчої фантазії. (Коротка філософська енциклопедія).
Які слова, близькі до поняття творчості, існують у російській мові? Відкриємо словник російської Ожегова З. І.: «ТВОРЕННЯ, -я, порівн. (високий.). Твори, результат творчості. Великі твори Пушкіна.
Творець, -рца, м. (висок.). 1. Людина, яка створює, створила що-н. творчо. Радянський народ - т. Нового світу. 2. Бог як міфічна істота, яка створила світ.
Творчий: орудний відмінок - відмінок, що відповідає на запитання ким-чим? ТВОРИТИ, -рю, -ріш; несов., що. 1. Творчо створювати (висок.). Художник творить чудове. 2. Робити, здійснювати (якісь вчинки), здійснювати. Т. Добро. Т. суд та розправу. Не знає, що творить (книжн.). Що ти тільки твориш! (вичиняєш). ІІ сов. створити, -рю, -ріш; -Ренний (-йон, -єна). ТВОРИТИ 2, -рю, -ріш; -Ренний (-йон, -єна); несов., що. Готувати (якийсь склад), розчиняючи, розріджуючи. Т. Тісто. Т. вапно. II сої. зачинити, -рю, -ріш; -Ренний (-йон, -єна). 1Г дод. творильний, -а, -ое (спец.).
ТВОРИТЬСЯ (-рюсь, -ришся, 1 і 2 л. не употр.), -риться; несов. (Розг.). Робитися, відбуватися (зазвичай про щось дивне або погане). Що тут діється? З ним твориться щось недобре. 1| сов. сотвориться (-рюсь, -ришся, 1 і 2 л. неупотр.), -риться. Створилося диво.
ТВОРЧИЙ, - ая, -а. 1. див. 2. Творчий, що самостійно створює що-н. нове, оригінальне. Т. працю. Творчо (нареч.) мислити. Творчі сили народу.
ТВОРЧІСТЬ, -а, порівн. Створення нових за задумом культурних чи матеріальних цінностей. Художнє т. народне т. т. Пушкіна. Т. Новаторів. II дод. творчий, -а, -а. Т. дар. Т. Шлях письменника».
Талант – сукупність здібностей (обдарованість), що дозволяє отримати продукт діяльності, що відрізняється новизною, високою досконалістю та суспільною значимістю (Психологічний словник. За ред. В. В. Давидова, А. В. Запорожця, Б. Ф. Ломова та ін.) .
Нещодавно з'явилося ще одне слово - «креативність»,близьке до поняття схильності чи здібності до творчості.
Поняття креативності (від латів. creatio – творення), запроваджене Торренсом, позначає здатність до творчості у сенсі слова - здатність продукувати нові ідеї та знаходити нетрадиційні способи вирішення завдань. Креативність, однозначно не визначена Торренсом, продовжує сприйматися як синонім творчої активності у сфері людської діяльності (Адаскіна А.А.)
Креатив – творча людина, схильна до нестандартних способів вирішення завдань, здатна до оригінальних та нестандартних дій, відкриття нового, створення унікальних продуктів (В. М. Дружинін).
«Область креативності складна для досліджень і викликає безліч суперечок, оскільки емпіричне поле фактів, що стосуються цієї проблеми, дуже широке. Креативність, що розглядається в різних концепціях, постає у вигляді частин головоломки, зібрати яку цілком ще нікому не вдалося. Ще в 60-х роках. було описано понад 60 визначень креативності і, як зазначав автор, "їх число зростає щодня"... Мабуть, кількість визначень креативності, що нагромадилася на цей момент, вже важко оцінити. Як зазначають дослідники, "процес розуміння того, що таке креативність, сам вимагає креативної дії. Починаючи з визначення креативності, ми тим самим прирікаємо себе на невдачу, оскільки креативність ще не концептуалізована та емпірично не визначена". Автори однієї з останніх досліджень визначають креативність як " досягнення чогось значимого і нового... Інакше кажучи, те, що роблять, щоб змінити світ " (Торшина К.А.).
Поява неймовірно великої кількості визначень та їх неузгодженість свідчить про термінологічну кризу та термінологічний пошук у цій галузі.
Академік Володимир Васильович Шаронов виділяв такі види творчої діяльності, які можуть бути представлені трьома основними групами.
