Αλεξάντερ ΑΡΧΑΝΓΚΕΛΣΚΙ

Κεφάλαιο από ένα νέο σχολικό βιβλίο

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του ποιητή

Fet ή Shenshin; Ο μεγάλος Ρώσος λυρικός ποιητής, που απαθανάτισε το όνομά του με την ποίηση, ο Afanasy Fet αφιέρωσε σχεδόν ολόκληρη τη συνειδητή του ζωή στον αγώνα για το δικαίωμα να φέρει ένα διαφορετικό επώνυμο - Shenshin. Ανέθεσε πάντα στην ποίηση δευτερεύοντα ρόλο. Αλλά συνέβη ότι τελικά έγινε Shenshin χάρη στην ποίηση.

Γεγονός είναι ότι ήταν παράνομος. Έχουμε ήδη συναντήσει τέτοιες βιογραφικές συνθήκες. παράνομος ήταν, για παράδειγμα, ο Βασίλι Ζουκόφσκι. Αλλά ο πατέρας του Ζουκόφσκι, ο γαιοκτήμονας Μπουνίν, κατάφερε να τακτοποιήσει τα πράγματα με τέτοιο τρόπο ώστε ο Βασίλι «καταγράφηκε» ως γιος ενός φτωχού ευγενή Αντρέι Ζουκόφσκι - και έλαβε όλα τα ευγενή δικαιώματα.

Η μοίρα του Φετ αποδείχθηκε πολύ πιο δραματική από αυτή την άποψη.

Η μητέρα του, Charlotte-Elizaveta Fet, διέφυγε με τον γαιοκτήμονα Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin, αφήνοντας τον πατέρα, τον σύζυγο και την κόρη της στη Γερμανία. Η διαδικασία διαζυγίου κράτησε και, προφανώς, γι 'αυτό ο Fet και ο Shenshin παντρεύτηκαν μόνο δύο χρόνια μετά τη γέννηση του γιου τους Athanasius. Έχοντας δωροδοκήσει τον ιερέα, το αγόρι καταγράφηκε ως Shenshin - και μέχρι την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών, ο μελλοντικός ποιητής θεωρούσε τον εαυτό του κληρονομικό ευγενή (αν και ένιωθε κάποια ψυχρότητα των γονιών του). Αλλά το 1834, αυτό το μυστικό αποκαλύφθηκε: η επαρχιακή κυβέρνηση του Oryol ξεκίνησε μια έρευνα και στέρησε από το αγόρι το επώνυμό του. Δηλαδή όχι μόνο του απαγόρευαν να τον λένε Shenshin, αλλά γενικά του αφαίρεσαν το δικαίωμα να φέρει οποιοδήποτε επώνυμο!

Κάτι έπρεπε να γίνει επειγόντως. Στο τέλος, οι κηδεμόνες της μήτρας Γερμανίδας αδελφής του Λίνας έστειλαν συμφωνία από τη Γερμανία, σύμφωνα με την οποία ο Αθανάσιος αναγνωρίστηκε ως γιος του πρώτου συζύγου της Charlotte-Elizabeth, ενός αξιωματούχου του Ντάρμσταντ, του Johann Peter Karl Wilhelm Vöth. Έτσι ο μελλοντικός στιχουργός ανέκτησε το «νόμιμο» του καθεστώς. Από την άλλη όμως, έχασε την αρχοντιά του και έχασε τα κληρονομικά δικαιώματα ιδιοκτησίας. (Το γράμμα "yo" έπεσε από το επώνυμο του ποιητή, μετατράπηκε σε "e" τυχαία· απλώς ο συνθέτης των ποιημάτων του κάποτε μπέρδεψε τα γράμματα - και μετά από αυτό ο Afanasy Afanasyevich άρχισε να υπογράφει: Fet.)

Φυσικά, η αλλαγή της κατάστασης τάραξε το μυαλό του Afanasy Fet. στο κατώφλι της εφηβείας, τον έπιασε μια κατανυκτική ιδέα: να αποκαταστήσει τη χαμένη αξιοπρέπεια των ευγενών. Δηλαδή, να γίνει ένας συνηθισμένος Ρώσος γαιοκτήμονας Shenshin. Η ιδέα είναι ακόμη πιο επικίνδυνη γιατί η οικογένεια Φετ (όπως και η οικογένεια Μπατιούσκοφ!) μαστιζόταν από μια σοβαρή ασθένεια που μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Επιπλέον, ο ίδιος ο Φετ ήταν κοντά στον αθεϊσμό στις απόψεις του, δεν έβρισκε παρηγοριά στην πίστη στον Θεό, επομένως το αίσθημα της απελπισίας του ήταν πολύ οικείο.

Ευτυχώς, τα φοιτητικά χρόνια του Φετ δεν έμοιαζαν καθόλου με την εφηβεία. Έχοντας μπει στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στο λεκτικό τμήμα, έγινε αμέσως φίλος με τον μελλοντικό κριτικό και ποιητή Απόλλωνα Γκριγκόριεφ. Έμενε στο πατριαρχικό, φιλόξενο σπίτι του Zamoskvoretsky. Και άρχισε να γράφει ποίηση.

Ερώτηση Ασφαλείας

• Γιατί ο Fet ήθελε τόσο πολύ να φέρει το επώνυμο Shenshin;

Η αρχή του δρόμου. Η ιδέα της ομορφιάς.Το πρώτο βιβλίο του Φετ, "Λυρικό Πάνθεον", που εκδόθηκε με τα αρχικά "A.F." το 1840, σημαδεύτηκε από πολλές επιρροές. Μέχρι τον Βλαντιμίρ Μπενεντίκτοφ, τον οποίο διάβασαν οι Φετ και Γκριγκόριεφ, «ουρλιάζοντας» από χαρά. Όπως αρμόζει σε έναν αρχάριο ποιητή, ο συγγραφέας του «Λυρικού Πάνθεον» μίλησε με ενθουσιασμό και ρομαντική διάθεση, σε εκείνη την εξαφανισμένη γενική ποιητική γλώσσα που επικρατούσε στους ρωσικούς στίχους της μετα-Πούσκιν εποχής:

Όπου κάτω από τα παράθυρα, κοντά στον θορυβώδη καταρράκτη,
Όπου το ζουμερό γρασίδι καλύπτεται με δροσιά,
Εκεί που ο εύθυμος τζίτζικας ουρλιάζει χαρμόσυνα
Και το τριαντάφυλλο του Νότου είναι περήφανο για την ομορφιά του,

Εκεί που ο εγκαταλελειμμένος ναός ύψωσε τον λευκό του τρούλο
Και ο σγουρός κισσός τρέχει πάνω στις στήλες, -
Είμαι λυπημένος: ο κόσμος των θεών, τώρα ορφανός,
Το χέρι της άγνοιας σηματοδοτεί τη λήθη...
(«Ελλάδα», 1840)

Σύντομα όμως βρίσκει τον δικό του δρόμο στη λογοτεχνία. Και οι επιλογές των ποιημάτων του, που στη δεκαετία του 1840, αν και σπάνια, εμφανίζονται σε διάφορα περιοδικά, από το Moskvityanin έως τις Domestic Notes, αρχίζουν σταδιακά να τραβούν την προσοχή του αναγνωστικού κοινού. Στην προ-θυελλώδη ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, χύθηκε ένταση, ιδεολογικά στρατόπεδα είχαν εχθρότητα μεταξύ τους - γνωρίζετε ήδη για τις διαμάχες μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων. Και ο Φετ, με έντονη αδιαφορία, αντιμετώπισε τις «τάσεις» και τον πολιτικό χρωματισμό των περιοδικών με τα οποία συνεργαζόταν. Πολλοί μάλιστα το θεώρησαν «συμβιβασμό», σχεδόν χωρίς αρχές. Ενώ, μάλιστα, μια τέτοια λογοτεχνική θέση του Φετ ήταν προκαθορισμένη από τη λυρική φιλοσοφία που έτρεφε τα ποιήματά του.

Ο ακρογωνιαίος λίθος αυτής της φιλοσοφίας είναι η ιδέα της ομορφιάς, που εμπνέει τη φύση, ολόκληρο τον κόσμο. Και που απαλλάσσει έναν άνθρωπο από την αναπόφευκτη ταλαιπωρία, την οδυνηρή εμπειρία της ζωής. Αλλά και η ίδια η ομορφιά σπάει εσωτερικά από τον σκεπτικισμό, είναι πολύ φευγαλέα, πολύ εύθραυστη για να προστατέψει την ανθρώπινη καρδιά από την αίσθηση του τραγικού αναπόφευκτου του θανάτου. Δεν είναι περίεργο που οι πρώτοι Fet, όπως ο Maikov, δούλεψαν πολύ σε μια παράδοση ειδικού είδους, η οποία συνήθως ονομάζεται ανθολογικό ρόντομ. Ένα από τα πιο δημοφιλή ανθολογικά ποιήματα των πρώτων του ημερών ήταν το «Diana» (1847):

Παρθενικά στρογγυλεμένα χαρακτηριστικά της θεάς,
Σε όλο το μεγαλείο της λαμπρής γυμνότητας,
Είδα ανάμεσα στα δέντρα πάνω από τα καθαρά νερά.
Με μακρόστενα, άχρωμα μάτια
Ένας ανοιχτός άντρας ανέβηκε ψηλά...

Στον ποιητή υπενθυμίζεται η νεαρή Ρωμαϊκή θεά από ένα μαρμάρινο άγαλμα που λαμπυρίζει ανάμεσα στα δέντρα «πάνω από τα καθαρά νερά». φαίνεται ότι θα ζωντανέψει - και μαζί της, η αιώνια Ρώμη, ο Τίβερης, το αρχαίο μεγαλείο και η διαύγεια θα βασιλέψουν ξανά στον σύγχρονο δυσαρμονικό κόσμο ... Αλλά αυτό είναι αδύνατο. Οι ανθολογικοί στίχοι όχι μόνο θύμιζαν το ιδανικό της αρμονίας, αλλά τραβούσαν και μια «απρόσιτη γραμμή» μεταξύ αυτού και της πραγματικότητας. Έχουμε ήδη μιλήσει για αυτό όταν συζητήσαμε το έργο του Konstantin Batyushkov. Ο ποιητής της επόμενης λογοτεχνικής γενιάς, ο Αφανάσι Φετ, λαχταρά επίσης ρομαντικά την κλασική αρμονία.

