Aleksandar ARKHANGELSKI

Poglavlje iz novog udžbenika

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Umjetnički svijet pjesnika

Fet ili Shenshin? Veliki ruski lirski pjesnik, koji je svoje ime ovjekovječio poezijom, Afanasy Fet posvetio je gotovo cijeli svoj svjesni život borbi za pravo da nosi drugačije prezime - Shenshin. Poeziji je uvijek davao sporednu ulogu. Ali dogodilo se da je na kraju postao Shenshin zahvaljujući poeziji.

Činjenica je da je bio izvanbračni. Već smo se susreli s takvim biografskim okolnostima; nelegitiman je bio npr. Vasilij Žukovski. Ali Žukovskijev otac, veleposjednik Bunin, uspio je posložiti stvari na način da je Vasilij "upisan" kao sin siromašnog plemića Andreja Žukovskog - i dobio sva plemićka prava.

Sudbina Feta pokazala se mnogo dramatičnijom u tom smislu.

Njegova majka, Charlotte-Elizaveta Fet, pobjegla je s orlovskim zemljoposjednikom Afanasijem Neofitovičem Šenšinom, ostavivši oca, muža i kćer u Njemačkoj. Brakorazvodni postupak se odužio i, očito, zato su se Fet i Shenshin vjenčali samo dvije godine nakon rođenja sina Athanasiusa. Nakon što je podmitio svećenika, dječak je zabilježen kao Shenshin - i do četrnaeste godine budući pjesnik sebe je smatrao nasljednim plemićem (iako je osjećao hladnoću svojih roditelja). Ali 1834. godine ta je tajna otkrivena: pokrajinska vlada Oryol pokrenula je istragu i dječaku oduzela prezime. Odnosno, ne samo da mu je bilo zabranjeno zvati se Shenshin, nego su mu uopće oduzeli pravo da nosi bilo kakvo prezime!

Hitno je trebalo nešto učiniti. Na kraju, skrbnici njegove utrobene njemačke sestre Line poslali su sporazum iz Njemačke, prema kojem je Athanasius priznat kao sin prvog muža Charlotte-Elizabeth, dužnosnika Darmstadta, Johanna Petera Karla Wilhelma Vötha. Tako je budući tekstopisac ponovno stekao svoj "legitimni" status. No, s druge strane, izgubio je plemstvo i izgubio nasljedna vlasnička prava. (Slovo "jo" ispalo je iz prezimena pjesnika, slučajno se pretvorilo u "e"; samo što je sastavljač njegovih pjesama jednom pomiješao slova - i nakon toga se Afanasij Afanasjevič počeo potpisivati: Fet.)

Naravno, promjena statusa potresla je um Afanasija Feta; na pragu adolescencije obuzela ga je sveobuhvatna ideja: vratiti izgubljeno dostojanstvo plemstva. Odnosno, postati obični ruski zemljoposjednik Shenshin. Ideja je tim opasnija što je obitelj Fet (kao i obitelj Batjuškov!) mučila teška bolest koja se prenosila s koljena na koljeno. Osim toga, sam Fet je u svojim pogledima bio blizak ateizmu, nije nalazio utjehu u vjeri u Boga, pa mu je osjećaj očaja bio previše poznat.

Srećom, Fetove studentske godine uopće nisu bile poput adolescencije. Nakon što je ušao na Moskovsko sveučilište, na verbalni odjel, odmah se sprijateljio s budućim kritičarom i pjesnikom Apolonom Grigorievom. Živio je u svojoj patrijarhalnoj, gostoljubivoj kući Zamoskvoretsky. I počeo je pisati poeziju.

Sigurnosno pitanje

• Zašto je Fet toliko želio nositi prezime Shenshin?

Početak puta. Ideja ljepote. Fetova prva knjiga, "Lirski panteon", objavljena pod inicijalima "A.F." 1840. obilježen je mnogim utjecajima. Sve do Vladimira Benediktova, kojega su Fet i Grigoriev čitali, “urleći” od oduševljenja. Kako i priliči pjesniku početniku, autor „Lirskog panteona“ govorio je nadahnuto i romantično, onim zatrtim općim pjesničkim jezikom koji je prevladavao u ruskoj lirici postpuškinovskog doba:

Gdje ispod prozora, blizu bučne kaskade,
Gdje je sočna trava rosom prekrivena,
Gdje vesela cikada radosno vrišti
I južna ruža je ponosna na svoju ljepotu,

Gdje je napušteni hram uzdizao svoju bijelu kupolu
I kovrčavi bršljan trči uz stupove, -
Tužan sam: svijet bogova, sada siroče,
Ruka neznanja obilježava zaborav...
(“Grčka”, 1840.)

No ubrzo se snalazi u književnosti. A izbori njegovih pjesama, koji se četrdesetih godina 19. stoljeća, iako rijetko, pojavljuju u raznim časopisima, od Moskvitjanina do Domaćih zapisa, postupno počinju privlačiti pozornost čitateljske publike. U predolujnoj atmosferi tog doba izlijevale su se napetosti, ideološki su tabori bili u međusobnom neprijateljstvu - znate već o sporovima između zapadnjaka i slavenofila. A Fet se s naglašenom ravnodušnošću odnosio prema "trendovima" i političkoj boji časopisa s kojima je surađivao. Mnogi su to čak smatrali "kompromisom", gotovo neprincipijelnim. Dok je, zapravo, takva Fetova književna pozicija bila predodređena lirskom filozofijom koja je njegovala njegove pjesme.

Kamen temeljac ove filozofije je ideja ljepote, koja nadahnjuje prirodu, cijeli svijet. I koja čovjeka oslobađa njegove neizbježne patnje, bolnog iskustva života. Ali i sama ljepota iznutra je slomljena skepticizmom, previše je prolazna, previše krhka da zaštiti ljudsko srce od osjećaja tragične neizbježnosti smrti. Nije ni čudo što je rani Fet, poput Maikova, puno radio u posebnoj žanrovskoj tradiciji, koja se obično naziva antologijski rodo m. Jedna od najpopularnijih antologijskih pjesama njegovih ranih dana bila je "Diana" (1847.):

Božica djevičanske zaobljene crte,
U svoj veličanstvenosti briljantne golotinje,
Vidio sam između drveća nad bistrim vodama.
S duguljastim, bezbojnim očima
Otvoren čovjek se visoko uzdigao...

Pjesnika podsjeća na mladu rimsku božicu mramorni kip koji svjetluca između drveća “nad bistrim vodama”; čini se da će oživjeti - a s njim će vječni Rim, Tiber, drevna veličina i jasnoća ponovno zavladati u suvremenom disharmoničnom svijetu ... Ali to je nemoguće. Antologijska lirika ne samo da je podsjećala na ideal harmonije, već je i povlačila “nedostupnu crtu” između njega i stvarnosti. O tome smo već govorili kada smo govorili o djelu Konstantina Batjuškova; pjesnik sljedeće književne generacije, Afanasy Fet, također romantično čezne za klasičnom harmonijom.