А) Діяльність з висування нових рішень.
Б) Діяльність щодо деталізації, конкретизації, опрацювання цього нового з метою визначення принципової можливості його практичної реалізації.
В) Діяльність щодо втілення нових ідей у життя, їх об'єктивації у тих чи інших матеріальних формах.
Така класифікація творчої діяльності народилася в рамках сучасного наукознавства і відноситься, перш за все, до видів наукової творчості (фундаментальне, прикладне та технічне знання). Але вона, на його думку, може бути віднесена і до творчості як такої.
Існуючі літературі визначення творчості дозволяють виділити деякі загальні його підстави. Насамперед, якісна, принципова новизна кінцевого продукту творчого акта. По-друге, безпосередня відсутність цієї якості у вихідних передумовах творчості. По-третє, творчість – це діяльність.
Творчість можна класифікувати за такими ознаками:
· Суб'єктивне, або внутрішнє, до виходу з духу, і об'єктивне, або зовнішнє, - після виходу з духу (В. В. Розанов «Про розуміння»);
· Суб'єктивно індивідуальна (особиста творчість, особиста ініціатива) та суб'єктивно колективна (народна творчість);
Те, що народилося внаслідок «проб і помилок» або завдяки когнітивному пізнанню, в результатах яких не міститься безпосередньо вихідних передумов;
· сіре та дозволене. Творчість контрольована та безконтрольна.
Ключовою характеристикою творчості є принципова новизна продукту, тобто творче мислення характеризується пошуком нових рішень, виходом за рамки існуючої системи, що не відповідає визначенням ні конвергентного, ні дивергентного мислення. Нагадаємо, що Дж. Гілфорд розділив мислення на дивергентне та конвергентне. Дивергентне мислення пов'язані з породженням безлічі рішень з урахуванням однозначних даних. Конвергентне мислення спрямовано пошук єдино вірного результату і діагностується традиційними тестами інтелекту.
Існують два важливі постулати в теорії творчості, що підтримуються переважною кількістю дослідників. Перше: з погляду академіка А. Д. Александрова, творчість є специфічна видова особливість людини, що істотно відрізняє його від тваринного світу. Саме здатність до творчості, тобто до створення якоїсь принципово нової якості, виділяє людину з природи, протиставляє її природі та виступає джерелом праці, свідомості, культури. Друге: творчість є одним із найактивніших станів і проявів людської свободи. За своїм змістом воно тісно пов'язано з грою, Вважає академік В. В. Шаронов.
Судячи з того усередненого визначення творчості, яке існує, то шимпанзе Келлера, що вставляють одну палицю в іншу і фрукти, що дістають за допомогою неї, теж займалися творчістю, щодо свого виду. Твердження про можливість творчості тільки в людини при детальному розгляді розчиняється в пил, так як багато рис подібності повсякденно-філософськи психологічної творчості є і у тварин.
Творчість - це не тільки феномен людської діяльності, а й, наприклад, поведінка тварин (Великий психологічний словник. Загальн. ред. Б.Мещерякова, В.Зінченко).
Одна з характерних рис гри - це несерйозність (Серавін, 2002); хто зможе стверджувати, що творчість неможлива за серйозного щодо неї ставлення.
Один із основних спірних моментів - творчість іманентно властива будь-якому виду людської діяльності. Академік А. Д. Александров рішуче заперечує проти настільки рідкісного у філософської та психологічної літератури принципового поділу видів людської діяльності на творчі (креативні) і нетворчі (репродуктивні).
У зв'язку з цим варто згадати парадокс Станіславського, суть якого в тому, як оцінити рівень творчого, нового, принципово нового внеску актора в роль. Де грань між конвергентним та дивергентним у діяльності актора? У суб'єктивній оцінці трьох рівних типів експертів:
Самозадоволення актора, його катарсичної самореалізації,
У професійній оцінці його колег та критиків,
У визнанні у глядача, публіці, журналістів.
Яка з цих оцінок більш значуща для самого актора, його творчого та глядацького успіху? Де їхній захід? У чому критерій цих оцінок та його внесок у історію? Де різниця між новим, особистим внеском та досвідом, історією? Парадокс Станіславського – породження суб'єктивності оцінки людської діяльності, – виявляє себе у будь-якій нашій діяльності.
