कोर्स वर्क

"बैरोक सौंदर्यशास्त्र"

परिचय

1.1 बारोक के कारण

1.2 "बैरोक" शब्द की उत्पत्ति

दूसरा अध्याय। बारोक सौंदर्यशास्त्र के अवतार का सार और उदाहरण

2.1. बरोक का सार, सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र

2.2 बारोक सौंदर्यशास्त्र के अवतार के उदाहरण

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

यह ज्ञात है कि संस्कृति के इतिहास में, प्रत्येक युग विभिन्न प्रक्रियाओं का एक अंतर्विरोध है जो विभिन्न तरीकों से इसके सार और वास्तविकता को दर्शाता है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण बारोक युग है।

बैरोक 17 वीं -18 वीं शताब्दी की एक यूरोपीय संस्कृति है, जिसकी मुख्य विशेषताएं इसके विपरीत हैं, भव्यता और विलासिता की इच्छा, वास्तविकता के साथ संयोजन, छवियों की गतिशीलता और तनाव। बैरोक इटली (फ्लोरेंस, वेनिस, रोम) में दिखाई दिया और वहाँ से पूरे यूरोप में फैल गया। बैरोक युग को दुनिया में "पश्चिमी सभ्यता" की नींव के रोपण की शुरुआत माना जाता है; इसने बड़े पैमाने पर अन्य युगों की संस्कृतियों के गठन की गतिशीलता को पूर्व निर्धारित किया। बैरोक शैली, जैसे-जैसे फैलती है, पश्चिम और रूस दोनों में लोकप्रिय हो जाती है।

संभावना की एक निश्चित डिग्री के साथ, यह तर्क दिया जा सकता है कि बारोक अभी भी आधुनिकता की संस्कृति को सीधे प्रभावित करता है - अपने उत्कृष्ट प्रतिनिधियों की कला के माध्यम से, अब संग्रहालयों में संग्रहीत किया जाता है, या सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा जाता है, यूरोपीय शहरों की वास्तुकला के उदाहरण के रूप में। यह बैरोक युग के अध्ययन की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

हम इस पाठ्यक्रम के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को तैयार करते हैं।

हमारे लिए मुख्य लक्ष्य बैरोक युग का समग्र रूप से अध्ययन करना होगा: इसका सार, इतिहास, अर्थ।

लक्ष्य के अनुसार, हम पाठ्यक्रम कार्य के निम्नलिखित कार्यों पर प्रकाश डालते हैं:

सांस्कृतिक शैली के रूप में बारोक के उद्भव के कारणों की पहचान करना; बारोक शब्द के इतिहास से परिचित हों;

बारोक के सार और सिद्धांतों का विश्लेषण करने के लिए, बारोक सौंदर्यशास्त्र की मूल बातों का अध्ययन करने के लिए, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में यूरोप की कला में बारोक के अवतार के उदाहरण देने के लिए।

ये लक्ष्य और उद्देश्य पाठ्यक्रम कार्य की संरचना का निर्माण करते हैं, जिसमें एक परिचय, मुख्य भाग होता है, जिसमें दो अध्याय होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो पैराग्राफ होते हैं, एक निष्कर्ष, संदर्भों और अनुप्रयोगों की एक सूची।

बैरोक युग का अध्ययन करते समय, हमने एच। वेल्फिन "पुनर्जागरण और बारोक" की वैचारिक पुस्तक का उपयोग किया, जिसने हमें इस सांस्कृतिक युग के सार को समझने की अनुमति दी, साथ ही 24 संस्करणों में सामान्य इतिहास जैसे मौलिक प्रकाशन, 1997 संस्करण, विदेशी देशों की कला का इतिहास, 1980 वर्ष, साथ ही 1978 में वास्तुकला का विश्व इतिहास। इसके अलावा, हमने निम्नलिखित लेखकों यू। बोरेव, ए। वासिलिव, एम। विनोग्रादोव, एफ। दास, वी कोलोमिएट्स, टी। लिवानोवा और वी। लिपाटोव के साथ-साथ कुछ अन्य लोगों के विशेष साहित्य का उपयोग किया।

अध्याय I. बारोक: उपस्थिति का इतिहास, शब्द का अर्थ

1.1 बारोक के कारण

कालानुक्रमिक रूप से, बारोक 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस तरह के कालक्रम का तात्पर्य है कि इस शैली ने पुनर्जागरण की जगह ले ली। इसीलिए, अक्सर उस युग को निर्दिष्ट करने की प्रथा है जिसमें पुनर्जागरण भंग हो गया था या, जैसा कि वे अक्सर कहते हैं, जिसमें पुनर्जागरण का पतन हुआ, यह अक्सर "बैरोक" शब्द को "बैरोक" शब्द के साथ नामित करने के लिए प्रथागत है।

दरअसल, बैरोक की उत्पत्ति इटली में हुई थी, यानी वह देश जिसमें पुनर्जागरण सबसे अधिक दृढ़ता से प्रकट हुआ था। इसीलिए, बारोक की उपस्थिति के कारणों के अध्ययन के ढांचे में, पुनर्जागरण का संक्षिप्त विवरण देना आवश्यक लगता है।

तो, पुनर्जागरण यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है। इसके उत्तराधिकार का कालानुक्रमिक ढांचा XIV - XVI सदियों है। पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता इसकी संस्कृति का धर्मनिरपेक्ष अभिविन्यास है और मनुष्य और उसकी गतिविधियों में इसकी रुचि है, जिसे मानवशास्त्रवाद कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, प्राचीन संस्कृति में रुचि दिखाई जाती है, इसका "पुनरुद्धार" होता है, वहां से यह शब्द प्रकट हुआ। इटली में, जिस देश में पुनर्जागरण दिखाई दिया, पेंटिंग, संगीत, वास्तुकला और साहित्य नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया। 15वीं शताब्दी के अंत तक पुनर्जागरण अपने चरम पर पहुंच गया और 16वीं शताब्दी में इसके विचारों का संकट शुरू हो गया। सांस्कृतिक इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि यह इस अवधि के दौरान था कि व्यवहारवाद और बारोक के नए विचारों की पहली शुरुआत हुई।

इस प्रकार, बैरोक पुनर्जागरण के विचारों के संकट की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई दिया, और उसी स्थान पर दिखाई दिया जहां पुनर्जागरण अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गया - इटली में।

आइए हम इस प्रतीत होने वाली विरोधाभासी घटना के कारणों का विश्लेषण करें।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बैरोक को इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, भव्यता और वैभव की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, विलय के लिए और एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति की विशेषता है।

शैली की वैचारिक नींव एक झटके के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जैसे कि सुधार और कोपरनिकस की शिक्षाएं 16 वीं शताब्दी में थीं। पुरातनता में स्थापित दुनिया की धारणा, एक तर्कसंगत और निरंतर एकता के रूप में, साथ ही साथ मनुष्य के पुनर्जागरण के विचार को सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में बदल दिया गया है। मनुष्य ने एक "उचित प्राणी" की तरह महसूस करना बंद कर दिया है, वह पास्कल के शब्दों में, "हर चीज के बीच में कुछ और कुछ नहीं" के बारे में जानता है; "उन लोगों के लिए जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ते हैं, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं हैं"

17 वीं शताब्दी में इटली एक ऐसा देश है जिसके साथ पुनर्जागरण की शैली जुड़ी हुई है, जैसा कि वे अब कहेंगे - एक ट्रेंडसेटर। हालाँकि, एक ही समय में, यह देश आर्थिक और राजनीतिक शक्ति को भारी रूप से खो रहा है और यूरोपीय राजनीति में एक माध्यमिक भूमिका निभाना शुरू कर देता है। इसके अलावा, सूदखोर इसके क्षेत्र में आते हैं - फ्रांसीसी और स्पेनिश सैनिक। देश एक विभाजित अर्ध-उपनिवेश बन जाता है।

हालाँकि, इटली और विशेष रूप से रोम, अभी भी यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। धीरे-धीरे, इनके कारण, कोई कह सकता है, सामाजिक-आर्थिक क्षण, एक नई शैली का जन्म होना शुरू होता है, जिसका पहला कार्य धन और शक्ति का भ्रम पैदा करना था, कैथोलिक चर्च और इतालवी कुलीनता का उत्थान, जो , प्रभाव के सांस्कृतिक लीवर के अलावा, कुछ भी नहीं था। धीरे-धीरे, बैरोक अधिकार और परंपरा को पूर्वाग्रह के रूप में अस्वीकार करना शुरू कर देता है। उस समय के बारोक का मुख्य लेटमोटिफ आत्मा की अस्वीकृति और ज्ञान और कारण के लिए संक्रमण था।

हालाँकि, बैरोक युग को केवल पुनर्जागरण से ज्ञानोदय तक के संक्रमण के समय के रूप में मानना ​​सही नहीं है। कला के विकास में बारोक एक स्वतंत्र चरण है और इसकी उपस्थिति के कारण केवल इटली की आर्थिक और राजनीतिक समस्याएं नहीं हैं। इसके अलावा, बारोक, हालांकि यह इटली में दिखाई दिया, पूरे यूरोप में बहुत तेजी से फैल गया।

इस आधार पर 17वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप का सामान्य विवरण देना आवश्यक प्रतीत होता है।

इस अवधि के दौरान समग्र रूप से पश्चिमी यूरोप सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक संबंधों के एक नए युग में प्रवेश करता है। इस अवधि को मुख्य रूप से वर्ग विश्वदृष्टि के टकराव, पारंपरिक सामंतवाद और प्रगतिशील पूंजीवाद के बीच संघर्ष की विशेषता है। कई राज्यों में (उदाहरण के लिए, फ्रांस और ऑस्ट्रिया में) राज्य सत्ता का केंद्रीकरण, निरपेक्षता के लिए एक संक्रमण है। हालाँकि, यह प्रक्रिया अपने आप में स्पष्ट रूप से असमान है। यहाँ यूरोपीय देशों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

हॉलैंड में पहले से ही एक बुर्जुआ क्रांति हो रही है, और बुर्जुआ संबंध विकसित हुए हैं;