Proći će tri desetljeća, a on će reći: "Cijeli svijet je od ljepote." Ova poetska formula postat će krilatica. I malo će ljudi primijetiti da u umjetničkom svijetu Feta vrijedi i suprotno: ljepota nije od svijeta, ona je trenutna, poput bljeska božanske vatre, u čijem iščekivanju može proći cijeli život:

Tko će nam reći da nismo znali živjeti,
Bezdušni i besposleni umovi,
Ta dobrota i nježnost nije u nama gorjela
I nismo žrtvovali ljepotu?
.............................................................
Nije šteta za život s umornim dahom, -
Što je život i smrt? Kakva šteta za taj požar
To je sjalo nad cijelim svemirom,
I odlazi u noć, i plače, odlazi.
(“A.L. Brzheskoy”, 1879.)

Ali ako je tako, ako sama ljepota ima smisla i ako je toliko nepouzdana, kakve onda političke, filozofske, vjerske razlike mogu biti važne? Stoga je za Feta bilo svejedno kojem "taboru" pripada - biti inovator ili arhaist, zemljoradnik ili zapadnjak, progresivac ili reakcionar. Blokira javne oluje da uđu u svoju poeziju. U njegovom umjetničkom svijetu mora vladati tišina kako ne bi rastjerala odraze Lijepoga. Uostalom, ako je prestrašite, život će se vratiti u prvobitno tužno stanje.

Sigurnosno pitanje

• Što je ljepota za Feta? U kakvom je odnosu ta ideja sa žanrovskim obilježjima antologijske vrste?

Poetika ranog Feta. Pjesme “U zoru je ne budiš ...”, “Valoviti oblak ...”, “Divna slika ...”. O krhkosti, bespomoćnosti ljepote govori jedno od remek-djela ranog Feta - "Ne budi je u zoru ..." (1842). Pokušajmo zajedno pročitati pjesmu, strofu po strofu.

Ne budi je u zoru
U zoru tako slatko spava;
Jutro diše na grudima
Jarko napuhuje udubljenja obraza.

Početni katren stvara slatku, spokojnu sliku. U prva dva retka ponavlja se početak (takva monotonija naziva se anafora) - "U zoru ... u zoru ...". U drugom dvostihu dodaje se unutarnja rima: “Jutro diše... Jarko sja...”. Čuje se uspavani, pospani ritam, stihovi se njišu poput ljuljačke. I nije sasvim jasno tko se obraća pjesniku ("Ne budi je u zoru ..."). Ili se sam pjesnik nekome obraća? Zamućenost, neodređenost obrisa ovog nevidljivog sugovornika najbolje pristaje općem tonu strofe, slici ljepote koja miruje.

Ali već sljedeća strofa unosi alarmantnu notu u tu harmoniju:

I jastuk joj je vruć
I vreo naporan san,
I, crneći, trče na ramenima
Traka za pletenice s obje strane.

Ako čitate poeziju, obraćajući pažnju samo na riječi, onda samo jedan epitet - dosadan- proturječi općem značenju onoga što je rečeno u prvom katrenu. Ljepotičin san, koji se izvana čini slatkim (“U zoru tako slatko spava”), zamara je za nju. Na trenutak napuštamo gledište pjesnika-sugovornika i stajemo na gledište junakinje. Ali samo na sekundu; sve druge slike katrena opisuju ga izvana, izvana. I razumjeti zašto slatko spavaj ovako zamoran ne možemo još.

S druge strane, možemo činiti ono što je obavezno činiti kod čitanja poezije - pazimo ne samo na riječi, nego i na pjesničku sintaksu, i na zvučno pisanje, i na ritmičko disanje. A onda se pojavi nešto vrlo zanimljivo. U prvoj strofi nije bilo niti jednog glasa "h", au drugoj ovaj zvuk eksplodira četiri puta zaredom, poput alarmantnog udara groma: "vruće ... vruće ... crne ... ramena." U prvoj su strofi ponavljanja stvarala uspavljujuće raspoloženje, u drugoj anaforički otvor(“I... I... I...”) zvuči uzbuđeno, nervozno, gotovo prijeteće.

I tako prelazimo na treću i četvrtu strofu:

A jučer navečer na prozoru
Dugo je sjedila
I gledao utakmicu kroz oblake,
Što je, klizeći, pokrenulo mjesec.

I što je sjajniji mjesec igrao
I što je slavuj jače zviždao,
Postajala je sve bljeđa
Srce mi je sve jače tuklo.

Dramatičan zvuk pjesme oštro je pojačan. Tema pati prvi gura temu ljepota, a zatim povezana s njim u neraskidiv čvor. Ne znamo od čega ljepotica boluje u životu od kojeg je spašava san. Od neuzvraćene ljubavi, od izdaje? Ali ta je patnja beznadna i neizbježna. I što je tužnije bilo bljedilo što joj je obraze prekrilo, to je jače rumenilo što joj u snu igra na obrazima. Da, i on nije svemoguć: patnja prodire u srž sna, čini ga zamornim - a rumenilo se samo izvanjskom promatraču čini nježno, zapravo je grozničavo, bolno ...

Zvukopis koji se ocrtao u drugoj strofi samo se pojačava u trećoj i četvrtoj. Opet se eksplozivno "h" zatvara na krajevima retka, poput polova u električnom krugu, a između njih iskri osjećaj boli: "Jučer na prozoru VveCheru". A ponavljanja su opet pozvana da umnože osjećaj dramatičnog beznađa: "Dugo, dugo ... I sve svjetlije ... I sve glasnije ... Sve je bljeđe ... sve bolnije."

A sad se još jednom moramo vratiti na teme zacrtane u prvoj “vedroj” strofi. Fet namjerno koristi sastav prstena, ponavljajući u finalu slike korištene na početku pjesme:

Zato na mlada prsa,
Na obrazima tako jutro gori.
Ne budi je, ne budi je...
U zoru tako slatko spava!

Riječi – gotovo sve – su iste, ali im se smisao potpuno promijenio! Zašto ne biste probudili ljepoticu? Uopće ne jer je veselje diviti se tome. Ali zato što joj buđenje obećava novu patnju, mnogo jaču od one koja je prodrla u njen "zamoran" san ...

Ne plašite ljepote, ne budite patnju - to je, prema Fetu, pravi cilj pjesničke riječi. Zato tako često izbjegava izravnu indikaciju subjekta, koristi pažljive savjete, preferira nijanse glavnim tonovima. U pjesmi iz 1843. (također će postati univerzalno priznat primjer Fetove rane lirike), "Valoviti oblak ...", glavne riječi - odvajanje i očekivanje - nikada nisu izgovorene:

valoviti oblak
U daljini se diže prašina;
Konjički ili pješački
Ne vidi se u prašini!

