Tugas kursus

"Estetika Barok"

PENGANTAR

1.1 Penyebab Barok

1.2 Asal usul istilah "Barok"

Bab II. Esensi dan contoh perwujudan estetika barok

2.1. Esensi, prinsip, dan estetika Barok

2.2 Contoh perwujudan estetika Barok

KESIMPULAN

Daftar literatur yang digunakan

PENGANTAR

Diketahui bahwa dalam sejarah kebudayaan, setiap zaman merupakan jalinan berbagai proses yang mencerminkan esensi dan realitasnya dengan cara yang berbeda-beda. Contoh mencolok dari hal ini adalah era Barok.

Barok adalah budaya Eropa abad ke-17-18, karakteristik utamanya adalah kontras, keinginan untuk keagungan dan kemewahan, kombinasi realitas dengan kiasan, dinamisme gambar dan ketegangan. Barok muncul di Italia (Florence, Venesia, Roma) dan dari sana menyebar ke seluruh Eropa. Era Barok dianggap sebagai awal dari penanaman fondasi "peradaban Barat" di dunia, yang sebagian besar telah menentukan dinamika pembentukan budaya era lain. Gaya Barok, saat menyebar, menjadi populer baik di Barat maupun di Rusia.

Dengan tingkat probabilitas tertentu, dapat dikatakan bahwa barok masih secara langsung mempengaruhi budaya modernitas - melalui seni perwakilannya yang luar biasa, sekarang disimpan di museum, atau dipajang di depan umum, sebagai contoh arsitektur kota-kota Eropa. Ini menentukan relevansi mempelajari era Barok.

Kami merumuskan tujuan dan sasaran utama dari kursus ini.

Tujuan utama kita adalah mempelajari era Barok secara keseluruhan: esensi, sejarah, maknanya.

Sesuai dengan tujuannya, kami menyoroti tugas-tugas berikut dari pekerjaan kursus:

Untuk mengidentifikasi alasan munculnya barok sebagai gaya budaya; berkenalan dengan sejarah istilah barok;

Menganalisis esensi dan prinsip Barok, mempelajari dasar-dasar estetika Barok, memberikan contoh perwujudan Barok dalam seni Eropa pada abad ke-17 - ke-18.

Tujuan dan sasaran ini membentuk struktur kerja kursus, yang terdiri dari pendahuluan, bagian utama, terdiri dari dua bab dengan masing-masing dua paragraf, kesimpulan, daftar referensi dan aplikasi.

Ketika mempelajari era Barok, kami menggunakan buku konseptual H. Welfin "Renaissance and Baroque", yang memungkinkan kami untuk memahami esensi dari era budaya ini, serta publikasi mendasar seperti Sejarah Umum dalam 24 volume, edisi 1997, Sejarah Seni Rupa Negara Asing tahun 1980, serta Sejarah Arsitektur Dunia tahun 1978. Selain itu, kami menggunakan literatur khusus dari penulis berikut Yu. Boreev, A. Vasiliev, M. Vinogradov, F. Dass, V Kolomiets, T. Livanova dan V. Lipatov, serta beberapa lainnya.

Bab I. Barok: sejarah penampilan, arti istilah

1.1 Penyebab Barok

Secara kronologis, Barok muncul pada abad ke-17. Kronologi seperti itu menyiratkan bahwa gaya ini menggantikan Renaisans. Itulah sebabnya, sering kali lazim untuk menyebut era di mana Renaisans bubar atau, seperti yang sering mereka katakan, di mana Renaisans merosot, seringkali lazim untuk menyebut kata "Baroque" dengan kata "Barok".

Memang, Barok berasal dari Italia, yaitu negara di mana Renaisans memanifestasikan dirinya paling kuat. Itulah sebabnya, dalam rangka mengkaji sebab-sebab munculnya kaum Barok, tampaknya perlu diberikan gambaran singkat tentang Renaisans.

Jadi, Renaissance adalah era dalam sejarah budaya Eropa. Kerangka kronologis masa kejayaannya adalah abad XIV - XVI. Ciri khas Renaisans, atau Renaisans, adalah orientasi sekuler budayanya dan minatnya pada manusia dan aktivitasnya, yaitu apa yang disebut istilah antroposentrisme. Selama periode ini, minat pada budaya kuno diperlihatkan, "kebangkitannya" terjadi, dari sana istilah ini muncul. Di Italia, seperti di negara di mana Renaisans muncul, lukisan, musik, arsitektur, dan sastra mencapai ketinggian baru. Renaisans mencapai puncaknya pada akhir abad ke-15, dan pada abad ke-16 krisis ide-idenya dimulai. Sejarawan budaya mencatat bahwa selama periode inilah dasar-dasar pertama dari ide-ide baru tentang tingkah laku dan barok muncul.

Dengan demikian, barok muncul dengan latar belakang krisis ide-ide Renaisans, dan muncul di tempat yang sama di mana Renaisans mencapai kemakmuran terbesarnya - di Italia.

Mari kita menganalisis alasan untuk fenomena yang tampaknya paradoks ini.

Seperti disebutkan di atas, barok dicirikan oleh kontras, ketegangan, dinamisme gambar, keinginan untuk keagungan dan kemegahan, untuk menggabungkan realitas dan ilusi, untuk menggabungkan dan pada saat yang sama - kecenderungan otonomi genre individu.

Fondasi ideologis gaya terbentuk sebagai akibat dari kejutan, seperti Reformasi dan ajaran Copernicus pada abad ke-16. Gagasan tentang dunia, yang didirikan pada zaman kuno, sebagai kesatuan yang rasional dan konstan, serta gagasan Renaisans tentang manusia sebagai makhluk yang paling rasional, telah berubah. Manusia tidak lagi merasa seperti "makhluk yang masuk akal" yang kacau, dia, dalam kata-kata Pascal, menyadari dirinya sendiri "sesuatu di antara segalanya dan tidak ada apa-apa"; "bagi mereka yang hanya menangkap penampakan fenomena, tetapi tidak mampu memahami awal atau akhir mereka"

Italia pada abad ke-17 adalah negara yang dengannya gaya Renaisans dikaitkan, seperti yang akan mereka katakan sekarang - pembuat tren. Namun, pada saat yang sama, negara ini secara drastis kehilangan kekuatan ekonomi dan politik dan mulai memainkan peran sekunder dalam politik Eropa. Selain itu, perampas datang ke wilayahnya - tentara Prancis dan Spanyol. Negara ini menjadi semi-koloni yang terbagi.

Namun, Italia, dan terutama Roma, masih tetap menjadi pusat budaya Eropa. Secara bertahap, karena ini, bisa dikatakan, momen sosial-ekonomi, gaya baru mulai lahir, tugas pertama adalah menciptakan ilusi kekayaan dan kekuasaan, pemuliaan Gereja Katolik dan kaum bangsawan Italia, yang , selain dari pengaruh budaya, tidak memiliki apa-apa. Lambat laun, Barok mulai menolak otoritas dan tradisi sebagai prasangka. Motif utama barok pada waktu itu adalah penolakan jiwa dan transisi menuju pencerahan dan akal.

Namun, tidaklah tepat untuk menganggap era Barok semata-mata sebagai masa transisi dari Renaisans ke Pencerahan. Barok adalah fase mandiri dalam perkembangan seni rupa dan alasan kemunculannya bukan hanya masalah ekonomi dan politik Italia. Selain itu, barok, meskipun muncul di Italia, menyebar dengan sangat cepat ke seluruh Eropa.

Berdasarkan premis ini, tampaknya perlu untuk memberikan gambaran umum tentang Eropa Barat pada abad ke-17.

Eropa Barat secara keseluruhan, selama periode ini, memasuki era baru hubungan sosial-ekonomi dan politik. Periode ini dicirikan terutama oleh benturan pandangan dunia kelas, perjuangan antara feodalisme tradisional dan kapitalisme progresif. Di sejumlah negara (misalnya, di Prancis dan Austria) terjadi sentralisasi kekuasaan negara, transisi ke absolutisme. Namun, proses ini sendiri jelas tidak merata. Berikut adalah beberapa contoh dari negara-negara Eropa:

Sebuah revolusi borjuis sedang berlangsung di Belanda, dan hubungan borjuis telah berkembang;

Di Prancis, telah disebutkan, kekuasaan absolut raja berkembang;

Penggulingan raja dan revolusi borjuis sedang terjadi di Inggris;

Italia menjadi semi-koloni yang terbagi;

Spanyol adalah pinggiran terbelakang;

Jerman adalah jumlah dari kerajaan-kerajaan kecil, apalagi, Perang Tiga Puluh Tahun sedang berlangsung di dalamnya.