Θα περάσουν τρεις δεκαετίες, και θα πει: «Όλος ο κόσμος είναι από την ομορφιά». Αυτή η ποιητική φόρμουλα θα γίνει συνθηματική φράση. Και λίγοι άνθρωποι θα παρατηρήσουν ότι στον καλλιτεχνικό κόσμο του Fet, ισχύει και το αντίθετο: η ομορφιά δεν είναι από τον κόσμο, είναι στιγμιαία, σαν μια λάμψη θεϊκής φωτιάς, στην αναμονή της οποίας μπορεί να περάσει μια ολόκληρη ζωή:

Ποιος θα μας πει ότι δεν ξέραμε να ζούμε,
Άψυχα και αδρανή μυαλά,
Εκείνη η καλοσύνη και η τρυφερότητα δεν κάηκε μέσα μας
Και δεν θυσιάσαμε την ομορφιά;
.............................................................
Δεν είναι κρίμα για τη ζωή με μια κουρασμένη ανάσα, -
Τι είναι η ζωή και ο θάνατος; Τι κρίμα για εκείνη τη φωτιά
Που έλαμψε σε όλο το σύμπαν,
Και πηγαίνει στη νύχτα, και κλαίει, φεύγοντας.
("A.L. Brzheskoy", 1879)

Αλλά αν ναι, αν η ομορφιά από μόνη της έχει νόημα και αν είναι τόσο αναξιόπιστη, τότε τι σημασία έχουν οι πολιτικές, φιλοσοφικές, θρησκευτικές διαφορές; Επομένως, για τον Φετ ήταν αδιάφορο σε ποιο «στρατόπεδο» ανήκε - να είναι καινοτόμος ή αρχαϊστής, χωματουργός ή δυτικός, προοδευτικός ή αντιδραστικός. Εμποδίζει τις δημόσιες καταιγίδες να μπουν στην ποίησή του. Η σιωπή πρέπει να βασιλεύει στον καλλιτεχνικό του κόσμο για να μην τρομάζει τις ανταύγειες του Ωραίου. Άλλωστε, αν την τρομάξεις, η ζωή θα επιστρέψει στην αρχική της θλιβερή κατάσταση.

Ερώτηση Ασφαλείας

• Τι είναι η ομορφιά για το Fet; Πώς συνδέεται αυτή η ιδέα με τα χαρακτηριστικά του είδους του ανθολογικού είδους;

Ποιητική των πρώιμων Φετ.Ποιήματα "Την αυγή, δεν την ξυπνάς ...", "Ένα κυματιστό σύννεφο ...", "Μια υπέροχη εικόνα ...". Πρόκειται για την ευθραυστότητα, την ανυπεράσπιστη ομορφιά που μιλά ένα από τα αριστουργήματα των πρώτων Fet - "Μην την ξυπνάς την αυγή ..." (1842). Ας προσπαθήσουμε να διαβάσουμε μαζί το ποίημα, στροφή προς στροφή.

Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα
Την αυγή κοιμάται τόσο γλυκά.
Το πρωί αναπνέει στο στήθος της
Έντονα ρουφηξιά στα κοιλώματα των μάγουλων.

Το αρχικό τετράστιχο δημιουργεί μια γλυκιά, γαλήνια εικόνα. Στις δύο πρώτες γραμμές, η αρχή επαναλαμβάνεται (αυτή η μονοτονία ονομάζεται αναφορά) - "Στην αυγή ... την αυγή ...". Στο δεύτερο δίστιχο προστίθεται μια εσωτερική ομοιοκαταληξία: «Το πρωί αναπνέει... Λαμπρά λάμπει...». Υπάρχει ένας νανουριστικός, νυσταγμένος ρυθμός, οι στίχοι κουνιούνται σαν κούνια. Και δεν είναι απολύτως σαφές ποιος απευθύνεται στον ποιητή («Μην την ξυπνάς την αυγή…»). Ή μήπως ο ίδιος ο ποιητής απευθύνεται σε κάποιον; Η θολούρα, η ασάφεια των περιγραμμάτων αυτού του αόρατου συνομιλητή ταιριάζει καλύτερα στον γενικό τόνο της στροφής, στην εικόνα της ομορφιάς που ξεκουράζεται.

Αλλά η αμέσως επόμενη στροφή εισάγει μια ανησυχητική νότα σε αυτήν την αρμονία:

Και το μαξιλάρι της είναι ζεστό
Και ένα καυτό κουραστικό όνειρο,
Και, μαυρίζοντας, τρέχουν στους ώμους τους
Ταινία πλεξούδων και στις δύο πλευρές.

Εάν διαβάζετε ποίηση, δίνοντας προσοχή μόνο στις λέξεις, τότε μόνο ένα επίθετο - ανιαρός- έρχεται σε αντίθεση με τη γενική έννοια των όσων ειπώθηκαν στο πρώτο τετράστιχο. Το όνειρο της καλλονής, που απ' έξω φαίνεται γλυκό («Την αυγή κοιμάται τόσο γλυκά»), την κουράζει. Για ένα δευτερόλεπτο αφήνουμε την άποψη του ποιητή-συνομιλητή και στεκόμαστε στην άποψη της ηρωίδας. Αλλά μόνο για ένα δευτερόλεπτο? όλες οι άλλες εικόνες του τετράστιχου το περιγράφουν απ' έξω, απ' έξω. Και καταλάβετε γιατί γλυκόςκοιμήσου έτσι κουραστικόςδεν μπορούμε ακόμα.

Από την άλλη, μπορούμε να κάνουμε αυτό που είναι υποχρεωτικό όταν διαβάζουμε ποίηση - ας προσέχουμε όχι μόνο τις λέξεις, αλλά και την ποιητική σύνταξη, και την ηχητική γραφή και τη ρυθμική αναπνοή. Και τότε έρχεται κάτι πολύ ενδιαφέρον. Στην πρώτη στροφή δεν ακούστηκε ούτε ένας ήχος "h" και στη δεύτερη αυτός ο ήχος εκρήγνυται τέσσερις φορές στη σειρά, σαν ανησυχητικός κεραυνός: "ζεστός ... καυτός ... μαυρίζει ... ώμους." Στην πρώτη στροφή, οι επαναλήψεις δημιουργούσαν μια νανουριστική διάθεση, στη δεύτερη αναφορικό άνοιγμα(«Και... Και... Και...») ακούγεται ενθουσιασμένος, νευρικός, σχεδόν απειλητικός.

Και έτσι προχωράμε στην τρίτη και τέταρτη στροφή:

Και χθες το βράδυ στο παράθυρο
Κάθισε πολλή ώρα
Και παρακολούθησα το παιχνίδι μέσα από τα σύννεφα,
Τι, συρόμενο, ξεκίνησε το φεγγάρι.

Και όσο πιο φωτεινό έπαιζε το φεγγάρι
Και όσο πιο δυνατά σφύριζε το αηδόνι,
Έγινε όλο και πιο χλωμή
Η καρδιά μου χτυπούσε όλο και πιο δυνατά.

Ο δραματικός ήχος του ποιήματος ενισχύεται έντονα. Θέμα ταλαιπωρίαπιέζει πρώτα το θέμα ομορφιά, και στη συνέχεια συνδέεται με αυτό σε έναν αχώριστο κόμπο. Δεν ξέρουμε τι υποφέρει η καλλονή στη ζωή από την οποία τη σώζει ο ύπνος. Από ανεκπλήρωτη αγάπη, από προδοσία; Αλλά αυτή η ταλαιπωρία είναι απελπιστική και αναπόφευκτη. Και όσο πιο θλιβερή είναι η ωχρότητα που σκέπαζε τα μάγουλά της, τόσο πιο λαμπερό το ρουζ που παίζει στα μάγουλά της στο όνειρο. Ναι, και δεν είναι παντοδύναμος: η ταλαιπωρία διεισδύει στον πυρήνα του ύπνου, τον κάνει κουραστικό - και το κοκκίνισμα φαίνεται απαλό μόνο σε έναν εξωτερικό παρατηρητή, στην πραγματικότητα είναι πυρετό, επώδυνο ...

Η ηχογραφή, που σκιαγραφήθηκε στη δεύτερη στροφή, εντείνεται μόνο στην τρίτη και την τέταρτη. Και πάλι το εκρηκτικό «h» κλείνει στα άκρα της γραμμής, σαν στύλοι σε ηλεκτρικό κύκλωμα, και ένα αίσθημα πόνου σπινθήρα ανάμεσά τους: «Χθες στο παράθυρο VveCheru». Και οι επαναλήψεις πάλι καλούνται να πολλαπλασιάσουν το αίσθημα της δραματικής απελπισίας: «Για πολύ, πολύ καιρό... Και όσο πιο φωτεινό... Και όσο πιο δυνατά... Όλα είναι πιο χλωμά... όλο και πιο οδυνηρά».

Και τώρα πρέπει να επιστρέψουμε για άλλη μια φορά στα θέματα που περιγράφονται στην πρώτη «γαλήνια» στροφή. Το Fet χρησιμοποιεί σκόπιμα σύνθεση δαχτυλιδιού,επαναλαμβάνοντας στο φινάλε τις εικόνες που χρησιμοποιήθηκαν στην αρχή του ποιήματος:

Γι' αυτό σε ένα νεαρό στήθος,
Στα μάγουλα για να καίει το πρωί.
Μην την ξυπνάς, μην την ξυπνάς...
Τα ξημερώματα κοιμάται τόσο γλυκά!

Οι λέξεις -σχεδόν όλες- είναι ίδιες, αλλά η σημασία τους έχει αλλάξει τελείως! Γιατί να μην ξυπνάς μια καλλονή; Καθόλου γιατί είναι χαρούμενο να το θαυμάζεις. Επειδή όμως το ξύπνημα της υπόσχεται νέα ταλαιπωρία, πολύ πιο δυνατά από αυτό που διαπέρασε το «κουραστικό» όνειρό της...

Μην τρομάζετε την ομορφιά, μην ξυπνάτε τα βάσανα - αυτός, σύμφωνα με τον Fet, είναι ο αληθινός στόχος της ποιητικής λέξης. Γι' αυτό τόσο συχνά αποφεύγει την άμεση ένδειξη του θέματος, χρησιμοποιεί προσεκτικούς υπαινιγμούς, προτιμά τις αποχρώσεις από τους κύριους τόνους. Στο ποίημα του 1843 (θα γίνει επίσης ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο παράδειγμα των πρώιμων στίχων του Fet), "Ένα κυματιστό σύννεφο ...", οι κύριες λέξεις - χωρισμός και προσδοκία - δεν ειπώθηκαν ποτέ:

κυματιστό σύννεφο
Η σκόνη ανεβαίνει σε απόσταση.
Ιππασία ή πόδι
Δεν φαίνεται στη σκόνη!

