Jedną z najstarszych form sztuki, opanowaną przez naszych przodków dziesiątki tysięcy lat temu, jest rzeźbienie w kościach. Powstałe w ten sposób produkty są cenione do dziś – niektóre dzieła dorównują wartością biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. To, co najbardziej przyciąga w figurkach rzeźbionych z kości, to schludność, głęboka dbałość o najmniejsze detale i naturalność kompozycji, którą osiąga się dzięki unikalnym właściwościom materiału.

Rzeźbienie w kościach jest jednym z pierwszych zajęć artystycznych człowieka. Tworząc narzędzia, w końcu zaczął je ozdabiać rysunkami i wzorami, a następnie zajął się wykonywaniem całkowicie dekoracyjnych przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak naszyjniki, pierścionki, figurki i pudełka.

Materiałem na takie produkty były „szlachetne” kły z kości słoniowej i mamuta, a także prosty stęp - gęste rurowe części szkieletu krów, koni i innych zwierząt hodowlanych.

To niezwykłe rzemiosło było szczególnie rozpowszechnione w krajach wschodnich, a także w Rzymie, Grecji i Bizancjum. Każde z tych miejsc rozwinęło swój własny styl rzeźbienia. Różniły się nie tylko techniki, ale także zestawy motywów i wątków, które zależały od kultury, mitologii, tradycji i rytuałów konkretnego ludu. Ponieważ jednak znaczna część produktów została stworzona dla świeckich kolekcjonerów, zawsze istniała szeroka gama tematów i obrazów.

Rzeźba z kości Chołmogorskiej, nazwana na cześć odpowiedniego regionu Terytorium Archangielska, jest dobrze znana w Rosji. Jej „wizytówką” jest złożony i bogato rzeźbiony ornament z otworami przelotowymi, połączony z reliefowymi kompozycjami fabularnymi. Prace mistrzów tego stylu inspirowane są piękną, choć surową przyrodą północy. Wzory przypominają mroźne loki, często można spotkać motywy roślinne. Kolejną cechą tego stylu jest ozdabianie ozdoby kolorem, czy to poprzez grawerowanie poszczególnych części, czy też układanie tła dla całej pracy.

Rzeźba Chotkowskiej jest nieco mniej znana, pochodzący z miasta w obwodzie moskiewskim o tej samej nazwie. Jej styl wyróżnia się powściągliwością i lakonizmem. Artyści większą wagę przywiązują do przedstawienia poszczególnych szczegółów żywej przyrody: liści, kwiatów, zwierząt. Szczególnie efektownie prezentują się pudełka i biżuteria damska wykonana tą techniką. Rzeźby Chotkowskiej na kości i drewnie lub rogu są często łączone, a produkty są również dekorowane masą perłową i innymi materiałami.

Na szczególną uwagę zasługuje twórczość narodów północy. Na przykład odmiana rzemiosła Chukchi charakteryzuje się prostotą wykonania i minimalną ilością szczegółów. Głównym materiałem użytym w nim jest kieł morsa. Najczęściej powstają z niego amulety, amulety i zdobione artykuły gospodarstwa domowego, ale spotyka się również bardziej złożone kompozycje. Istnieją obrazy przedstawiające kły, które są opowiadaniem całych historii na obrazach.

Wyroby artystów pracujących w technice jakuckiej wyróżniają się skomplikowanymi ażurowymi wzorami, w których dominują geometryczne kształty. Rzeźby i figurki tych mistrzów słyną z dbałości o najmniejsze szczegóły i tworzone są zgodnie z zasadą układu.

Rzeźba w Tobolsku słynie z miniatur przedstawiających codzienne życie ludów północy. Ponadto popularne są tabakierki, breloczki do kluczy, biżuteria damska, a nawet ikony jej mistrzów.

Rzeźba kostna Varnavin ma ciekawy styl oparty na rzeźbieniu w drewnie. Jego podstawą jest ażurowy wzór, który może być płaski lub wypukły. Rzemieślnicy z Varnavinsky wykonują nie tylko biżuterię i przedmioty dekoracyjne, ale także naczynia, świeczniki, szachy, a nawet akcesoria do szycia.

Nie sposób nie wspomnieć o chińskich technikach tej starożytnej sztuki. Dwie najbardziej znane szkoły to kantońska i pekińska. Ta pierwsza słynie z niesamowitej subtelności i luksusu swojej pracy, do której używa wyłącznie kości, która została w specjalny sposób wybielona. Drugi jest nieco bardziej powściągliwy i służy głównie do wykonywania figurek ludzi. W tym celu kość jest starannie polerowana, co podkreśla jej niepowtarzalną fakturę.