Вважається, що нова якість – продукт творчості – виникає лише тоді, коли дві (або більше) щодо автономні системи знання поєднуються в одну нову систему. Саме їхня взаємодія в рамках цієї нової системи веде до виникнення нової якості. Невипадково, зокрема, саме прикордонні області знання вважаються найбільш творчо потенційними, а практичного життя – такими є, зазвичай, перехідні періоди (У. У. Шаронов).
Однією з основних проблем творчості - те, що у тлумачному словнику російської, де є визначення творчості, немає жодного випадку використання терміна «творчість» за призначенням.
АДІ (Ady) Ендре (1877 - 1919), угорський поет. Його творчість, близька до імпресіонізму і символізму…
Творчість Камю, яке харчувалося і соціальним критицизмом, стало виразником трагічної свідомості XX ст.
Творчість видатних діячів художньої літератури знаменують найважливіші фази розвитку світової та національної культури. Література вивчається філологією, переважно літературознавством.
Султан Велед (Sultan Velet) Мухаммед Бехаеддін (1226 - 1312), турецький поет-суфій (дивись Суфізм). Син Дж. Румі. Писав на фарсі. Вся творчість присвячена життю, діяльності та вченню батька.
АБСТРАКТНЕ МИСТЕЦТВО (абстракціонізм, безпредметне мистецтво, нефігуративне мистецтво), сукупність напрямків в ізо-культурі XX ст., що замінюють натуралістичну, легко впізнавану предметність більш менш вільною грою ліній, фарб і форм (сюжет і предмет лише вгадуються, символічно ). З давніх-давен безпредметна творчість існувала у вигляді орнаменту або нон-фініто, але тільки в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму. Серед родоначальників абстрактного мистецтва – В. В. Кандинський, К. С. Малевич, П. Мондріан, майстри орфізму. Склалося кілька його варіантів: геометрична абстракція, абстрактний експресіонізм, інформель, ташизм, постмальовнича абстракція.
АЛЯБ'ЄВ Олександр Олександрович (1787-1851) – російський композитор. Вокальна творчість у традиціях російського міського фольклору поч. 19 ст.
АРТИСТ (франц. artiste від лат. ars - мистецтво), те саме, що актор. У широкому значенні - людина, котра займається творчістю у сфері будь-якого мистецтва. У переносному значенні - людина, яка досягла майстерності у своїй справі.
…Повніше всього творчість майстра представлена в заснованій ним картинної галереї Феодосії, що нині носить його ім'я (Феодосійська картинна галерея імені І. К. Айвазовського).
У 90% випадків слово «творчість» трактується у словнику як опис життєдіяльності людини, чию роботу суспільство визнало соціально-бажаною. Наприклад: «…Повніше за все творчість майстра представлена в заснованій ним картинної галереї Феодосії, що нині носить його ім'я (Феодосійська картинна галерея імені І. К. Айвазовського)». У 99 випадках зі 100 слово «творчість» використовується як позначення трансформації ставлення суспільства до продуктутворчості Наразі існує 4 типи визначень творчості: побутова творчість, як вихід за рамки існуючої системи в найширшому сенсі, творчість як створення нових матеріальних та духовних цінностей, творчість як діяльність та творчість як продукт діяльності. Неоднозначність визначення – суть природи творчості. Як бачимо, більшість визначень характеризують творчість як діяльність, а під час використання терміна «творчість» мається на увазі продукт. Тобто творчість розуміється як продукт, який вимагає визнання і з яким можна познайомитись у «картинній галереї». У «картинній галереї» ми знайомимося не з творчістю, а з творами.