Vidim da netko skače
Na poletnom konju.
Prijatelju moj, prijatelju daleki,
Zapamti me!

Do neimenovane teme odvajanja i očekivanja, Fet dovodi čitatelja postupno, postupno. Prvo, lirski junak vidi oblak prašine. Javlja se motiv udaljenosti, udaljenost; junak stoji uz cestu i viri u liniju horizonta. Zašto? Vjerojatno zato? što čeka – nekoga ili nešto. Tada iz tog oblaka počinje izranjati lik čovjeka. Junak ne skida pogled, zaviruje u obrise ove figure. To znači da je njegovo očekivanje ispunjeno napetošću, iznutra je dramatično. Konačno, mi - kroz oči junaka - vidimo jahača "na poletnom konju". I odmah, zajedno s lirskim junakom, zatvaramo oči, prestajemo vidjeti svijet oko sebe, gledamo u život srca: „Prijatelju moj, prijatelju moj daleki! // Zapamti me." Junak se ne obraća približavanje jahač, ali njegovom udaljeni drug. I iako ne znamo ništa o "prijatelju" (tko je on? Ili je to ona, voljena?), Ali učimo puno o lirskom junaku. On je usamljen, čezne, čeka susret...

Glavna stvar se ne kaže izravno, ali u nagovještaju, čita se kroz riječi. To je ono što se uvijek događa s Fetom. I u svojoj najpoznatijoj pjesmi “Šapat. Grubo disanje. Slavujevi treperi...” (1850.), o čemu možete čitati u odjeljku “Razlog djela”, uopće nema cijelog dijela govora: ovdje nema niti jednog glagola.

Iz istih razloga, u Fetu, odlučujuću ulogu ne igra boja, već nijansa. Dakle, u osam redaka njegove klasične minijature “Divna slika...” (1842.) postoji samo jedna boja - bijela:

prekrasna slika,
Kako ste povezani sa mnom?
bijela ravnica,
Puni mjesec,

svjetlost nebesa gore,
I sjajni snijeg
I daleke saonice
Usamljeno trčanje.

Ali ima puno treperenja, odsjaja i refleksija. Ovdje je ravnomjerna, hladna svjetlost snježne ravnice. Ovdje je tajanstveno i udvostručeno zračenje punog mjeseca. Ovdje je suton, blijeda svjetlost visokog zimskog neba. Evo duboke, reljefne dubine sanjkaške staze. Ali ovo nije dovoljno. Ako pažljivo pogledate, ili bolje rečeno, pažljivo poslušate slike ove pjesme, postaje jasno da uz pomoć beskrajne igre nijansi bijele Fet zapravo govori o zvukovi. Bijeli sjaj snijegom prekrivene ravnice, prije svega, prenosi čitatelju osjećaj kozmičkog tišina, koju jedva lomi škripa klizača dalekih saonica. Čitatelj je uronjen u tu veliku tišinu svemira – i to je nadzadaća pjesme, njezin smisao.

Tako se ostvaruje Fetov san - "izraziti dušu bez riječi". Tako se formira slika njegovog lirskog junaka. On je obdaren povećanom ranjivošću, nastoji zaštititi krhki svijet duhovnog života, odvratiti nepotrebnu pozornost od njega.

Sigurnosno pitanje

• Zašto u pjesmi "U zoru je ne budiš ..." posljednja strofa uvelike ponavlja prvu? Kako je recepcija prstenaste kompozicije povezana s Fetovom umjetničkom koncepcijom? Pročitajte ostale lirske pjesme ovog pjesnika, pokažite na primjerima kako on utjelovljuje svoje načelo „bez riječi kazati duši“?

zrele godine. Pejzažna poezija. Biografija Feta i njegovog lirskog junaka. Naravno, u poeziji Afanasija Feta otvoren je pristup i svakodnevnim detaljima i "dosadnim" detaljima života moderne osobe, ponekad odjecima sarkastično aktualne poezije Heinea, uobičajenog učitelja književne generacije kojoj je Fet pripadao, čuju se:

Loše vrijeme - jesen - pušiš,
Pušite - čini se da sve nije dovoljno.
Barem bih čitao – samo čitao
Napredak je tako spor.

Sivi dan lijeno puzi
I nepodnošljivo brbljati
Zidni sat na zidu
Jezik je neumoljiv...
................................................
Preko čaše koja se dimi
čaj za hlađenje,
Hvala Bogu, malo po malo
Kao večer, zaspim ...

Pa ipak, puno češće, lirski junak Fet pojavio se kao profinjeno, kontemplativno biće; nije bez razloga odigrao takvu ulogu u njegovoj poeziji pejzažna lirika. Neke od njegovih pjesama, posvećenih napetom, tajanstvenom životu prirode skrivene ljudskim očima, čitali ste već u osnovnoj školi: ...” (“Dođoh ti s pozdravom...”, 1843.). Ali sada možete razaznati nove semantičke nijanse u ovim poznatim stihovima, povezati temu animirane prirode s još jednim stalnim motivom Fetove poezije - sa željom da se govori bez riječi, prije riječi, iza riječi. Kako sama priroda veli: “... To odasvud pričati // Veselo mi puše, // Da ne znam ni sam što ću // Pjevati, - a tek pjesma zrije.”

Voli prijelazno vrijeme između dana i noći, kada sumrak sve predmete čini nejasnim, implicitnim: “Tako se plaho ušulja sjena, / Tako tajno svjetlost odlazi, / Što ne kažeš: dan je prošao, / Ti ne Ne reci: došla je noć” (“Čekaj sutra vedri dan...”, 1854.). Ali ako prikazuje noć, radi u žanru noćnog pejzaža, nokturno, tada gotovo uvijek stavlja predmete u fokus jarke mjesečine: „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležeći // Grede kraj naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla. // Klavir je bio sav otvoren, a žice su u njemu drhtale, // Kao naša srca za tvoju pjesmu. A od godišnjih doba, lirski junak Feta preferira kasno proljeće, kada ljeto još nije planulo, i ranu jesen, kada vrućina još nije potpuno nestala. Stanje prijelaza, toka, jaza blisko mu je u svemu – i u vremenu i u prostoru.

Ali tu se s vremena na vrijeme ponavljao paradoks o kojem smo već govorili. Suvremenici su odbijali prepoznati istančanu sliku lirskog junaka u stvarnoj biografskoj osobnosti pjesnika. “Odakle ovom dobroćudnom, debelom oficiru... takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pjesnika?” - napisao je Lav Nikolajevič Tolstoj. Ako čitate Fetove memoare, koji su posljednjih godina više puta tiskani (“ ranih godinaživot moj”, 1893.; “Moji memoari”, 1890), vidite i sami: to su bilješke dobrog sluge, sitnog činovnika, revnog, pa čak i škrtog vlasnika, ali nipošto briljantnog pjesnika. Njegova sudbina daje nam primjer krajnjeg jaza između života i djela, između biografske ličnosti i slike lirskog junaka. Međutim, to se odnosi na mnoge velike pjesnike generacije Fetov; već smo govorili o višegodišnjoj birokratskoj i diplomatskoj službi velikog ruskog liričara Fjodora Tjutčeva, spomenuli uspješnu birokratsku karijeru Konstantina Slučevskog, koja kao da ga je bez traga upijala ... Čuvena formula Vasilija Žukovskog: “Život i poezija su jedno” postala anakronizam...