Di seluruh Eropa, strata sosial terkemuka menjadi borjuis, kaum tani dan aristokrasi. Namun, dengan semua perkembangan negara-negara Eropa yang tidak merata dalam budaya mereka, semakin banyak pengaruh diberikan pada poin-poin fundamental baru, yang menjadi dasar Barok.

Dasar ideologis penyebaran barok di Eropa adalah melemahnya budaya spiritual secara umum, perpecahan gereja - akibatnya, jatuhnya otoritasnya, perjuangan ajaran yang mencerminkan kepentingan berbagai kelas. Karena Katolikisme tetap menjadi basis ideologis bagi tendensi feodal, Protestantisme mencerminkan kepentingan borjuasi. Pada saat yang sama, peran lembaga negara berkembang, perebutan prinsip sekuler dan agama semakin intensif. Ilmu alam berkembang pesat - optik, fisika, termodinamika dan geografi.

Jadi, kami menyoroti alasan utama penyebaran barok.

Secara kronologis, barok muncul pada abad ke-17 di Italia, dengan latar belakang krisis ide-ide Renaisans. Italia sendiri selama periode ini kehilangan signifikansi ekonomi dan politiknya dan menjadi semi-koloni yang terpecah, sambil terus menjadi pusat budaya Eropa. Lambat laun, karena alasan sosio-ekonomi ini, gaya baru mulai lahir, tugas pertama adalah menciptakan ilusi kekayaan dan kekuasaan, pemuliaan Gereja Katolik dan kaum bangsawan Italia, yang terlepas dari tuas budaya pengaruh, tidak punya apa-apa;

Pada saat yang sama, tidaklah tepat untuk menganggap era Barok semata-mata sebagai masa transisi dari Renaisans ke Pencerahan. Barok adalah fase mandiri dalam perkembangan seni rupa dan alasan kemunculannya bukan hanya masalah ekonomi dan politik Italia. Selain itu, barok, meskipun muncul di Italia, menyebar dengan sangat cepat ke seluruh Eropa. Berdasarkan ini, dapat dikatakan bahwa Barok mencerminkan suasana hati seluruh masyarakat Eropa, diminati, dan oleh karena itu tidak dapat berkembang tanpa prasyarat, dan prasyarat ini sebagian besar berbeda di berbagai negara Eropa;

Dasar ideologis penyebaran barok di Eropa adalah melemahnya budaya spiritual secara umum, perpecahan gereja - akibatnya, jatuhnya otoritasnya, perjuangan ajaran yang mencerminkan kepentingan berbagai kelas. Pada saat yang sama, peran lembaga negara berkembang, perebutan prinsip sekuler dan agama semakin intensif. Ilmu alam berkembang pesat - optik, fisika, termodinamika dan geografi. Ini berarti bahwa prasyarat untuk motif utama Barok muncul - penolakan jiwa, antroposentrisme, dan Renaisans secara keseluruhan, demi pencerahan dan akal.

BAROK(Barosso Italia aneh, berseni, aneh) - gaya artistik dalam seni Eropa pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. (di Jerman, Rusia hingga akhir abad ke-19).

Barok berasal dari Italia pada abad ke-16. sebagai cerminan dari krisis ide dan prinsip artistik Renaisans, kontradiksi mendalam yang bersifat politik, sosial dan agama. Gagasan tentang harmoni dunia dan gagasan tentang kemungkinan manusia yang tak terbatas sedang runtuh. Seni terkemuka Barok adalah arsitektur; seni terapan, lukisan, patung.

PADA arsitektur barok awal dekoratif menang atas konstruktif. Tugas artistiknya adalah memukau, mempesona dengan kemegahan. Rasa proporsi yang ketat dalam karya-karya seniman High Renaissance digantikan oleh kekayaan dan variasi dekorasi yang fantastis, terkadang merusak keindahan. Garis lengkung, asimetri, garis menaik yang dominan, kompleksitas komposisi, pembagian ruang yang tidak jelas adalah fitur dari struktur arsitektur Barok. Pilaster yang dihias dengan kaya digunakan, kolom menjadi elemen dekoratif murni, mereka berhenti membawa beban konstruktif. Caryatids, atlantes, ornamen yang dipenuhi dengan plesteran, relung dan serambi, galeri dengan patung, permainan cahaya dan bayangan dirancang untuk memengaruhi emosi penonton.

Begitulah istana Versailles, Sanssouci, Istana Musim Dingin. Interiornya sesuai dengan selera baru: sudut langit-langit dan dinding dihaluskan, plafon dan dinding dihiasi dengan lukisan berwarna-warni, plesteran, mawar emas, kamar-kamar didekorasi dengan kaya dengan permadani, patung, cermin. Lantai hias, lampu kristal, perabotan elegan dengan kaki tipis melengkapi dekorasi istana. Motif bencana yang menghancurkan (Bumi Global, Neraka), kemartiran, perjuangan segala sesuatu yang menyebabkan ketegangan kekuatan spiritual dan fisik mendominasi dalam lukisan fresco. Ini, sebagai aturan, komposisi multi-pola, di mana semuanya bergerak, dalam sudut yang tidak biasa, dengan banyak detail dekoratif murni. Awal yang meneguhkan kehidupan di dalamnya hidup berdampingan dengan asketisme, sengaja kasar dengan indah (Rubens, Van Dyck, patung oleh Bernini). Potret-potret tersebut bersifat seremonial dan teatrikal dengan segala aksesori kekuasaan.

PADA Sastra Barok- bentuk diberikan lebih penting daripada konten, sarana figuratif dan ekspresif memperoleh nilai mandiri. Konstruksi sintaksis yang rumit banyak digunakan, megah, suku kata tinggi dengan banyak gambar aneh mitologis. Puisi dicetak dalam bentuk salib, belah ketupat, lingkaran. Tragedi penuh dengan horor dan adegan berdarah. Komedi berkilau dengan humor dan penemuan verbal yang tak terduga (P. Calderon, A. Gryphius, Tirso de Molino, S. Polotsky).

Barok dalam musik disampaikan oleh G. Gabrieli, M. Chesti (Italia). Mereka memanggil Waha dan Handel, tetapi kejeniusan mereka melangkahi Barok. Keagungan, kompleksitas komposisi, kekayaan intonasi, drama, refleksi mendalam dari dunia hasrat manusia adalah fitur utama dari pekerjaan mereka (seperti "Gairah menurut John" dan "Gairah menurut Matthew" yang agung oleh J. S. Bach, konser dan oratorios oleh G. F. Handel). Beberapa fitur Barok digunakan oleh tren modernis modern dalam seni.

Tahukah Anda bahwa era yang memberi kita Bach dan Handel disebut "fantastis"? Dan mereka disebut jauh dari konteks positif. "Mutiara yang bentuknya tidak beraturan (aneh)" adalah salah satu arti dari istilah "Barok". Namun, budaya baru itu salah dari sudut pandang cita-cita Renaisans: harmoni, kesederhanaan dan kejelasan digantikan oleh ketidakharmonisan, citra dan bentuk yang kompleks.

Estetika barok

Budaya musik Barok menggabungkan yang indah dan yang jelek, tragedi dan komedi. "Dalam tren" adalah "kecantikan yang salah" yang menggantikan kealamian Renaisans. Dunia tidak lagi tampak integral, tetapi dianggap sebagai dunia yang kontras dan kontradiksi, sebagai dunia yang penuh dengan tragedi dan drama. Namun, ada penjelasan historis untuk ini.

Era Barok mencakup sekitar 150 tahun: dari 1600 hingga 1750-an. Ini adalah masa penemuan geografis yang hebat (ingat penemuan Amerika oleh Columbus dan penjelajahan Magellan), masa penemuan ilmiah yang brilian dari Galileo, Copernicus dan Newton, masa perang yang mengerikan di Eropa. Harmoni dunia runtuh di depan mata kita, sama seperti gambaran Semesta yang berubah, konsep waktu dan ruang juga berubah.