Βλέπω κάποιον να πηδάει
Σε ένα ορμητικό άλογο.
Ο φίλος μου, μακρινός φίλος,
Θυμήσου με!

Στο ανώνυμο θέμα του χωρισμού και της προσδοκίας, ο Fet φέρνει τον αναγνώστη σταδιακά, σταδιακά. Πρώτα, ο λυρικός ήρωας βλέπει ένα σύννεφο σκόνης. Προκύπτει ένα κίνητρο αποστάσεις, απομακρυσμένη? ο ήρωας στέκεται δίπλα στο δρόμο και κοιτάζει στη γραμμή του ορίζοντα. Γιατί; Μάλλον επειδή; αυτό που περιμένει - κάποιον ή κάτι. Τότε η φιγούρα ενός ανθρώπου αρχίζει να αναδύεται από αυτό το σύννεφο. Ο ήρωας δεν αφαιρεί τα μάτια του, κοιτάζει τα περιγράμματα αυτής της φιγούρας. Αυτό σημαίνει ότι η προσδοκία του γεμίζει ένταση, είναι εσωτερικά δραματική. Τέλος, εμείς -μέσα από τα μάτια του ήρωα- βλέπουμε τον καβαλάρη «πάνω σε ορμητικό άλογο». Και αμέσως, μαζί με τον λυρικό ήρωα, κλείνουμε τα μάτια, σταματάμε να βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας, κοιτάμε τη ζωή της καρδιάς: «Φίλε μου, μακρινό μου φίλο! // Θυμήσου με." Ο ήρωας δεν απευθύνεται πλησιάζονταςαναβάτης, αλλά στο δικό του μακρινόςσύντροφος. Και παρόλο που δεν γνωρίζουμε τίποτα για τον «φίλο» (ποιος είναι; Ή μήπως είναι αυτή, αγαπημένη;), αλλά μαθαίνουμε πολλά για τον λυρικό ήρωα. Είναι μόνος, λαχταρά, περιμένει μια συνάντηση ...

Το κύριο πράγμα δεν λέγεται ευθέως, αλλά σε μια υπόδειξη, διαβάζεται διά μέσουοι λέξεις. Αυτό συμβαίνει πάντα με το Fet. Και στο πιο γνωστό του ποίημα «Whisper. Τραχιά αναπνοή. Οι τρίλιες του αηδονιού...» (1850), για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε στην ενότητα «Ανάλυση έργων», δεν υπάρχει καθόλου ολόκληρο μέρος του λόγου: δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα εδώ.

Για τους ίδιους λόγους, στο Fet, τον καθοριστικό ρόλο δεν παίζει το χρώμα, αλλά η απόχρωση. Έτσι, σε οκτώ σειρές της κλασικής μινιατούρας του "Wonderful Picture..." (1842) υπάρχει μόνο ένα χρώμα - λευκό:

υπέροχη εικόνα,
Πώς σχετίζεσαι μαζί μου;
λευκή πεδιάδα,
Πανσέληνος,

το φως των ουρανών πάνω,
Και λαμπερό χιόνι
Και έλκηθρο μακρινό
Μοναχικό τρέξιμο.

Αλλά υπάρχουν πολλά τρεμοπαίζει, λάμψη και αντανακλάσεις. Εδώ είναι το ομοιόμορφο, κρύο φως της χιονισμένης πεδιάδας. Εδώ είναι η μυστηριώδης και διπλασιαζόμενη ακτινοβολία της πανσελήνου. Εδώ είναι το λυκόφως, χλωμό φως του ψηλού χειμερινού ουρανού. Εδώ είναι το βαθύ, ανάγλυφο βάθος της πίστας για έλκηθρα. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, ή μάλλον, ακούσετε προσεκτικά τις εικόνες αυτού του ποιήματος, γίνεται σαφές ότι με τη βοήθεια ενός ατελείωτου παιχνιδιού αποχρώσεων του λευκού, ο Fet στην πραγματικότητα μιλάει για ήχους. Η λευκή λάμψη της χιονισμένης πεδιάδας, πρώτα απ 'όλα, μεταφέρει στον αναγνώστη μια αίσθηση του κοσμικού σιωπή, που μετά βίας σπάει από το τρίξιμο των δρομέων του μακρινού ελκήθρου. Ο αναγνώστης βυθίζεται σε αυτή τη μεγάλη σιωπή του σύμπαντος - και αυτό είναι το υπερ-καθήκον του ποιήματος, το νόημά του.

Έτσι γίνεται πραγματικότητα το όνειρο του Φετ - «να εκφράσει την ψυχή χωρίς λέξη». Έτσι σχηματίζεται η εικόνα του λυρικού του ήρωα. Είναι προικισμένος με αυξημένη ευαλωτότητα, επιδιώκει να προστατεύσει τον εύθραυστο κόσμο της πνευματικής ζωής, να αποσπάσει την εξωτερική προσοχή από αυτόν.

Ερώτηση Ασφαλείας

• Γιατί στο ποίημα "Την αυγή δεν την ξυπνάς ..." η τελευταία στροφή επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό την πρώτη; Πώς συνδέεται η υποδοχή της σύνθεσης του δαχτυλιδιού με την καλλιτεχνική σύλληψη του Fet; Διαβάστε άλλα λυρικά ποιήματα αυτού του ποιητή, δείξτε με παραδείγματα πώς ενσωματώνει την αρχή του «να λέει στην ψυχή χωρίς λέξη»;

ώριμα χρόνια. Ποίηση τοπίου. Βιογραφία του Φετ και του λυρικού του ήρωα. Φυσικά, στην ποίηση του Afanasy Fet, η πρόσβαση είναι ανοιχτή τόσο σε καθημερινές λεπτομέρειες όσο και σε «βαρετές» λεπτομέρειες της ζωής ενός σύγχρονου ανθρώπου, μερικές φορές απηχήσεις της σαρκαστικά επίκαιρης ποίησης του Heine, του κοινού δασκάλου της λογοτεχνικής γενιάς στην οποία ο Fet ανήκαν, ακούγονται:

Κακός καιρός - φθινόπωρο - καπνίζετε,
Καπνίζετε - όλα φαίνεται να μην είναι αρκετά.
Τουλάχιστον θα διάβαζα - μόνο διαβάζοντας
Η πρόοδος είναι τόσο αργή.

Η γκρίζα μέρα σέρνεται νωχελικά
Και κουβεντιάζοντας αφόρητα
Ρολόι τοίχου στον τοίχο
Η γλώσσα είναι αδυσώπητη...
................................................
Πάνω από ένα ποτήρι καπνίσματος
δροσιστικό τσάι,
Δόξα τω Θεώ, σιγά σιγά
Σαν το βράδυ με παίρνει ο ύπνος...

Κι όμως, πολύ πιο συχνά, ο λυρικός ήρωας Φετ εμφανιζόταν ως ένα εκλεπτυσμένο, στοχαστικό ον. όχι χωρίς λόγο έπαιξε τέτοιο ρόλο στην ποίησή του στίχοι τοπίου. Μερικά από τα ποιήματά του, αφιερωμένα στην τεταμένη, μυστηριώδη ζωή της φύσης που κρύβεται από τα ανθρώπινα μάτια, τα έχετε ήδη διαβάσει στις δημοτικές τάξεις: ...» («Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς ...», 1843). Αλλά τώρα μπορείτε να διακρίνετε νέες σημασιολογικές αποχρώσεις σε αυτούς τους οικείους στίχους, να συνδέσετε το θέμα της κινούμενης φύσης με ένα άλλο σταθερό κίνητρο της ποίησης του Φετ - με την επιθυμία να μιλήσετε χωρίς λόγια, πριν από τις λέξεις, πέρα ​​από λέξεις. Όπως λέει και η ίδια η φύση: «... Να το πω από παντού // Μου χαρίζει πλάκα, // Που δεν ξέρω τι θα κάνω // Τραγουδήσω, - αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει».

Λατρεύει τη μεταβατική ώρα μεταξύ ημέρας και νύχτας, όταν το λυκόφως κάνει όλα τα αντικείμενα ασαφή, σιωπηρά: «Τόσο δειλά μια σκιά σέρνεται, / Τόσο κρυφά φεύγει το φως, / Τι δεν μπορείς να πεις: πέρασε η μέρα, / Δεν 't say: η νύχτα ήρθε» («Wait for a bright day αύριο...», 1854). Αλλά αν απεικονίζει τη νύχτα, εργάζεται στο είδος του νυχτερινού τοπίου, νυχτερινό, τότε σχεδόν πάντα βάζει αντικείμενα στο επίκεντρο του λαμπερού σεληνόφωτος: «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Ξαπλωμένα // Δοκάρια στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα. // Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό, και οι χορδές του έτρεμαν, // Σαν τις καρδιές μας για το τραγούδι σου. Και από τις εποχές, ο λυρικός ήρωας Φέτα προτιμά τα τέλη της άνοιξης, όταν το καλοκαίρι δεν έχει ακόμη φουντώσει, και τις αρχές του φθινοπώρου, όταν η ζέστη δεν έχει ακόμη φύγει εντελώς. Η κατάσταση της μετάβασης, της ροής, του χάσματος είναι κοντά του σε όλα - τόσο στο χρόνο όσο και στο χώρο.