Ali čak i u takvoj pozadini, Fetovo iskustvo bilo je posebno dramatično. Već znate za glavni razlog, za slom koji se dogodio u pjesniku kada je saznao da nema pravo nositi ime svoga oca. U početku je ovaj prijelom bio donekle izglađen nadama koje je Afanasy Afanasyevich povezao s obećanjem svog ujaka, P.N. Shenshin, da ostavi svom nećaku 100.000 rubalja, čuvanih u željeznoj škrinji. Ali 1844. Pavel Neofitovich je iznenada umro, novac iz škrinje je nestao, a Fet je ostao ne samo bez plemstva, već i bez sredstava za život. Očito ga je tada konačno i nepovratno zavladala želja da se izgubljeno vrati pod svaku cijenu.

Put do plemstva tih godina otvorio je prvi časnički čin. I Fet je stupio u službu u pukovniji reda kirasira, postao dočasnik. Godinu dana kasnije dobio je časnički čin, ali prekasno: u lipnju 1845. Vrhovni manifest objavio je da od sada plemstvo daje samo bojnički čin. Dugogodišnje služenje se vuklo. Fet je proveo osam godina u pokrajini Herson. Tamo je izbila ljubavna tragedija: kći umirovljenog generala, Maria Lizich, u koju je Fet bio zaljubljen, ali koju nije mogao oženiti zbog zajedničke neimaštine, izgorjela je od neoprezno (ili namjerno) bačene šibice. po njoj ... Tuga ove životne katastrofe bit će uhvaćena u jednoj od najboljih Fetovljevih pjesama kasnog razdoblja:

...ne želim vjerovati! kad u stepi, kao čudo,
U ponoćnoj tami, prerana tuga,
Daleko ispred vas je prozirno i lijepo
Zora je odjednom svanula

I ova ljepota nehotice je privukla pogled,
U tom veličanstvenom sjaju iza granice cjeline tame, -
Sigurno vam tada ništa nije šapnulo:
Gori čovjek!
(“Kad čitaš bolne retke...”, 1887.)

Godine 1853. Fet je prebačen u gardu, zajedno sa svojom pukovnijom, premješten je u Novgorodsku guberniju i sudjelovao je u kampovima za obuku u blizini Sankt Peterburga. Istodobno je počeo aktivno objavljivati: završile su 1840-e, razdoblje pjesničke bezvremenosti, poezija je ponovno počela zanimati čitatelje. Ali iu ovoj, strogo književnoj sferi, "materijal" je za Feta bio važniji od "ideala". Pedesetih godina 19. stoljeća poezija je za njega bila prvenstveno izvor financijske neovisnosti i blagostanja, a tek potom tajanstvena sfera samoizražavanja. Zato je bio spreman raditi u svakom žanru, pa tako i u onima koji nisu obećavali umjetničke pobjede. Čitatelji su bili zbunjeni kada su se suočili s Fetovim dugim, rječitim i monotonim pjesmama, s njegovim pjesničkim prijevodima, koji su patili od doslovnosti. Odnosno, žrtvovali su ljepotu stiha zarad formalne bliskosti s izvornim tekstom...

Ali općenito, njegova kreativna karijera u ovom desetljeću bila je uspješnija od vojne. Godine 1856., uoči Fetove dodjele dugo očekivanog "plemićkog" čina majora, postalo je poznato: od sada se pismo plemstva daje samo pukovnicima. Igra sa sudbinom za njega gubi smisao: uzima godišnji, a potom i neodređeni odmor, putuje po Njemačkoj, Francuskoj, Italiji, a 1858. odlazi u mirovinu i nastanjuje se u Moskvi.

Do tog vremena Fet je već bio uspješno oženjen M. Botkinom. Brak je preko noći riješio sve njegove materijalne probleme. I baš na vrijeme: nova generacija je kroz usta demokratskih kritičara - Dobroljubova, Černiševskog - izglasala nepovjerenje Fetovljevoj "umjetničkoj bezidejnosti". Godine 1859. pjesnik je zapravo ekskomuniciran iz progresivne redakcije časopisa Sovremennik, a u recenziji dvotomne zbirke radova kojom je Fet proslavio 25. obljetnicu svoje književne djelatnosti, jedan od vodećih revolucionarnih kritičara tog vremena , Varfolomey Zaitsev, definirao je Fetovu životnu filozofiju kao "guščji svjetonazor".

Opet sam morao drastično promijeniti smjer sudbine.

Od srpnja 1860. Fet je zemljoposjednik, vlasnik dvjesto jutara zemlje u okrugu Mtsensk, gdje nije bilo posebnih pjesničkih ljepota, ali kruh je dobro rođen. U tisku se sada nije pojavljivao s poezijom, već s polemičkim člancima o ekonomskim temama, gdje je zahtijevao od vlasti da bolje zaštite posjed posjeda. U slobodno vrijeme Fet se bavio filozofijom - bio je obožavatelj njemačkog mislioca Schopenhauera, čiji je skepticizam odgovarao njegovom vlastitom načinu razmišljanja. Krug Fetovljeve književne komunikacije sve se više sužavao. Godine 1874. prekinuo je odnose s Ivanom Sergejevičem Turgenjevim, ali se zbližio s Lavom Tolstojem. No, imao je i drugi krug poznanstava, nimalo književnih. Članovi carske obitelji tražili su komunikaciju s Fetom; vrlo je opsežna njegova korespondencija s velikim knezom Konstantinom Romanovim, pjesnikom amaterom. Ali glavno je bilo to što ga je 1873. Shenshin konačno priznao: car Aleksandar II uzeo je u obzir Fetove zasluge na pjesničkom polju i naredio mu povratak nasljednih prava. Godine 1889. Fet je postao tajni savjetnik.

“Formalni”, svjetovni cilj života je postignut. Problemi s novcem su riješeni. Bolno razvijen ponos je zadovoljen. Redovito su izlazile zbirke njegovih novih pjesama pod istoimenim naslovom "Svjetla večernja". Nitko nije sumnjao da će Fetove pjesme postati dio ruske književne klasike i utjecati na pjesnike sljedećih generacija. Ali zajedno s vanjskim preprekama, činilo se da je nestao i poticaj za život. Stvaralaštvo, koje nije postalo smisao i opravdanje ovozemaljskog puta, nije moglo “nadomjestiti” već postignuti društveni cilj. I tjelesna patnja starosti, pojačana najtežom astmom (»bolno disanje«), činila mu se zlom, koja se može ukloniti samo dragovoljnom smrću.