Genre Barok

Mode baru untuk kepura-puraan melahirkan yang baru dan. Dia mampu menyampaikan dunia pengalaman manusia yang kompleks opera, terutama melalui arias emosional yang cerah. Jacopo Peri (opera Eurydice) dianggap sebagai bapak opera pertama, tetapi justru sebagai genre opera terbentuk dalam karya-karya Claudio Monteverdi (Orpheus). Di antara nama-nama paling keras dari genre opera barok juga dikenal: A. Scarlatti (opera Nero Yang Menjadi Caesar), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido dan Aeneas"), J.-B. Lully ("Armida"), G. F. Handel ("Julius Caesar"), G. B. Pergolesi ("Pembantu - Nyonya"), A. Vivaldi ("Farnak").

Hampir seperti opera, hanya tanpa pemandangan dan kostum, dengan plot religi, oratorio menempati tempat penting dalam hierarki genre barok. Genre spiritual yang tinggi seperti oratorio juga menyampaikan kedalaman emosi manusia. Oratorio barok paling terkenal ditulis oleh G.F. Handel ("Mesias").

Dari genre musik sakral, musik spiritual juga populer. kantata dan nafsu(gairah adalah "gairah"; mungkin bukan, tetapi untuk berjaga-jaga, mari kita ingat satu istilah musik akar tunggal - appassionato, yang berarti "penuh semangat" dalam bahasa Rusia). Di sini telapak tangan adalah milik J. S. Bach (Matthew Passion).

Genre utama lain dari era tersebut - konser. Permainan kontras yang tajam, persaingan antara solois dan orkestra ( konser tunggal), atau kelompok orkestra yang berbeda di antara mereka sendiri (genre konserto grosso) - dengan baik menggemakan estetika Barok. Maestro A. Vivaldi ("Empat Musim"), J.S. Bach "Brandenburg Concertos"), G. F. Handel dan A. Corelli (Concerto grosso).

Prinsip kontras pergantian bagian yang beragam dikembangkan tidak hanya dalam genre konser. Dia membentuk dasar sonata(D.Scarlatti), suite dan partitas (J.S. Bach). Perlu dicatat bahwa prinsip ini juga ada sebelumnya, tetapi hanya di era Barok prinsip itu berhenti menjadi acak dan memperoleh bentuk yang teratur.

Salah satu kontras utama budaya musik barok adalah kekacauan dan keteraturan sebagai simbol waktu. Kecelakaan hidup dan mati, takdir yang tak terkendali, dan pada saat yang sama - kemenangan "rasio", ketertiban dalam segala hal. Antinomi ini paling jelas disampaikan oleh genre musik pendahuluan (toccata, fantasi ) dan fugue. ADALAH. Bach menciptakan mahakarya yang tak tertandingi dalam genre ini (prelude dan fugue dari Well-Tempered Clavier, Toccata, dan Fugue in D minor).

Sebagai berikut dari ulasan kami, kontras barok memanifestasikan dirinya bahkan dalam skala genre. Seiring dengan komposisi yang banyak, karya singkat juga dibuat.

Bahasa musik Barok

Era Barok berkontribusi pada pengembangan gaya penulisan baru. Memasuki arena musik homofoni dengan pembagiannya menjadi suara utama dan pengiringnya.

Secara khusus, popularitas homofoni juga disebabkan oleh fakta bahwa gereja membuat tuntutan khusus pada penulisan komposisi rohani: semua kata harus dapat dibaca. Jadi vokal muncul ke depan, memperoleh, apalagi, dengan banyak dekorasi musik. Kecenderungan barok pada kepura-puraan juga muncul di sini.

Musik instrumental juga kaya akan dekorasi. Akibatnya, itu tersebar luas improvisasi : bass ostinato (yaitu, berulang, tidak berubah), ditemukan pada era Barok, memberikan ruang untuk imajinasi pada rangkaian harmonik tertentu. Namun, dalam musik vokal, cadenza panjang dan rangkaian nada anggun dan getar sering menghiasi aria opera.

Pada saat yang sama berkembang polifoni, tetapi dalam arah yang sama sekali berbeda. Polifoni Barok adalah pengembangan dari counterpoint.

Langkah penting dalam pengembangan bahasa musik adalah adopsi sistem temperamen dan pembentukannya. Dua yang utama didefinisikan dengan jelas - mayor dan minor.

Teori pengaruh

Karena musik era Barok berfungsi untuk mengekspresikan hasrat manusia, tujuan komposisi direvisi. Sekarang setiap komposisi dikaitkan dengan pengaruh, yaitu dengan keadaan pikiran tertentu. Teori pengaruh bukanlah hal baru; itu kembali ke zaman kuno. Namun di era Barok, itu menjadi meluas.

Kemarahan, kesedihan, kegembiraan, cinta, kerendahan hati - pengaruh ini dikaitkan dengan bahasa musik komposisi. Dengan demikian, pengaruh sempurna kegembiraan dan kesenangan diekspresikan dengan penggunaan sepertiga, keempat dan kelima, tempo yang lancar dan ukuran tripartit dalam menulis. Sebaliknya, pengaruh kesedihan dicapai dengan masuknya disonansi, kromatik, dan tempo lambat.

Bahkan ada karakterisasi afektif dari kunci, di mana E-flat mayor yang keras dipasangkan dengan E-mayor yang pemarah melawan A-minor yang sedih dan G-major yang lembut.

Bukannya menyimpulkan...

Budaya musik Barok memiliki dampak besar pada perkembangan era klasisisme berikutnya. Dan bukan hanya di era ini. Bahkan sekarang, gaung Barok terdengar dalam genre opera dan konserto, yang masih populer hingga saat ini. Kutipan dari musik Bach muncul dalam solo heavy rock, lagu-lagu pop kebanyakan dibangun di atas "urutan emas" barok, dan jazz sampai batas tertentu mengadopsi seni improvisasi.

Dan sudah tidak ada yang menganggap Baroque sebagai gaya "aneh", tetapi mengagumi mutiara yang benar-benar berharga. Meski bentuknya aneh.

1. Perbedaan antara sikap estetika umum Barok dan Renaisans

Barok adalah salah satu yang disebut "gaya hebat" dalam budaya Eropa, yang berkembang pada abad ke-17. Istilah "barok" sendiri mulai digunakan pada abad ke-19, dalam kajian retrospektif seni rupa saat ini. Ada penjelasan yang berbeda tentang asal usul istilah tersebut. “Nama itu diduga berasal dari bahasa Portugis perola baroca, yang berarti mutiara yang berharga. bentuk tidak beraturan, berkilauan dan berwarna-warni dengan warna pelangi yang berbeda. Menurut versi kedua, barocco adalah silogisme skolastik yang rumit. Akhirnya, opsi ketiga - barocco berarti kepalsuan, penipuan. Menikahi juga dari A.V. Mikhailova: "Kata "barok" itu sendiri terhubung dan digabungkan dengan "keanehan" sebagai fenomena sejarah dan budaya yang ditandai; Menurut penelitian, “barok”, sebuah kata dengan bentuk internal yang tertutup bagi sebagian besar yang menggunakannya, muncul dari semacam simbiosis dua kata yang berjauhan dalam semantiknya: “barok” juga dikenal sejak abad ke-13. sosok silogisme yang mengarah pada kesimpulan yang salah (dari antara simbol silogisme dalam logika skolastik), dan mutiara berbentuk tidak beraturan (dari bahasa Portugis).

Estetika Barok berbeda dalam banyak hal dari estetika Renaisans. Dalam hal tertentu, itu juga bisa disebut antitesis estetika Renaisans.

1) Pemikir Renaisans paling sering menganggap kecantikan objektif dimensi realitas (para neoplatonis melihat sumbernya dalam Tuhan, Yang Satu Dunia, penulis seperti Alberti dan Leonardo mengaitkannya dengan alam). Dalam estetika barok, ide yang berlawanan mendominasi: keindahan di sini, pada umumnya, dianggap sebagai produk dari subyektif sikap terhadap dunia, sumbernya terlihat dalam imajinasi dan "kecerdasan" seniman.