Εδώ όμως κατά καιρούς επαναλαμβανόταν το παράδοξο για το οποίο έχουμε ήδη μιλήσει. Οι σύγχρονοι αρνήθηκαν να αναγνωρίσουν την εκλεπτυσμένη εικόνα του λυρικού ήρωα στην πραγματική βιογραφική προσωπικότητα του ποιητή. «Πού έχει αυτός ο καλοσυνάτος, χοντρός αξιωματικός... τόση ακατανόητη λυρική αναίδεια, ιδιοκτησία μεγάλων ποιητών;» - έγραψε ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι. Αν διαβάσετε τα απομνημονεύματα του Φετ, τα οποία έχουν ανατυπωθεί περισσότερες από μία φορές τα τελευταία χρόνια (“ πρώτα χρόνιαη ζωή μου», 1893; "My Memoirs", 1890), μπορείτε να δείτε μόνοι σας: αυτές είναι σημειώσεις ενός καλού στρατιώτη, ενός μικρού αξιωματούχου, ενός ζηλωτή και ακόμη και με σφιχτή γροθιά ιδιοκτήτη, αλλά σε καμία περίπτωση ενός λαμπρού ποιητή. Η μοίρα του μας δίνει ένα παράδειγμα του απόλυτου χάσματος μεταξύ ζωής και έργου, μεταξύ μιας βιογραφικής προσωπικότητας και της εικόνας ενός λυρικού ήρωα. Ωστόσο, αυτό ισχύει για πολλούς μεγάλους ποιητές της γενιάς Fetov. έχουμε ήδη μιλήσει για τα πολλά χρόνια γραφειοκρατικής και διπλωματικής υπηρεσίας του μεγάλου Ρώσου στιχουργού Fyodor Tyutchev, αναφέρθηκε στην επιτυχημένη γραφειοκρατική καριέρα του Konstantin Sluchevsky, που φαινόταν να τον απορροφά χωρίς ίχνος ... Η διάσημη φόρμουλα του Vasily Zhukovsky: «Η ζωή και η ποίηση είναι ένα» έγινε αναχρονισμός…

Αλλά ακόμη και σε ένα τέτοιο υπόβαθρο, η εμπειρία του Φετ ήταν ιδιαίτερα δραματική. Γνωρίζετε ήδη για τον κύριο λόγο, για την κατάρρευση που συνέβη στον ποιητή όταν ανακάλυψε ότι δεν είχε δικαίωμα να φέρει το όνομα του πατέρα του. Στην αρχή, αυτό το κάταγμα εξομαλύνθηκε κάπως από τις ελπίδες που ο Afanasy Afanasyevich συνέδεσε με την υπόσχεση του θείου του, P.N. Ο Shenshin, για να κληροδοτήσει στον ανιψιό του 100.000 ρούβλια, φυλαγμένα σε ένα σιδερένιο σεντούκι. Αλλά το 1844, ο Πάβελ Νεοφίτοβιτς πέθανε ξαφνικά, τα χρήματα από το στήθος εξαφανίστηκαν και ο Φετ έμεινε όχι μόνο χωρίς την αριστοκρατία, αλλά και χωρίς τα προς το ζην. Προφανώς τότε ήταν που τελικά και αμετάκλητα κυριάρχησε την επιθυμία να επιστρέψει τα χαμένα με κάθε κόστος.

Ο δρόμος προς την αριστοκρατία εκείνα τα χρόνια άνοιξε ο πρώτος βαθμός αξιωματικού. Και ο Φετ μπήκε στην υπηρεσία στο σύνταγμα διαταγής cuirassier, έγινε υπαξιωματικός. Ένα χρόνο αργότερα, έλαβε τον βαθμό του αξιωματικού, αλλά πολύ αργά: τον Ιούνιο του 1845, το Ανώτατο Μανιφέστο ανακοίνωσε ότι από εδώ και πέρα ​​οι ευγενείς δίνουν μόνο τον βαθμό του ταγματάρχη. Τα πολλά χρόνια υπηρεσίας διαρκέστηκαν. Ο Φετ πέρασε οκτώ χρόνια στην επαρχία Χερσώνα. Εκεί ξέσπασε μια ερωτική τραγωδία: η κόρη ενός απόστρατου στρατηγού, η Maria Lizich, με την οποία ο Φετ ήταν ερωτευμένος, αλλά δεν μπορούσε να παντρευτεί λόγω αμοιβαίας φτώχειας, κάηκε από ένα σπίρτο απρόσεκτα (ή επίτηδες). από αυτήν ... Η θλίψη αυτής της καταστροφής της ζωής θα αποτυπωθεί σε ένα από τα καλύτερα ποιήματα Fetov της ύστερης περιόδου:

...δεν θέλω να πιστέψω! όταν στη στέπα, σαν θαύμα,
Στο σκοτάδι των μεσάνυχτων, στην άκαιρη θλίψη,
Μακριά μπροστά σου είναι διάφανο και όμορφο
Ξαφνικά ξημέρωσε

Και αυτή η ομορφιά τράβηξε άθελά της τα βλέμματα,
Σε αυτή τη μεγαλειώδη λάμψη πέρα ​​από το σκοτεινό όλο όριο, -
Σίγουρα τίποτα δεν σου ψιθύρισε εκείνη την ώρα:
Φλέγεται ένας άνθρωπος!
(«Όταν διαβάζεις οδυνηρές γραμμές...», 1887)

Το 1853, ο Φετ μετατέθηκε στη φρουρά, μαζί με το σύνταγμά του, μεταφέρθηκε στην επαρχία Νόβγκοροντ και συμμετείχε σε στρατόπεδα εκπαίδευσης κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, άρχισε να δημοσιεύει ενεργά: η δεκαετία του 1840, η περίοδος της ποιητικής διαχρονικότητας, τελείωσε, η ποίηση άρχισε και πάλι να ενδιαφέρει τους αναγνώστες. Αλλά ακόμη και σε αυτήν την, αυστηρά λογοτεχνική, σφαίρα, το «υλικό» για τον Φετ ήταν πιο σημαντικό από το «ιδανικό». Στη δεκαετία του 1850, η ποίηση γι' αυτόν ήταν κυρίως πηγή οικονομικής ανεξαρτησίας και ευημερίας και μόνο τότε μια μυστηριώδης σφαίρα αυτοέκφρασης. Γι' αυτό ήταν έτοιμος να δουλέψει σε οποιοδήποτε είδος, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν υπόσχονταν καλλιτεχνικές νίκες. Οι αναγνώστες έμειναν μπερδεμένοι όταν αντιμετώπιζαν τα μακροσκελή, λογικά και μονότονα ποιήματα του Φετ, με τις ποιητικές του μεταφράσεις, που υπέφεραν από κυριολεξία. Δηλαδή θυσίασαν την ομορφιά του στίχου για λόγους τυπικής εγγύτητας με το αρχικό κείμενο...

Γενικά όμως, η δημιουργική του καριέρα αυτή τη δεκαετία ήταν πιο επιτυχημένη από τη στρατιωτική. Το 1856, την παραμονή της ανάθεσης από τον Φετ στον πολυαναμενόμενο βαθμό "ευγενούς" του ταγματάρχη, έγινε γνωστό: από εδώ και πέρα, μια επιστολή ευγενείας δίνεται μόνο στους συνταγματάρχες. Το παιχνίδι με τη μοίρα έχασε το νόημά του γι 'αυτόν: έκανε ετήσιες και μετά αόριστες διακοπές, έκανε ένα ταξίδι στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία και το 1858 αποσύρθηκε και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.

Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Fet ήταν ήδη επιτυχώς παντρεμένος με τη M. Botkina. Ο γάμος σε μια νύχτα έλυσε όλα τα υλικά του προβλήματα. Και ακριβώς στην ώρα της: η νέα γενιά, δια στόματος δημοκρατικών κριτικών -Ντομπρολιούμποφ, Τσερνισέφσκι- πέρασε ψήφο δυσπιστίας στην «καλλιτεχνική έλλειψη ιδεών» του Φέτοφ. Το 1859, ο ποιητής ουσιαστικά αποβλήθηκε από τους προοδευτικούς συντάκτες του περιοδικού Sovremennik και σε μια ανασκόπηση μιας δίτομης συλλογής έργων με την οποία ο Φετ γιόρτασε την 25η επέτειο της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, ένας από τους κορυφαίους επαναστατικούς κριτικούς εκείνης της εποχής. , Varfolomey Zaitsev, όρισε τη φιλοσοφία ζωής του Fet ως «μια κοσμοθεωρία χήνας».

Έπρεπε να αλλάξω ξανά δραστικά την κατεύθυνση της μοίρας.

Από τον Ιούλιο του 1860, ο Φετ είναι γαιοκτήμονας, ιδιοκτήτης διακοσίων στρεμμάτων γης στην περιοχή Μτσένσκ, όπου δεν υπήρχαν ιδιαίτερες ποιητικές καλλονές, αλλά το ψωμί γεννήθηκε καλά. Στον Τύπο, εμφανίστηκε πλέον όχι με ποίηση, αλλά με πολεμικά άρθρα για οικονομικά θέματα, όπου απαιτούσε από τις αρχές να προστατεύουν καλύτερα την ιδιοκτησία των ιδιοκτητών. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Φετ ασχολήθηκε με τη φιλοσοφία - ήταν θαυμαστής του Γερμανού στοχαστή Σοπενχάουερ, του οποίου ο σκεπτικισμός αντιστοιχούσε στη δική του νοοτροπία. Ο κύκλος της λογοτεχνικής επικοινωνίας του Φέτοφ στένευε όλο και περισσότερο. Το 1874 διέκοψε τις σχέσεις του με τον Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένιεφ, αλλά ήρθε κοντά στον Λέων Τολστόι. Είχε όμως και έναν άλλο κύκλο γνωριμιών, καθόλου λογοτεχνικό. Τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας αναζητούσαν επικοινωνία με τον Φετ. Η αλληλογραφία του με τον μεγάλο δούκα Konstantin Romanov, έναν ερασιτέχνη ποιητή, είναι πολύ εκτεταμένη. Αλλά το κύριο πράγμα ήταν ότι το 1873 αναγνωρίστηκε τελικά από τον Shenshin: ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' έλαβε υπόψη τα πλεονεκτήματα του Φετ στον ποιητικό τομέα και διέταξε την επιστροφή των κληρονομικών δικαιωμάτων σε αυτόν. Το 1889, ο Φετ έγινε μυστικός σύμβουλος.

Ο «επίσημος», εγκόσμιος στόχος της ζωής έχει επιτευχθεί. Τα οικονομικά προβλήματα λύνονται. Η οδυνηρά αναπτυγμένη υπερηφάνεια είναι ικανοποιημένη. Οι συλλογές των νέων ποιημάτων του με τον ίδιο τίτλο «Βραδινά Φώτα» εκδίδονταν τακτικά. Κανείς δεν αμφέβαλλε ότι τα ποιήματα του Φετ θα γίνονταν μέρος των ρωσικών κλασικών λογοτεχνιών και θα επηρέαζαν τους ποιητές των επόμενων γενεών. Μαζί όμως με τα εξωτερικά εμπόδια, το κίνητρο για ζωή φαινόταν να έχει εξαφανιστεί. Η δημιουργικότητα, που δεν έγινε το νόημα και η δικαίωση της γήινης διαδρομής, δεν μπορούσε να «αντικαταστήσει» τον ήδη επιτευχθεί κοινωνικό στόχο. Και η σωματική ταλαιπωρία του γήρατος, που επιδεινώθηκε από το πιο σοβαρό άσθμα («επώδυνη αναπνοή»), του φαινόταν κακό, που μπορεί να εξαλειφθεί μόνο με εκούσιο θάνατο.