21. studenog 1892., poslavši svoju ženu iz kuće i ostavivši poruku ("Ne prihvaćam svjesno povećanje neizbježne patnje. Dobrovoljno idem na neizbježno"), Fet je pokušao samoubojstvo. Srećom, nije imao vremena da se ubije. Srce nije izdržalo, došlo je do apopleksije, a sam život ga je napustio.

Sigurnosno pitanje

• Koja je bila glavna kontradikcija između Fetovog života i njegovog rada? Prodire li u njegove pjesme biografsko iskustvo? Potkrijepite svoje zaključke primjerima.

Analiza radova

“Šapat, plahi dah...” (1850.)

Proučavajući rad Feta, već smo primijetili jednu važnu značajku njegove poetike: on radije ne govori izravno o najvažnijoj stvari, ograničen je na transparentan nagovještaj. Najupečatljiviji primjer ove vrste je pjesma "Šapat, plaho disanje ...".

Šapat, plahi dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršavost
uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz magičnih promjena
slatko lice,

U dimnim oblacima ljubičaste ruže,
odsjaj jantara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..

Napomena: sve tri strofe ove pjesme nanizane su na jednu sintaktičku nit, čine jednu rečenicu. Sve dok ne počnemo objašnjavati zašto Fetu ovo treba; vratit ćemo se na ovo kasnije. U međuvremenu, razmislimo o ovom pitanju: što je glavno u ovoj dugoj rečenici, a što je sporedno? Na što je autor usredotočen?

Možda na živopisnim, metaforičkim opisima objektivnog svijeta? Nije slučajno što Fet stvara razne boje: ovdje i srebro potok, i ljubičasta ruže, te tamnožuti "sjaj jantara" u predzornim "dimnim oblacima".

Ili prvenstveno nastoji prenijeti emotivni dojam, oduševljenje nadolazećom zorom? Nisu uzalud epiteti koje bira tako obojeni osobnim stavom: pospano tok, čarobni promjene, sladak lice...

I u jednom i u drugom slučaju razumljiva je i opravdana “čudnost” ove pjesme: u njoj nema nijednog glagola! Glagol kao dio govora neraskidivo je povezan s idejom kretanja, s kategorijom promjenjivog vremena. Ako je pjesnik htio svim sredstvima stvoriti sliku prostor, da čitatelju prenese svoj mentalni stav, ne bi mu bilo žao žrtvovati cijeli dio govora, napustiti verbalni pokret. I u tom slučaju više ne bi bilo potrebno nagađati zašto se granice rečenice ne poklapaju s granicama strofa. Ova je rečenica posve nominalna, ne treba je dijeliti na sintaktičke segmente, ona pokriva cijelu sliku života, odjednom.

Ali činjenica je da za Feta slika prostora nije glavna stvar. On koristi statičan opis prostora prvenstveno da bi dočarao kretanje vremena.

Ponovno pročitajte pjesmu.

Kada, u kojem trenutku počinje? Mnogo prije svitanja: potok je još “uspavan”, sja pun mjesec (jer se potok koji ga je odrazio pretvorio u “srebro”). Noćni mir vlada na nebu i na zemlji. U drugoj strofi nešto se mijenja: "svjetlost noći" počinje bacati sjene, "sjene bez kraja". Što to znači? Još nije potpuno jasno. Ili je vjetar pojačao i drveće se zanjihalo, njišući srebrnu svjetlost mjeseca, ili su nebom prostrujali valovi pred zoru. Ovdje ulazimo u treću strofu. I shvaćamo da zora doista izlazi, već se naziru „dimni oblaci“, bujaju bojama zore, koja pobjeđuje u zadnjem retku: „Zora, zora!..“

I ovdje je trenutak da se ponovno zapitate: o čemu govori ova pjesma? O prirodi? Ne, o ljubavi, o spoju, o tome kako vrijeme leti samo sa voljenom, kako brzo prolazi noć i sviće zora. Odnosno o čemu direktno stihovi ne govore, na što pjesnik samo polusramno nagovještava: “Šaputanja... I poljupci, i suze...” Zato odbija svoj pjesnički iskaz rastaviti na zasebne rečenice. Zato odabire “užurbani” ritam koreja, izmjenjujući redove četiri i tri stope. Njemu je važno da se pjesma pročita u jednom dahu, razvije i projuri munjevito, kao vrijeme na spoju, da njen ritam kuca uzbuđeno i ubrzano, kao ljubavno srce.

Sigurnosno pitanje

• Pročitajte još jednu pjesmu Feta, oslobođenu glagola, - "Jutros, ova radost ..." (1881). Analizirati ga, pokazati kako se kretanje vremena pojavljuje kroz nominalne, deskriptivne definicije.

“Na plastu sijena u južnoj noći...” (1857.)

U pjesmi, koju je veliki ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski nazvao "genijalnom", lako je razaznati Ljermontovljev utjecaj - stoga, prije nego što nastavite s analizom, svakako ponovno pročitajte Lermontovljevu pjesmu "Izlazim sam na put . ..".

Na plastu sijena u južnoj noći
Ležim licem prema nebeskom svodu,
I zbor je blistao, živahan i prijateljski,
Širi se okolo, drhti.

Sjećate li se, lirski junak Lermontova izašao je na pustu noćnu cestu kako bi ostao sam s noći i čuo kako "zvijezda govori zvijezdi"? Lirski junak Fet također je okrenut južnom noćnom nebu, nebeskom "svodu"; on također doživljava Svemir kao živo biće, čuje suglasni zbor zvijezda, osjeća njihovo “drhtanje”. Međutim, Ljermontovljeva "pustinja" sluša Boga, au slici svijeta koju Fet stvara, Bog je i dalje odsutan. To je utoliko opipljivije što su poetski izrazi kojima se služi povezani s tradicijom religiozne i filozofske poezije, s žanrom oda: “nebeski svod”, “zbor svjetiljki”. Kvalificirani čitatelji tog vremena lako su razlikovali ove stilske nijanse, a ako se sjećate Lomonosovljeve ode "Večernja meditacija o Božjem veličanstvu ...", sami ćete ih uhvatiti.

Zemlja, kao nejasan tihi san,
Preminuo ne znajući
A ja, kao prvi stanovnik raja,
Jedan u licu vidio noć.

Čini se da u drugoj strofi te kontradikcije više nema: lirski junak Fet sebe uspoređuje s "prvim stanovnikom raja", Adamom. Dakle, on govori o "božanskoj" prirodi prirodne veličine. No, budimo oprezni, nemojmo brzati sa zaključcima. Uostalom, radi se o pjesničkom, a ne o teološkom djelu; u poeziji je sasvim moguća slika nezamisliva za religijsku sliku svijeta: raj bez Boga, kreacija bez Stvoritelja.