2) Renaisans melanjutkan garis estetika "matematis", yang dimulai pada zaman kuno (mari kita ambil Leonardo sebagai contoh dengan keyakinannya bahwa seni adalah sains tertinggi dan filosofi paling sempurna). Barok menolak "mathematisasi" dan rasionalisasi estetika; sebaliknya, para ahli teorinya sangat sering menerjemahkan estetika ke dalam ranah irasional.

3) Pemikir Renaisans melihat tujuan seni dalam mengangkat pikiran dan jiwa dari pengetahuan relatif, sebagian ke pengetahuan absolut, dari makhluk bersyarat menjadi makhluk tanpa syarat. Adapun para ahli teori Barok, bagi mereka seni lebih merupakan bentuk pelarian, pelarian dari kenyataan yang membosankan dan pudar ke dunia "mimpi", ilusi, penipuan luar biasa, pengaruh mewah. Realisme Renaissance kehilangan posisinya di sini, digantikan oleh sesuatu seperti ilusionisme.

Dalam hal membandingkan Renaisans dan Barok, adalah tepat untuk merujuk pada karya Heinrich Wölfflin "Renaisans dan Barok". Di sini, dua gaya artistik dibandingkan sedemikian rupa sehingga kontras budaya itu sendiri dan pandangan dunia yang mendasarinya disorot. Misalnya: “Renaisans adalah seni keberadaan yang indah dan damai. Ini memberi kita keindahan yang membebaskan, yang dianggap sebagai keadaan umum tertentu dari kesejahteraan, sebagai peningkatan seragam dalam denyut nadi vital kita. Dalam ciptaan-Nya yang sempurna, kita tidak menemukan apa pun yang tertindas atau terkekang, tidak ada yang gelisah atau gelisah.” Sebaliknya, “barok tidak memberikan makhluk yang bahagia, temanya adalah makhluk yang muncul, sementara, tidak memberi kedamaian, tidak puas dan tidak mengenal kedamaian. Suasana hati tidak terselesaikan, tetapi beralih ke keadaan ketegangan yang penuh gairah.

Memang, dunia barok adalah dunia yang dipengaruhi, negara-negara "membatasi". Di sini, batas antara kenyataan dan mimpi, kesadaran dan hal-hal material (secara umum - subjektif dan objektif), "dunia ini" dan "dunia lain" hampir tidak terlihat. "Orang Barok yang religius melekat pada dunia, karena dia merasa dirinya terbawa bersama dunia ke air terjun." Perasaan ini sangat dalam secara eskatologis, bagaimanapun, menurut Walter Benjamin, "eskatologi barok tidak ada", karena banyak dari apa yang menjadi milik transenden, dunia lain ditransfer ke realitas duniawi dan menjadi subjek pengalaman langsung (hampir selalu ditinggikan dalam cara Katolik): "The dunia lain dibebaskan dari segala sesuatu di mana bahkan nafas dunia yang paling ringan pun hadir, dan barok menghilangkan banyak hal yang biasanya tidak cocok untuk segala jenis artikulasi, membawa mereka ke cahaya dalam kenaikan tertinggi mereka, dengan kasar bentuk, untuk membebaskan langit terakhir dan, mengubahnya menjadi ruang hampa, untuk membuat mereka suatu hari nanti mampu menelan bumi dengan kekuatan bencana.

Di Wölfflin, Renaissance dan Baroque dikontraskan menurut lima fitur berikut: linearitas / gambar; bidang / kedalaman; formulir tertutup / formulir terbuka; kesatuan/kemajemukan; kejelasan / ketidakjelasan. Tanda-tanda ini juga dapat dianggap sebagai karakteristik simbolis umum dari pandangan dunia kedua era, niat utamanya (dalam hal ini mereka penting bagi kami). Renaisans, Wolflin percaya, dicirikan oleh grafis, plastisitas, definisi awal bentuk dan batas (di sini garis mengikuti sebagai "jalur pandangan dan pendidik mata"); di barok, ketidakterbatasan bentuk, visi massa yang tidak terbatas. Dalam seni Renaisans, prinsip isolasi dan kekakuan plastik, tektonisitas yang berbeda dan intens dikembangkan (ingat patung Michelangelo). Barok tidak memiliki ketelitian dan kesatuan ini. Juga tidak ada ketegangan tektonik dari bentuk-bentuk itu sendiri - mereka kabur, berkilauan, diberkahi dengan sifat semacam ketidaklengkapan yang penuh teka-teki. Pertimbangkan, misalnya, arsitektur barok. Bentuk halus, bulat, sangat tidak stabil dan sangat "gugup" ada di mana-mana di sini; disini sering kita jumpai upaya untuk memperluas ruang melalui kaca cermin, teknik melukis yang menipu, dan sebagainya.

“Bukan bentuk individu,” tulis Wölfflin, “bukan sosok individu, bukan motif individu, tetapi efek massa; tidak terbatas, tetapi tidak terbatas!” . Dalam pengertian inilah kita harus memahami pernyataan Friedrich Nietzsche bahwa nama Bernini (pemahat besar dan arsitek era Barok) adalah "nama kematian patung": Bentuk plastik Bernini tidak kaku, mereka tampaknya mengalir satu sama lain, dan garis-garis, yang menguraikannya terus-menerus kabur - sehingga tidak statis, tetapi bergerak, volume yang berkedip-kedip muncul ke depan, terorganisir, seperti yang dikatakan Wölfflin, sesuai dengan prinsip "indah". Dapat dikatakan bahwa “picturesqueness” ini merupakan prinsip pemikiran “barok” secara umum.

2. Pembenaran filosofis dan estetika Barok: Baltasar Gracian

Menurut sejarawan estetika V.P. Shestakov, “gaya Barok belum menerima ekspresi teoretis holistik dan sistematis dalam estetika. Namun, pernyataan individu, kata pengantar untuk karya puitis dan musik memberikan gambaran tentang prinsip-prinsip dasar estetika barok. Penilaian ini tidak sepenuhnya akurat: dalam kerangka budaya Barok, terutama di Spanyol dan Italia, beberapa risalah utama dari tingkat filosofis yang agak tinggi ditulis. Kami akan mengulas secara singkat dua di antaranya di bawah ini.

Secara umum, filosofi seni Barok tidak tertarik pada dasar objektif keindahan atau keburukan; perhatiannya terpaku pada kondisi subjektif persepsi estetika dan kreativitas (bukan kebetulan bahwa konsep rasa muncul dalam kerangka estetika barok); dia peduli dengan trik keyakinan penonton atau pembaca - kepercayaan, pada dasarnya identik dengan sugesti, penipuan ilusionis (yaitu, representasi yang tidak ada oleh yang ada). Di sini, omong-omong, memainkan peran penting Retorik» Aristoteles, diterjemahkan ke dalam bahasa Latin untuk pertama kalinya pada tahun 1570. Ahli estetika Polandia, Belostotsky, menulis dalam bukunya tentang Baroque: “Teori pengaruh, yang dikemukakan dalam buku kedua Retorika Aristoteles, telah menjadi elemen seni, dipahami sebagai membujuk pemirsa dan membawanya ke dalam kegembiraan. Retorika tidak membedakan kebenaran dari masuk akal; sebagai sarana persuasi, mereka tampaknya memiliki nilai yang sama - dan karenanya ilusi, fantastis, subjektivisme seni barok, dikombinasikan dengan "klasifikasi" teknik seni, yang menciptakan kesan subjektif dan menyesatkan tentang masuk akal, mengikuti.

Salah satu karya paling menarik di era ini adalah risalah penulis Spanyol Baltasar Gracian y Morales (1601-1658) "Wit or the Art of a Quick Mind" (1642). Menurut L.E. Pinsky, buku ini “biasanya dinilai sebagai karya paling signifikan dan terprogram untuk estetika era Barok (atau - sehubungan dengan penghitungan rinci berbagai teknik pengerjaan - sebagai retorika Barok). "Seni Pikiran Canggih" Gracien dalam pengertian ini sebanding dengan "Seni Puitis" dari Boileau, program artistik klasisisme abad ke-17." .

Pertama-tama, pertimbangkan apa yang dimaksud Gracian dengan "kecerdasan".