Cechy rzemiosła

Cechy rzeźbienia w kościach są związane z zastosowanym materiałem. Przede wszystkim jest to fakt, że każdy powstały w ten sposób produkt jest niepowtarzalny i niepowtarzalny – niemal niemożliwe jest dokładne odtworzenie dzieła, nawet gdyby było to pożądane. Kształt powstałej figury jest zawsze podyktowany samą kością. Każde zagięcie, drobna nierówności, narośl czy pęknięcie jest przez mistrza wplecione w kompozycję, tworząc jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki.

Ze względu na wysoki koszt materiału starają się minimalizować jego straty. Mimo to przy niektórych rodzajach prac, np. przy układaniu ażurowych ozdób, nadal odcina się od kości 50% lub więcej. W tym przypadku nie sporządza się szkiców przyszłej figurki na papierze - zwykle szczegóły są zaznaczane na samej kości. W zależności od konstrukcji wątki dzielą się na kilka typów:

Praca z kością

Czasy, kiedy rzemiosła artystycznego można było uczyć się jedynie od mistrza, już dawno minęły. Teraz instrukcje dotyczące dekoracyjnej obróbki kości są dostępne dla każdego, podobnie jak zakup niezbędnych do tego narzędzi. Istnieją zarówno kursy mistrzowskie dla początkujących, którzy zaczynają od zera, jak i dla doświadczonych twórców, którzy chcą doskonalić i rozwijać swoje umiejętności.

Wybór materiału

Do artystycznego wycinania kości najczęściej wykorzystuje się szlachetne odmiany tego materiału, odpowiadające kunsztowi wykonania i pięknu wytwarzanych z niego wyrobów. Jednakże początkujący i rzemieślnicy, którzy chcą zdobyć więcej praktyki, powinni trzymać się łatwo dostępnych opcji, takich jak kości krowie, które są tanie w wielu sklepach spożywczych i na targach. Najpopularniejsze rodzaje kości do rzeźbienia obejmują:

Warto zauważyć, że pozyskiwanie kości i rogów wielu z tych zwierząt jest nielegalne lub podlega ścisłym ograniczeniom w wielu krajach. Wyjątkiem jest stęp i kły mamuta. Wydobywanie tego ostatniego nie szkodzi naturze, ponieważ ci krewni słoni wymarli ponad 10 tysięcy lat temu. Jednak wydobycie tego materiału jest nadal dość trudne i wymaga specjalnego zezwolenia (a całe, dobrze zachowane kły nadające się do rzeźbienia są bardzo rzadkie), dlatego cena surowca pozostaje wysoka.

Dostawcy najczęściej sprzedają materiał w wygodnej dla mistrza formie: kość jest odtłuszczana, wybielana i cięta na kawałki o pożądanym kształcie i rozmiarze. Ci, którzy wybrali smycz do pracy, mogą ją przygotować sami. Aby to zrobić, potrzebujesz:

1. Odetnij końce kości, odetnij od niej całą chrząstkę i inne formacje. Wyczyść go dokładnie zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz.
2. Gotuj przygotowany materiał przez pół godziny. Następnie spuść wodę - tłuszcz, który wypłynął z kości, pozostanie w niej.
3. Ponownie postaw gicz na ogniu, tym razem zalewając ją wodą z dodatkiem sody kalcynowanej. Przechowywać przez 1,5 godziny.
4. Wyjdź na noc. Następnego dnia ponownie gotuj na wolnym ogniu przez 1,5 godziny, ale tym razem z dodatkiem sody oczyszczonej.

Materiał obrobiony w ten sposób staje się mocniejszy, bielszy i łatwiejszy w obróbce. Ponadto usuwa delikatną tkankę kanalikową, tłuszcz i plamy powierzchniowe.

Przygotowanie narzędzi

Narzędzia kostne są nieco podobne do tych używanych do rzeźbienia poroża, ale istnieją różnice wynikające z różnic w wytrzymałości i strukturze tych materiałów. Głównym urządzeniem niezbędnym do starannej i precyzyjnej obróbki produktu jest wiertarka i przystawka do niej. Występują w szerokiej gamie ostrości i kształtu, w zależności od pełnionej funkcji:

Czasami stosuje się inne narzędzia, na przykład urządzenie pirograficzne do spalania drewna. Pomaga stworzyć płytkie wypukłe linie w pięknym brązowym kolorze.

Wybór załączników zależy od rodzaju pracy i rodzaju kości – niektóre z nich są bardzo kruche, inne mocniejsze, a także różnią się kształtem i budową.