फ्रांस में, पहले ही उल्लेख किया गया है, राजा की पूर्ण शक्ति फलती-फूलती है;

इंग्लैंड में राजा का तख्तापलट और बुर्जुआ क्रांति हो रही है;

इटली एक विभाजित अर्ध-उपनिवेश बन गया;

स्पेन एक पिछड़ा बाहरी इलाका है;

जर्मनी छोटी रियासतों का योग है, इसके अलावा इसमें तीस साल का युद्ध चल रहा है।

पूरे यूरोप में, प्रमुख सामाजिक तबके बुर्जुआ, किसान और अभिजात वर्ग बनते जा रहे हैं। हालांकि, उनकी संस्कृति में यूरोपीय देशों के सभी असमान विकास के साथ, नए मौलिक बिंदुओं को अधिक से अधिक प्रभाव दिया गया है, जो बारोक का आधार बन गया।

यूरोप में बारोक के प्रसार का वैचारिक आधार आध्यात्मिक संस्कृति का सामान्य कमजोर होना, चर्च का विभाजन था - परिणामस्वरूप, इसके अधिकार का पतन, शिक्षाओं का संघर्ष जो विभिन्न वर्गों के हितों को दर्शाता था। चूंकि कैथोलिकवाद सामंती प्रवृत्तियों का वैचारिक आधार बना रहा, प्रोटेस्टेंटवाद ने पूंजीपति वर्ग के हितों को प्रतिबिंबित किया। साथ ही, राज्य संस्थानों की भूमिका बढ़ रही है, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक सिद्धांतों के बीच संघर्ष तेज हो रहा है। प्राकृतिक विज्ञान तेजी से विकसित हो रहे हैं - प्रकाशिकी, भौतिकी, ऊष्मप्रवैगिकी और भूगोल।

इस प्रकार, हम बारोक के प्रसार के मुख्य कारणों पर प्रकाश डालते हैं।

पुनर्जागरण के विचारों के संकट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कालानुक्रमिक रूप से, बारोक 17 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिया। इस अवधि के दौरान इटली स्वयं अपने आर्थिक और राजनीतिक महत्व को खो देता है और यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बने रहने के साथ-साथ एक विभाजित अर्ध-उपनिवेश बन जाता है। धीरे-धीरे, इन सामाजिक-आर्थिक कारणों से, एक नई शैली का जन्म होना शुरू होता है, जिसका पहला कार्य धन और शक्ति का भ्रम पैदा करना था, कैथोलिक चर्च और इतालवी कुलीनता का उत्थान, जो सांस्कृतिक लीवर के अलावा, प्रभाव का, कुछ भी नहीं था;

साथ ही, बैरोक युग को केवल पुनर्जागरण से ज्ञानोदय की ओर संक्रमण के समय के रूप में मानना ​​सही नहीं है। कला के विकास में बारोक एक स्वतंत्र चरण है और इसकी उपस्थिति के कारण केवल इटली की आर्थिक और राजनीतिक समस्याएं नहीं हैं। इसके अलावा, बारोक, हालांकि यह इटली में दिखाई दिया, पूरे यूरोप में बहुत तेजी से फैल गया। इसके आधार पर, यह तर्क दिया जा सकता है कि बैरोक पूरे यूरोपीय समाज के मूड को दर्शाता है, मांग में था, और इसलिए किसी और चीज के बिना विकसित नहीं हो सकता था, और ये पूर्वापेक्षाएँ विभिन्न यूरोपीय देशों में काफी हद तक भिन्न थीं;

यूरोप में बारोक के प्रसार का वैचारिक आधार आध्यात्मिक संस्कृति का सामान्य कमजोर होना, चर्च का विभाजन था - परिणामस्वरूप, इसके अधिकार का पतन, शिक्षाओं का संघर्ष जो विभिन्न वर्गों के हितों को दर्शाता था। साथ ही, राज्य संस्थानों की भूमिका बढ़ रही है, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक सिद्धांतों के बीच संघर्ष तेज हो रहा है। प्राकृतिक विज्ञान तेजी से विकसित हो रहे हैं - प्रकाशिकी, भौतिकी, ऊष्मप्रवैगिकी और भूगोल। इसका मतलब यह है कि बैरोक के मुख्य लेटमोटिफ के लिए आवश्यक शर्तें प्रकट होती हैं - आत्मज्ञान और कारण के पक्ष में आत्मा की अस्वीकृति, मानवशास्त्रवाद और संपूर्ण रूप से पुनर्जागरण।

बरोक(इतालवी बारोसो विचित्र, कलात्मक, अजीब) - 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली। (जर्मनी, रूस में 19वीं सदी के अंत तक)।

बैरोक की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। पुनर्जागरण के विचारों और कलात्मक सिद्धांतों के संकट के प्रतिबिंब के रूप में, एक राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक प्रकृति के गहरे अंतर्विरोध। संसार के सामंजस्य का विचार और मनुष्य की असीम संभावनाओं का विचार चरमरा रहा है। बारोक की प्रमुख कला वास्तुकला है; एप्लाइड आर्ट, पेंटिंग, मूर्तिकला।

पर बरोक वास्तुकलासजावटी शुरुआत रचनात्मक पर प्रबल होती है। कलात्मक कार्य विस्मित करना, वैभव से चकाचौंध करना है। उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों के कार्यों में अनुपात की सख्त भावना को एक शानदार समृद्धि और सजावट की विविधता से बदल दिया जाता है, कभी-कभी सुंदरता की हानि के लिए। घुमावदार रूपरेखा, विषमता, प्रमुख आरोही रेखा, रचना की जटिलता, अंतरिक्ष का अस्पष्ट विभाजन, बैरोक वास्तुशिल्प संरचनाओं की विशेषताएं हैं। बड़े पैमाने पर अलंकृत पायलटों का उपयोग किया जाता है, स्तंभ विशुद्ध रूप से सजावटी तत्व बन जाते हैं, वे एक रचनात्मक भार वहन करना बंद कर देते हैं। Caryatids, atlantes, प्लास्टर के साथ अतिभारित आभूषण, निचे और पोर्टिको, मूर्तियों के साथ गैलरी, प्रकाश और छाया का खेल दर्शकों की भावनाओं को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

ऐसे हैं वर्साय, सैंसौसी, विंटर पैलेस के महल। इंटीरियर नए स्वाद से मेल खाता है: छत और दीवारों के कोनों को चिकना कर दिया जाता है, प्लैफॉन्ड और दीवारों को बड़े पैमाने पर रंगीन चित्रों, प्लास्टर, गिल्डेड रोसेट से सजाया जाता है, कमरे बड़े पैमाने पर टेपेस्ट्री, मूर्तियों, दर्पणों से सजाए जाते हैं। जड़े हुए फर्श, क्रिस्टल झूमर, पतले पैरों पर सुरुचिपूर्ण फर्नीचर महल की सजावट को पूरा करते हैं। विनाशकारी तबाही (वैश्विक पृथ्वी, नर्क), शहादत, आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों के तनाव का कारण बनने वाली हर चीज का संघर्ष फ्रेस्को चित्रों में प्रमुख है। ये, एक नियम के रूप में, बहु-चित्रित रचनाएँ हैं, जहाँ सब कुछ गति में है, असामान्य कोणों में, कई विशुद्ध रूप से सजावटी विवरणों के साथ। उनमें जीवन-पुष्टि की शुरुआत तपस्या के साथ सह-अस्तित्व में है, जानबूझकर अति सुंदर (रूबेन्स, वैन डाइक, बर्निनी द्वारा मूर्तियां) के साथ असभ्य है। शक्ति के सभी सामानों के साथ चित्र औपचारिक और नाटकीय हैं।

पर बैरोक साहित्य- सामग्री की तुलना में रूप को अधिक महत्व दिया जाता है, आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन एक आत्म-निहित मूल्य प्राप्त करते हैं। जटिल वाक्यात्मक निर्माणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, पौराणिक विचित्र छवियों की एक बहुतायत के साथ दिखावा, उदात्त शब्दांश। कविताएँ एक क्रॉस, रोम्बस, सर्कल के रूप में छपी हैं। त्रासदी डरावनी और खूनी दृश्यों के साथ लाजिमी है। हास्य हास्य और अप्रत्याशित मौखिक खोज के साथ चमकते हैं (पी। काल्डेरन, ए। ग्रिफियस, तिर्सो डी मोलिनो, एस। पोलोत्स्की)।

संगीत में बारोकजी. गैब्रिएली, एम. चेस्टी (इटली) द्वारा प्रस्तुत किया गया। वे वहा और हैंडेल को बुलाते हैं, लेकिन उनकी प्रतिभा ने बारोक पर कदम रखा। महानता, रचना की जटिलता, गहनता समृद्धि, नाटक, मानव जुनून की दुनिया का गहरा प्रतिबिंब उनके काम की मुख्य विशेषताएं हैं (जैसे जे.एस. बाख द्वारा राजसी "जॉन के अनुसार जुनून" और "मैथ्यू के अनुसार जुनून", संगीत कार्यक्रम और जी. एफ. हैंडेल द्वारा वक्ता)। कला में आधुनिक आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों द्वारा बारोक की कुछ विशेषताओं का उपयोग किया जाता है।

क्या आप जानते हैं कि जिस युग ने हमें बाख और हैंडेल दिया था, उसे "शानदार" कहा जाता था? और उन्हें सकारात्मक संदर्भ में होने से कोसों दूर कहा गया। "अनियमित (विचित्र) आकार का एक मोती" "बैरोक" शब्द के अर्थों में से एक है। फिर भी, पुनर्जागरण के आदर्शों के दृष्टिकोण से नई संस्कृति गलत थी: सद्भाव, सरलता और स्पष्टता को असंगति, जटिल छवियों और रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