Kecerdasan adalah kebaikan pikiran tanpa syarat dan sumber kesenangannya: “Apa keindahan untuk mata, dan merdu untuk telinga, kecerdasan adalah untuk pikiran.” Ini adalah fakultas tertinggi dari pikiran. Dialektika berhubungan dengan hubungan konsep untuk membangun penalaran atau silogisme dengan benar, dan retorika berhubungan dengan dekorasi verbal untuk menciptakan giliran yang fasih. Baik dialektika maupun retorika membutuhkan keterampilan yang hebat, tetapi tampaknya bukan keterampilan yang paling halus: "kecerdasan, kecerdasan juga didasarkan pada keterampilan, dan yang tertinggi di antara yang lainnya."

Kecerdasan adalah milik dari "pikiran yang canggih", tindakan yang cepat dan tepat, seolah-olah intuitif. Subjek dari pikiran yang rasional, logis ("lambat") adalah kebenaran, sementara kecerdasan, "tidak seperti akal, tidak puas dengan kebenaran saja, tetapi berjuang untuk keindahan" . Anehnya, dengan keindahan, Gracian berarti sesuatu yang tidak biasa untuk semua estetika sebelumnya, yaitu, harmoni seperti itu, yang diekspresikan dalam hubungan dan korespondensi yang halus dan terkadang tidak terlihat antara berbagai objek.

Pemikiran yang tajam “adalah tindakan akal yang mengungkapkan korespondensi yang ada di antara objek. Koordinasi mereka, atau korelasi yang terampil, mengungkapkan hubungan halus objektif mereka. Selain itu, pembentukan korespondensi ini semakin berharga, semakin tidak jelas tampaknya baik dalam kenyataan maupun dalam karya yang paling "cerdas". “Konformitas,” tulis Gracian, “adalah sifat umum yang umum untuk semua jenis kecerdasan dan merangkul semua trik pikiran yang canggih; bahkan di mana kita memiliki oposisi dan heterogenitas, ini juga tidak lebih dari korelasi objek yang terampil.

Dengan demikian, sifat-sifat keindahan dalam pemahaman Gracian (dan Barok umum) adalah korespondensi, koherensi halus, korelasi terampil satu sama lain dari objek-objek semacam itu, di antaranya tidak ada kedekatan yang teratur secara logis. Inilah keindahan, hanya mungkin dalam seni, keindahan sejati, yang disempurnakan oleh “pikiran yang canggih”; sebagaimana dinyatakan dalam karya Gracian yang lain, "bahkan keindahan pun harus dibantu: bahkan yang cantik akan tampil sebagai keburukan, jika tidak dihiasi dengan seni, yang menghilangkan kekurangan dan memoles martabat."

Korespondensi yang dibicarakan Gracian dalam beberapa kasus melekat pada objek itu sendiri (mereka "sudah mengandung segala macam gerakan yang cerdik"), dalam kasus lain mereka dibuat secara sewenang-wenang. Pada dasarnya, tidak masalah apakah itu "objektif" atau "subyektif": jauh lebih penting apakah artis berhasil meyakinkan kita bahwa itu bukan fiksi. Satu-satunya cara persuasi seperti itu, terkadang benar-benar ilusionis, adalah dirinya sendiri kecantikan. Seniman bertindak dengan keindahan, dan keindahan dapat memiliki kekuatan pembuktian yang jauh lebih besar daripada silogisme mana pun. Mengkarakterisasi bukti yang dihasilkan oleh kecerdasan, mis. menarik, pertama-tama, keindahan bentuk, Gracian menunjukkan sifat paradoks mereka: "bukti didasarkan pada kesesuaian ekstrem kontradiktif"; "kontras ditekankan dalam bukti semacam itu"; "buktinya didasarkan pada pertentangan dua konsep", dll.

Pemikir Spanyol mencoba merasionalisasi bukti-bukti ini dan "teknik" kecerdasan secara umum: ia mengutip banyak contoh dari puisi Spanyol kontemporer dan dengan cermat menganalisis teknik-teknik yang menciptakan efek "korespondensi" yang tidak logis. Pada saat yang sama, ia yakin bahwa kecerdasan tidak dapat dibatasi oleh kepemilikan teknik (keterampilan retoris), karena sebagian besar ditentukan oleh intuisi yang melampaui akal, atau, dalam istilah Gracian, "bakat". Kecerdasan, menurutnya, adalah sintesis akal dan bakat, dan yang terakhir mendominasi dalam sintesis ini. “... Alam,” tulis Gracian, “mencuri dari pikiran segala sesuatu yang memberikan bakat; Paradoks Seneca didasarkan pada ini: sebutir kegilaan melekat pada setiap bakat hebat. Kesan mempengaruhinya, dia hidup di perbatasan pengaruh, di perbatasan keinginan dan di dekat lingkungan nafsu yang berbahaya.

Jadi, kecerdasan diekspresikan tidak begitu banyak dalam pengetahuan seperti dalam permainan artistik yang menghancurkan batas-batas yang sudah dikenal. Yang paling penting di sini adalah kemampuan untuk menggabungkan yang tidak sesuai, kemampuan untuk mengejutkan, memukau (Gracien mengatakan: "garam kecerdasan ada di luar biasa"), dan, di samping itu, menghadirkan imajinasi sebagai nyata (untuk meyakinkan , membuat ilusi). Ini adalah epicureanism intelektual, permainan estetika yang menarik.

Mari kita coba memproyeksikan ketentuan risalah Gracian ini ke bidang seni.

A) Kita akan melihat bahwa dalam karya seniman pentingnya penerimaan: berhubungan langsung dengan kejelasan, perbedaan dalam mengidentifikasi "korespondensi" dan segala macam hubungan halus antara hal-hal.

B) Jika seni adalah permainan pikiran yang canggih, lebih terkait dengan bakat daripada dengan akal, maka tidak akan ada ketegasan (linier-geometris, dalam pengertian Wölfflin) bentuk ucapan. Di sini, di latar depan adalah asosiasi paradoks, serta bebas, "musik" terorganisir dan tentu saja spektakuler metafora.

Sebagai ilustrasi, mari kita ambil beberapa contoh dari karya penyair barok besar Luis de Gongora (1561-1627), seorang kontemporer yang lebih tua dari Gracien (yang terakhir sebagian besar menggeneralisasi dan mengkonseptualisasikan temuan artistiknya).

Satu baris dari "Solitudes": "Sapi kembali ke kandang, menginjak-injak siang yang redup." Ini adalah kombinasi ideal dari yang tidak kompatibel: seseorang dapat "menginjak-injak" hanya beberapa permukaan padat, sesuatu yang material secara umum, tetapi bukan sinar. Bayangan yang muncul di sini ternyata seolah-olah tidak lengkap, dan karenanya “enigmatisme”-nya, yang menjadi ciri khas puisi Gongora dan puisi barok pada umumnya.

Ketika Gongora berbicara tentang seorang pria yang terluka: "pembuluh darah di mana ada sedikit darah / mata di mana ada banyak malam," ia juga menggabungkan hal-hal tradisional yang tidak sesuai: ide konkret dan gambar metaforis. Dalam beberapa kasus, penyair menggunakan metafora yang menakjubkan dalam keefektifan dan ketak terdugaannya. Misalnya, tentang gua Cyclops Polyphemus (dalam "Kesepian" yang sama), ia menulis: "itu adalah menguap yang mengerikan di bumi"; tentang jam: "waktu jahat mengenakan angka." Kadang-kadang dia menggunakan teknik yang tidak disukai oleh penyair berorientasi "klasik" - menjadi hiperbola. Misalnya, kecantikan pengantin wanita digambarkan olehnya sebagai berikut: "Dia bisa membuat Norwegia yang gerah dengan bantuan dua matahari / Dan Ethiopia putih dengan bantuan dua tangan."