Στις 21 Νοεμβρίου 1892, στέλνοντας τη γυναίκα του έξω από το σπίτι και αφήνοντας ένα σημείωμα («Δεν αποδέχομαι τη συνειδητή αύξηση του αναπόφευκτου πόνου. Πηγαίνω οικειοθελώς στο αναπόφευκτο»), ο Φετ έκανε απόπειρα αυτοκτονίας. Ευτυχώς δεν πρόλαβε να αυτοκτονήσει. Η καρδιά δεν άντεξε, υπήρχε μια αποπληξία, και η ίδια η ζωή τον άφησε.

Ερώτηση Ασφαλείας

• Ποια ήταν η κύρια αντίφαση μεταξύ της ζωής του Φετ και του έργου του; Η βιογραφική εμπειρία διεισδύει στα ποιήματά του; Υποστηρίξτε τα συμπεράσματά σας με παραδείγματα.

Ανάλυση εργασιών

«Ψίθυρος, δειλή ανάσα…» (1850)

Μελετώντας το έργο του Φετ, έχουμε ήδη παρατηρήσει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ποιητικής του: προτιμά να μην μιλάει για το πιο σημαντικό πράγμα απευθείας, περιορίζεται σε μια διαφανή υπόδειξη. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του είδους είναι το ποίημα "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ...".

Ψίθυρος, δειλή ανάσα,
τριλιό αηδόνι,
Ασήμι και φτερούγισμα
νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
γλυκό πρόσωπο,

Στα καπνιστά σύννεφα μωβ τριαντάφυλλα,
αντανάκλαση κεχριμπαριού,
Και φιλιά, και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Παρακαλώ σημειώστε: και οι τρεις στροφές αυτού του ποιήματος είναι χορδημένες σε ένα συντακτικό νήμα, αποτελούν μια ενιαία πρόταση. Μέχρι να αρχίσουμε να εξηγούμε γιατί το χρειάζεται αυτό το Fet. θα επανέλθουμε σε αυτό αργότερα. Στο μεταξύ, ας σκεφτούμε αυτό το ερώτημα: ποιο είναι το κύριο πράγμα σε αυτή τη μεγάλη πρόταση και τι είναι δευτερεύον; Σε τι εστιάζει ο συγγραφέας;

Ίσως σε ζωντανές, μεταφορικές περιγραφές του αντικειμενικού κόσμου; Δεν είναι τυχαίο ότι το Fet δημιουργεί μια ποικιλία χρωμάτων: εδώ και ασήμιρεύμα, και μωβτριαντάφυλλα, και μια σκούρα κίτρινη «λάμψη του κεχριμπαριού» στα προ της αυγής «smoky clouds».

Ή μήπως επιδιώκει πρωτίστως να μεταφέρει μια συναισθηματική εντύπωση, απόλαυση από την επερχόμενη αυγή; Δεν είναι τυχαίο που τα επίθετα που επιλέγει είναι τόσο χρωματισμένα από μια προσωπική στάση: νυσταγμένοςρεύμα, μαγικόςαλλαγές, χαριτωμένοςπρόσωπο...

Και στις δύο περιπτώσεις, η «παραξενιά» αυτού του ποιήματος είναι κατανοητή και δικαιολογημένη: δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα σε αυτό! Το ρήμα ως μέρος του λόγου είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιδέα της κίνησης, με την κατηγορία του μεταβλητού χρόνου. Αν ο ποιητής ήθελε με κάθε τρόπο να δημιουργήσει μια εικόνα χώρος, για να μεταφέρει στον αναγνώστη την ψυχική του στάση, δεν θα λυπόταν να θυσιάσει ολόκληρο μέρος του λόγου, να εγκαταλείψει τη λεκτική κίνηση. Και σε αυτή την περίπτωση δεν θα ήταν πλέον απαραίτητο να μαντέψουμε γιατί τα όρια της πρότασης δεν συμπίπτουν με τα όρια των στροφών. Αυτή η πρόταση είναι εντελώς ονομαστική, δεν χρειάζεται να χωριστεί σε συντακτικά τμήματα, καλύπτει ολόκληρη την εικόνα της ζωής, ταυτόχρονα.

Αλλά το γεγονός είναι ότι για τον Φετ η εικόνα του διαστήματος δεν είναι το κύριο πράγμα. Χρησιμοποιεί μια στατική περιγραφή του χώρου κυρίως για να μεταφέρει την κίνηση του χρόνου.

Διαβάστε ξανά το ποίημα.

Πότε, ποια στιγμή ξεκινά; Πολύ πριν την αυγή: το ρέμα είναι ακόμα «νυσταγμένο», η πανσέληνος λάμπει (γιατί το ρεύμα που το αντανακλούσε μετατράπηκε σε «ασήμι»). Η νυχτερινή ειρήνη βασιλεύει στον ουρανό και στη γη. Στη δεύτερη στροφή κάτι αλλάζει: «το φως της νύχτας» αρχίζει να σκιάζει, «σκιές δίχως τέλος». Τι σημαίνει? Δεν είναι ακόμη εντελώς ξεκάθαρο. Είτε ο άνεμος σήκωσε και τα δέντρα ταλαντεύονταν, ταλαντεύοντας το ασημένιο φως του φεγγαριού, είτε οι κυματισμοί πριν την αυγή έτρεχαν στον ουρανό. Εδώ μπαίνουμε στην τρίτη στροφή. Και καταλαβαίνουμε ότι η αυγή αναδύεται πραγματικά, τα «συννεφιά καπνού» είναι ήδη ορατά, φουσκώνουν με τα χρώματα της αυγής, που θριαμβεύει στην τελευταία γραμμή: «Αυγή, αυγή! ..».

Και ήρθε η ώρα να αναρωτηθείτε ξανά: τι είναι αυτό το ποίημα; Σχετικά με τη φύση; Όχι, για την αγάπη, για ένα ραντεβού, για το πώς ο χρόνος κυλά μόνος με την αγαπημένη σου, πόσο γρήγορα περνά η νύχτα και ξημερώνει. Δηλαδή για τι κατευθείανοι στίχοι δεν λένε, κάτι που ο ποιητής μόνο μισο-ντροπιαστικά υπαινίσσεται: «Ψίθυροι... Και φιλιά, και δάκρυα...» Γι’ αυτό αρνείται να διασπάσει την ποιητική του δήλωση σε ξεχωριστές προτάσεις. Γι' αυτό επιλέγει τον «βιαστικό» ρυθμό της χορείας, εναλλάσσει γραμμές τεσσάρων και τριών ποδιών. Είναι σημαντικό γι 'αυτόν το ποίημα να διαβαστεί με μια ανάσα, να ξεδιπλωθεί και να βιαστεί γρήγορα, όπως η ώρα ενός ραντεβού, έτσι ώστε ο ρυθμός του να χτυπά ενθουσιασμένα και γρήγορα, σαν μια αγαπημένη καρδιά.

Ερώτηση Ασφαλείας

• Διαβάστε ένα άλλο ποίημα του Fet, απαλλαγμένο από ρήματα, - "Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά ..." (1881). Αναλύστε το, δείξτε πώς προκύπτει η κίνηση του χρόνου μέσα από τους ονομαστικούς, περιγραφικούς ορισμούς.

«Σε μια θημωνιά στη νότια νύχτα...» (1857)

Στο ποίημα, το οποίο ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky ονόμασε "ιδιοφυΐα", είναι εύκολο να διακρίνει κανείς την επιρροή του Lermontov - επομένως, πριν προχωρήσετε στην ανάλυση, φροντίστε να ξαναδιαβάσετε το ποίημα του Lermontov "Βγαίνω μόνος στο δρόμο . ..".

Σε μια θημωνιά τη νότια νύχτα
Ξάπλωσα με το πρόσωπο στο στερέωμα,
Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,
Απλώστε τριγύρω, τρέμοντας.

Θυμάστε, ο λυρικός ήρωας του Lermontov βγήκε σε έναν έρημο νυχτερινό δρόμο για να μείνει μόνος με τη νύχτα και να ακούσει πώς "ένα αστέρι μιλάει σε ένα αστέρι"; Ο λυρικός ήρωας Φετ βλέπει επίσης τον νότιο νυχτερινό ουρανό, το ουράνιο «στερέωμα». αντιλαμβάνεται επίσης το Σύμπαν ως ζωντανό ον, ακούει το σύμφωνο χορό των αστεριών, νιώθει το «τρέμουλό» τους. Ωστόσο, η «έρημος» του Λέρμοντοφ ακούει τον Θεό και στην εικόνα του κόσμου που δημιουργεί ο Φετ, ο Θεός εξακολουθεί να απουσιάζει. Αυτό είναι ακόμη πιο απτό γιατί οι ποιητικές εκφράσεις που χρησιμοποιεί συνδέονται με την παράδοση της θρησκευτικής και φιλοσοφικής ποίησης, με το είδος της ωδής: «το στερέωμα», «η χορωδία των φωτιστών». Οι ειδικευμένοι αναγνώστες εκείνης της εποχής διέκριναν εύκολα αυτές τις στιλιστικές αποχρώσεις και αν θυμάστε την ωδή του Lomonosov "Βραδιινός διαλογισμός στο μεγαλείο του Θεού ...", εσείς οι ίδιοι θα τις πιάσετε.

Γη, σαν ένα ασαφές σιωπηλό όνειρο,
Πέθανε χωρίς να το γνωρίζει
Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,
Ένας στο πρόσωπο είδε τη νύχτα.

Στη δεύτερη στροφή, φαίνεται ότι αυτή η αντίφαση δεν υπάρχει πλέον: ο λυρικός ήρωας Φετ παρομοιάζει τον εαυτό του με τον «πρώτο κάτοικο του παραδείσου», τον Άνταμ. Μιλάει λοιπόν για τη «θεϊκή» φύση του φυσικού μεγαλείου. Ας είμαστε όμως προσεκτικοί, ας μη βιαζόμαστε να βγάλουμε συμπεράσματα. Άλλωστε, έχουμε να κάνουμε με έργο ποιητικό και όχι θεολογικό. Στην ποίηση, είναι πολύ πιθανή μια εικόνα που είναι αδιανόητη για τη θρησκευτική εικόνα του κόσμου: παράδεισος χωρίς Θεό, δημιουργία χωρίς Δημιουργό.