Розглянемо "побутовий" термін "творчість". Років вісім тому я працював охоронцем-адміністратором у перукарні. Начальник попросив мене викликати увечері водопровідника, який мав за ніч полагодити фінську мийку для голови, і залишив грошей. Мені стало шкода розлучатися з цими грошима, а так як я все одно мав разом із ним сидіти всю ніч, то я вирішив, що для людини з вищою освітоюнемає нічого неможливого, і задумав полагодити мийку сам. Я розібрав її та вивчив будову, потім зібрав, і мийка заробила. Але виявилось три деталі, які я не вставив. Я розбирав і знову збирав миття всю ніч, не розуміючи, в чому доцільність цих деталей. Під ранок я її все ж таки зібрав, без двох деталей, і вона без поломок пропрацювала два роки. На думку деяких авторів, це була б творчість, але я не бачу тут творчості тому, що вивчав систему миття і потім, скориставшись цими знаннями, полагодив її. На мій погляд, знанняі вміннякористуватись цими знаннями існуючої системи принципово відрізняється від відкриття нових міжгалактичних систем. Недовірливий колега може запитати: «Чи не здається вам, що відкриття нових міжгалактичних систем є той самий варіант ремонту миття? Адже їхнє відкриття йде за певними законами, виробленими людьми, і при цьому відсутній елемент новизни. Тут немає виходу за межі системи!». У тому й річ, що перш ніж відкрити новий закон, необхідне творче відкриття. «Сидячий землі» людина сприймає різноманітність міжгалактичних систем; перш ніж він їх відкриє, необхідно допустити та обґрунтувати теоретичну можливість їх існування, а потім довести це спільноті. На жаль, не можна сказати, чи йде творчість поступально від відкриття до відкриття, чи кожне наступне творче відкриття – це інше? Ймовірно, трапляється і так, і так. Ця проблема дуже складна для дослідників, багато в чому вона схожа на питання «як відбувається еволюція» - поступально або за допомогою катастроф. Творчість – це індивідуальна діяльність, а продукт діяльності колективний, оскільки у порівнянні з досягненнями попередників ми можемо визначити принципову новизну отриманого продукту. По суті, новим продуктом можна вважати і «мийку без двох-трьох деталей», але принципової новизни порівняно із загальнолюдським досвідом у цій мийці немає. З цієї нагоди згадую свою дискусію з одним професором математики Тольятті. Професор вважав, що на його факультеті студентів навчають творчості, змушуючи вирішувати відомі завдання (конвергентне мислення) новими шляхами та способами (дивергентне мислення), а я говорив, що це вони вчать своїх студентів не творчості, а зовсім іншої діяльності – уміння застосовувати знання існуючої математичної системи. Ймовірно, вміння вирішити завдання стандартним способом – звичайна поінформованість (конвергентне мислення), гарне знання цього предмета, вміння розв'язати задачу декількома способами – це винахідливість (дивергентне мислення), а творчість – це все ж таки щось більше, ніж обізнаність та винахідливість. Творчість - це вихід за рамки існуючої системи, тобто студент-математик мав би вигадати якусь систему, вивчити її і, користуючись своїми знаннями, вирішити завдання з нової системи за допомогою нових правил, а потім ще зуміти довести суспільству, що це все було і є. Тобто мислення можна поділити на дивергентне, конвергентне та творче.
З визначенням конвергентного мислення проблем немає. Наприклад, М. А. Холодна визначає «конвергентні інтелектуальні здібності – у вигляді рівневих, комбінаторних та процесуальних властивостей інтелекту, – які характеризують один із аспектів інтелектуальної активності, спрямованої на пошук єдиного (нормального) результату відповідно до заданих умов діяльності». Розпливчасте визначення дивергентного мислення: дослідники намагаються визначити його або як все інше, що не увійшло до визначення конвергентного мислення, або намагаються притягнути до цього визначення все, що тільки можливо, – ця діяльність є теоретичною та дослідницькою кризою даного поняття. «Дивергентні здібності (або креативність) – це здатність породжувати безліч різноманітних оригінальних ідей у нерегламентованих умовах діяльності. Креативність у вузькому значенні слова – це дивергентне мислення (точніше, операції дивергентної продуктивної продуктивності, за Дж. Гілфорд), відмінною особливістю якого є готовність висувати безліч однаковою мірою правильних ідей щодо одного й того самого об'єкта. Креативність у сенсі слова – це творчі, інтелектуальні здібності, зокрема здатність привносити щось нове у досвід (Ф. Баррон), здатність породжувати оригінальні ідеї за умов вирішення чи постановки нових проблем (М. Уллах), здатність усвідомлювати проблеми та протиріччя, а також формулювати гіпотези щодо відсутніх елементів ситуації (Е. Торренс), здатність відмовлятися від стереотипних способів мислення (Дж. Гілфорд)» (М.А. Холодна 2002).