“Keaslian Don Luis de Gongora,” tulis Federico Garcia Lorca dalam esai tentangnya, “selain rencana tata bahasa yang murni, terletak pada metode “perburuannya” untuk gambar puitis, metode di mana ia merangkul antagonisme dramatis mereka. dan, mengatasi derap kudanya menciptakan mitos." Tampaknya metode aktualisasi dan mengatasi "antagonisme dramatis" gambar sebagian besar merupakan karakteristik dari semua seni barok. Mengakhiri percakapan tentang Baltasar Gracian, kami mencatat bahwa dialah yang memperkenalkan konsep "rasa" dalam arti "rasa estetika" (ia menyebutnya "rasa tinggi"). Dengan konsep ini, ia menunjuk salah satu kemampuan kognisi manusia, yang secara khusus difokuskan pada pemahaman keindahan dan karya seni.

Tema utama risalah Tesauro adalah "kecerdasan" yang sama dengan Gracian, dan, berbicara tentang kecerdasan, filsuf mengungkapkan subjektivisme yang sama dalam memahami esensi keindahan dan keinginan yang sama untuk mengangkat "bakat" di atas akal. Perlu dicatat bahwa panduan metodologis untuk Tesauro, dengan kata-katanya sendiri, adalah Retorika Aristoteles. Dalam salah satu paragraf pembuka risalahnya, dia menulis: “Pembaca, bersiaplah untuk melihat bagaimana saya, dengan bantuan alat mata-mata Aristotelian yang tak tergantikan, akan berusaha untuk melihat segala sesuatu yang pantas disebut Witty, sehingga, mengandalkan Penelusuran dan Pengamatan, saya dapat menemukan bukti paling kuat untuk pemikiran saya.”

Bagaimana Tesauro menafsirkan kecerdasan? Pendekatannya terhadap pertimbangan konsep ini dapat, secara umum, disebut retoris: “Lelucon dulu dipahami sebagai NAMA-NAMA yang Indah, yaitu, Penggunaan Nama-Nama Secara Figuratif dan Metaforis; kemudian mereka mulai memahami juga PERNYATAAN yang disempurnakan, yaitu Frasa Cerdas dan Elegan, Deskripsi; sekarang mereka juga telah menambahkan PENILAIAN yang disempurnakan, mereka adalah alasan terbesar dan harus disebut KONSEP Cerdas. Oleh karena itu, semua Pidato, Puisi, Prasasti, Epitaphs, Pujian dan Epigram, disusun dengan bantuan KONSEP semacam itu, kami sebut jenaka.

Kualitas utama kecerdasan adalah "wawasan" dan "kecerdasan". Wawasan melihat kualitas yang paling tersembunyi dan terkecil dari berbagai objek. Esensi, Bahan dan Bentuk, Sifat, Penyebab, Arti, Jenis, Tujuan, Kecenderungan, Kesamaan dan Perbedaan, Kesetaraan, Superioritas dan Inferioritas, Tanda Pembeda, Nama dan kemungkinan pemahaman ganda - singkatnya, tidak ada yang belum dijelajahi, tidak diperhatikan; dan bagaimanapun juga, dalam setiap Subjek yang ada ada sesuatu yang tersembunyi, sangat tersembunyi. Adapun akal, itu “langsung membandingkan Kualitas yang diperhatikan ini, menghubungkannya satu sama lain, atau masing-masing berkorelasi dengan penampilan Object yang terlihat, lalu menggabungkan pengamatan atau menentangnya; meremehkan atau membesar-besarkan seperlunya; satu ditempatkan dalam ketergantungan kausal pada yang lain; yang satu memperhatikan yang lain; akhirnya, dengan ketangkasan Figlyar yang luar biasa, satu properti dimasukkan ke dalam Figur Alegori di tempat Lainnya.

Sangat menarik di sini untuk membandingkan kecerdasan dengan ketangkasan "badut". "Mengocok" biasanya terdiri dari tindakan sembrono yang disengaja, sering parodi, buffoonish, memainkan peran. Dalam hal ini, ini mirip dengan keterampilan seorang penyihir. Rupanya, penting bagi Tesauro untuk menekankan fitur gaya eksternal permainan estetika itu, di mana, pada kenyataannya, kecerdasan dimanifestasikan: bagi kita tampaknya maknanya dapat direduksi menjadi "kemahiran memainkan pertunjukan" murni - menjadi ketangkasan, keanggunan, efek tak terduga yang menyerang imajinasi, dll. Namun, ini hanya penampilan. Kecerdasan, tentu saja, adalah permainan, tetapi permainan yang didasarkan pada pengetahuan tentang kualitas "tersembunyi" dari berbagai hal dan menghasilkan citra baru tentang dunia, sebuah citra di mana segala sesuatu yang berbeda dan berbeda tampak bersatu, lebih tepatnya, dihubungkan oleh hubungan. dari "korespondensi" paradoks. Selain itu, kecerdasan adalah seni tertinggi, di mana seseorang meniru Tuhan sendiri, yang “sering muncul kepada makhluknya sebagai Penyair dan kecerdasan yang menakjubkan: berbicara kepada manusia dan Malaikat, ia menyebarkan peribahasa alegoris dan ucapan simbolis, membungkusnya di sekitar Konsepnya yang dipenuhi dengan Rahasia tertinggi".

Menurut Tesauro, perangkat utama ekspresi cerdas adalah alegori. Ada berbagai jenis perumpamaan - perbandingan, alegori, hiperbola, metonimi. Tapi yang paling penting adalah metafora. Dia, seperti yang dikatakan filsuf, adalah "ibu dari Puisi, Kecerdasan, Konsep, Simbol, dan Motto heroik", "inventaris dan wawasan yang paling, MENAKJUBKAN dan MENAKJUBKAN, MENINGKATKAN dan BERMANFAAT, KAYA dan PECAH dari ciptaan Pikiran Manusia" .

Doktrin metafora, yang dituangkan dalam Spyglass Aristoteles, pada dasarnya adalah teori umum seni barok, dan di sini Tesauro benar-benar merupakan Boilo dari era Barok. Dia menulis: sebuah metafora, "membawa pemikiran jauh dan demi ini, dengan kekuatannya, menyublimkan kata-kata yang berbeda dari satu kategori ke kategori lain, dan konsep itu sendiri berubah, membuatnya tampak berbeda, sama sekali berbeda: dengan cara ini, kesamaan terungkap dalam hal-hal yang berbeda". Dan satu hal lagi: “Untuk kesempurnaan Metafora yang sebenarnya, sangat ideal jika konsep-konsep yang sangat dalam yang tersembunyi di dalamnya sejauh mungkin, sehingga diperlukan bakat dan pelatihan khusus, dan kemampuan untuk berguling dan memanjat. melalui banyak langkah dengan satu semangat. , dan merangkul semua kedalaman makna yang berbeda dengan satu pandangan. Seniman, dengan cerdik beroperasi dengan metafora, “menciptakan yang ada dari yang tidak ada. Singanya berubah menjadi Manusia, dan Elang menjadi seluruh Kota. Pikiran Tajam melintasi seorang wanita dengan Ikan dan menciptakan Sirene, simbol Patting. Dia menambahkan ke bagian depan tubuh ekor Kambing Ular, dan dengan demikian Chimera, simbol hieroglif Kegilaan, lahir.

Metafora dicirikan oleh orisinalitas, kejutan, dan "kekaguman" (kemampuan untuk memukau, memukau): "semangat pendengar, dikejutkan oleh kebaruan, bingung, kagum pada saat yang sama pada bentuk menakjubkan dari pernyataan jenaka dan pada saat yang sama. esensi luar biasa dari subjek yang dijelaskan”. Selain itu, metafora mengungkapkan makna yang kompleks sehingga bahasa non-metaforis biasa tidak dapat mengungkapkan: “Ingin menerjemahkan bahasa ke dalam bahasa umum: Tanaman merambat berduka, atau Matahari menabur sinar, Anda tersiksa dan Anda tidak akan mampu untuk."

Saya juga harus mengatakan bahwa dunia itu sendiri untuk Tesauro adalah "metafora Ilahi". Oleh karena itu, metafora seni, meskipun tampak ilusi, fantastis, pada dasarnya bertepatan dengan struktur internal alam semesta.
4. Simbol abad pertengahan dan metafora barok
Pada salah satu kuliah terakhir dikatakan bahwa untuk Abad Pertengahan dunia adalah kumpulan simbol. Tesauro menegaskan: dunia adalah Metafora Ilahi. Apa perbedaan antara kedua posisi ini?