बारोक के सौंदर्यशास्त्र

बैरोक की संगीत संस्कृति ने सुंदर और बदसूरत, त्रासदी और कॉमेडी को जोड़ा। "प्रवृत्ति में" "गलत सुंदरियां" थीं जिन्होंने पुनर्जागरण की स्वाभाविकता को बदल दिया। दुनिया अब अभिन्न नहीं लग रही थी, लेकिन विरोधाभासों और विरोधाभासों की दुनिया के रूप में, त्रासदी और नाटक से भरी दुनिया के रूप में माना जाता था। हालाँकि, इसके लिए एक ऐतिहासिक व्याख्या है।

बैरोक युग में लगभग 150 वर्ष शामिल हैं: 1600 से 1750 के दशक तक। यह महान भौगोलिक खोजों का समय है (कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज और मैगलन की जलयात्रा याद रखें), गैलीलियो, कॉपरनिकस और न्यूटन की शानदार वैज्ञानिक खोजों का समय, यूरोप में भयानक युद्धों का समय है। हमारी आंखों के सामने दुनिया का सामंजस्य टूट रहा था, जैसे ब्रह्मांड की तस्वीर ही बदल रही थी, समय और स्थान की अवधारणाएं बदल रही थीं।

बैरोक शैलियों

दिखावटीपन के नए फैशन ने नए और को जन्म दिया। वह मानवीय अनुभवों की जटिल दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम थी ओपेरा, मुख्य रूप से उज्ज्वल भावनात्मक एरिया के माध्यम से। जैकोपो पेरी (ओपेरा यूरीडाइस) को पहले ओपेरा का जनक माना जाता है, लेकिन यह एक शैली के रूप में ठीक था कि ओपेरा ने क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (ऑर्फियस) के कार्यों में आकार लिया। बारोक ओपेरा शैली के सबसे ऊंचे नामों में भी जाना जाता है: ए। स्कारलाट्टी (ओपेरा नीरो हू बीकम सीज़र), जी.एफ. टेलीमैन ("मारियो"), जी। पर्ससेल ("डिडो और एनीस"), जे.-बी। लुली ("आर्मिडा"), जी.एफ. हैंडेल ("जूलियस सीज़र"), जी.बी. पेर्गोलेसी ("द मेड -मैडम"), ए। विवाल्डी ("फर्नक")।

लगभग एक ओपेरा की तरह, केवल दृश्यों और वेशभूषा के बिना, एक धार्मिक कथानक के साथ, ओरटोरिओबारोक शैलियों के पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। ओटोरियो जैसी उच्च आध्यात्मिक शैली ने भी मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त किया। सबसे प्रसिद्ध बारोक oratorios जी.एफ. द्वारा लिखे गए थे। हैंडेल ("मसीहा")।

पवित्र संगीत की शैलियों में से आध्यात्मिक संगीत भी लोकप्रिय था। कैंटटासतथा जुनून(जुनून "जुनून" हैं; शायद वैसे नहीं, लेकिन सिर्फ मामले में, आइए एक एकल-मूल संगीत शब्द को याद रखें - अप्पसनाटो, जिसका अर्थ रूसी में "भावुक" है)। यहां हथेली जे एस बाख (मैथ्यू पैशन) की है।

युग की एक अन्य प्रमुख विधा - संगीत समारोह. विरोधाभासों का तीव्र खेल, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच प्रतिद्वंद्विता ( एकल संगीत कार्यक्रम), या आपस में ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूह (शैली कंसर्टो ग्रोसो) - बारोक के सौंदर्यशास्त्र को अच्छी तरह से प्रतिध्वनित किया। उस्ताद ए. विवाल्डी ("द फोर सीजन्स"), जे.एस. बाख "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस"), जी. एफ. हैंडेल और ए. कोरेली (कॉन्सर्टो ग्रोसो)।

विविध भागों के प्रत्यावर्तन के विपरीत सिद्धांत को न केवल संगीत कार्यक्रम की शैली में विकसित किया गया था। उन्होंने आधार बनाया सोनाटा(डी. स्कार्लट्टी), सूट और पार्टिटास (जेएस बाख)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सिद्धांत पहले भी मौजूद था, लेकिन केवल बारोक युग में यह यादृच्छिक होना बंद हो गया और एक व्यवस्थित रूप प्राप्त कर लिया।

बारोक संगीत संस्कृति के मुख्य विरोधाभासों में से एक समय के प्रतीक के रूप में अराजकता और व्यवस्था है। जीवन और मृत्यु की दुर्घटना, भाग्य की बेकाबूता, और साथ ही - "अनुपात" की जीत, हर चीज में आदेश। यह एंटीनॉमी सबसे स्पष्ट रूप से संगीत शैली द्वारा व्यक्त की गई थी प्रस्तावना (टोकाटा, कल्पनाएँ ) तथा भगोड़ा. है। बाख ने इस शैली में नायाब कृतियों का निर्माण किया (डी माइनर में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, टोकाटा और फ्यूग्यू के प्रस्तावना और फ्यूग्यू)।

हमारी समीक्षा के अनुसार, बैरोक कंट्रास्ट ने शैलियों के पैमाने में भी खुद को प्रकट किया। विशाल रचनाओं के साथ-साथ लैकोनिक ऑप्स भी बनाए गए।

Baroque . की संगीतमय भाषा

बैरोक युग ने लेखन की एक नई शैली के विकास में योगदान दिया। संगीत के क्षेत्र में प्रवेश समरूपताइसके विभाजन के साथ मुख्य आवाज और साथ में।

विशेष रूप से, समरूपता की लोकप्रियता इस तथ्य के कारण भी है कि चर्च ने आध्यात्मिक रचनाओं के लेखन पर विशेष मांग की: सभी शब्द सुपाठ्य होने चाहिए। तो कई संगीत अलंकरणों के साथ, इसके अलावा, स्वर सामने आए। दिखावा करने की बारोक प्रवृत्ति यहाँ भी प्रकट हुई।

वाद्य संगीत भी सजावट में समृद्ध था। नतीजतन, यह व्यापक था आशुरचना : बैरोक युग द्वारा खोजे गए ओस्टिनैटो (अर्थात, दोहराए जाने वाले, अपरिवर्तित) बास ने किसी दिए गए हार्मोनिक श्रृंखला पर कल्पना के लिए जगह दी। मुखर संगीत में, हालांकि, लंबे कैडेंज़ा और ग्रेस नोट्स और ट्रिल की श्रृंखलाएं अक्सर ओपेरा एरिया को सुशोभित करती हैं।

साथ ही फले-फूले polyphony, लेकिन पूरी तरह से अलग दिशा में। बैरोक पॉलीफोनी काउंटरपॉइंट का विकास है।

संगीत की भाषा के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम स्वभाव प्रणाली और गठन को अपनाना था। दो मुख्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था - प्रमुख और मामूली।

प्रभाव का सिद्धांत

चूंकि बैरोक युग के संगीत ने मानवीय जुनून को व्यक्त करने का काम किया, इसलिए रचना के लक्ष्यों को संशोधित किया गया। अब प्रत्येक रचना एक प्रभाव से जुड़ी थी, अर्थात् मन की एक निश्चित अवस्था के साथ। प्रभाव का सिद्धांत नया नहीं है, यह पुरातनता पर वापस जाता है। लेकिन बरोक युग में, यह व्यापक हो गया।

क्रोध, उदासी, उल्लास, प्रेम, नम्रता - ये प्रभाव रचनाओं की संगीतमय भाषा से जुड़े थे। इस प्रकार, आनंद और मस्ती का सही प्रभाव लिखित रूप में तीसरे, चौथे और पांचवें, धाराप्रवाह गति और त्रिपक्षीय आकार के उपयोग द्वारा व्यक्त किया गया था। इसके विपरीत, उदासी का प्रभाव विसंगतियों, वर्णिकी और धीमी गति को शामिल करके प्राप्त किया गया था।

यहां तक ​​​​कि चाबियों का एक प्रभावशाली लक्षण वर्णन भी था, जिसमें कठोर ई-फ्लैट प्रमुख को क्रोधी ई-प्रमुख के साथ जोड़ा गया था, जो वादी ए-नाबालिग और कोमल जी-मेजर का विरोध करता था।

निष्कर्ष निकालने के बजाय...

क्लासिकवाद के बाद के युग के विकास पर बारोक की संगीत संस्कृति का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। और सिर्फ इस युग में नहीं। अब भी, ओपेरा और कॉन्सर्टो की शैलियों में बारोक की गूँज सुनाई देती है, जो आज भी लोकप्रिय हैं। बाख के संगीत के उद्धरण भारी रॉक एकल में दिखाई देते हैं, पॉप गाने ज्यादातर बारोक "गोल्डन सीक्वेंस" पर बनाए जाते हैं, और जैज़ ने कुछ हद तक आशुरचना की कला को अपनाया।

और पहले से ही कोई भी बारोक को "अजीब" शैली नहीं मानता है, लेकिन इसके वास्तव में कीमती मोतियों की प्रशंसा करता है। यद्यपि एक विचित्र आकार।

1. बारोक और पुनर्जागरण के सामान्य सौंदर्य दृष्टिकोण के बीच अंतर

बैरोक यूरोप की संस्कृति में तथाकथित "महान शैलियों" में से एक है, जो 17 वीं शताब्दी में फली-फूली। इस समय की कला के पूर्वव्यापी अध्ययन में, "बारोक" शब्द का इस्तेमाल 19 वीं शताब्दी में ही किया जाने लगा। शब्द की उत्पत्ति के लिए अलग-अलग व्याख्याएं हैं। "यह नाम पुर्तगाली पेरोला बारोका से लिया गया माना जाता था, जिसका अर्थ है एक कीमती मोती। अनियमित आकार, झिलमिलाता और इंद्रधनुष के विभिन्न रंगों के साथ इंद्रधनुषी। दूसरे संस्करण के अनुसार, बारोको एक जटिल शैक्षिक न्यायशास्त्र है। अंत में, तीसरा विकल्प - बारोको का अर्थ है झूठ, छल। बुध ए वी से भी मिखाइलोवा: "शब्द" बारोक "एक चिह्नित ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटना के रूप में" अजीबता "के साथ जुड़ा और विलय हो गया है; शोध के अनुसार, "बारोक", एक आंतरिक रूप वाला एक शब्द जो इसका उपयोग करने वालों में से अधिकांश के लिए बंद है, दो शब्दों के एक प्रकार के सहजीवन से उत्पन्न होता है जो उनके शब्दार्थ में दूर होते हैं: "बारोक" तब से भी जाना जाता है 13वीं सदी। एक नपुंसकता की एक आकृति जो झूठे निष्कर्षों की ओर ले जाती है (शैक्षिक तर्क में न्यायशास्त्र के प्रतीकों में से), और एक अनियमित आकार का मोती (पुर्तगाली से)।