Основна риса творчості – це вихід за рамки системи. Не обов'язково злиття або перетин систем, суть у знаходженні або створенні нової. Якщо не зважати на системний підхід до розуміння творчості, то моє знання системи, як сантехніка, нічим не відрізняється від творчості Ейнштейна. Але ж це не так! Творчість Ейнштейна - це інший порядок. Необхідно розмежувати побутове розуміння терміна та психологічне, або запровадити новий термін, який розмежовував би справжню творчість та добре знання системи. Під справжньою творчістю автор завжди розуміє вихід за межі.
Однак справжня творчість, яка виходить за межі системи, вимагає опису його в рамках тієї системи. Тобто як тільки ми визначаємо творчість, вганяючи в якусь систему, ми її одразу втрачаємо. Згадуються слова класика: «Судити художника можна лише за законами, ним самим створеним».
Вся робота з визначення творчості мені нагадує другу серію фільму «Місце зустрічі змінити не можна», коли Жеглов із Шараповим ловили кишенькового злодія Цегли. Він відповів слідчому Жеглову те, що творчість відповідає щодня досліднику, котрий намагається його конвергентно-орієнтовано визначити.
Так що немає у вас (карти) методів проти Кості Саприкіна.
Дослідники творчості його визначають точно такими ж методами, завдяки яким слідчий карного розшуку Жеглов упіймав кишенькового злодія Цегли.
Якщо ми чогось не можемо визначити, це зовсім не означає, що не можемо це дослідити. Відверто кажучи, криза розвитку науки у пізнанні творчості – це криза наукової парадигми, що показує свою неспроможність. У творчості нема парадигм.
Якщо ми чогось не можемо визначити, це зовсім не означає, що не можемо це дослідити. Відверто кажучи, криза розвитку науки та у пізнанні творчості – це криза наукової парадигми, яка показує свою неспроможність. У творчості нема парадигм. О.М. Лук писав, що мислення постійно оперує розмитими, нечітко окресленими, недостатньо певними поняттями. У міру просування на шляху пізнання поняття визначається все повніше, але ніколи не може бути вичерпано. Ми визначаємо творчість як діяльність, пов'язану із знаходженням принципово нових рішень «на основі неоднозначних даних». Тобто все-таки даємо визначення, нехай технічне та розмите.
М. Боуен підкреслює, що психолог у своїй практиці стикається з широким колом явищ, які часто не вписуються в рамки наукової логіки, має справу з психічною реальністю, основна сутність якої виражається в непередбачуваності. Все це може порушити цілісність розуміння психологом реальності і, отже, знизити якість професійних дій стосовно клієнта. Не дивно, що багато психологів починають усвідомлювати неадекватність професійної мови та способу мислення для опису психічної реальності.
Ми провели порівняльний аналіз типів мислення за принципом знаходження рішення (таблиця №1) і дійшли висновку, що крім двох типів мислення, виділених Гілфордом, доцільно виділити творче мислення, яке пов'язане зі знаходженням принципово нових рішень «на основі неоднозначних даних», то є незалежне від характеру даних (дані можуть взагалі бути відсутніми). Тести Гілфорда, Торренса та ін. досліджують дивергентне та конвергентне мислення, не торкаючись творчого, оскільки засновані на пошуку прогнозованих рішень у рамках заданих умов існуючої системи.
Тепер, коли ми тактично визначили творчість та підготували новий понятійний апарат для нового бачення цієї діяльності, настав час перейти до аналізу методів та підходів дослідження творчості, що застосовувалися у минулому столітті, та розробки адекватних методів дослідження під нове бачення.