Lekcje dla początkujących

Rzeźbienie w kościach to dość skomplikowane rzemiosło, którego opanowanie zajmuje lata. Tworzenie nawet prostego rzemiosła to długa i żmudna praca, która mimo wszystko może przynieść wiele przyjemności zarówno w procesie, jak i wyniku. Lekcja krok po kroku dotycząca wycinania figurki kota z Cheshire z kła mamuta pomoże Ci zrozumieć podstawy:

Artystyczna obróbka kości to starożytna sztuka, która dla wielu stała się zarówno ulubioną rozrywką w czasie wolnym, jak i głównym źródłem dochodu. Wysokiej jakości, szczegółowe figurki stworzone przez mistrzów tego rzemiosła stały się nie tylko godną ozdobą zarówno muzeów, jak i kolekcji prywatnych, ale także symbolem bogactwa i smaku.

Rzeźba z kości. Ludy Północy

Rodzaje i cechy rzeźbienia w kościach

Rzeźbienie w kościach to rodzaj sztuki, który tworzy naprawdę niesamowite rzeczy, które dosłownie fascynują swoim wyglądem. Zdają się przyciągać uwagę, zmuszając do ciągłego przyglądania się elegancji linii, przyglądania się zdobieniu, odnajdywania coraz ciekawszych pociągnięć.

Rzeźba reliefowa

Rzeźbienie w kościach to bardzo stara sztuka. Przebyła długą drogę rozwoju: od najprostszych dekoracji i artykułów gospodarstwa domowego po produkty wyróżniające się pięknem i delikatnością, zdobiące wnętrza. Talent i praca jednych pokoleń została pomnożona przez pracę i talent innych, dorobek bezimiennych twórców znalazł godnych następców w osobie mistrzów, których nazwiska pozostały w historii. Techniki obróbki kości, które powstały dawno temu, nie zmieniają się obecnie.

Istnieje kilka rodzajów rzeźbienia w kościach:

• gładki
• wytłoczony
• koniec końców

Gładka rzeźba jest łatwiejsza do wykonania i służy do wyrobu różnych amuletów, małych figurek zwierząt i ludzi. Mistrz tworzy wgłębienia za pomocą wcześniej nałożonego wzoru, który następnie podkreśla farbą dla większej wyrazistości. Rzeźbienie wolumetryczne polega na tworzeniu bardziej złożonych, trójwymiarowych produktów, które tworzą całe grupy rzeźbiarskie. I wreszcie, aby wyprodukować wyjątkowo piękne i trudne w obróbce ażurowe pudełka i trumny, stosuje się technikę przelotowego lub tzw. rzeźbienia kości w otworze.

Rzeźba z kości ludów Północy

Rzeźbienie w kościach ludów Północy jest jednym ze starożytnych rzemiosł ludowych. Mieszkańcy Czukotki do swojej pracy używali najbardziej dostępnego materiału - kłów morsa. Produkty rzemieślników Czukotki wyróżniają się prostotą i zwięzłością, przy minimalnej liczbie szczegółów. W większości są to liczne amulety i produkty używane w życiu codziennym: różne końcówki, noże, harpuny. Interesująca jest także ich sztuka grawerowania – całe historie powstają w obrazkach na kłach.

Rzeźbiarze Jakuccy tworzą swoje dzieła za pomocą ażurowych rzeźb, wykorzystując wzory geometryczne. Kierunek rzeźbiarski jest bardzo rozwinięty, charakteryzuje się starannym opracowaniem detali i konstrukcji zgodnie z typem układu.

Rzemieślnicy z Tobolska tworzą miniatury z kłów morsa i zębów kaszalota, które opowiadają o życiu i życiu codziennym ludów Północy. Wśród ich produktów można znaleźć biżuterię damską, noże do cięcia papieru i różne breloczki do kluczy.

Gładka nić

Rzeźba Chotkowo

Rzeźba w kościach Chotkowskiej kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskich mistrzów. Miasto Chotków, położone w obwodzie moskiewskim, dało nazwę całemu ruchowi sztuki rzeźbiarskiej. W przeciwieństwie do Chołmogorów styl rzeźbiarzy Chotkowa jest bardziej lakoniczny, oparty na specyficznych formach żywej natury. Głównymi produktami są pudełka i biżuteria damska. Produkty charakteryzują się połączeniem różnorodnych materiałów – kości, macicy perłowej, rogu, twardego drewna.

Rzeźba z kości Kholmogory

Rzeźba w kościach Chołmogorskich jest jednym z pierwszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Region Archangielska ze swoją surową i piękną przyrodą zainspirował utalentowanych mieszkańców. Wyroby tych mistrzów są bardzo rozpoznawalne dzięki wyjątkowej ażurowości i zdobności licznych zdobień. Szkatułki i szkatułki z tradycyjnym czterospadowym wieczkiem, kobieca biżuteria, filiżanki, a nawet ikony – wszystko ozdobione jest kwiatowymi wzorami i bujnymi lokami przypominającymi mroźne wzory.