Είναι καλύτερα να προσέχουμε τα επίθετα προς το παρόν. μερικά από αυτά έρχονται σε σύγκρουση με την πρώτη στροφή. Εκεί ήταν για τον ουρανό, η χορωδία των αστεριών. εδώ - για τη γη, χαζός, και μάλιστα ασαφή, σαν όνειρο. Ο λυρικός ήρωας φαίνεται να χωρίζεται μεταξύ τους φως- και ταυτόχρονα το βράδυ! - ο ουρανός και η αδιακρίτως σκοτεινή γη. Επιπλέον, κάποια στιγμή χάνει την αίσθηση των ορίων, έχει την αίσθηση ότι επιπλέει στον ουρανό και η γη είναι κάπου πολύ πιο κάτω από αυτόν!

Και αυτή ακριβώς τη στιγμή, μια εντελώς νέα εικόνα εμφανίζεται στο ποίημα:

Πάνω από αυτή την άβυσσο κρεμάστηκα.

Ποιανού είναι αυτό το χέρι; Ο Φετ εξακολουθεί να αρνείται να μιλήσει για τον Θεό άμεσα και άμεσα. Ωστόσο, τώρα δεν υπάρχει καμία αμφιβολία - ο λυρικός ήρωας του ποιητή, που θεωρούσε τον εαυτό του πεπεισμένο άθεο, συνειδητοποιεί ξαφνικά τη θεϊκή παρουσία σε όλα. Και στη «χορωδία» των αστεριών, «ζωντανοί και φιλικοί». Και στον εαυτό σου.

Το ποίημα, που άνοιξε με μια εικόνα ενός κινούμενου, ολοζώντανου κόσμου της φύσης, τελειώνει με μια ξαφνική «συνάντηση» του ήρωα με το μυστήριο της Δημιουργίας. Η κύρια σύγκριση της δεύτερης στροφής - «ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου» - γεμίζει τελικά με πραγματικό νόημα. Ο λυρικός ήρωας έγινε πραγματικά σαν τον Αδάμ, που μόλις είχε δημιουργήσει ο Κύριος. Και επομένως βλέπει το Σύμπαν για πρώτη φορά, το κοιτάζει με μια φρέσκια, έκπληκτη ματιά. Αυτή είναι η άποψη του καλλιτέχνη. Κάθε καλλιτέχνης, κάθε ποιητής κοιτάζει τη ζωή σαν κανείς πριν από αυτόν δεν μπορούσε να τη δει.

όρμησα στη μεταμεσονύχτια άβυσσο,
Ή όρμησαν πλήθος σταρ σε μένα;
Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι
Πάνω από αυτή την άβυσσο κρεμάστηκα.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση
Μέτρησα το βάθος με τα μάτια μου,
Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ
Όλα είναι αμετάκλητα.

Θυμηθείτε τους λογοτεχνικούς όρους:

αναφορα? σύνθεση δακτυλίου? ποίηση τοπίου.

* Blagoy D.D. The World as Beauty: About “Evening Lights” του A. Fet. Μ., 1975.
Σε ένα μικρό και πολύ απλά γραμμένο βιβλίο, δεν μιλάμε μόνο για έναν κύκλο συλλογών ποιημάτων του Φετ που εκδόθηκαν με το ίδιο όνομα, αλλά και για ένα συνοπτικό περίγραμμα της ποιητικής του Φετ.

* Bukhshtab B.Ya. Α.Α. Fet: Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Λ., 1990.
Ένα μικρό βιβλίο δημοφιλούς επιστήμης θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τόσο τη συγκεχυμένη βιογραφία του Φετ όσο και τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής του.

* Gasparov M.L. Fet verbless // Gasparov M.L. Επιλεγμένα άρθρα. Μ., 1995.
Ένας εξαιρετικός σύγχρονος στιχουργός έγραψε για το πώς η «απόρριψη» των ρημάτων σε ορισμένα από τα ποιήματα του Φετ συνδέεται με την καλλιτεχνική του κοσμοθεωρία. Το άρθρο είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για όσους πρόκειται να ασχοληθούν με τις ανθρωπιστικές επιστήμες στο μέλλον.

* Fet A.A. Αναμνήσεις. Μ., 1983.
Αυτή είναι μια συνοπτική επανέκδοση των τρίτομων σημειώσεων του Φετ για τη ζωή του.

Στο ποίημα του Φετ το κύριο θέμα είναι το θέμα της νύχτας. Αυτό το θέμα είναι ένα από τα κύρια ρομαντικά. Ωστόσο, για τον Tyutchev, για παράδειγμα, η νύχτα είναι κάτι τρομερό, στο ποίημα του M. Lermontov «Βγαίνω μόνος στο δρόμο» τη νύχτα ο λυρικός ήρωας βιώνει μια περιεκτική θλίψη. Και τι περνάει τη νύχτα ο λυρικός ήρωας του Α. Φετ;

Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα σε μια νότια νύχτα. Ο ήρωας ξαπλώνει σε μια θημωνιά, γοητεύεται από τον νυχτερινό ουρανό, για πρώτη φορά τον βλέπει τόσο μυστηριώδη, ζωντανό, εξαιρετικό. Αυτή η περιγραφή συνοδεύεται από αλλοίωση - η επανάληψη των συμφώνων ήχων "s" και "l", αυτοί είναι οι ήχοι που στη ρωσική ποίηση συνοδεύουν πάντα την περιγραφή της νύχτας, τη λάμψη του φεγγαριού.

Σε αυτό το ποίημα, που είναι χαρακτηριστικό για τον Φετ, η λυρική πλοκή αναπτύσσεται όχι με βάση τη σύγκρουση - δεν υπάρχει - αλλά με βάση την ενίσχυση, την ανάπτυξη συναισθημάτων. Η βάση της λυρικής πλοκής είναι το κίνητρο της φυγής.

Η θημωνιά συμβολίζει την καθημερινότητα, από την οποία ο ήρωας απομακρύνεται προς τα αστέρια, προς τον ουρανό: «Είτε όρμησε στη μεταμεσονύκτια άβυσσο, ή πλήθος αστεριών όρμησαν σε μένα». Του φαίνεται ότι η γη «απομακρυνόταν χωρίς ίχνος» και πλησίαζε όλο και πιο κοντά στον απύθμενο νυχτερινό ουρανό. Ο ήρωας νιώθει ότι κάτι τον στηρίζει, τον φροντίζει. Αν και η γη έχει φύγει κάτω από τα πόδια του, δεν αισθάνεται τον κίνδυνο. Σαν να είναι «σε ένα δυνατό χέρι», που τον προστατεύει και τον φροντίζει. Αυτή είναι η αίσθηση της παρουσίας της Θείας δύναμης. Η τέταρτη στροφή μεταφέρει μια διαφορετική διάθεση. Αν πριν από αυτό ο λυρικός ήρωας βίωσε ένα αίσθημα ασφάλειας, φροντίδας, θαυμασμού, τώρα υπάρχει ένα αίσθημα ενθουσιασμού, ενθουσιασμός από απόλαυση. Ο ήρωας μοιάζει να χάνει το υλικό του κέλυφος, εμφανίζεται ελαφρότητα, βυθίζεται στην άβυσσο του αγνώστου, του μυστηριώδους. Αγκαλιάζει το βάθος του ουρανού, το άπειρο του διαστήματος.

Στο ποίημα αυτό ο ποιητικός κόσμος έρχεται στο προσκήνιο. Είναι όμορφο, αρμονικό (που τονίζει τη χρήση σχεδόν σωστής ιαμβικής και μόνο στην τελευταία στροφή η απότομη αύξηση του αριθμού των πυρρίχιων αντικατοπτρίζει το νέο συναίσθημα του λυρικού ήρωα, για το οποίο γράψαμε παραπάνω), επειδή υπάρχει μια θεϊκή αρχή σε αυτό - ο ήρωας αισθάνεται την παρουσία κάτι στο νυχτερινό βάθος του ουρανού κάτι ισχυρό, υπερφυσικό. Ως εκ τούτου, η φύση είναι ζωντανή, όπως αποδεικνύεται από μεταφορές, προσωποποιήσεις, επιθέματα: "μια χορωδία από αστέρια", "η γη παρασύρθηκε", "ορμούσαν πλήθος αστεριών". Σε αυτόν τον ποιητικό κόσμο υπάρχει μόνο ένας λυρικός ήρωας και το σύμπαν. Ο λυρικός ήρωας συλλογίζεται, είναι παθητικός εξωτερικά, αλλά η καρδιά του τρέμει στη θέα της ομορφιάς. Το ποίημα διαποτίζεται από μια αίσθηση απόλαυσης μπροστά στον κόσμο - αυτή είναι η ιδέα του.
Το ποίημα αποκαλύπτει το μεγαλείο του θείου, αυτό που δεν γνωρίζει και δεν βιώνει ο άνθρωπος, σε κάνει να σκεφτείς το σύμπαν και το άπειρο του σύμπαντος. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της αποκάλυψης του θέματος της βραδιάς από τον Φετ.

Σε μια θημωνιά τη νότια νύχτα
Ξάπλωσα με το πρόσωπο στο στερέωμα,
Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,
Απλώστε τριγύρω, τρέμοντας.

Γη, σαν ένα ασαφές σιωπηλό όνειρο,
Πέθανε χωρίς να το γνωρίζει
Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,
Ένας στο πρόσωπο είδε τη νύχτα.

όρμησα στη μεταμεσονύχτια άβυσσο,
Ή όρμησαν πλήθος σταρ σε μένα;
Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι
Πάνω από αυτή την άβυσσο κρεμάστηκα.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση
Μέτρησα το βάθος με τα μάτια μου,
Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ
Όλα είναι αμετάκλητα.

Ανάλυση του ποιήματος του Φετ "Σε μια θημωνιά στη νότια νύχτα ..."