Таблиця №1
|
Мислення |
Характерна риса |
Діагностика |
Прогностична значущість результатів |
Ключове слово (Характеристики успішного процесу) |
|
Конвергентне |
мислення спрямоване на пошук єдино вірного результату |
діагностується традиційними тестами інтелекту |
обізнаність |
|
|
Дивергентне |
пов'язано з породженням безлічі рішень на основі однозначних даних |
діагностується спеціалізованими тестами |
слабо передбачають реальні творчі досягнення людини в її повсякденній та професійній діяльності |
винахідливість, оригінальність |
Творче |
пов'язане із знаходженням принципово нових рішень «на основі неоднозначних даних» |
діагностується спеціалізованим дослідженням |
пророкують реальні творчі досягнення людини в її повсякденній та професійній діяльності |
геніальність, талановитість |
Медитація |
неактивне знаходження будь-яких рішень або перебування поза пошуком рішень |
діагностується спеціалізованим спостереженням |
неможливо передбачити інтелектуальні досягнення людини у реальній життєдіяльності |
Вимоги юних глядачів – складний шлях Екскурсія розпочинається у дворі театру. Праворуч височіє нова будівля, яка вже зовсім скоро прийматиме гостей на прем'єрні спектаклі. Зліва — вагончики будівельників та огорожі. Саме на цьому місці планується зводити третю чергу з головним входом до театру і центральним вестибюлем, яка об'єднає весь комплекс: першу, другу черги та існуючу будівлю, що реконструюється. - Коли почнуться роботи з третьої черги? Ми знаємо чого прагнути. Проект у завершальній стадії. Ми виконали архітектурне рішення та концепцію дизайну основних приміщень. Альбом з концептуальними рішеннями інтер'єру узгоджено з керівництвом театру, з міністерствами культури та будівництва. Розділ "Архітектурні рішення" зроблено у повному обсязі. Решта розділів, які виконувала організація з Санкт-Петербурга СЗІТ НДІ ПРІІ, практично готові. У вересні на відкриття другої черги театру приїжджав заступник міністра культури РФ Микола Малаков. Він сказав, що зараз, коли приділено так багато уваги молодіжним майданчикам, форумам, студіям, театрам, проект третьої черги якраз те, що потрібно. У Самарі вже відкрито цю тему, тому необхідно третю чергу "СамАрту" завершувати. – Проект третьої черги вже є. Багато його розділів пройшли експертизу. Що ще потрібно, щоб проект був відданий у роботу? Необхідне доопрацювання розділу "Конструктивні рішення". Конструктивна частина дуже важлива і містить складне завдання реконструкції існуючої будівлі над залом, де планується розмістити в тому числі інженерні системи. Реконструкція пов'язана з тим, що вирішуватиметься нова ідеологія внутрішнього простору. – Коли будівництво третьої черги буде завершено говорити ще зарано. Але чого залежать ці терміни? Все залежить від бюджету. Адже це бюджетний об'єкт. Тут потрібні спільні події міністерств будівництва та культури. Виконувач обов'язків міністра культури Сергій Філіппов дуже уважно ставиться до цього проекту. Власне, також до нього належать і будівельники, і актори, і керівники театру, і губернатор. Нині у всіх інтереси зійшлися. - Нова та існуюча будівля якось взаємодіятимуть чи залишаться розділені? Кожна черга може функціонувати окремо. Але між усіма залами є зв'язок. Навіть є задум, щоб зробити спектакль, що перетікає з одного залу до іншого. Це має бути цікаво та дозволить задіяти всі майданчики. Головний зал може використовуватись і фрагментарно, що дає нові можливості. Важливим елементом третьої черги стане внутрішній дворовий простір, де також можуть проходити дії. Головним елементом цього двору буде скляна стіна. На стіну-вітраж можна буде проектувати будь-яку інформацію або, наприклад, образи старої Самари. Це досить складний проект. Хотілося зробити не просто об'єкт, а саме театр із великими можливостями для дітей, молоді та дорослих. Вони сьогодні виставляють нові вимоги до технологій та засобів вираження. З введенням другої черги з'явилися нові перспективи реалізації найсміливіших ідей. Імпортозаміщення та світло – У новому театрі кілька буфетів. При цьому на першому поверсі буфет досить великий, у ньому багато різних світильників та є екрани. Розкажіть про свої ідеї щодо цих просторів?