बारोक का सौंदर्यशास्त्र कई मायनों में पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से भिन्न है। एक निश्चित अर्थ में, इसे पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र का विरोधी भी कहा जा सकता है।

1) पुनर्जागरण के विचारकों को अक्सर सुंदरता माना जाता है उद्देश्यवास्तविकता का आयाम (नियोप्लाटोनिस्टों ने इसका स्रोत ईश्वर में देखा, विश्व एक, अल्बर्टी और लियोनार्डो जैसे लेखकों ने इसे प्रकृति के लिए जिम्मेदार ठहराया)। बारोक सौंदर्यशास्त्र में, विपरीत विचार हावी था: यहां सुंदर, कुल मिलाकर, का उत्पाद माना जाता था व्यक्तिपरकदुनिया के प्रति दृष्टिकोण, इसका स्रोत कलाकार की कल्पना और "बुद्धि" में देखा गया था।

2) पुनर्जागरण ने "गणितीय" सौंदर्यशास्त्र की पंक्ति को जारी रखा, जो पुरातनता में शुरू हुआ था (आइए लियोनार्डो को उनके दृढ़ विश्वास के साथ एक उदाहरण के रूप में लेते हैं कि कला विज्ञानों में सर्वोच्च है और दर्शनशास्त्र में सबसे उत्तम है)। बैरोक किसी भी "गणितीकरण" और सौंदर्यशास्त्र के युक्तिकरण के खिलाफ था; इसके विपरीत, इसके सिद्धांतकार अक्सर सौंदर्य को तर्कहीन के दायरे में अनुवाद करते हैं।

3) पुनर्जागरण के विचारकों ने कला के लक्ष्य को मन और आत्मा के सापेक्ष, आंशिक ज्ञान से पूर्ण ज्ञान तक, सशर्त होने से बिना शर्त होने के उत्थान में देखा। बैरोक के सिद्धांतकारों के लिए, उनके लिए कला बल्कि पलायनवाद का एक रूप है, एक उबाऊ और फीकी वास्तविकता से "सपनों", भ्रम, शानदार धोखे, शानदार प्रभावों की दुनिया में पलायन। पुनर्जागरण यथार्थवाद यहाँ अपनी स्थिति खो रहा है, इसकी जगह भ्रमवाद जैसी किसी चीज़ ने ले ली है।

पुनर्जागरण और बैरोक की तुलना के संदर्भ में, हेनरिक वोल्फलिन "द रेनेसां एंड द बैरोक" के काम का उल्लेख करना उचित है। यहां, दो कलात्मक शैलियों की तुलना इस तरह से की गई है कि स्वयं संस्कृतियों और उनके अंतर्निहित विश्वदृष्टि के विपरीत पर प्रकाश डाला गया है। उदाहरण के लिए: “पुनर्जागरण एक सुंदर, शांतिपूर्ण अस्तित्व की कला है। यह हमें वह मुक्त सौंदर्य प्रदान करता है, जिसे हमारी महत्वपूर्ण नाड़ी में एक समान वृद्धि के रूप में कल्याण की एक निश्चित सामान्य स्थिति के रूप में माना जाता है। उनकी संपूर्ण रचनाओं में हम कुछ भी उत्पीड़ित या विवश, बेचैन या उत्तेजित कुछ भी नहीं पाते हैं।" इसके विपरीत, "बैरोक एक सुखी प्राणी नहीं देता है, इसका विषय एक उभरता हुआ, क्षणिक प्राणी है, शांति नहीं दे रहा है, असंतुष्ट है और शांति को नहीं जानता है। मूड हल नहीं होता है, लेकिन भावुक तनाव की स्थिति में चला जाता है।

दरअसल, बारोक दुनिया प्रभावित, "सीमित" राज्यों की दुनिया है। यहां, वास्तविकता और एक सपने, चेतना और भौतिक चीजों (सामान्य रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य), "यह दुनिया" और "दूसरी दुनिया" के बीच की सीमाएं लगभग अगोचर हैं। "बैरोक का धार्मिक व्यक्ति दुनिया से जुड़ा हुआ है, क्योंकि वह खुद को दुनिया के साथ झरने तक ले जाता है।" ये एहसास गहरा है युगांतिक रूप से, हालांकि, वाल्टर बेंजामिन के अनुसार, "बैरोक युगांतशास्त्र मौजूद नहीं है", क्योंकि जो कुछ पारलौकिक से संबंधित है, वह सांसारिक वास्तविकता में स्थानांतरित हो जाता है और प्रत्यक्ष (लगभग हमेशा कैथोलिक तरीके से ऊंचा) अनुभव का विषय बन जाता है: "द दूसरी दुनिया हर उस चीज से मुक्त हो जाती है जिसमें दुनिया की सबसे हल्की सांस भी मौजूद होती है, और बारोक उससे बहुत सी चीजें छीन लेता है जो आमतौर पर किसी भी तरह की अभिव्यक्ति के लिए खुद को उधार नहीं देती हैं, उन्हें उनके उच्चतम उत्थान में, अशिष्टता में प्रकाश में लाती हैं। अंतिम आकाश को मुक्त करने के लिए और उन्हें एक निर्वात में बदलने के लिए, उन्हें एक दिन पृथ्वी को विनाशकारी शक्ति से निगलने में सक्षम बनाने के लिए।

Wölfflin में, पुनर्जागरण और बरोक निम्नलिखित पांच विशेषताओं के अनुसार विपरीत हैं: रैखिकता / सुरम्यता; विमान / गहराई; बंद फॉर्म / खुला फॉर्म; एकता / बहुलता; स्पष्टता / अस्पष्टता। इन संकेतों को दोनों युगों की विश्वदृष्टि की सामान्य प्रतीकात्मक विशेषताओं के रूप में भी माना जा सकता है, इसके मुख्य इरादे (यह इस संबंध में है कि वे हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं)। पुनर्जागरण, वोल्फलिन का मानना ​​​​है, ग्राफिकता, प्लास्टिसिटी, रूपों और सीमाओं की प्रारंभिक परिभाषा की विशेषता है (यहां रेखाएं "टकटकी के मार्ग और आंख के शिक्षक" के रूप में अनुसरण करती हैं); बारोक में, रूपों की अनिश्चितता, अनिश्चित जनता की दृष्टि। पुनर्जागरण कला में, प्लास्टिक अलगाव और कठोरता, विशिष्ट और तीव्र विवर्तनिकता के सिद्धांत की खेती की जाती है (माइकल एंजेलो की मूर्तियों को याद रखें)। बैरोक में यह कठोरता और यह एकता नहीं है। रूपों का कोई विवर्तनिक तनाव भी नहीं है - वे धुंधले, झिलमिलाते हैं, किसी प्रकार की गूढ़ अपूर्णता की संपत्ति से संपन्न हैं। उदाहरण के लिए, बारोक वास्तुकला पर विचार करें। चिकना, गोल, बहुत अस्थिर और बहुत "घबराहट" रूप यहां सर्वव्यापी हैं; यहां हम अक्सर मिरर किए गए ग्लास, भ्रामक पेंटिंग तकनीकों आदि के माध्यम से अंतरिक्ष का विस्तार करने के प्रयासों का सामना करते हैं।

"व्यक्तिगत रूप नहीं," वोल्फलिन लिखते हैं, "व्यक्तिगत आंकड़े नहीं, व्यक्तिगत रूपांकन नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर प्रभाव; सीमित नहीं, बल्कि अनंत!" . यह इस अर्थ में है कि हमें फ्रेडरिक नीत्शे की टिप्पणी को समझना चाहिए कि बर्निनी (बैरोक युग के महान मूर्तिकार और वास्तुकार) का नाम "मूर्तिकला की मृत्यु का नाम" है: बर्नीनी के प्लास्टिक रूप कठोरता से रहित हैं, वे एक-दूसरे में प्रवाहित होते प्रतीत होते हैं, और उन्हें रेखांकित करने वाली रेखाएं लगातार धुंधली होती हैं - ताकि स्थिर नहीं, बल्कि गतिमान, टिमटिमाते हुए खंड सामने आएं, संगठित हों, जैसा कि वोल्फलिन इसे "सुरम्य" सिद्धांत के अनुसार रखेंगे। यह कहा जा सकता है कि यह "सुरम्यता" सामान्य रूप से "बारोक" सोच का सिद्धांत है।

2. बारोक का दार्शनिक और सौंदर्यवादी औचित्य: बाल्टासर ग्रेसियन

सौंदर्यशास्त्र के इतिहासकार के अनुसार वी.पी. शेस्ताकोव के अनुसार, "बैरोक शैली को सौंदर्यशास्त्र में एक समग्र और व्यवस्थित सैद्धांतिक अभिव्यक्ति नहीं मिली है। हालांकि, व्यक्तिगत बयान, काव्य और संगीत कार्यों के प्रस्तावना बारोक सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों का एक विचार देते हैं। यह निर्णय पूरी तरह से सटीक नहीं है: बैरोक संस्कृति के ढांचे के भीतर, मुख्य रूप से स्पेन और इटली में, बल्कि उच्च दार्शनिक स्तर के कई प्रमुख ग्रंथ लिखे गए थे। हम नीचे उनमें से दो की संक्षेप में समीक्षा करेंगे।