Przez wątek

Cechy materiału do rzeźbienia w kościach

Rodzaj gotowych produktów w dużej mierze zależy od materiału, z jakiego zostały wykonane. Kości wszystkich gatunków zwierząt poddawane są wstępnemu przygotowaniu, odtłuszczaniu, bieleniu i cięciu na kawałki o wymaganej wielkości. Znajomość specyfiki ich struktury pozwala rzemieślnikowi z największą korzyścią wykorzystać je w swoim produkcie.

Rzeźba z kości mamuta pozwala uzyskać nieograniczoną liczbę opcji produktowych. Kość mamuta jest bardziej miękka od kości morsa, łatwiejsza w obróbce i umożliwia stosowanie różnych technik, w tym poprzez rzeźbienie. Z jego kła można uzyskać dość dużą rzeźbę. Ponadto, ze względu na swoje położenie w wiecznej zmarzlinie, kości mamutów można malować na różne ciemne kolory, co rzemieślnicy z powodzeniem wykorzystują do celów dekoracyjnych.

Rzeźba z kości słoniowej nie jest dużo gorszy od obróbki kości mamuta. Przy tworzeniu wyrobów z kości słoniowej można wykorzystać także ażurowe ozdoby i płaskorzeźby, choć jej biel wymaga wyraźnego opracowania linii reliefowych, aby uzyskać jak najlepszy kontrast światła i cienia. Kość słoniowa nie ogranicza kształtu produktów, pozwalając uzyskać eleganckie figurki o przyzwoitych rozmiarach.

Współcześni mistrzowie rzeźbienia w kościach tworzą swoje wyroby w najlepszych tradycjach tej sztuki. Wykonane współcześnie figurki i szkatułki do dziś zachwycają wyobraźnię swoim pięknem i wyrazistością, a także posiadają wysoką wartość artystyczną i materialną.

http://reznoe7.ru/rez-ba-po-kosti.

Już w czasach prehistorycznych ludzie musieli pracować rękami, tworząc różne narzędzia. Oprócz kamienia i drewna, starożytni ludzie zwracali uwagę na kości zwierzęce jako odpowiedni materiał do wyrobu narzędzi. Są mocne, lekkie i trwałe. W ten sposób pojawiła się sztuka rzeźbienia kości zwierzęcych. Później, oprócz funkcji praktycznej, kość zaczęła pełnić także funkcję dekoracyjną: pojawili się rzemieślnicy, którzy potrafili wytwarzać wyroby z kości mamutów, morsów i innych. W różnych krajach i regionach cel, wygląd i metoda rzeźbienia w kościach były bardzo różne i przebiegały różnymi ścieżkami.

Jak rozwinęło się rzeźbienie w kościach w Chinach?

W Chinach sztuka ta powstała przed naszą erą. Podczas wykopalisk odkryto sztylety i figurki datowane na 3700 rok p.n.e. Unikalnym zjawiskiem są starożytne kule puzzle, które są zagnieżdżone jedna w drugiej. Ponieważ kość jest materiałem solidnym, oczywiste jest, że rzemieślnicy wycinają te kulki jedna w drugiej. Obecnie umiejętność robienia kulek osiągnęła taki poziom, że pobity został rekord: podobna chińska „matrioszka” składa się z 42 kulek umieszczonych jedna w drugiej.

Uważa się, że te łamigłówki miały święte znaczenie: każda kula reprezentowała inną skorupę Ziemi. Teraz mistyczne znaczenie zostało utracone, ale tajemnica ich wycinania została ujawniona: z solidnej kuli kości wycina się stożkowe otwory, zbiegające się w środku, a następnie wycina się kulki, zaczynając od wewnętrznych , za pomocą specjalnego narzędzia.

Badamy przemysł rzeźbienia w kościach w różnych regionach Rosji

Rzeźba w kościach Kholmogory: cechy i różnice

Ojczyzna Łomonosowa, Chołmogory w obwodzie archangielskim, słynie ze sztuki rzeźbienia w kościach. Rzeźba ta wyróżnia się bogactwem ażurowych ozdób, wzorów kwiatowych i falistych linii. Jako materiał mieszkańcy północy używają najbardziej dostępnej kości bydła - stępu, popularne jest również rzeźbienie na kości morsa morskiego. Pudełka Kholmogory, biżuteria dla kobiet, kubki i ikony są znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Pod otwory przelotowe w produktach umieszcza się kolorową folię lub cenne drewno.