На першому поверсі буфет розрахований на понад 49 осіб. На другому буфет поменше. У нас все строго за розрахунком, адже проект бюджетний, що диктує свої межі. У буфеті на першому поверсі особливу увагу приділили світлу. Вийшло, що простір може легко змінюватись за допомогою різного освітлення. Це театр, і щоразу він може змінюватись, давати нову картинку. В інтер'єрі є цікаві елементи. Наприклад, над стійкою знаходяться індивідуальні світильники з гнутих іржавих труб. Фактура природна, труби обробляли кислотою. Таких прийомів використано дуже багато. – Проект інтер'єру змінювався кілька разів і досить кардинально. Що планувалося спочатку? Спочатку у нас був варіант із застосуванням елементів фірми OVA. Це "хмари", ламелі, всілякі принти з вбудованими світильниками, спеціальні конструкції та інше. Хотілося, щоб стелі трансформувалися і можна було щось змінювати, додавати. Спочатку планувалося багато імпортних матеріалів, але вони практично всі були замінені на вітчизняні, що виявилося на краще. Було виконано нові інтер'єри. Театр сучасний, та інтер'єри були продумані у сучасній стилістиці. Для вестибюлю та фойє, де розраховується масове прибуття людей, конструкції виконані з негорючих матеріалів. Стелі — з металевих касет, з просічки, з нержавіючої сталі різної конфігурації. За металевим каркасом з підвісами на тросах рамки-треки з можливістю мобільного розташування світильників. Є підсвічування балок, колон, фрагментів. Стіни виконані у різних видах декоративних покриттів під бетон. Стиль та сучасність - Чи можна позначити конкретний стиль, в якому зроблено інтер'єр театру? Питання складне. Є і мінімалізм, і хай-тек, і лофт. Думаю, що інтер'єр найближчий до цих напрямків. Це дає можливості для різних маніпуляцій із простором. На третьому поверсі є приміщення, яке різко відрізняється від решти. Це класичний інтер'єр – міні-конференц-зал для гостей, зустрічей із журналістами. – Ці стилі диктують роботу з певними матеріалами. Але й особливості театру, де часто відбуваються дитячі спектаклі, також ставили певні творчі рамки. Як ви працювали за таких умов?
Нами було запропоновано спеціальні антивандальні матеріали, які потрібні у місцях великого скупчення людей, особливо дітей. Це артбетон, декоративний бетон, клінкерна плитка. Все це добре в експлуатації. Облицювання колон виконане з гнутих металевих касет. Просічення захищені декоративними поручнями-відбійниками. Зроблений високий плінтус із плитки з металевим просіканням. Усі кути обрамлені металевими елементами. Прагнули максимально врахувати у проекті всі умови. - Інтер'єр театру, де використано прийоми таких стилів, могли б вийти похмурими. Які рішення було ухвалено, щоб уникнути цього?
Інтер'єри вийшли зовсім не похмурі. Було кілька прийомів. Наприклад, у вестибюлях є загальний, спрямований, розсіяний, композиційний та акцентний варіанти освітлення. Інше світло - інший інтер'єр. Декоративні покриття на стінах практично все з додаванням блиску приглушеного. Це надає легкість агресивним бетонам. У монохромному інтер'єрі передбачені дивани із різнокольоровими сидіннями. Підлога виконана в сірій гамі з елементами потертості, пожвавлюється вставками з плитки під іржу. Штори у вигляді жалюзі можуть бути використані у кількох комбінаціях. Зроблено були індивідуальні написи – таблички. Усі стелі, колони, укриття комунікацій виконані з нержавіючої сталі, що дає ефект дзеркала. На стінах – екрани. Усі ферми-треки несучі — на них можна вішати експозиції, тканини-декорації. Вони дозволяють легко оформляти виставки, наприклад дитячих малюнків. - Вже понад десять років тягнеться історія із проектом "СамАрта". За цей час змінилося дуже багато. Тому питання актуальності інтер'єрних рішень стоїть дуже гостро. Будівля сучасна, незважаючи на великі часові періоди проектування та будівництва. Неподалік Парижа знаходиться місто Авіньйон. Там є фестивальний театр, зроблений із такими ж параметрами зали, як і "Самарт". Але наша будівля почала будуватися набагато раніше за французьку. І проект "СамАрту" набагато складніший. Інтер'єри театру робилися, коли коробка була готова. Вони актуальні на відгуки режисерів та акторів, і це було відзначено гостями різних рівнів на відкритті другої черги. Влада та стандарти - Історія із "СамАртом" дуже затягнулася. І всіх цікавить, у чому була справжня причина таких довгих термінів. Була низка причин: бюджет, зміна нормативних документів. Першу експертизу було проведено у 2004 році. Було ще дві експертизи у зв'язку із зміною норм та технічного завдання на проектування. Останні зміни були виконані перед здаванням об'єкта. За час, доки велися роботи над "СамАртом", у регіоні вже кілька разів змінювалася влада. Як проект підтримувався за різних політичних сил? Колишній губернатор Микола Меркушкін довго відкладав відвідування "СамАрту", але він був у курсі як були справи. У результаті він відвідав театр та підтримав нас. Дмитро Азаров дуже уважно поставився до будівництва театру. Завжди з його боку було розуміння важливості цього об'єкта та підтримка. Його увага та інтерес дозволили прискорити здачу об'єкта в експлуатацію. - Проект "СамАрту" це велика праця цілої команди архітекторів. Хто над ним працював?