सामान्यतया, बारोक की कला के दर्शन की सुंदरता या कुरूपता की वस्तुनिष्ठ नींव में कोई दिलचस्पी नहीं है; उसका ध्यान सौंदर्य बोध और रचनात्मकता की व्यक्तिपरक स्थितियों पर केंद्रित है (यह कोई संयोग नहीं है कि स्वाद की अवधारणा बारोक सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर प्रकट होती है); वह तरकीबों की परवाह करती है विश्वासोंदर्शक या पाठक - एक विश्वास, अनिवार्य रूप से सुझाव के समान, भ्रमपूर्ण धोखा (यानी, मौजूदा द्वारा अस्तित्वहीन का प्रतिनिधित्व)। यहाँ, वैसे, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई वक्रपटुता» अरस्तू, 1570 में पहली बार लैटिन में अनुवादित। पोलिश एस्थेटिशियन बेलोस्टोत्स्की ने बारोक पर अपनी पुस्तक में लिखा है: "अरिस्टोटल की बयानबाजी की दूसरी पुस्तक में निर्धारित प्रभाव का सिद्धांत, कला का एक तत्व बन गया है, जिसे दर्शक को राजी करने और उसे उत्साह में लाने के रूप में समझा जाता है। बयानबाजी सत्य को व्यावहारिकता से अलग नहीं करती है; अनुनय के साधन के रूप में, वे समान मूल्य के प्रतीत होते हैं - और इसलिए कला की तकनीक के "वर्गीकरण" के साथ संयुक्त बारोक कला का भ्रमपूर्ण, शानदार, व्यक्तिपरकता, जो प्रशंसनीयता का एक व्यक्तिपरक, भ्रामक प्रभाव पैदा करता है, निम्नानुसार है।

इस युग के सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक स्पेनिश लेखक बाल्टासर ग्रेसियन वाई मोरालेस (1601-1658) "विट या द आर्ट ऑफ ए क्विक माइंड" (1642) का ग्रंथ है। एलई के अनुसार पिंस्की के अनुसार, इस पुस्तक को "आमतौर पर बारोक युग के सौंदर्यशास्त्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण और प्रोग्रामेटिक कार्य के रूप में मूल्यांकन किया जाता है (या - शिल्प कौशल की विभिन्न तकनीकों की विस्तृत गणना के संबंध में - बैरोक बयानबाजी के रूप में)। ग्रेसीन की "आर्ट ऑफ़ द सोफिस्टिकेटेड माइंड" इस अर्थ में 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के कलात्मक कार्यक्रम, बोइल्यू की "काव्य कला" के बराबर है। .

सबसे पहले, विचार करें कि "बुद्धि" से ग्रेशियन का क्या अर्थ है।

बुद्धि मन का बिना शर्त अच्छा है और उसके आनंद का स्रोत है: "आंखों के लिए क्या सुंदरता है, और कानों के लिए व्यंजना, बुद्धि मन के लिए है।" यह मन की सर्वोच्च शक्ति है। "द्वंद्वात्मक तर्क या न्यायशास्त्र को सही ढंग से बनाने के लिए अवधारणाओं के संबंध से संबंधित है, और एक वाक्पटु मोड़ बनाने के लिए मौखिक सजावट के साथ बयानबाजी से संबंधित है।" दोनों द्वंद्वात्मकता और बयानबाजी के लिए महान की आवश्यकता होती है, लेकिन स्पष्ट रूप से सबसे परिष्कृत कौशल नहीं: "बुद्धि, बुद्धि भी कौशल पर आधारित होती है, और अन्य सभी में सर्वोच्च होती है।"

बुद्धि एक "परिष्कृत मन" की संपत्ति है, जिसकी क्रिया त्वरित और सटीक है, जैसे कि सहज ज्ञान युक्त। एक तर्कसंगत, तार्किक ("धीमा") मन का विषय सत्य है, जबकि बुद्धि, "कारण के विपरीत, केवल सत्य से संतुष्ट नहीं है, बल्कि सुंदरता के लिए प्रयास करता है"। उत्सुकता से, सुंदरता से, ग्रेसियन का अर्थ पिछले सभी सौंदर्यशास्त्र के लिए बिल्कुल सामान्य नहीं है, अर्थात्, ऐसा सामंजस्य, जो सूक्ष्म, कभी-कभी अगोचर कनेक्शन और विभिन्न वस्तुओं के बीच पत्राचार में व्यक्त किया जाता है।

एक तेज विचार "वस्तुओं के बीच मौजूद पत्राचार को व्यक्त करने का कारण का एक कार्य है। उनका बहुत ही समन्वय, या कुशल सहसंबंध, उनके उद्देश्य सूक्ष्म संबंध को व्यक्त करता है। इसके अलावा, इस पत्राचार की स्थापना सभी अधिक मूल्यवान है, यह वास्तविकता में और सबसे "मजाकिया" काम दोनों में कम स्पष्ट लगता है। "अनुरूपता," ग्रेशियन लिखते हैं, "एक सामान्य विशेषता है जो सभी प्रकार की बुद्धि के लिए सामान्य है और एक परिष्कृत दिमाग की सभी चालों को गले लगाती है; यहां तक ​​कि जहां हमारे पास विरोध और विविधता है, यह भी वस्तुओं के कुशल सहसंबंध से ज्यादा कुछ नहीं है।

इस प्रकार, ग्रेसियन (और सामान्य बारोक) समझ में सुंदरता के गुण पत्राचार, सूक्ष्म सुसंगतता, ऐसी वस्तुओं के एक दूसरे के साथ कुशल सहसंबंध हैं, जिनके बीच कोई तार्किक रूप से नियमित निकटता नहीं है। यह सुंदरता है, केवल कला में संभव है, सच्ची सुंदरता, जिसे "परिष्कृत दिमाग" द्वारा पूर्णता तक लाया जाता है; जैसा कि ग्रेसियन के एक अन्य काम में कहा गया है, "यहां तक ​​​​कि सुंदरता की भी मदद की जानी चाहिए: यहां तक ​​​​कि सुंदर भी कुरूपता के रूप में दिखाई देगा, अगर कला से सजाया नहीं जाता है, जो खामियों को दूर करता है और गरिमा को चमकाता है।"

ग्रेशियन जिन पत्राचारों की बात करता है, वे कुछ मामलों में स्वयं वस्तुओं में निहित होते हैं (वे "पहले से ही सभी प्रकार की सरल चालें होते हैं"), अन्य में वे काफी मनमाने ढंग से स्थापित होते हैं। अनिवार्य रूप से, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे "उद्देश्य" या "व्यक्तिपरक" हैं: यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है कि क्या कलाकार हमें यह समझाने में कामयाब रहे कि वे कल्पना नहीं हैं। ऐसे, कभी-कभी पूरी तरह से भ्रमपूर्ण, अनुनय का एकमात्र साधन स्वयं ही है खूबसूरत. कलाकार सुंदरता के साथ काम करता है, और सुंदरता में किसी भी न्यायशास्त्र की तुलना में बहुत अधिक संभावित बल हो सकता है। बुद्धि द्वारा उत्पन्न प्रमाणों की विशेषता, अर्थात्। आकर्षक, सबसे पहले, रूप की सुंदरता के लिए, ग्रेसियन उनके विरोधाभासी स्वभाव को इंगित करता है: "सबूत विरोधाभासी चरम सीमाओं की अनुरूपता पर आधारित है"; "ऐसे सबूतों में इसके विपरीत जोर दिया गया है"; "प्रमाण दो अवधारणाओं के विरोध पर आधारित है", आदि।

स्पैनिश विचारक इन दोनों प्रमाणों और बुद्धि की "तकनीक" को सामान्य रूप से युक्तिसंगत बनाने की कोशिश करता है: वह समकालीन स्पेनिश कविता से कई उदाहरण देता है और उन तकनीकों का विश्लेषण करता है जिनके द्वारा अतार्किक "पत्राचार" के प्रभाव पैदा होते हैं। साथ ही, वह आश्वस्त है कि बुद्धि को तकनीकों (बयानबाजी कौशल) के कब्जे से सीमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इसका अधिकांश भाग एक अंतर्ज्ञान से निर्धारित होता है जो तर्क से परे है, या, ग्रेशियन के शब्दों में, "प्रतिभा"। उनका मानना ​​है कि बुद्धि, कारण और प्रतिभा का एक संश्लेषण है, और बाद वाला इस संश्लेषण में हावी है। "... प्रकृति," ग्रेसियन लिखता है, "मन से वह सब कुछ चुरा लिया जो प्रतिभा प्रदान करता है; सेनेका का विरोधाभास इस पर आधारित है: पागलपन का एक दाना हर महान प्रतिभा में निहित है। प्रभाव उसे प्रभावित करते हैं, वह प्रभाव की सीमाओं पर, इच्छा की सीमा पर और जुनून के खतरनाक पड़ोस के पास रहता है।

इस प्रकार, बुद्धि को ज्ञान में उतना नहीं व्यक्त किया जाता है जितना कि एक कलात्मक खेल में जो परिचित की सीमाओं को नष्ट कर देता है। यहां सबसे महत्वपूर्ण बात असंगत को संयोजित करने की क्षमता, आश्चर्य करने की क्षमता, विस्मित करने की क्षमता है (ग्रेसियन कहते हैं: "बुद्धि का नमक असामान्य में है"), और, इसके अलावा, कल्पना को वास्तविक के रूप में प्रस्तुत करने के लिए (समझाने के लिए) , भ्रम पैदा करें)। यह बौद्धिक महाकाव्य है, एक रोमांचक सौंदर्य खेल।

आइए ग्रेसियन के ग्रंथ के इन प्रावधानों को कला के क्षेत्र में पेश करने का प्रयास करें।

ए) हम देखेंगे कि कलाकार के काम में का महत्व स्वागत समारोह: यह सीधे तौर पर स्पष्टता, "पत्राचारों" की पहचान करने में विशिष्टता और चीजों के बीच सभी प्रकार के सूक्ष्म संबंधों से संबंधित है।

बी) यदि कला एक परिष्कृत दिमाग का खेल है, जो कारण से अधिक प्रतिभा से जुड़ा हुआ है, तो भाषण के रूप की कोई सख्त (रैखिक-ज्यामितीय, वोल्फलिन के अर्थ में) निश्चितता नहीं हो सकती है। यहाँ अग्रभूमि में एक विरोधाभासी संघ है, साथ ही एक स्वतंत्र, "संगीतमय" संगठित और निश्चित रूप से शानदार है रूपक.