Η φιλοσοφική και στοχαστική διάθεση του ποιήματος του 1857 το φέρνει πιο κοντά στα «Όνειρα» του Tyutchev. Ανάλογη είναι και η λυρική κατάσταση, που βυθίζει τον ήρωα στο νυχτερινό στοιχείο, αποκαλύπτοντάς του τα μυστικά του σύμπαντος. Και οι δύο συγγραφείς έχουν μια εικόνα της αβύσσου: στην εκδοχή του Tyutchev, το φλογερό άπειρο περιβάλλει το «μαγικό σκάφος» του λυρικού «εμείς» και οι άνθρωποι γίνονται μάρτυρες μιας μεγαλειώδους αντιπαράθεσης μεταξύ κοσμικών και χαοτικών αρχών. Από το αναλυόμενο έργο λείπει το τραγικό πλαίσιο που χαρακτηρίζει τους στίχους του Tyutchev. Ποια συναισθήματα γεννά το απόκοσμο «άυπνο σκοτάδι» στον ήρωα του Φέτοφ;

Προηγείται η εμφάνιση της βασικής εικόνας από μια περιγραφή μιας πραγματικής κατάστασης: ένα λυρικό θέμα, που κάθεται σε μια θημωνιά, κοιτάζει σε ένα ευρύ πανόραμα ενός καθαρού έναστρου ουρανού. Το τελευταίο χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά "χορωδία των φωτιστών": τόσο η ίδια η φράση όσο και τα παρακείμενα επίθετα υποδηλώνουν τη σημασία και τον υψηλό βαθμό τάξης του ουράνιου τοπίου.

Ο ήρωας, μένοντας εξωτερικά ακίνητος, στο αλληγορικό επίπεδο, περνά μια σειρά αλλαγών. Ο πραγματικός επίγειος χώρος αποκτά αστάθεια και πρακτικά εξαφανίζεται. Ο παρατηρητής, έχοντας χάσει τη συνηθισμένη του υποστήριξη, «πρόσωπο με πρόσωπο» συναντά το άγνωστο. Η κατάσταση της μοναξιάς και της οξείας καινοτομίας της εμπειρίας μεταφέρεται σε σύγκριση με τον «πρώτο» και μοναδικό κάτοικο του παραδείσου.

Η τρίτη στροφή συνεχίζει τα παιχνίδια με το διάστημα. Το λυρικό υποκείμενο αισθάνεται μια γρήγορη προσέγγιση στη «μεσονύχτια άβυσσο». Ο παρατηρητής διορθώνει το αποτέλεσμα του μετασχηματισμού, αλλά δεν μπορεί να προσδιορίσει πώς συνέβη. Χωρίς να κατανοεί τις ασαφείς τροχιές, το άτομο εστιάζει και πάλι στα συναισθήματά του: φαίνεται να κρέμεται πάνω από την άβυσσο, κρατούμενο από ένα φανταστικό «ισχυρό χέρι».

Στο τελευταίο τετράστιχο, η γρήγορη κίνηση αντικαθίσταται από μια αργή κάθοδο στο άπειρο βάθος. Το φινάλε δεν φέρνει μια κατάργηση, αφήνοντας τη διαδικασία της βύθισης ενός μπερδεμένου και μουδιασμένου ήρωα στο στάδιο της ανάπτυξης.

Το ζήτημα της σημασίας της αφηρημένης κατηγορίας της αβύσσου θα πρέπει να εξεταστεί σε σχέση με την ερμηνεία των συναισθημάτων του λυρικού «εγώ». Ο ακούσιος φόβος είναι δευτερεύων εδώ, και η απόλαυση γίνεται η κύρια αντίδραση: το μεγαλείο του κόσμου, που εμφανίστηκε ως αποκάλυψη, ευχαριστεί τον στοχαστή. Τα θετικά συναισθήματα εκφράζονται πιο ξεκάθαρα στο έργο "", που γράφτηκε την ίδια περίοδο. Πολυτελές τοπίο, διακοσμημένο με «διαμαντένια δροσιά», εμπνέει και εμπνέει την ψυχή του ήρωα-παρατηρητή.

Το 1879, ο Φετ επισκέφτηκε το αδελφικό νεκροταφείο των συμμετεχόντων στην άμυνα της Σεβαστούπολης. «Πουθενά και ποτέ δεν έχω βιώσει μια τέτοια ανάταση πνεύματος, που με κατέλαβε τόσο δυνατά στο αδελφικό νεκροταφείο. Αυτό το ίδιο ηρωικό πνεύμα, αποξενωμένο από όλες τις προσωπικές φιλοδοξίες, που αιωρείται πάνω από το πεδίο της μάχης και μόνο του μπορεί να γίνει το θέμα ενός ηρωικού τραγουδιού», έγραψε ο Φετ.

Διαβάζοντας την πρώτη στροφή, μας διαποτίζει μια θλιβερή τραγική και συνάμα πολύ υψηλή - πανηγυρική διάθεση και συναίσθημα. Ο ποιητής χρησιμοποιεί ρητορικά επιφωνήματα, το επίθετο της «πέτρας», τη μεταφορά «με ευσεβές χέρι η πατρίδα κατέθεσε εδώ τις ιερές στάχτες των γιων της».

Ο ποιητής απεικονίζει με ακρίβεια τον τόπο του γεγονότος και εκφράζει τα πένθιμα συναισθήματά του με τη βοήθεια λέξεων όπως: Το κυπαρίσσι είναι ένα νότιο αειθαλές κωνοφόρο δέντρο. Μυρτιά, μυρτιά - νότιος αειθαλής θάμνος, δέντρο με λευκά άνθη. Trizna (παρωχημένη) - μια γιορτή προς τιμήν των νεκρών, μια μνήμη.

Διαβάζοντας τη δεύτερη στροφή, αρχίζεις να φαντάζεσαι πιο καθαρά τους ήρωες της μάχης της Σεβαστούπολης και νιώθεις την πίκρα της απώλειας τους. Αναπνέουν κάτω από τη γη με το θάρρος του πρώην ... Φοβάμαι ότι τα πόδια μου θα ταράξουν την ησυχία τους, Και φαίνεται ότι όλοι ακούν τα βήματα των ζωντανών. Αλλά σιωπούν στην προσευχή. Ο ποιητής χρησιμοποιεί ιαμβική εξάποδη, σταυροειδή ομοιοκαταληξία, εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ομοιοκαταληκτών. Η μνήμη των ηρώων βοηθά τον ποιητή να χρησιμοποιήσει τη μεταφορά «αναπνέουν με το θάρρος του παρελθόντος».

Υπάρχουν πολλοί αντιφατικοί συνδυασμοί σε αυτό το ποίημα: Απλότητα και επισημότητα. Η πίκρα της απώλειας και ο θαυμασμός για το κατόρθωμα των νεκρών. Θλίψη και πατριωτισμός. Οι νεκροί και η ζωντανή μνήμη τους. Απλή καθομιλουμένη και ανεβασμένο λεξιλόγιο. Χρήση αντωνύμων και οξύμωρων.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα από τα ποιήματα. Θα ακολουθήσω το γνωστό μονοπάτι προς το μέρος τους. Τι απαλή κεχριμπαρένια αυγή Λάμψε τους ουρανούς, άφθαρτοι, σαν παράδεισος. Η ξεθωριασμένη άκρη της γης καμάρα μακριά, Η δροσιά της βραδιάς και αναπνέει και δεν αναπνέει, Και το αυτί που ωριμάζει μετά βίας κουνιέται.

Στο ποίημα αυτό συνδυάζονται οργανικά η απλότητα και η μεγαλοπρέπεια. Το ποίημα γράφτηκε το 1859. Διαβάζοντάς το, υπάρχει μια εξαιρετική αίσθηση ορατού αγγίγματος οικείων χώρων. Ο πραγματικός κόσμος μεταφέρεται με τόσο συγκεκριμένες λεπτομέρειες που φαίνεται ότι όχι μόνο μπορείτε να τον δείτε, αλλά και να τον νιώσετε. Και εσύ ο ίδιος είσαι «κάτω από τη σκιά μιας βελανιδιάς» και η ψυχή σου είναι γεμάτη «όλα, όλα όσα έδωσε η ζωή ...» Ο ποιητής χρησιμοποιεί τα επίθετα «οικείο», «τρυφερό», «άφθαρτο».

Ποια είναι τα ποιητικά χαρακτηριστικά του ποιήματος; Σε αυτές τις γραμμές παρατηρούμε τη μεταφορά «οι ουρανοί λάμπουν σαν κεχριμπαρένια αυγή», τη σύγκριση «σαν παράδεισος», τις προσωποποιήσεις «η άκρη της γης καμάρα», «δροσιά και αναπνέει και δεν αναπνέει». Η επισημότητα, το μεγαλείο της εικόνας διευκολύνεται από τη χρήση των ομόρριζων "ξεθωριασμένο", "ωριμάζει", το επίθετο "άφθαρτο", αντιστροφή.

Όχι, δεν θα πάω παραπέρα: κάτω από τον θόλο των βελανιδιών Όλη τη νύχτα, όλη αυτή τη νύχτα είμαι έτοιμος να καθίσω, Κοιτάζοντας το πρόσωπο της αυγής ή κατά μήκος του γκρίζου δρόμου… Με τι νέα και απεριόριστη πίστη Πάλι μου γεμίζει η ψυχή! Όπως σε αυτή τη σιωπή Σε όλους, σε όλα όσα η ζωή έδωσε, απόλυτα ικανοποιημένη, Δεν απαιτεί άλλα πολλά. Ο πιστός σκύλος κάθισε οκλαδόν στα πόδια μου Και, τρυπώντας ελαφρά το ευαίσθητο αυτί του, Κοιτάζει το σκαθάρι που σέρνεται αργά.

Τι είδους εικόνες ανοίγονται σε ένα άλλο ποίημα του Φετ; Κοιτάζει νωχελικά έξω από το παράθυρο του portage. Μια φωτιά τρίζει στη σόμπα - και γκρίζος καπνός σαν χαλί απλώνεται ήσυχα πάνω από τη στέγη με μια κορυφογραμμή. Ένας περιποιητικός κόκορας, που σκάβει στο δρόμο, Φωνάζει ... και ένας γενειοφόρος παππούς στο κατώφλι γκρινιάζει και σταυρώνεται, κρατώντας το δαχτυλίδι, Και άσπρες νιφάδες πετάνε στο πρόσωπό του. Και έρχεται το μεσημέρι. Μα, Θεέ μου, πόσο αγαπώ, Καθώς ο τρόικας οδηγός ορμά ένα τολμηρό βαγόνι, θα κρυφτεί... Για πολύ καιρό, μου φαίνεται, Ο ήχος της καμπάνας τρέμει στο ύψος της πόλης.

Όλη αυτή η εικόνα είναι μια ποιητική εικόνα του ρωσικού χωριού. (G.A. Ochkasova) Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί εκπληκτικές μεταφορές και απροσδόκητα επίθετα: νιφάδες - "λευκό", ένας κόκορας - "φροντίζει", ένα βαγόνι - "τολμηρό". Χρησιμοποιεί το ασυνήθιστο Σύγκριση «απλώνεται σαν πατίνι», περιγράφοντας ρουφηξιές καπνού από μια καμινάδα. Το επίθετο "volovoe" όχι μόνο συμπληρώνει την εικόνα μιας πνιγμένης χειμωνιάτικης αυγής, αλλά υποδεικνύει με ακρίβεια τη λεπτομέρεια της καλύβας.