Rzeźbiona kość Varnavinskaya - charakterystyczne cechy i historia

Rzeźba z kości w robotniczej wiosce Varnavino pojawiła się jako odgałęzienie rzeźby z Kholmogory. Ten dość nowy rodzaj rzeźby jest podobny do Chołmogorów, ale zawiera motywy ludowe z malarstwa Chochlomy i Gorodca, a także haft Niżny Nowogród. Stosowane są tu techniki rzeźbienia wolumetrycznego. Głównym materiałem są także stępy, ale wycina się je również z rogu, kości słoniowej i kości mamuta. Historia rzeźby Varnavin jest krótka: jej początki sięgają 1970 roku, ale w tej wiosce nadal znajduje się fabryka o nazwie Varko LLC. Zatrudnia zasłużonych mistrzów, z których wielu jest laureatami licznych konkursów i wystaw w Rosji i za granicą. Zdjęcia ich prac wykorzystywane są do ilustracji w książkach, a także eksponowane w muzeach sztuki ludowej. Rzemieślnicy z Varnavinsky wykonują biżuterię damską, grzebienie, spinki do włosów, a także szachy, uchwyty na ołówki i wiele innych pamiątek.

Umiejętności rzeźbienia w kościach w Tobolsku

W XVIII wieku na Syberii występowały duże ilości cennych kości mamutów, co przyczyniło się do pojawienia się w tym regionie rzeźbiarzy kostnych. Rzeźbiona kość z Tobolska wyróżnia się zaokrąglonymi kształtami i charakteryzuje się obszernymi rzeźbami. Rzeźby Tobolska najczęściej przedstawiają sceny z życia ludów północy. W naszej ofercie znajdziesz także takie produkty jak świeczniki, papierośnice, breloczki do kluczy oraz biżuterię damską.

Materiały i narzędzia do cięcia kości dla początkujących rzeźbiarzy:

• Najszlachetniejszym materiałem do rzeźbienia w kościach jest kość mamuta. Jest ona jednak bardzo trudna do zdobycia, gdyż jest to skamielina niezastąpiona. Jego zaletą jest to, że przy długotrwałym przechowywaniu pod ziemią zabarwia się, uzyskując kremowe, delikatne odcienie. Praca z takim materiałem jest przyjemna, ale trudna, ponieważ na barkach mistrza spoczywa ogromna odpowiedzialność: uszkodzonego elementu nie można już zwrócić, a rezerwy na Ziemi z każdym dniem maleją.
• Kość słoniowa nie gorzej radzi sobie w procesie cięcia, co zresztą nie jest tak rzadkie. Jednak w Rosji również nie jest łatwo go zdobyć i jest dość drogi.
• Dla początkujących rzemieślników najlepszym wyborem będzie stęp – kość bydlęca, która nie jest materiałem tak rzadkim i drogim. Jest tu kilka subtelności. Aby przygotować kość do cięcia, należy ją gotować z sodą przez kilka godzin, a następnie namoczyć w roztworze nadtlenku wodoru w celu wybielenia. W środku jest pusta, a rzemieślnicy wykonują z niej figurki zwierząt, a czasem nawet sceny z podań ludowych.
• Narzędziami do cięcia są różnego rodzaju rygle, a także pilniki i pilniki igłowe. Zdjęcie pokazuje niektóre narzędzia potrzebne do tej umiejętności.

Ci, którzy chcą nauczyć się tej sztuki, mogą obejrzeć wybór filmów na temat rzeźbienia kości zwierzęcych.

Wybór wideo na temat artykułu

Ramka na zdjęcie „Świat Zwierząt”, Puchar „Północ”, Ramka na zdjęcie „Wycieczka”.
Kto odcisnął swoje piętno na historii artystycznej rzeźby w kościach w Chołmogorach?

Przez długi czas nasi przodkowie wydobywali na Morzu Białym i Barentsa nie tylko dorsza, navagę czy fokę, ale także kość słoniową morsa - „ząb ryby”. Tak się złożyło, że odnaleziono skamieniałość mamuta. Nawet prosta rurkowata krowa kość – stęp – w rękach wykwalifikowanych rzemieślników stała się szlachetna. Cięli kości na całej północy - od Sołwyczegodska i Wielkiego Ustyuga po Archangielsk. Ale jakoś okazało się, że Kholmogory stały się centrum przemysłu rzeźbiarskiego w kościach.

Koraliki i kolczyki „Antyczne”. 1994, Wazon „Oddech Lasu”. 1991, Wazon „Jeleń”. 1994, Wazon „Wieża”. 1993

Pierwsza pisemna wzmianka o rzeźbiarzach z Chołmogorów pochodzi z XVII wieku, kiedy to miejscowy „mistrz grzebieniowy” Jewdokim Szeszenin i jego bracia zostali wezwani do Moskwy do pracy w Komnacie Zbrojowni, a następnie zostali jej najlepszymi rzeźbiarzami w kościach.