उदाहरण के लिए, आइए हम महान बारोक कवि लुइस डी गोंगोरा (1561-1627) के काम से कुछ उदाहरण लेते हैं, जो ग्रेसियन के एक पुराने समकालीन थे (बाद में बड़े पैमाने पर सामान्यीकृत और उनके कलात्मक निष्कर्षों की अवधारणा)।

"सॉलिट्यूड्स" की एक पंक्ति: "बैल दिन की धुंधली किरण पर रौंदते हुए स्टाल पर लौटते हैं।" यह असंगत का एक आदर्श संयोजन है: कोई केवल कुछ घनी सतह को "रौंद" सकता है, सामान्य रूप से कुछ सामग्री, लेकिन किरण नहीं। यहां जो छवि उभरती है, वह अधूरी रह जाती है, और इसलिए इसकी "गूढ़ता" है, जो सामान्य रूप से गोंगोरा की कविताओं और बारोक कविता की विशेषता है।

जब गोंगोरा एक घायल व्यक्ति की बात करता है: "नसों में थोड़ा खून / आंखें होती हैं जिसमें बहुत रात होती है," वह पारंपरिक रूप से असंगत चीजों को भी जोड़ती है: एक ठोस विचार और एक रूपक छवि। कुछ मामलों में, कवि रूपकों का उपयोग करता है जो उनकी प्रभावशीलता और अप्रत्याशितता में आश्चर्यजनक हैं। उदाहरण के लिए, साइक्लोप्स पॉलीफेमस की गुफा के बारे में (उसी "अकेलापन" में), वह लिखते हैं: "यह पृथ्वी की एक भयानक जम्हाई थी"; घड़ी के बारे में: "बुरा समय संख्या में कपड़े पहने।" कभी-कभी वह एक ऐसी तकनीक का सहारा लेता है जिसके "क्लासिक" उन्मुख कवि - अतिशयोक्ति के पक्ष में नहीं थे। उदाहरण के लिए, उसके द्वारा दुल्हन की सुंदरता का वर्णन इस प्रकार किया गया है: "वह दो सूरज की मदद से उमस भरे नॉर्वे / और दो हाथों की मदद से सफेद इथियोपिया बना सकती थी।"

"डॉन लुइस डी गोंगोरा की मौलिकता," उनके बारे में एक निबंध में फेडेरिको गार्सिया लोर्का ने लिखा, "विशुद्ध रूप से व्याकरणिक योजना के अलावा, काव्य छवियों के लिए उनके" शिकार "की विधि में निहित है, जिस विधि में वह उनके नाटकीय विरोध को गले लगाते हैं और, अपने घोड़े की सरपट पर काबू पाने से एक मिथक पैदा होता है।" ऐसा लगता है कि छवियों के "नाटकीय विरोध" को साकार करने और उस पर काबू पाने की विधि काफी हद तक सभी बारोक कला की विशेषता है। बाल्टासर ग्रेसियन के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, हम ध्यान दें कि यह वह था जिसने "सौंदर्य स्वाद" के अर्थ में "स्वाद" की अवधारणा को पेश किया (उन्होंने इसे "उच्च स्वाद" कहा)। इस अवधारणा के साथ, उन्होंने मानव अनुभूति की क्षमताओं में से एक को नामित किया, विशेष रूप से सुंदरता और कला के कार्यों की समझ पर ध्यान केंद्रित किया।

टेसारो के ग्रंथ का मुख्य विषय ग्रेशियन के समान "बुद्धि" है, और, बुद्धि के बारे में बोलते हुए, दार्शनिक सुंदरता के सार को समझने में उसी विषयवाद को प्रकट करता है और "प्रतिभा" को कारण से ऊपर उठाने की समान इच्छा रखता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टेसोरो के लिए पद्धतिगत मार्गदर्शिका, उनके अपने शब्दों में, अरस्तू की बयानबाजी है। अपने ग्रंथ के शुरुआती पैराग्राफ में, वह लिखते हैं: "पाठक, यह देखने के लिए तैयार हो जाओ कि मैं कैसे अपरिहार्य अरिस्टोटेलियन जासूसी उपकरण की मदद से, हर चीज को देखने का उपक्रम करूंगा जो कि विट्टी के नाम के योग्य है, ताकि, खोजों और टिप्पणियों पर भरोसा करते हुए, मैं अपने विचारों के लिए सबसे ठोस सबूत पा सकता हूं।

टेसारो बुद्धि की व्याख्या कैसे करता है? इस अवधारणा पर विचार करने के लिए उनके दृष्टिकोण को, सामान्य तौर पर, अलंकारिक कहा जा सकता है: "विटिकिज़्म को उत्तम नामों के रूप में समझा जाता था, अर्थात, नामों का आलंकारिक और रूपक उपयोग; फिर वे परिष्कृत STATEMENTS, यानी मजाकिया और सुरुचिपूर्ण वाक्यांश, विवरण भी समझने लगे; अब उन्होंने परिष्कृत निर्णय भी जोड़े हैं, वे सबसे बड़े कारण हैं और उन्हें मजाकिया अवधारणाएं कहा जाना चाहिए। इसलिए, सभी भाषण, कविताएं, शिलालेख, एपिटाफ, स्तुति और एपिग्राम, ऐसी अवधारणाओं की मदद से व्यवस्थित, हम मजाकिया कहेंगे।

बुद्धि के मुख्य गुण "अंतर्दृष्टि" और "साधनता" हैं। अंतर्दृष्टि विभिन्न वस्तुओं के सबसे छिपे और सबसे छोटे गुणों को देखती है। सार, सामग्री और रूप, गुण, कारण, अर्थ, प्रकार, उद्देश्य, झुकाव, समानता और विचलन, समानता, श्रेष्ठता और हीनता, विशिष्ट संकेत, नाम और दोहरी समझ की कोई भी संभावना - एक शब्द में, कुछ भी अस्पष्ट नहीं रहता है, किसी का ध्यान नहीं जाता है; और आखिरकार, हर मौजूदा विषय में कुछ छिपा है, गहराई से छिपा हुआ है। साधन संपन्नता के लिए, यह "तुरंत इन देखे गए गुणों की तुलना करता है, उन्हें एक-दूसरे से जोड़ता है, या प्रत्येक वस्तु की दृश्य उपस्थिति के साथ संबंध रखता है, फिर टिप्पणियों को जोड़ता है या उनका विरोध करता है; आवश्यकतानुसार कम आंकना या अतिशयोक्ति करना; एक को दूसरे पर कारणात्मक निर्भरता में रखा गया है; एक दूसरे को नोटिस करता है; अंत में, Figlyar की अद्भुत निपुणता के साथ, एक संपत्ति को दूसरे के स्थान पर रूपक के चित्र में रखा गया है।

यहाँ यह दिलचस्प है कि बुद्धि की तुलना "बफून" की निपुणता से की जाए। "शफ़लिंग" में आम तौर पर जानबूझकर तुच्छ, अक्सर पैरोडी, बेफूनिश, एक भूमिका निभाते हुए होते हैं। इस अर्थ में, यह एक जादूगर के कौशल के समान है। जाहिर है, टेसारो के लिए सुविधाओं पर जोर देना महत्वपूर्ण है बाहरी शैलीवह सौंदर्य खेल, जिसमें, वास्तव में, बुद्धि प्रकट होती है: यह हमें लगता है कि इसका अर्थ शुद्ध "दिखावटी" के लिए कम किया जा सकता है - निपुणता, अनुग्रह, एक प्रभाव की अप्रत्याशितता जो कल्पना को प्रभावित करती है, आदि। हालाँकि, यह केवल एक दिखावा है। बुद्धि, निश्चित रूप से, एक खेल है, लेकिन चीजों के "छिपे हुए" गुणों के ज्ञान और दुनिया की एक नई छवि बनाने के आधार पर एक खेल है, एक ऐसी छवि जिसमें सब कुछ असमान और असमान दिखाई देता है, अधिक सटीक रूप से, संबंधों से जुड़ा हुआ है विरोधाभासी "पत्राचार"। इसके अलावा, बुद्धि कलाओं में सर्वोच्च है, जिसमें एक व्यक्ति स्वयं भगवान का अनुकरण करता है, जो "अक्सर अपने प्राणियों को एक कवि और एक चमत्कारिक बुद्धि के रूप में प्रकट होता है: लोगों और एन्जिल्स से बात करते हुए, वह रूपक नीतिवचन और प्रतीकात्मक बातें फैलाता है, उन्हें लपेटता है उच्चतम रहस्यों से भरी उनकी अवधारणाओं के आसपास"।

टेसारो के अनुसार, मजाकिया अभिव्यक्ति का मुख्य उपकरण रूपक है। दृष्टांत विभिन्न प्रकार के होते हैं - तुलना, रूपक, अतिशयोक्ति, उपमा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण है रूपक. वह, जैसा कि दार्शनिक कहते हैं, "कविता, बुद्धि, अवधारणाओं, प्रतीकों और वीर आदर्श वाक्यों की जननी", "सबसे अधिक सूची और अंतर्दृष्टि, अद्भुत और हड़ताली, समृद्ध और उपयोगी, समृद्ध और मानव मन की रचनाओं की फ्रैक्चरिंग" है। .