Bolje je zasad obratiti pažnju na epitete; neki od njih dolaze u sukob s prvom kiticom. Tamo se radilo o nebu, zvjezdanom zboru; ovdje - o zemlji, glup, pa čak i nejasno, poput sna. Lirski junak kao da se dijeli između svjetlo- i to noću! - nebo i nerazlučivo tamna zemlja. Štoviše, u jednom trenutku izgubi osjećaj za granice, ima osjećaj da lebdi na nebu, a zemlja je negdje daleko ispod njega!

I baš u ovom trenutku u pjesmi se pojavljuje sasvim nova slika:

Iznad ovog ponora sam visio.

Čija je ovo ruka? Fet i dalje odbija govoriti o Bogu izravno i izravno. Međutim, sada više nema sumnje - lirski junak pjesnika, koji se smatrao uvjerenim ateistom, iznenada shvaća božansku prisutnost u svemu. I u "zboru" zvijezda, "živih i prijateljskih". I u sebi.

Pjesma, koja je započela slikom oživljenog, sveživog svijeta prirode, završava iznenadnim "susretom" junaka s otajstvom stvaranja. Glavna usporedba druge strofe - "kao prvi stanovnik raja" - konačno je ispunjena stvarnim značenjem. Lirski junak doista je postao poput Adama kojeg je Gospodin upravo stvorio. I zato prvi put vidi Svemir, gleda ga svježim, zadivljenim pogledom. Ovo je pogled umjetnika; svaki umjetnik, svaki pjesnik gleda na život kao da ga nitko prije njega nije mogao vidjeti.

Pojurio sam u ponoćni ponor,
Ili su k meni hrlile zvijezde?
Činilo se kao u moćnoj ruci
Iznad ovog ponora sam visio.

I s blijedim i zbunjenošću
Očima sam mjerio dubinu,
U kojoj sam svakim trenutkom
Sve je neopozivo.

Zapamtite književne pojmove:

anafora; sastav prstena; pejzažna poezija.

* Blagoy D.D. Svijet kao ljepota: o “Večernjim svjetlima” A. Feta. M., 1975.
U nevelikoj i vrlo jednostavno napisanoj knjizi, riječ je ne samo o istoimenom ciklusu zbirki Fetovih pjesama, nego i o sažetom ocrtavanju Fetove poetike.

* Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1990. (monografija).
Mala znanstveno-popularna knjiga pomoći će vam da shvatite kako Fetovu zbunjujuću biografiju, tako i osobitosti njegove poetike.

* Gašparov M.L. Fet bez glagola // Gasparov M.L. Odabrani članci. M., 1995.
Izvanredni suvremeni versifikator pisao je o tome kako je "odbacivanje" glagola u nekim Fetovim pjesmama povezano s njegovim umjetničkim svjetonazorom. Članak je posebno koristan za one koji će se u budućnosti baviti humanističkim znanostima.

* Fet A.A. Sjećanja. M., 1983.
Ovo je skraćeni pretisak Fetovih trotomnih bilješki o njegovom životu.

U Fetovoj pjesmi glavna tema je tema noći. Ova je tema jedna od glavnih romantičnih. Međutim, za Tyutcheva, na primjer, noć je nešto strašno, u pjesmi M. Lermontova "Izlazim sam na cestu" noću lirski junak doživljava sveobuhvatnu tugu. A što noću prolazi lirski junak A. Feta?

Događaji se odvijaju južne noći. Junak leži na plastu sijena, očaran je noćnim nebom, prvi put ga vidi tako tajanstveno, živo, neobično. Ovaj opis prati aliteracija - ponavljanje suglasničkih glasova "s" i "l", to su glasovi koji u ruskoj poeziji uvijek prate opis noći, sjaja mjeseca.

U ovoj pjesmi, što je tipično za Feta, lirski zaplet se ne razvija na temelju sukoba - on ne postoji - već na temelju pojačanja, raspoređivanja osjećaja. Osnova lirskog zapleta je motiv bijega.

Stog sijena simbolizira svakodnevicu, iz koje se junak udaljava k zvijezdama, prema nebu: „Ili hrlio u ponoćni ponor, il’ su mi zvijezde hrlile“. Čini mu se da je zemlja “odnosila bez traga”, a on se sve više približavao noćnom nebu bez dna. Junak osjeća da ga nešto podržava, brine o njemu. Iako mu je zemlja otišla ispod nogu, on ne osjeća opasnost. Kao da je “u moćnoj ruci”, koja ga štiti i brine se o njemu. To je osjećaj prisutnosti Božanske moći. Četvrta strofa odaje drugačije raspoloženje. Ako je prije toga lirski junak doživio osjećaj sigurnosti, brige, divljenja, sada postoji osjećaj uzbuđenja, uzbuđenja od užitka. Junak kao da gubi svoju materijalnu ljušturu, pojavljuje se lakoća, tone u ponor nepoznatog, tajanstvenog. Obuhvaća dubinu neba, beskonačnost svemira.

U ovoj pjesmi dolazi do izražaja pjesnički svijet. Lijepa je, skladna (koja naglašava upotrebu gotovo pravilnog jamba, a tek u posljednjoj strofi naglo povećanje broja pirovih odražava novi osjećaj lirskog junaka, o kojem smo gore pisali), jer postoji božanski princip u njemu – junak osjeća prisutnost nečega u noćnoj dubini neba nečeg moćnog, nadnaravnog. Dakle, priroda je živa, o čemu svjedoče metafore, personifikacije, epiteti: “zbor zvijezda”, “zemlja se odnijela”, “jurile su vojske zvijezde”. U tom pjesničkom svijetu postoji samo lirski junak i svemir. Lirski junak kontemplira, izvana je pasivan, ali srce mu drhti od pogleda na ljepotu. Pjesma je prožeta osjećajem oduševljenja pred svijetom – to je njegova ideja.
Pjesma otkriva veličinu božanskog, ono što čovjek ne poznaje i ne doživljava, tjera na razmišljanje o svemiru, beskraju kozmosa. To je specifičnost Fetovog otkrivanja teme noći.

Na plastu sijena u južnoj noći
Ležim licem prema nebeskom svodu,
I zbor je blistao, živahan i prijateljski,
Širi se okolo, drhti.

Zemlja, kao nejasan tihi san,
Preminuo ne znajući
A ja, kao prvi stanovnik raja,
Jedan u licu vidio noć.

Pojurio sam u ponoćni ponor,
Ili su k meni hrlile zvijezde?
Činilo se kao u moćnoj ruci
Iznad ovog ponora sam visio.

I s blijedim i zbunjenošću
Očima sam mjerio dubinu,
U kojoj sam svakim trenutkom
Sve je neopozivo.

Analiza Fetove pjesme "Na plastu sijena u južnoj noći ..."