Koniec XVII wieku. Nieznany rzeźbiarz z rodu Szeszeninów

To imię mistrza rzeźbiarstwa kościanego, które zachowały się dla nas w dokumentach archiwalnych. Ale przed nim, a raczej przed nimi, rzemieślnikami braci Szeszeninów, byli rzeźbiarze: „...jest brama – ząb ryby jest cenny, wycięcia są misternie wycięte i tylko mrówka może przejść przez wycięcie. ” Starożytny epos północny. Właśnie o to chodzi. O umiejętnościach tych, którzy zajmowali się rzeźbieniem w kościach jeszcze przed XVII wiekiem. Ich imion nie przyniosła nam ustna sztuka ludowa. Ale dzięki niemu doskonale rozumiemy, że rzemiosło rzeźbienia w kościach Kholmogory ma znacznie ponad 400 lat.

Shtang P. P. Larchik „Syn Pomora”, 1987

Przez ten długi czas działy się różne rzeczy. Wiek XVII został zastąpiony wiekiem XVIII. Był to czas prawdziwego rozkwitu artystycznej rzeźby w Chołmogorach. W 1703 roku nad brzegiem Newy założono nową stolicę Cesarstwa. Aby zabłysnąć i zadziwić Europę, pilnie potrzebne były rzeczy piękne, eleganckie, niezwykłe. Rzemieślnicy z Kholmogorów, ze względu na swój poziom zawodowy, mogli już to zrobić i byli gotowi zrealizować otrzymane zamówienie.

Szkatułka ślubna-teremok

Większość przedmiotów wykonanych na zamówienie z tego okresu to trumny o różnych rozmiarach. Mogły mieć kształt skrzyni z czterospadową pokrywą lub mogły być wykonane w prostych skrzyniach z płaskim blatem, których drewniany korpus pokryty był płytkami kostnymi wykonanymi z kości słoniowej morsa lub stępu zwykłego. Aby ożywić monotonną powierzchnię trumny, niektóre z tych tablic pomalowano na kolor zielony, rzadziej brązowy. Malowane płyty na przemian z białymi tworzyły niepowtarzalny rytm dekoracyjny gotowego produktu.

Szkatułka „Wiosenna piosenka”. 1989

Na tabliczkach wygrawerowano tzw. ornament „oczka” w postaci koncentrycznych okręgów z kropką w środku. Lub posadź - z małych gałęzi z pąkami i rozetami kwiatów. Grawerowany wzór był zabarwiony na zielono, czerwono lub czarno, co z jednej strony tworzyło pewien kontrast z czysto białą lub mleczno-kremową materią kości, a z drugiej łączyło go w jedną kompozycję z już pomalowaną talerze.

Kubki z portretami. Warsztat O. Dudina

Wyroby z kości stały się modne. Nie tylko wręczano je jako pamiątkowe podarunki różnym osobistościom wysokiego szczebla i po prostu ważnym osobistościom, ale także stale znajdowały się w użytku królewskim. Tak więc po śmierci Katarzyny I w specjalnym opisie protokołu Najwyższej Tajnej Rady ustalono, że cesarzowa trzymała swoje rzeczy osobiste w dwóch trumnach Kholmogory. Oprócz nich w komnatach cesarzowej znajdowały się dwa rzeźbione wizerunki kości, odpowiednio w złotych i srebrnych ramach.

Ikona „Matka Boża Kazańska”. 1996, Panagia. 2002

Przez cały XVIII wiek popyt na artystyczne wyroby rzeźbiarzy z Chołmogorów nie tylko nie malał, ale stale rósł. Rozszerzała się sama gama wyrobów kostnych, a także różnorodność form i sposobów ich zdobienia. Do tradycyjnych już szkatułek i pudełek dodano tabakierki, miniaturowe komody, sekretarzyki i toaletki. Do grzebieni dołączone są stojaki na zegarki oraz tabliczki z portretami.

Ramka „Liście odleciały z topoli.” 1994, Ramka „Odpoczynek w locie”. 1995, Wazon „Drzewa śpią”. 2002, Kolczyki. 1995

Dopełnieniem ażurowego ornamentu jest kolorowe tło uszczelki, którą zastosowano jako folię lub tkaninę jedwabną. W rezultacie każda rzecz staje się wspaniała i elegancka, zamieniając się w prawdziwe dzieło sztuki. Było to znacznie ułatwione przez pracujących wówczas mistrzów rzeźbienia w kościach.

Pudełko na rzepę. 1978, Wazon „Curl”. 1980

Historia zachowała dla nas kilka imion. To Osip Christoforowicz Dudin i wybitna postać kultury rosyjskiej, słynny rzeźbiarz - Fedot Iwanowicz Szubin. Ten ostatni przybył do Petersburga w 1759 r. i dzięki pomocy innego utalentowanego rodaka z Chołmogorów, Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa, wkrótce otrzymał liczne zamówienia od szerokiego grona dostojników szlacheckich, dla których „służył przy rzeźbieniu w kościach”. Uważa się, że to Shubin wyrzeźbił reliefowy portret M. Łomonosowa.