अरस्तू के स्पाईग्लास में निर्धारित रूपक का सिद्धांत अनिवार्य रूप से बारोक कला का सामान्य सिद्धांत है, और यहां टेसारो वास्तव में बारोक युग का बोइलो है। वे लिखते हैं: एक रूपक, "विचार को दूर ले जाना और इसके लिए, अपनी शक्ति के साथ, विभिन्न शब्दों को एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में ले जाना, और अवधारणा स्वयं बदल जाती है, जिससे यह अलग लगता है, पूरी तरह से अलग: इस तरह, समानताएं भिन्न-भिन्न बातों में प्रकट होते हैं।" और एक और बात: "रूपक की सच्ची पूर्णता के लिए, यह सबसे आदर्श है यदि इसमें छिपी बहुत गहरी अवधारणाएं यथासंभव दूर हैं, ताकि विशेष प्रतिभा और प्रशिक्षण की आवश्यकता हो, और लुढ़कने और चढ़ने की क्षमता हो। एक आत्मा के साथ कई चरणों के माध्यम से। , और एक ही नज़र से विभिन्न अर्थों की सभी गहराइयों को गले लगाओ। कलाकार, चतुराई से रूपकों के साथ काम कर रहा है, "अस्तित्व में से मौजूदा बनाता है। उसका शेर एक आदमी में बदल जाता है, और ईगल एक पूरे शहर में बदल जाता है। शार्प माइंड एक मछली के साथ एक महिला को पार करता है और एक मोहिनी बनाता है, जो पेटिंग का प्रतीक है। वह बकरी के शरीर के सामने के हिस्से में सर्प की पूंछ जोड़ता है, और इस तरह पागलपन के चित्रलिपि प्रतीक चिमेरा का जन्म होता है।

रूपक को मौलिकता, आश्चर्य और "हड़तालीपन" (विस्मृत करने की क्षमता, विस्मित करने की क्षमता) की विशेषता है: "श्रोता की भावना, नवीनता से प्रभावित, हैरान है, एक ही समय में मजाकिया बयान के अद्भुत रूप पर और वर्णित विषय का अद्भुत सार ”। इसके अलावा, रूपक अर्थ के ऐसे परिसरों को व्यक्त करता है जिसे सामान्य, गैर-रूपक भाषा व्यक्त करने में असमर्थ है: "भाषा को एक आम भाषा में अनुवाद करना चाहते हैं: दाखलता शोक करती है, या सूर्य किरणें बोता है, आपको पीड़ा होती है और आप नहीं करेंगे करने में सक्षम हो।"

मुझे यह भी कहना होगा कि टेसारो के लिए दुनिया ही एक "दिव्य रूपक" है। इसलिए, कला के रूपक, हालांकि वे भ्रामक, शानदार दिखते हैं, उनके स्वभाव से ब्रह्मांड की आंतरिक संरचना के साथ मेल खाते हैं।
4. मध्यकालीन प्रतीक और बारोक रूपक
पिछले व्याख्यानों में से एक में यह कहा गया था कि मध्य युग के लिए दुनिया प्रतीकों का एक संग्रह है। टेसारो का दावा है: दुनिया एक दिव्य रूपक है। इन दोनों पदों में क्या अंतर है?

सबसे पहले, अंतर यह है कि एक प्रतीकात्मक संबंध (ठीक इसके मध्ययुगीन संस्करण में) के साथ, प्रतीकों के अर्थों की कम या ज्यादा सख्ती से व्याख्या की जाती है: उदाहरण के लिए, लाल रंग, और इसे या तो मसीह के रक्त से जोड़ा जा सकता है , या भगवान की माँ की दया से, या किसी भी चीज़ के साथ। यह महत्वपूर्ण है कि सभी प्रकार की व्याख्याओं के साथ, यहां हस्ताक्षरकर्ता के लिए हस्ताक्षरकर्ता का पत्राचार स्पष्ट रूप से और यहां तक ​​कि स्पष्ट रूप से स्थापित किया जाएगा। जब हम एक रूपक के बारे में बात करते हैं, तो हम इस तरह की अस्पष्टता की अनुमति नहीं दे सकते हैं, क्योंकि एक रूपक, जैसा कि यह था, एक शाश्वत "तैयार", बनना, तरल अर्थ है। एक रूपक में हमेशा एक अल्पमत, एक अल्पनिर्धारण होता है। साथ ही, वह विपरीत वस्तुओं के बीच की सीमाओं को "पारदर्शी" करने का प्रयास करती है - दोनों असाधारण रूप से विपरीत (व्यक्तिपरक और उद्देश्य, वास्तविक और सारहीन, घने और दुर्लभ, ठोस और तरल, दूर और करीब, स्थानीय और ब्रह्मांडीय, आदि), और नौमेनल (भौतिक और आदर्श, "स्वर्गीय" और "सांसारिक", प्राकृतिक और सांस्कृतिक, मानव और अलौकिक)। इसलिए, रूपक एक रहस्यमय और मनमाना (मन द्वारा नियंत्रित नहीं) असंगत के संयोजन की अनुमति देता है, भिन्न का अभिसरण, एक दूसरे में विरोधों का निरंतर "प्रवाह" (cf. रोमन जैकबसन और फिर पॉल रिकोइर: रूपक - " विभाजन संदर्भ")।

इसके अलावा, प्रतीकात्मक संबंधों को पूरी तरह से उद्देश्य के रूप में माना जाता है, उनके संबंध में हमारे "स्वभाव" से स्वतंत्र, हमारी चेतना से समग्र रूप से। और, सिद्धांत रूप में, यहां व्याख्याओं की मनमानी की अनुमति नहीं है। दूसरी ओर, रूपक की व्याख्या व्यक्तिपरक रूप से की जाती है, और इसके विभिन्न स्पष्टीकरण, डिकोडिंग, एक तरह से या किसी अन्य पर निर्भर करते हैं कि हम इसे कैसे देखते हैं, हम इसमें क्या "समझ"ते हैं। रूपक एक ऐसा अर्थपूर्ण संबंध है जिसमें न तो उद्देश्य होता है और न ही व्यक्तिपरक, बल्कि व्यक्तिपरक-उद्देश्य की एकता होती है, अर्थात। अविभाज्यता, दुनिया और मनुष्य की एकता। बैरोक संस्कृति में, सब कुछ बिल्कुल इस तरह है: चेतना और दुनिया शुरू में, जैसे कि एक दूसरे में "शामिल" थे, लीबनिज़ मोनैड के सिद्धांत के अनुसार, और एक पूरे का निर्माण करते हैं (यद्यपि काफी काल्पनिक रूप से संगठित, परिवर्तनशील, रहस्यमय , हमेशा अनकहा)। इस प्रकार, गाइल्स डेल्यूज़ ने बारोक कला की छवि की तुलना नरम मुड़े हुए पदार्थ से करते हुए लिखा: "... प्रत्येक आत्मा या प्रत्येक विषय पूरी तरह से बंद है, बिना खिड़कियों और दरवाजों के, और इसके बहुत ही अंधेरे आधार में पूरी दुनिया समाहित है, केवल एक रोशनी इस दुनिया का एक छोटा सा हिस्सा (cf। यह बारोक कायरोस्कोरो पेंटिंग के प्रभाव के साथ है, उदाहरण के लिए, कारवागियो या डोसो डोसी द्वारा। एन.बी.), प्रत्येक की अपनी दुनिया है, इसलिए यह प्रत्येक आत्मा में मुड़ा या मुड़ा हुआ है, लेकिन हर बार एक अलग तरीके से, क्योंकि इस तह का एक बहुत छोटा पक्ष है, जो रोशन है।

राज्य शैक्षणिक संस्थान

उच्चतर व्यावसायिक शिक्षा

मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी

एम वी के नाम पर. लोमोनोसोव

कला संकाय

संगीत कला विभाग

विषय पर कोर्सवर्क:

"बैरोक के सौंदर्यशास्त्र"

मास्को 2016

विषयसूची

बैरोक युग में, एक दुखद नायक मंच में प्रवेश करता है, वह सभी तत्वों को चुनौती देता है - सांसारिक और स्वर्गीय, वह स्वर्ग की ओर मुड़ता है: "भगवान, यदि आप मौजूद हैं, तो आप यह सब कैसे सहन कर सकते हैं?" संगीत कला ने सभी मानवीय जुनूनों को उनके विरोधाभासों और विविधता में व्यक्त करने का प्रयास किया, और इसलिए मधुर एकरसता को चुना, न कि कोरल पॉलीफोनी को। संगीत दुखद हो जाता है, ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण की शांत स्पष्टता को पीछे हटाना है। कई संगीतकारों ने पीड़ित दिल की उदासी को बाहर निकालने के लिए एरिया शैली की ओर रुख करना शुरू कर दिया है। लेकिन, तमाम मानसिक पीड़ाओं के बावजूद संगीत आस्था से सराबोर है, उसमें निराशा नहीं है। यह उसके लिए है, प्रभु के लिए, कि दुखद प्रश्न निर्देशित किए जाते हैं, यह वह सर्वशक्तिमान है, जिसे संदेहों को दूर करना चाहिए, जीवन की परीक्षाओं में उसका समर्थन करना चाहिए। संगीतकार के बाइबिल छंदों के लिए "डेविड के भजन" की सामग्री और मनोदशा ऐसी हैXVIIहेनरिक शुट्ज़ की सदी। और एक चमत्कार होता है: एक व्यक्ति जो दुनिया की अपूर्णता से निराश था, लेकिन आत्मा में मजबूत था, अंत में मन की शांति और आनंद पाता है। लेकिन अब उन्हें उन्हें संदेह, चिंतन और कठिन संघर्ष में देखना होगा - मन की शांति और आनंद अब भगवान द्वारा नहीं भेजे जाते हैं।

बारोक युग में दुनिया को स्पष्ट रूप से तीन क्षेत्रों में लंबवत रूप से विभाजित किया गया था: स्वर्ग-पृथ्वी-नरक, और एक व्यक्ति एक पथिक, एक तीर्थयात्री निकला। एस. ए. गुडिमोवा ने लिखा: “बैरोक युग में दुनिया की तस्वीर एक ईसाई ब्रह्मांड के रूप में दिखाई दी; विश्व-स्थूल जगत एक रंगमंच था जिसके मंच पर एक मानव-सूक्ष्म जगत ने प्रदर्शन किया, इस असीम दुनिया में बसते हुए, इसकी संरचना को दोहराते हुए ».