Автор ідеї проекту будівлі театру "СамАрт" Анатолій Баранніков. Я є ГАПом та автором інтер'єрних рішень. Усі рішення обговорювалися та приймалися за участю керівництва театру Сергія Соколова та Миколи Матвєєва. Вони ставили завдання, ставили запитання. Ми вирішували, вигадували, реалізовували. Одна я б не змогла впоратися з таким великим об'єктом. З самого початку й досі на всіх етапах над проектом театру працював провідний архітектор Олександр Варенов. Візуалізацію інтер'єрів робили Дмитро Хорошайло та Марина Хорошайло. Робочими планами займалася Аніся Мінгуллова. Допомагали молоді спеціалісти. - Вся ця робота – велика праця. І на неї був потрібен час і сили, які архітектори могли б витратити на більш комерційно вигідні проекти. Чи не хотілося все кинути?
Сил справді витрачено дуже багато. Доводилося іноді дуже довго засиджуватися над кресленнями. Але це дуже цікава робота. На якихось етапах багато виконувалося "з листа". Але кинути – ні! Багато чого було зроблено гуманітарно. Проте такі об'єкти бувають нечасто. Вкладалися сили та почуття. Це як "дитина". Знак кожен елемент, кожен куточок будівлі, кожна сходинка. Під час виконання інтер'єрів дещо коригувалося за місцем. Особливо після змін щодо архітектури та суміжних розділів. Дуже хвилює доля будівлі. Залишився один крок до завершення комплексу. - Стара будівля "СамАрта" це колишній проект Анатолія Баранникова - кінотеатр "Тімурівець". Чи залишиться щось від його проекту?
Анатолій Іванович тоді лише закінчив інститут. Він був автором "Тімурівця", тому, звичайно, ця тема нас дуже чіпає. Зовні від кінотеатру нічого не залишиться, але збережуться зали та частина вестибюлю з реконструкцією та трансформацією. За лаштунками – Що було зроблено для артистів? Чим новий простір відрізняється від того, що було? У першій черзі для акторів було виконано грим-вбиральні, у другій черзі вони продовжилися. Грим-вбиральні з усіма зручностями, диванами, зі зручними місцями для підготовки до спектаклів. Головне для акторів – це новий простір залів та сцени. По периметру зали - коридор-галерея з можливістю виходів у будь-якому необхідному місці в зал та із зали. У закулісній частині багато допоміжних приміщень: перукарня, відпочинкова зона, костюмерні, цехи, ліфти для декорацій. У галереї є стіна, де видно цегляну кладку. Розкажіть про це дизайнерське рішення.
Галерея – це історія. Спочатку цей шматок із відкритою цегляною кладкою не був задуманий. Будівля довго "була заморожена", і в якихось місцях штукатурка просто відійшла фрагментами. Мені прийшла ідея залишити це з мінімальними коригуваннями та фарбуванням. Тут можна робити якісь виставки – старі афіші, фотографії. - Зараз, коли театр ось-ось представить прем'єру у новому залі, можете сказати, чи все із задумів у вас вийшло? Концепцій було багато. Але ми змушені зважати на бюджет і стан інженерних мереж. Ми зробили те, що планували у певних рамках. Вдалося виконати за підтримки театралів інтерактивні стіни, задник – тонкий екран, стельові світильники – міні-комп'ютери та багато іншого. Це додало виразності інтер'єрам. - Ваша дочка теж успішний архітектор і працює у Москві. У неї була можливість побачити вашу роботу та сказати якісь коментарі щодо неї? Так, вона бачила проект і їй він сподобався. Вона авторка дуже цікавого зі схожою функцією інноваційного молодіжного центру в місті Калузі. Тому нам було про що поговорити та порадитися. Я також була на її об'єкті. Я в захваті. Є чим пишатися. |