Pertama-tama, perbedaannya adalah bahwa dengan hubungan simbolis (tepatnya dalam versi abad pertengahan), makna simbol ditafsirkan kurang lebih secara ketat: misalnya, warna merah, dan dapat dikaitkan baik dengan darah Kristus. , atau dengan belas kasihan Bunda Allah, atau dengan apa pun. Adalah penting bahwa dengan semua variasi interpretasi, korespondensi petanda dengan penanda di sini akan dibangun dengan jelas dan bahkan tidak ambigu. Ketika kita berbicara tentang metafora, kita tidak bisa lagi membiarkan ketidakjelasan seperti itu, karena metafora, seolah-olah, adalah "tidak siap", menjadi, makna yang mengalir selamanya. Dalam metafora selalu ada pernyataan yang meremehkan, ketidaktentuan. Pada saat yang sama, ia berusaha untuk "mentransmisikan" batas-batas antara objek yang berlawanan - keduanya secara fenomenal berlawanan (subjektif dan objektif, nyata dan tidak material, padat dan halus, padat dan cair, jauh dan dekat, lokal dan kosmik, dll.), dan noumenal (materi dan ideal, "surgawi" dan "duniawi", alam dan budaya, manusia dan manusia super). Oleh karena itu, metafora memungkinkan kombinasi misterius dan sewenang-wenang (tidak dikendalikan oleh pikiran) dari yang tidak sesuai, konvergensi dari yang berbeda, "aliran" konstan yang berlawanan satu sama lain (lih. Roman Jacobson dan kemudian Paul Ricoeur: metafora - " referensi terpisah").

Selain itu, hubungan simbolik dianggap sepenuhnya objektif, terlepas dari "watak" kita dalam hubungannya dengan mereka, dari kesadaran kita secara keseluruhan. Dan, pada prinsipnya, di sini kesewenang-wenangan interpretasi tidak diperbolehkan. Metafora, di sisi lain, ditafsirkan secara subjektif, dan berbagai penjelasannya, decoding, dalam satu atau lain cara tergantung pada bagaimana kita melihatnya, apa yang kita "pegang" di dalamnya. Metafora adalah suatu hubungan semantik di mana tidak ada tujuan atau subyektif, melainkan ada kesatuan subyektif-obyektif, yaitu. tak terpisahkan, kesatuan dunia dan manusia. Dalam budaya barok, semuanya persis seperti ini: kesadaran dan dunia pada awalnya, seolah-olah, "dimasukkan" satu sama lain, sesuai dengan prinsip monad Leibniz, dan membentuk satu kesatuan (walaupun terorganisir secara fantastis, dapat diubah, misterius , selalu tak terucap). Jadi, Gilles Deleuze menulis, membandingkan gambar seni barok dengan materi yang dilipat lembut: “... Setiap jiwa atau setiap subjek benar-benar tertutup, tanpa jendela dan tanpa pintu, dan di dasarnya yang sangat gelap berisi seluruh dunia, hanya menerangi sebuah bagian kecil dari dunia ini (lih. Ini dengan efek lukisan chiaroscuro barok, misalnya, oleh Caravaggio atau Dosso Dossi. N.B.), masing-masing memiliki Dunianya sendiri, sehingga terlipat atau terlipat di setiap jiwa, tetapi setiap kali dengan cara yang berbeda, karena hanya ada sisi yang sangat kecil dari lipatan ini, yang diterangi.

Institusi pendidikan negara

lebih tinggi pendidikan kejuruan

Moskow Universitas Negeri

dinamai M.V. Lomonosov

Fakultas Seni

Departemen Seni Musik

Kursus dengan topik:

"Estetika Barok"

Moskow 2016

Daftar Isi

Di era Barok, seorang pahlawan tragis memasuki panggung, ia menantang semua elemen - duniawi dan surgawi, ia beralih ke surga: "Tuhan, jika Anda ada, lalu bagaimana Anda bisa menanggung semua ini?" Seni musik berusaha untuk menyampaikan semua hasrat manusia dalam kontras dan keragamannya, dan karena itu memilih monofoni melodi, dan bukan polifoni paduan suara. Musiknya menjadi tragis, seolah-olah mengusir kejernihan Renaisans yang tenang. Banyak komposer yang mulai beralih ke genre aria untuk mencurahkan kesedihan hati yang menderita. Tetapi, terlepas dari semua penderitaan mental, musiknya dipenuhi dengan Iman, tidak ada keputusasaan di dalamnya. Kepadanya, kepada Tuhan, pertanyaan-pertanyaan tragis diarahkan, dialah, Yang Mahakuasa, yang harus menghilangkan keraguan, mendukungnya dalam pencobaan hidup. Begitulah isi dan suasana dari "Mazmur Daud" hingga ayat-ayat alkitabiah dari komposerXVIIabad Heinrich Schütz. Dan keajaiban terjadi: seseorang yang kecewa dengan ketidaksempurnaan dunia, tetapi kuat dalam roh, akhirnya menemukan kedamaian pikiran dan kegembiraan. Tapi sekarang dia harus mencari mereka dalam keraguan, refleksi dan perjuangan keras - ketenangan pikiran dan kegembiraan tidak lagi dikirim oleh Tuhan.

Dunia di era Barok disajikan dengan jelas dibagi secara vertikal menjadi tiga bidang: surga-bumi-neraka, dan seseorang ternyata pengembara, peziarah. S. A. Gudimova menulis: “Gambaran dunia di era Barok muncul sebagai kosmos Kristen; dunia-makrokosmos adalah sebuah teater di atas panggung di mana mikrokosmos manusia dilakukan, menetap di dunia tanpa batas ini, mengulangi strukturnya ».

Gagasan Harmoni alami, yang mengilhami Renaisans, memudar ke latar belakang dengan munculnya Zaman Baru. Hubungan waktu terputus dan moto era Barok adalah Kontradiksi, yang memanifestasikan dirinya dalam segala hal. Yang paling signifikan adalah kontradiksi antara rasional dan emosional, akal dan perasaan. Gairah dan perhitungan dingin seolah saling berargumentasi dan ingin menduduki posisi dominan dalam budaya zaman itu. "Perselisihan" ini semakin menekankan sifat aneh zaman ini, yang tidak mengenal batas dalam hal apa pun. Gairah Barok tidak terbatas: kegembiraan selalu berubah menjadi kegembiraan, dan kesedihan menjadi kesedihan. Thomas Carew dengan sangat akurat menyampaikan ketertarikan pada hiperbola ini dalam puisinya "Intoleransi terhadap Orang Biasa":

Beri aku cinta, beri aku penghinaan,

Biarkan aku menikmati kepenuhannya.

Saya membutuhkan kehidupan di tepi -

Dalam cinta kedamaian yang tak tertahankan!

Api dan es - salah satu dari dua!

Terlalu menggairahkan semangat.

Biarkan cinta turun dari surga

Seperti hujan emas menembus granit

Zeus menembus Danae!

Biarkan kebencian menyerang seperti guntur

Menghancurkan semua yang telah saya berikan.

Eden dan neraka adalah salah satunya.

Oh, biarkan aku minum sampai kenyang -

Jiwa adalah kedamaian yang tak tertahankan.

Keinginan untuk melebih-lebihkan memanifestasikan dirinya di era Barok pada tingkat yang berbeda dan dalam berbagai jenis seni: kepenuhan emosional yang berlebihan, keinginan untuk membebaskan diri dari kerangka yang biasa adalah karakteristik musik, lukisan, dan arsitektur. Bentuk barok berusaha untuk asimetri, perincian yang berlebihan, kelimpahan.

Sejak zaman itu penuh dengan kontradiksi, rasionalisme mulai terlihat seiring dengan emosi dan perasaan di zaman Barok. Itu memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus dalam seni musik, ketika berbagai aspek dan aspek dari keseluruhan musik tampaknya sesuai dengan arah yang berlawanan: "tubuh suara" musik - melodi dan kombinasi suara - condong ke arah kegembiraan, manifestasi emosi , sedangkan intensitas nafsu diimbangi dengan struktur organisasi yang jelas utuh dan disiplin yang berirama. Kontradiksi antara emosional dan rasional dalam budaya Barok memperoleh segi baru, ditambah dengan kontradiksi individu dan retoris, yang tercermin dalam puisi "Cinta Imajiner" oleh Girolamo Fontanello:

Aku berbicara dengan kata dan pena

Tentang kilat mata, tidak tahu guntur.