प्राकृतिक सद्भाव के विचार, जिसने पुनर्जागरण को प्रेरित किया, नए युग के आगमन के साथ पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। समय का संबंध टूट गया और बैरोक युग का आदर्श वाक्य विरोधाभास था, जो हर चीज में खुद को प्रकट करता था। सबसे महत्वपूर्ण तर्कसंगत और भावनात्मक, कारण और भावनाओं के बीच का विरोधाभास था। लगन और ठण्डी गणना एक-दूसरे से बहस करने लगती थी और युग की संस्कृति में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना चाहती थी। इस "विवाद" ने इस युग की विचित्र प्रकृति पर और जोर दिया, जिसकी किसी भी चीज की कोई सीमा नहीं थी। बैरोक जुनून असीम था: खुशी हमेशा खुशी में बदल जाती थी, और उदासी दुख में बदल जाती थी। थॉमस कैरव ने अपनी कविता "असहिष्णुता से साधारण" में अतिशयोक्ति के प्रति इस आकर्षण को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया:

मुझे प्यार दो, मुझे अवमानना ​​दो,

मुझे पूर्णता का आनंद लेने दो।

मुझे किनारे पर जीवन चाहिए -

प्यार में असहनीय शांति!

आग और बर्फ - दो में से एक!

अत्यधिक आत्मा को उत्तेजित करता है।

प्यार को स्वर्ग से नीचे आने दो

ग्रेनाइट के माध्यम से सुनहरी बारिश की तरह

ज़ीउस ने डाने में प्रवेश किया!

नफरत को गड़गड़ाहट की तरह प्रहार करने दो

मुझे दिया गया सब कुछ नष्ट कर रहा है।

ईडन और नर्क दो में से एक हैं।

ओह, मुझे भरपूर पीने दो -

आत्मा असहनीय शांति है।

अतिशयोक्ति की लालसा विभिन्न स्तरों पर और विभिन्न प्रकार की कलाओं में बारोक युग में प्रकट हुई: अत्यधिक भावनात्मक परिपूर्णता, अपने आप को सामान्य के ढांचे से मुक्त करने की इच्छा संगीत, चित्रकला और वास्तुकला की विशेषता है। बैरोक रूप विषमता, अत्यधिक विवरण, बहुतायत के लिए प्रयास करते हैं।

चूंकि युग विरोधाभासों से भरा था, इसलिए बारोक युग में भावनाओं और भावनाओं के साथ-साथ तर्कवाद भी ध्यान देने योग्य था। यह संगीत की कला में विशेष बल के साथ प्रकट हुआ, जब संगीत के विभिन्न पहलू और पहलू विपरीत दिशाओं के अनुरूप लग रहे थे: संगीत का "ध्वनि शरीर" - धुन और ध्वनियों का संयोजन - उत्तेजना की ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति , जबकि जुनून की तीव्रता एक स्पष्ट संरचनात्मक संगठन संपूर्ण और लयबद्ध अनुशासन द्वारा संतुलित होती है। बैरोक की संस्कृति में भावनात्मक और तर्कसंगत के बीच के विरोधाभास ने एक नया पहलू हासिल कर लिया, जो व्यक्ति और बयानबाजी के विरोधाभासों के पूरक थे, जो कि गिरोलामो फोंटानेलो की कविता "काल्पनिक प्रेम" में परिलक्षित होता था:

मैं शब्द और कलम से बोलता हूं

आँखों की बिजली के बारे में, न जाने गड़गड़ाहट के बारे में।

मैं आंसू बहाता हूं, पर ये तो बस एक स्वागत है,

और एक गांठ के गले में - और कोई कोमा नहीं .

बारोक के कलात्मक भाषण में वैयक्तिकरण उत्पन्न हुआ क्योंकि प्रसिद्ध लेखन तकनीकों, रूपों और भूखंडों का हर बार एक अलग संदर्भ में उपयोग किया जाता था, इसलिए लेखक उन्हें अलग तरह से व्याख्या कर सकता था।

बैरोक युग ने अपनी रूपक पौराणिक कथाओं का निर्माण किया। पौराणिक आंकड़े न केवल आशा, दया, विश्वास, सांत्वना, चर्च, प्रेम, बल्कि द्वीप, दुनिया के देश, शहर भी थे। इस तरह के अलंकारिक आंकड़े अमूर्त अवधारणाओं के वाहक के रूप में कार्य करते हैं और प्रकृति की घटनाओं और शक्तियों को व्यक्त करते हैं। प्राचीन देवताओं ने प्रतीकों और रूपक की एक जटिल प्रणाली में प्रवेश किया, नई विशेषताओं के साथ ऊंचा हो गया। यही कारण है कि प्रतीक शैली बारोक युग की प्रमुख शैलियों में से एक बन गई।

होमोफोनिक गोदाम के खुलने के साथ, बड़े और छोटे भी अग्रणी के रूप में सामने आए, क्योंकि उदासी और आनंद के लिए अब केवल संगीतमय अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी। बैरोक युग में, एक और खोज की गई थी - मोडल ग्रेविटी, जटिल कनेक्शन की मदद से व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है और भावनात्मक अनुभवों के उद्भव और संकल्प की अगोचर प्रक्रिया को टोन करता है। संगीत में दो विपरीत सिद्धांतों के रूप में प्रमुख और नाबालिग की खोज और मोडल गुरुत्वाकर्षण की खोज ने संगीत को प्राकृतिक सद्भाव में विसर्जन से सार्वभौमिक जुनून के चित्रण में स्थानांतरित करने की अनुमति दी, या, जैसा कि उन्हें तब कहा जाता था, प्रभावित करता है।

नए युग के आगमन के साथ, लयबद्ध पक्ष में भी परिवर्तन आया है। मध्य युग की शुरुआत से पुनर्जागरण के अंत तक, समय कुछ स्थिर, स्थिर, शाश्वत लग रहा था। बैरोक युग में, मनुष्य के विषय के आगमन के साथ, समय की अवधारणा भी बदल गई - "भगवान भगवान का शाश्वत और अनंत समय मानव जीवन के सीमित समय में बदल गया।" अंतरिक्ष के आगे बढ़ने और समय के आगे बढ़ने का विचार मौलिक हो गया। हर गुजरते मिनट को महत्व दिया जाने लगा, ऐसे क्षण जो अनिवार्य रूप से सांसारिक अस्तित्व के अंत को करीब लाए। यह संगीत में भी परिलक्षित होता था: एक लंबा नहीं, बल्कि एक छोटा नोट संगीत ताल की पारंपरिक इकाई बन गया। उस समय के संगीत भाषण को समान मापों में विभाजित किया जाने लगा, उच्चारण किया जाने लगा।

आत्मा की सभी समृद्धि और विविधता को व्यक्त करने की इच्छा के संबंध में, संगीत की नई विधाएँ और रूप सामने आए। इस प्रक्रिया की शुरुआत 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपेरा के जन्म से हुई थी। इसके अलावा, "ओपेरा जैसी" पवन शैलियों का उदय हुआ - कैंटटा और ऑरेटोरियो। वाद्य संगीत ने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया। नई शैलियों और रूपों का जन्म हुआ: प्रस्तावना और फ्यूग्यू, वाद्य संगीत कार्यक्रम, नृत्य सूट। एक ऐसा कार्य जिसमें तत्व परस्पर एक-दूसरे को प्रतिबिंबित करते हैं, बरोक युग में अभिन्न और परिपूर्ण माना जाता था। कला के कार्यों के मूल्यांकन के लिए यह मानदंड दुनिया के तत्वों की अन्योन्याश्रयता के बारे में बारोक युग के विचार से जुड़ा था, जो मौजूद हर चीज के अविभाज्य संबंध के बारे में था।

निष्कर्ष

इस प्रकार, बारोक में दिखाई दियाXVIIसदी, इटली में, पुनर्जागरण के विचारों के संकट की पृष्ठभूमि के खिलाफ। नई शैली का पहला कार्य धन और शक्ति का भ्रम पैदा करना, कैथोलिक चर्च और इतालवी कुलीनता का उदय था। हालाँकि, बैरोक युग को केवल पुनर्जागरण से ज्ञानोदय तक संक्रमण के समय के रूप में मानना ​​गलत है। कला के विकास में बारोक एक स्वतंत्र चरण है, और इसकी उपस्थिति के कारण न केवल इटली की आर्थिक और राजनीतिक समस्याएं हैं: नई शैली ने पूरे यूरोपीय समाज के मूड को प्रतिबिंबित किया।

बारोक सौंदर्यशास्त्र का सार यह है किइस युग में, दुनिया का विचार, जो पुरातनता में स्थापित किया गया था, एक तर्कसंगत और निरंतर एकता के रूप में, साथ ही मनुष्य के सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में पुनर्जागरण विचार बदल गया। बारोक सौंदर्यशास्त्र में, जो बदसूरत था उसे कभी-कभी सुंदर माना जाता था, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में। बैरोक अधिकारियों और परंपराओं को अपने आप में नहीं, बल्कि पूर्वाग्रहों के रूप में, एक अप्रचलित पदार्थ के रूप में अस्वीकार करना शुरू कर देता है। बारोक के लिए, सुंदर, आसपास की दुनिया, मन के ज्ञान के लिए नए रूप महत्वपूर्ण हैं।

बैरोक का सार दुनिया और व्यक्ति की संकट की अवधारणा को दर्शाता है, जो मानवीय रूप से उन्मुख है, लेकिन सामाजिक रूप से निराशावादी है: इसमें किसी व्यक्ति की क्षमताओं के बारे में संदेह, होने की व्यर्थता की भावना और हारने के लिए अच्छाई की कयामत है। बुराई के खिलाफ लड़ाई। बारोक की मुख्य विशेषताएं बढ़ी हुई भावुकता, स्पष्ट गतिशीलता, भावुकता, छवियों के विपरीत हैं; अपरिमेय प्रभावों और तत्वों को बहुत महत्व दिया जाता है। ये विशेषताएं विभिन्न यूरोपीय देशों में वास्तुकला और मूर्तिकला, संगीत, साहित्य और कला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

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