Filozofsko i meditativno raspoloženje pjesme iz 1857. približava je Tyutchevljevim "Snovima". Slična je i lirska situacija, koja junaka uranja u noćnu stihiju, otkrivajući mu tajne svemira. Oba autora imaju sliku ponora: u verziji Tjutčeva, vatreni beskraj okružuje "čarobnu barku" lirskog "mi", a ljudi postaju svjedoci grandioznog sukoba između kozmičkih i kaotičnih principa. Analiziranom djelu nedostaje tragični kontekst karakterističan za Tjutčevljevu liriku. Kakve osjećaje u Fetovljevom junaku izaziva nezemaljska "besana tama"?

Pojavi ključne slike prethodi opis situacije iz stvarnog života: lirski subjekt, sjedeći na plastu sijena, viri u široku panoramu vedrog zvjezdanog neba. Potonji je označen metaforom "zbor svjetiljki": i sam izraz i pridruženi epiteti ukazuju na smislenost i visok stupanj uređenosti nebeskog krajolika.

Junak, izvana nepomičan, na alegorijskoj razini prolazi kroz niz promjena. Stvarni zemaljski prostor postaje nestalan i praktički nestaje. Promatrač se, izgubivši svoj uobičajeni oslonac, "oči u oči" susreće s nepoznatim. Stanje usamljenosti i akutna novost iskustva prenosi se usporedbom s "prvim" i jedinim stanovnikom raja.

Treća strofa nastavlja igre s prostorom. Lirski subjekt osjeća brzo približavanje “ponoćnom ponoru”. Promatrač fiksira rezultat transformacije, ali ne može odrediti kako se to dogodilo. Bez razumijevanja nejasnih putanja, osoba se ponovno usredotočuje na svoje osjećaje: čini se da visi nad ponorom, držeći ga fantastična "moćna ruka".

U završnom katrenu brzo kretanje zamjenjuje se polaganim spuštanjem u beskrajnu dubinu. Finale ne donosi rasplet, ostavljajući proces uranjanja zbunjenog i otupjelog junaka u fazi razvoja.

Pitanje značenja apstraktne kategorije ponora valja promišljati u vezi s tumačenjem emocija lirskoga »ja«. Nehotični strah je ovdje sekundaran, a oduševljenje postaje glavna reakcija: veličina svijeta, koja se pojavila kao otkrivenje, oduševljava kontemplatora. Pozitivni osjećaji jasnije su izraženi u djelu "", napisanom u istom razdoblju. Luksuzni krajolik, ukrašen "dijamantnom rosom", nadahnjuje i nadahnjuje dušu heroja-promatrača.

Godine 1879. Fet je posjetio bratsko groblje sudionika obrane Sevastopolja. “Nigdje i nikada nisam doživio takav uzlet duha, koji me je tako snažno obuzeo na fratarskom groblju. Taj isti herojski duh, otuđen od svih osobnih težnji, koji lebdi nad bojnim poljem i sam je sposoban postati tema herojske pjesme”, napisao je Fet.

Čitajući prvu strofu prožeti smo tužnim tragičnim i ujedno vrlo uzvišenim - svečanim raspoloženjem i osjećajem. Pjesnik se služi retoričkim uzvicima, epitetom "kameni", metaforom "pobožnom rukom domovina položila je ovdje sveti pepeo svojih sinova".

Pjesnik točno oslikava mjesto događaja i izražava svoje žalosne osjećaje uz pomoć takvih riječi: Čempres je južno zimzeleno crnogorično drvo. Mirta, mirta - južni zimzeleni grm, drvo bijelih cvjetova. Trizna (zastarjelo) - blagdan u čast mrtvih, komemoracija.

Čitajući drugu strofu, počinjete jasnije zamišljati heroje sevastopoljske bitke i osjećati gorčinu njihova gubitka. Dišu pod zemljom hrabrošću negdašnjom ... Bojim se da im noge ne poremete mir, I čini se da svi čuju korake živih. Ali oni šute u molitvi. Pjesnik koristi jambski šesterostopac, križnu rimu, izmjenu muških i ženskih rima. Sjećanje na heroje pomaže pjesniku da upotrijebi metaforu "oni dišu hrabrošću prošlosti".

Mnogo je kontradiktornih kombinacija u ovoj pjesmi: Jednostavnost i svečanost. Gorčina gubitka i divljenje podvigu mrtvih. Tuga i domoljublje. Mrtvi i živa uspomena na njih. Jednostavan kolokvijalni i povišen rječnik. Upotreba antonima i oksimorona.

Pogledajmo jednu od pjesama. Ići ću poznatim putem prema njima. Kakva blaga jantarna zora Sjaju nebesa, neprolazna, kao raj. Daleko se svija izblijedjeli rub zemlje, Večernja svježina i diše i ne diše, A klas koji zri jedva se njiše.

U ovoj su pjesmi jednostavnost i veličanstvenost organski spojeni. Pjesma je napisana 1859. Pri čitanju je neobičan osjećaj vidljivog dodira poznatih mjesta. Stvarni svijet prenosi se u tako specifičnim detaljima da se čini da ga ne možete samo vidjeti, već i osjetiti. I ti si sam “pod sjenkom hrasta” i duša ti je puna “svega, svega što je život dao...” Pjesnik koristi epitete “poznat”, “nježan”, “neprolazan”.

Koja su poetička obilježja pjesme? U ovim stihovima uočavamo metaforu “nebesa blistaju kao jantarna zora”, usporedbu “kao raj”, personifikacije “kraj zemlje svijen”, “svježina i diše i ne diše”. Svečanost, veličanstvenost slike olakšava upotreba participa "izblijedjelo", "zrelo", pridjev "neprolazan", inverzija.

Ne, neću ići dalje: pod krošnjama hrastova, cijelu noć, cijelu ovu noć spreman sam sjediti, gledajući u lice zore ili duž sivog puta ... S kakvom mladom i bezgraničnom vjerom opet moj dusa je puna! Kao u ovoj tišini Svima, svemu što je život dao, potpuno zadovoljan, Ne traži drugo puno. Vjerni pas čučnuo je do mojih nogu I, blago naćulivši osjetljivo uho, Gleda bubu koja polako gmiže.

Kakve se slike otvaraju u drugoj Fetovoj pjesmi? Lijeno gleda kroz prozor portage; Pucketa vatra u peći - a sivi dim ko sag Tiho se širi nad krovom sljeme. Brižni pijetao, kopajući po cesti, Viče ... a bradati djed na pragu zagunđa i prekrsti se, držeći prsten, A bijele pahuljice mu lete u lice. I dođe podne. Ali, Bože, kako volim, Kako trojkaš juri smjela kola, on će se sakriti ... Dugo, čini mi se, Drhti zvuk zvona u visini grada.

Cijela ova slika je poetična slika ruskog sela. (G.A. Ochkasova) Autor koristi nevjerojatne metafore i neočekivane epitete: pahuljice - "bijele", pijetao - "brižan", vagon - "odvažan". Koristi neobičnu usporedbu "širi se poput klizaljke", opisujući oblačiće dima iz dimnjaka. Epitet "volovoe" ne samo da dovršava sliku prigušene zimske zore, već i točno ukazuje na detalje kolibe.