Broszka „Ptak”. 1996, Grzebień „W ogrodzie Eden”. 198 6g., Grzebień „Radość”. 1995, Grzebień „Koronkowy”. 1996

Na początku XIX wieku pewne zmiany w twórczości mistrzów Kholmogorów wprowadziły elementy nowego stylu architektonicznego - klasycyzmu. Proporcje produktów nabierają szczególnej surowości i wyrafinowania, ich formy, w których zasada geometryczna jest wyraźniej widoczna, stają się bardziej lakoniczne, a ozdoba staje się miniaturowa. Rzeźbiarze osiągają niezwykłe umiejętności w swojej pracy. Takich jak na przykład Nikołaj Stepanowicz Vereshchagin, który wychował się w rodzinie żołnierza, którego twórczość rozkwitła w latach 1790–1810.

Podobnie jak Dudin, Wierieszczagin w swoich najlepszych dziełach łączył tradycje północno-rosyjskiej sztuki rzeźbienia w kościach z elementami swojej współczesnej szkoły architektonicznej, która mówi nie tylko o naturalnej inteligencji, ale także o wysokiej erudycji i kulturze rzeźbiarza. Do dziś zachowało się kilka ozdobnych waz Wierieszczagina, z których jeden został przez niego podarowany Katarzynie II.

Laski „Wszyscy święci”, Nosiciel mirry „Pomóż rosyjskiej ziemi”. 1992, Puchar Nowogrodu Wielkiego. 1984

Ozdobione od końca do końca drobnymi rzeźbami i płaskorzeźbami, których zwiewność ażurowego reliefu podkreśla czystość wypolerowania powierzchni kości, te produkty mistrza są po prostu wyjątkowe. W 1798 r. panująca para Paweł I i Maria Fiodorowna otrzymali od rzeźbiarza sparowane wazony w kształcie stożka. Dziś są przechowywane w Państwowym Ermitażu.

Biuro-sekretarz

Na przełomie XIX i XX w. w rzeźbiarstwie artystycznym Chołmogorów pojawił się nowy charakterystyczny element – ​​mechanika rzeźbienia przelotowego. I - nowe nazwiska mistrzów, którzy po mistrzowsku opanowali tę technikę technologiczną. Takich jak Michaił Michajłowicz Bobretsow i Maksym Iwanowicz Perepelkin. Nauczyciel i uczeń.

Najbardziej znanym wyrobem tego pierwszego jest naczynie z rzeźbionym brzegiem i monogramem „B” pośrodku, które w 1885 roku wraz z chlebem i solą zostało podarowane wielkiemu księciu Włodzimierzowi Aleksandrowiczowi podczas jego wizyty w Chołmogorach.

W latach 1885–1900 Maksym Iwanowicz był kierownikiem klasy rzeźbienia w kościach w Szkole Łomonosowa, która zorganizowała komitet statystyczny Archangielska w celu wspierania rybołówstwa przeżywającego trudne czasy na przełomie wieków. Będąc doskonałym rzemieślnikiem, M.I. Perepelkin biegle posługiwał się technikami rzeźbienia. I chociaż klasa rzeźbienia była w tym czasie zamknięta, ci, którzy tam studiowali i przyjęli wszystko, co najlepsze od Maksyma Iwanowicza, wiceprezesa Guryjewa, G.E. Pietrowskiego i V.T. Uzikowa, stali się ludzką podstawą, od której w latach 30. rozpoczęło się odrodzenie rzemiosła Kholmogorskiego - XX wieku.

Taca „Wiatr”. 1982, naszyjnik z koralików „Kaprys”. 1996, Ozdoba do włosów „Róże”. 2002, Broszki „Kwiaty”, Pudełko toaletowe „Tulipany”. 1996

A skoro mówią, że historia toczy się po spirali, jest nadzieja, że ​​rzemiosło artystyczne Kholmogorów przetrwa obecny kryzys. Najważniejsze, że sztuka rzeźbienia nie została jeszcze utracona, została zachowana i przekazana uczniom następnego pokolenia. I choć w 2007 roku do pierwszej klasy obecnej szkoły rzeźbienia w kościach, czyli współcześnie – PU-27 (szkoły przemysłowej) przyjęto zaledwie dziewięciu uczniów… Ale – są!

Radziecka szkoła rzeźbienia w kościach. Prosvirin V. A. 80-te

Oznacza to, że nie umarła jeszcze nadzieja, że ​​z czasem do nazw, które już zapisały się w historii rybołówstwa Kholmogory, z pewnością dołączą nowe.
I ktoś kiedyś o nich napisze. A może to nie będzie takie długie oczekiwanie? ...