Saya meneteskan air mata, tapi ini hanya sebuah resepsi,

Dan di tenggorokan ada benjolan - dan tidak ada koma .

Individualisasi dalam pidato artistik Barok muncul karena teknik penulisan, bentuk, dan plot yang terkenal digunakan setiap kali dalam konteks yang berbeda, sehingga penulis dapat menafsirkannya secara berbeda.

Era Barok menciptakan mitologi alegorisnya sendiri. Tokoh-tokoh mitologis tidak hanya Harapan, Rahmat, Iman, Penghiburan, Gereja, Cinta, tetapi juga pulau-pulau, negara-negara di dunia, kota-kota. Tokoh-tokoh alegoris semacam itu bertindak sebagai pembawa konsep-konsep abstrak dan mempersonifikasikan fenomena dan kekuatan alam. Dewa kuno masuk ke dalam sistem simbol dan alegori yang kompleks, ditumbuhi atribut baru. Karena itulah genre emblem menjadi salah satu genre yang dominan di era Barok.

Dengan dibukanya gudang homophonic, mayor dan minor juga menonjol sebagai yang terdepan, karena kesedihan dan kegembiraan baru sekarang membutuhkan ekspresi musik. Di era Barok, penemuan lain dibuat - gravitasi modal, mencoba menyampaikan dengan bantuan koneksi dan nada yang kompleks proses kemunculan dan resolusi pengalaman emosional yang tidak terlihat. Penemuan mayor dan minor sebagai dua prinsip yang berlawanan dalam musik dan penemuan gravitasi modal memungkinkan musik untuk bergerak dari perendaman dalam harmoni alam ke penggambaran gairah universal, atau, sebagaimana mereka kemudian disebut, afek.

Dengan munculnya era baru, sisi ritmis juga mengalami perubahan. Dari awal Abad Pertengahan hingga akhir Renaisans, waktu tampak seperti sesuatu yang beku, statis, abadi. Di era Barok, dengan munculnya tema Manusia, konsep waktu juga berubah - "waktu Tuhan yang abadi dan tak terbatas berubah menjadi waktu yang terbatas dalam kehidupan manusia." Gagasan tentang ruang bergerak dan waktu bergerak maju menjadi fundamental. Setiap menit yang berlalu mulai dihargai, saat-saat yang tak terhindarkan membawa akhir keberadaan duniawi lebih dekat. Ini juga tercermin dalam musik: tidak panjang, tetapi nada pendek menjadi unit konvensional ritme musik. Pidato musik pada waktu itu mulai dibagi menjadi ukuran yang sama, menjadi ditekankan.

Sehubungan dengan keinginan untuk mengekspresikan semua kekayaan dan keragaman jiwa, genre dan bentuk musik baru muncul. Awal proses ini ditandai dengan lahirnya opera pada awal abad ke-17. Juga, genre angin "mirip opera" muncul - kantata dan oratorio. Musik instrumental memperoleh makna independen. Genre dan bentuk baru lahir: pendahuluan dan fugue, konser instrumental, suite dansa. Sebuah karya di mana unsur-unsur saling mencerminkan satu sama lain dianggap integral dan sempurna di era Barok. Kriteria untuk mengevaluasi karya seni ini dikaitkan dengan gagasan era Barok tentang saling ketergantungan unsur-unsur dunia, tentang hubungan tak terpisahkan dari segala sesuatu yang ada.

Kesimpulan

Dengan demikian, barok muncul diXVIIabad, di Italia, dengan latar belakang krisis ide-ide Renaisans. Tugas pertama gaya baru ini adalah menciptakan ilusi kekayaan dan kekuasaan, kebangkitan Gereja Katolik dan kaum bangsawan Italia. Namun, salah jika menganggap era Barok semata-mata sebagai masa transisi dari Renaisans ke Pencerahan. Barok adalah fase independen dalam perkembangan seni, dan alasan kemunculannya bukan hanya masalah ekonomi dan politik Italia: gaya baru mencerminkan suasana hati seluruh masyarakat Eropa.

Inti dari estetika barok adalahdi era ini, gagasan tentang dunia, yang didirikan pada zaman kuno, sebagai kesatuan yang rasional dan konstan, serta gagasan Renaisans tentang manusia sebagai makhluk yang paling rasional, berubah. Dalam estetika barok, apa yang jelek terkadang dianggap indah, misalnya, pada zaman Renaisans. Barok mulai menolak otoritas dan tradisi tidak dalam diri mereka sendiri, tetapi sebagai prasangka, sebagai substansi usang. Untuk barok, bentuk-bentuk baru penting untuk pengetahuan tentang keindahan, dunia sekitarnya, pikiran.

Esensi Barok mencerminkan konsep krisis dunia dan individu, yang berorientasi pada kemanusiaan, tetapi pesimistis secara sosial: mengandung keraguan tentang kemampuan seseorang, rasa kesia-siaan keberadaan, dan malapetaka kebaikan untuk dikalahkan. perjuangan melawan kejahatan. Fitur utama Baroque adalah peningkatan emosi, dinamisme yang jelas, emosionalitas, kontras gambar; sangat penting melekat pada efek dan elemen irasional. Fitur-fitur ini paling jelas diwujudkan dalam arsitektur dan patung, musik, sastra dan seni di berbagai negara Eropa.

Bibliografi

Bagadurov V. Esai tentang sejarah metodologi vokal. BabII. -M., 1932. - 320 hal.

Bulycheva A. Gaya dan genre Zh.B. Luli: Dis. cand. sejarah seni. - SPb., 1999. - 212 hal.

Vinogradov M.A. Barok adalah mutiara dari budaya yang salah dari abad ke-17. M.: Edelweiss, 1999. - 158 hal.

Vladimirova S.A. Estetika Barok: alasan penampilan, asal usul istilah. M.: Gardarika, 1994. - 203 hal.

Gudimova S.A.Estetika musik: Ilmiah dan praktis. tunjangan / RAS. INI. Pusat Kemanusiaan. ilmiah-menginformasikan. riset; Reputasi. ed. Galinskaya I.L. - M., 1999. - 283 hal.

Zakharova O. Retorika musikalXVII– per. lantai.XVIIIabad // Masalah ilmu musik. - M., 1975. - Edisi. 3. - S. 345 - 378.

Zakharova O. Retorika dan Musik Eropa BaratXVII- per. lantai.XVIIIabad: prinsip, teknik. - M., 1983. - 77 hal.

Kirnarskaya D. Musik klasik untuk semua orang: musik Eropa Barat dari nyanyian Gregorian hingga Mozart. - M.: KATA /SLOVO, 1997 - 272 hal.

Kruglova E.V. Tradisi seni vokal barok dan pertunjukan kontemporer: Monografi / RAM im. Gnesin. - M., 2008. - 213 hal.

Lobanova M. Barok Musik Eropa Barat: Masalah Estetika dan Puisi. - M.: Musik, 1994. - 320 hal.

Petugas S.A. Budaya dialogis era Barok - M.: Toko Buku, 1997. - 206 hal.

Seni barok Rusia // Otv. ed. MA Alekseeva - M.: Nauka, 1970. - 250 hal.

Simonova E. Seni Aria dalam Opera Barok Italia (dari Canzonetta ke Ariadacapo): Dis. cand. sejarah seni. - M., 1997. - 186 hal.

Susidko I. Operaseri: genesis dan puitis dari genre: Dis. Doktor Seni. - M., 2000. - 409 hal. Lobanova M. Barok Musik Eropa Barat: Masalah Estetika dan Puisi. - M.: Musik, 1994, hlm. 73.

Lobanova M. Barok Musik Eropa Barat: Masalah Estetika dan Puisi. - M.: Musik, 1994, hlm. 74.

Zakharova O. Retorika dan musik Eropa Barat XVII - per. lantai. Abad XVIII: prinsip, teknik. - M., 1983, hal. 30.

Shushkova O. Musik klasik awal: estetika, fitur gaya, bentuk musik. Abstrak dis. Doktor Seni. - Novosibirsk, 2002, hlm. 28.