Η πατρίδα για τον Φετ είναι η γη στην οποία γεννήθηκε και ζει, η ρωσική φύση με τα πολλά χρώματα, ήχους, μυρωδιές της... Αυτός είναι ο κόσμος στο σύνολό του: γη, ουρανός, αστέρια - το σύμπαν, ένα σωματίδιο του οποίου αισθάνεται ο εαυτός του να είναι. Είναι έτσι? «Η Γη είναι το λίκνο του, το Σύμπαν είναι η Πατρίδα του…» Τι πιστεύετε;

Ας αναλύσουμε το ποίημα «Σε μια θημωνιά σε μια νότια νύχτα…» Σε μια θημωνιά μια νότια νύχτα Ξάπλωσα μπρούμυτα στο στερέωμα, Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική, Απλωμένη τριγύρω τρέμοντας. Το ποίημα αναφέρεται σε ώριμους στίχους, που γράφτηκαν το 1857, όταν ο ποιητής συνεργάστηκε με το περιοδικό Sovremennik, ήταν φίλος με τον Nekrasov και τον Turgenev.

Κάθε στροφή του ποιήματος είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο χρησιμοποιώντας σταυρωτές ομοιοκαταληξίες. Διαβάζοντας τις γραμμές, είναι εύκολο να φανταστεί κανείς την εξαιρετική ομορφιά της νύχτας του χωριού. Αυτό διευκολύνεται από τις εικόνες του σανού, της γης, του ουρανού. Για να περιγράψει τη φύση, ο ποιητής χρησιμοποιεί τα «χαρακτηριστικά» επίθετα «ζωντανός» και «φιλικός», «νότιος», μια λεπτομερής μεταφορά «η χορωδία των φωτιστών, ζωηρή και φιλική, απλωμένη τριγύρω, έτρεμε». Ο ποιητής χρησιμοποιεί και την αντιστροφή, τον παραλληλισμό, την αλλοίωση.

Στις πρώτες γραμμές του ποιήματος, ο Φετ μεταφέρει με τη βοήθεια της λέξης την εξαιρετική ελαφρότητα και ταυτόχρονα την επισημότητα που βασιλεύει στη φύση. Αυτό διευκολύνεται από τις καθομιλουμένες και εξαιρετικά ποιητικές λέξεις: «στοίβα», «ψέματα», «στερέωμα», «χορωδία φωτιστών». Στερεά (υψηλό) - γη, γη. Φωτεινό - ένα φωτεινό ουράνιο σώμα (ο ήλιος, ξεπερασμένο), εδώ, στο κείμενο, το φεγγάρι, αστέρια.

Το ποίημα, που άνοιξε με μια εικόνα ενός κινούμενου, όλο ζωντανού κόσμου της φύσης, τελειώνει με μια ξαφνική «συνάντηση» του ήρωα με το μυστήριο της Δημιουργίας. Η γη σαν όνειρο αόριστο βουβό Παρασύρθηκε δίχως ίχνος Κι εγώ σαν πρώτος κάτοικος του παραδείσου Ένα στο πρόσωπο είδα τη νύχτα. Ο λυρικός ήρωας μοιάζει να χωρίζεται μεταξύ γης και ουρανού. Κάποια στιγμή φαίνεται να επιπλέει στον ουρανό και η γη είναι κάπου πολύ κάτω από αυτόν.

Το ιμπρεσιονιστικό ύφος έδωσε την ευκαιρία στον Φετ να «ακονίσει» και να πολλαπλασιάσει τη ζωγραφική δύναμη της λέξης. Η δεύτερη στροφή είναι, όπως και η πρώτη, σύνθετη πρόταση. Ο ποιητής χρησιμοποιεί και τα χαρακτηριστικά επίθετα «βουβός», «ασαφής». Σε αυτή τη στροφή χρησιμοποιεί λεπτομερείς συγκρίσεις «σαν βουβό όνειρο», «σαν τον πρώτο κάτοικο του παραδείσου». Ο λυρικός ήρωας μοιάζει να χωρίζεται μεταξύ ουρανού και γης, κάποια στιγμή φαίνεται να πετάει στα ύψη μεταξύ γης και ουρανού.

Ο λυρικός ήρωας είναι στα χέρια του Θεού. Ξαφνικά αντιλαμβάνεται τη θεϊκή παρουσία. Ορμώ προς την άβυσσο του μεσονυχτίου, Ή μήπως ορμούν προς εμένα πλήθη αστεριών; Φαινόταν σαν σε ένα δυνατό χέρι Πάνω από αυτή την άβυσσο κρεμάστηκα. Ο ποιητής χρησιμοποιεί παλιούς σλαβονισμούς: "χέρι" (αρχαϊσμός, ψηλός) - χέρι, παλάμη. "Ισχυρό", "Άβυσσος" (καθομιλουμένη) - σκοτάδι, "οικοδεσπότες", οικοδεσπότες (παλιά ψηλά) - ένα σύμπλεγμα, πολλοί άνθρωποι.

Το ποίημα είναι κοντά στην ωδή του M.V. Lomonosov "Βραδυνός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού". Στην τρίτη στροφή, ο ποιητής χρησιμοποιεί μια ρητορική ερώτηση, αντιστροφή, μια λεπτομερή σύγκριση «σαν σε ένα δυνατό χέρι», περιγράφει εξαιρετικά συναισθήματα με τη βοήθεια του καθομιλουμένου και επίσημου, εξαιρετικά ποιητικού λεξιλογίου. Παράδειγμα του λεξιλογίου της καθομιλουμένης είναι τα ρήματα «όρμησα», «παρασύρθηκα».

Ο λυρικός ήρωας έγινε πραγματικά σαν τον Αδάμ, που μόλις είχε δημιουργήσει ο Κύριος. Και με ξεθώριασμα και ενθουσιασμό, μέτρησα με τα μάτια μου το βάθος, στο οποίο κάθε στιγμή βυθίζομαι σε καθετί αμετάκλητο. Η τέταρτη στροφή είναι μια σύνθετη πρόταση. Για να εκφράσει το βάθος των συναισθημάτων, ο ποιητής χρησιμοποιεί συναισθηματικά αξιολογικό λεξιλόγιο: «ξεθώριασμα», «ενθουσιασμός», «βλέμμα», «τόνος», «μη αναστρέψιμο».

"Συλλογή ποιημάτων" - Μια πολύχρωμη συλλογή ποιημάτων "Εποχές στο έργο του Α.Σ. Πούσκιν. Επιλογές συλλογής. Κριτήρια αξιολόγησης. Πώς αξιολογείτε τη δική σας δουλειά; Συλλογή. Δείτε ένα παράδειγμα. Μια επιλογή από ποιήματα. Ιστοσελίδα μπροσούρας παρουσίασης. Πώς να δημιουργήσετε μια συλλογή ποιημάτων. Η συζήτηση των αποτελεσμάτων. Εντολή.

“Analysis of the poem” - Ο ρυθμός του ποιήματος βασίζεται στην πεντάποδη τροχιά ... Ποιος είναι ο ρόλος των ηχητικών επαναλήψεων στο ποίημα; 2. Προσδιορίστε τις λέξεις κλειδιά του κειμένου. Μπορούμε να πούμε ότι ο λυρικός ήρωας ... Στην καρδιά του ρυθμού του ποιήματος βρίσκεται το ιαμβικό τετράμετρο. Σημαντικό ρόλο παίζει η... Μια εμμενής ανάλυση του ποιήματος του I. Bunin «Η μέρα θα έρθει - θα εξαφανιστώ ...».

"Ποιήματα του Zabolotsky" - Η χρήση αναφορών και αντίθεσης. Οδηγήστε, σύρετε, μην με αφήσετε να κοιμηθώ, κρατήστε, μην απογειωθείτε, αρπάξτε, δίδαξε και βασάνισε. Kohl - αν. Προσδιορίστε το μέγεθος, την ομοιοκαταληξία, τη γραφή ήχου. Θρυμματίστε το νερό σε ένα γουδί. Και μέρα και νύχτα! Η χρήση φρασεολογικών ενοτήτων. Λέξεις μονής ρίζας που καθορίζουν τη θέση ενός ατόμου. Δεσμευμένος στη δουλειά! (ρητορικό επιφώνημα).

"Ποίημα σε πεζογραφία" - I.S. Turgenev. Ποίημα. Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του είδους του ποιήματος στην πεζογραφία. Ένα ποίημα είναι ένα ποίημα στην πρόζα. Κριτήρια ηθικής του συγγραφέα στο έργο «Ένας ικανοποιημένος άνθρωπος». Έφερε τον Πάβελ Μιχαήλοβιτς, δάσκαλο ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Ποιήματα στην πεζογραφία, χαρακτηριστικά του είδους. Λογοτεχνία - 1) μια μορφή τέχνης που αντανακλά τη ζωή με τη βοήθεια μιας λέξης. 2) το σύνολο των έργων τέχνης: πεζογραφία, ποίηση, δράμα.

"Fet's Poem" - Εδώ ο στιχουργός κρίνει τον εαυτό του. Οικόπεδο. Συντονισμός και αλλοίωση. Σε γνώρισα - και όλο το παρελθόν ... Δώστε παραδείγματα από το κείμενο. Πώς προκύπτει η εικόνα του Φετ για τη νύχτα; Και η αυγή, η αυγή!.. Afanasy Fet και Maria Lazich. 1 στροφή. Νύχτα. ΜΟΥΣΙΚΗ ομορφιά. Βασικά στοιχεία της βιογραφίας. Παροδικότητα και μεταβλητότητα της φύσης και του κόσμου. η νύχτα ως εποχή ποιητικής έμπνευσης.

"Ανάλυση του ποιήματος του Tyutchev" - Συμπεράσματα. F.I. Tyutchev "Spring Waters". Ο λυρικός ήρωας φέρει μια γενίκευση. Avatars. Ρήματα που χαρακτηρίζουν τις αλλαγές στη φύση. Μέρη του λόγου. Συγκριτική ανάλυση ποιημάτων. Συμπέρασμα: Στο ποίημα του F.I. Τα ρήματα του Tyutchev είναι πιο δυναμικά από ότι στο A.A. Φέτα.