Wazon „Ballada o Północy”, Filiżanka „Motywy Leśne”. 1977, Dekoracja stołu „Motywy północne”. 1978

Pudełko na rzepę. 1995, Pudełko „Ptak”. 1995, Pudełko toaletowe „Ptaki”. 2001, Nóż „Fantasy”. 2003, Gilotyna do papieru 2002

W kontakcie z

Jest brama - ząb ryby jest cenny
Wycięcia są misternie wycięte.
I dopiero w wycięciu - dostaję gęsiej skórki.

Zagadka ludowa

Narodziny rzemiosła

Znaleziska archeologiczne pozwalają stwierdzić, że już w starożytności człowiek zaczął przetwarzać i wykorzystywać kości zwierzęce do celów domowych, a następnie dekoracyjnych.

, CC BY-SA 3.0

Niektóre znaleziska na terenie współczesnej Rosji pochodzą z VI wieku p.n.e. Oczywiście w tamtym czasie technologia nie była jeszcze rozwinięta, a produkty były dalekie od najlepszych koronkowych rzeźb, które tak nas teraz fascynują.

W starożytności kość w dużej mierze zastępowała braki żelaza u ludzi, wytwarzano z niej wiele narzędzi, takich jak igły i szydła.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Stopniowo żelazo weszło do użytku, co jednak nie zastąpiło, a wręcz wzmocniło i urozmaiciło rzemiosło rzeźbienia w kościach. Wraz z pojawieniem się narzędzi metalowych pojawiło się więcej możliwości obróbki kości, a produkty stały się bardziej zróżnicowane.

Produkty

Artystycznie obrobiona kość służy jako wykończenie dekoracyjne i powstają z niej całe przedmioty. Sztuka rzeźbienia w kościach jest równa biżuterii.

• trumny
• Biżuteria
• ozdoby dekoracyjne
• elementy składowe artykułów gospodarstwa domowego

i wiele więcej.

Rzeźbiona kość ma wiele zalet. Jest mocny, trwały, odporny na wpływy środowiska. Jedną z najważniejszych zalet jest to, że przetworzona kość jest bardzo piękna.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Przyjemny beżowy odcień zawsze wygląda elegancko i lekko. Produkty świecą od wewnątrz, jest to szczególnie widoczne w ażurowych wyrobach rzeźbionych.

Sztućce stołowe, pudełka, rękojeści noży, ozdoby na broń – kość to ulubiony materiał, jeśli chodzi o drogie, wysoce artystyczne produkty.

O materiale

„Rzeźbiona kość” to ogólna koncepcja. W rzeczywistości rzemieślnicy wykorzystują w swojej pracy różne rodzaje kości, w tym rogi, a także kły słoni, mamutów i morsów. Wykorzystuje się także kości bydlęce – stęp.

Kości różnią się kolorem, połyskiem i fakturą. Kość słoniowa mamuta ma ciepły, żółtawy odcień i fakturę w postaci miniaturowej siateczki. Kość słoniowa morsa, w odróżnieniu od kości mamuta, ma jaśniejszą i chłodniejszą barwę oraz wnętrze komórkowe, co nieco zawęża możliwości tworzenia wyrobów artystycznych.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Przed rozpoczęciem rzeźbienia kość jest odtłuszczana, a następnie za pomocą siekaczy wycina się różne produkty. Nie ma potrzeby odtłuszczania rogów.

Rzeźba kostna w czasach nowożytnych

Przemysł rzeźbienia w kościach stale się rozwija. Wynika to z niesłabnącego popytu na tego typu produkty. Rzeźbiona kość jest bardzo piękna i dekoracyjna, ale dość droga.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Przedsiębiorstwa w dalszym ciągu działają na północy Rosji i w regionie Niżnego Nowogrodu. Niedawno w Chotkowie przywrócono rybołówstwo.

Wyroby dawnych i współczesnych rzeźbiarzy kostnych znajdują się w najważniejszych muzeach w naszym kraju i są znane za granicą.

Galeria zdjęć

W tych miejscach nauczyli się wykorzystywać kości lokalnych zwierząt lub korzystać z importowanych surowców.

Najstarsze jest rzemiosło rzeźbienia w kościach Kholmogory. Reszta powstała już w czasach sowieckich.

Rodzaje rzeźbienia w kościach

Istnieje wiele technik rzeźbienia:

• rzeźbiarski
• skład
• ażurowa rzeźba
• obrócenie
• intarsja
• palenie

Wszystko to odbywa się ręcznie przy użyciu specjalnych narzędzi, które przeszły dość silne zmiany ewolucyjne. Na przykład wiertarka z różnymi wygodnymi przystawkami jest obecnie szeroko stosowana, podczas gdy półtora wieku temu nawet nie myślano o takiej automatyzacji.