Domovina za Feta je zemlja na kojoj je rođen i živi, ​​ruska priroda sa svojim brojnim bojama, zvukovima, mirisima ... Ovo je svijet u cjelini: zemlja, nebo, zvijezde - svemir, čiju česticu osjeća sam biti. Je li tako? “Zemlja je njegova kolijevka, Svemir je njegova domovina...” Što mislite?

Analizirajmo pjesmu “Na plastu sijena u južnoj noći…” Na plastu sijena u južnoj noći ležao sam licem prema nebeskom svodu, A zbor je sjao, živahan i prijateljski, Širio se naokolo, dršćući. Pjesma se odnosi na zrelu liriku, napisanu 1857., kada je pjesnik surađivao s časopisom Sovremennik, bio prijatelj s Nekrasovom i Turgenjevim.

Svaka strofa pjesme napisana je jambskim tetrametrom uz korištenje unakrsnih rima. Čitajući retke, lako je zamisliti nesvakidašnju ljepotu seoske noći. To je olakšano slikama sijena, zemlje, neba. Da bi opisao prirodu, pjesnik koristi “karakteristične” epitete “živa” i “prijateljska”, “južna”, detaljnu metaforu “zbor svjetiljki, živahan i prijateljski, raširio se okolo, drhtao”. Pjesnik se također služi inverzijom, paralelizmom, aliteracijom.

U prvim redovima pjesme Fet uz pomoć riječi prenosi izvanrednu lakoću i istodobno svečanost koja vlada u prirodi. To je olakšano kolokvijalnim i visoko poetskim riječima: "skup", "leži", "nebeski svod", "zbor svjetiljki". Firmament (visoki) - zemlja, zemlja. Luminar - svjetleće nebesko tijelo (sunce, zastarjelo), ovdje, u tekstu, mjesec, zvijezde.

Pjesma, koja je započela slikom oživljenog, sve živog svijeta prirode, završava iznenadnim “susretom” junaka s misterijom Stvaranja. Zemlju k'o mutan nijemi san Odnijela bez traga, A ja, kao prvi stanovnik raja, Jednu u licu vidjeh noć. Lirski junak kao da je podijeljen između zemlje i neba. U nekom trenutku, čini se da lebdi nebom, a zemlja je negdje daleko ispod njega.

Impresionistički stil dao je Fetu priliku da "izoštri" i umnoži slikovitu snagu riječi. Druga strofa je, kao i prva, složena rečenica. Pjesnik koristi i karakteristične epitete “nijemi”, “nejasni”. U ovoj strofi koristi se detaljnim usporedbama “kao nijem san”, “kao prvi stanovnik raja”. Lirski junak kao da je podijeljen između neba i zemlje, u nekom trenutku kao da se vinuo između zemlje i neba.

Lirski junak je u Božjim rukama. Odjednom je svjestan božanske prisutnosti. Žurim li prema ponoćnom ponoru, Ili k meni hrli mnoštvo zvijezda? Činilo se kao da u moćnoj ruci Nad ovim ponorom visim. Pjesnik koristi staroslavenske izraze: “ruka” (arhaizam, visoko) - ruka, dlan; "Moćno", "Bezdan" (kolokvijalno) - tama, "domaćini", domaćini (stari visoki) - grozd, puno nekoga.

Pjesma je bliska odi M.V. Lomonosov "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu". U trećoj strofi pjesnik se služi retoričkim pitanjem, inverzijom, detaljnom usporedbom „kao u moćnoj ruci“, opisuje izvanredne osjećaje uz pomoć kolokvijalnog i svečanog, visokopoetskog rječnika. Primjer kolokvijalnog vokabulara su glagoli "žuriti", "odnijeti".

Lirski junak doista je postao poput Adama kojeg je Gospodin upravo stvorio. I s nestajanjem i uzbuđenjem očima sam mjerio dubinu, u kojoj svakim trenom tonem u sve neopozivo. Četvrta strofa je složena rečenica. Da bi izrazio dubinu osjećaja, pjesnik se služi emocionalno evaluacijskim vokabularom: "blijeđenje", "uzbuđenje", "pogled", "ton", "nepovratno".

"Zbirka pjesama" - Šarena zbirka pjesama "Godišnja doba u djelu A.S. Puškina. Mogućnosti prikupljanja. Kriteriji za ocjenjivanje. Kako ocjenjujete vlastiti rad? Kompilacija. Pogledajte primjer. Izbor pjesama. Web stranica prezentacijske brošure. Kako napraviti zbirku pjesama. Rasprava o rezultatima. Uputa.

“Analiza pjesme” - Ritam pjesme temelji se na troheju od pet stopa ... Koja je uloga zvučnih ponavljanja u pjesmi? 2. Prepoznajte ključne riječi u tekstu. Možemo reći da je lirski junak ... U srcu ritma pjesme je jambski tetrametar. Važnu ulogu igra... Imanentna analiza pjesme I. Bunina "Doći će dan - nestat ću ...".

"Pjesme Zabolotskog" - Upotreba anafore i antiteze. Vozi, vuci, ne daj mi da spavam, drži, ne skidaj, grabi, uči i muči. Kohl - ako. Odredite veličinu, rimu, zvučni zapis. Zdrobite vodu u mužaru; I dan i noć! Upotreba frazeoloških jedinica. Jednokorijenske riječi koje definiraju položaj osobe. Predani poslu! (retorički uzvik).

"Pjesma u prozi" - I. S. Turgenjev. Pjesma. Određivanje značajki žanra pjesme u prozi. Pjesma je pjesma u prozi. Autorovi kriteriji morala u djelu "Zadovoljan čovjek". Nosio Pavela Mihajloviča, učitelja ruskog jezika i književnosti. Pjesme u prozi, značajke žanra. Književnost - 1) umjetnička forma koja uz pomoć riječi odražava život; 2) ukupnost umjetničkih djela: proza, poezija, drama.

"Fetova pjesma" - Ovdje tekstopisac sudi sam sebi. Zemljište. Asonanca i aliteracija. Sreo sam te – i sve prošlo... Navedi primjere iz teksta. Kako nastaje Fetova slika noći? I zora, zora!.. Afanasy Fet i Maria Lazich. 1 strofa. Noć. GLAZBA ljepota. Osnovne činjenice biografije. Prolaznost i promjenjivost prirode i svijeta; noć kao vrijeme pjesničkog nadahnuća.

"Analiza Tyutchevljeve pjesme" - Zaključci. F.I. Tyutchev "Proljetne vode". Lirski junak nosi generalizaciju. Avatari. Glagoli koji obilježavaju promjene u prirodi. Djelovi govora. Komparativna analiza pjesama. Zaključak: U pjesmi F.I. Tjučevljevi glagoli su dinamičniji nego u A.A. Feta.