Ще имаш нужда
- акрилни бои, четки, тиксо, вода, разредител за акрил, шперплат, лепило за декупаж, шкурка
Инструкция
Първо подгответе повърхността, върху която ще рисувате. Може да бъде както хартия, така и стъкло, дърво, пластмаса и други материали. За първи път можете да опитате да рисувате върху шперплат, носилка или платно. На тази основа акрилът може лесно да се хване. Ако желаете, върху дървото може да се залепи слой хартия (текстурирана или за оригами). Ако решите да го направите, използвайте специално лепило за декупаж. Покрийте го с дървена повърхност, поставете хартия отгоре. С помощта на книга, картон или друг предмет се опитайте да премахнете въздушните мехурчета изпод хартията. Изчакайте лепилото да изсъхне. След това нанесете още 10 слоя лепило последователно.
Получената основа трябва да се шлайфа. За да направите това, навлажнете го с вода и използвайте шкурка(грат 120 грит). Опитайте се да направите повърхността за рисуване възможно най-гладка.
Когато платното е готово, проверете състоянието на акрилите. Изсъхналият акрил е много труден за работа. За първоначално запознаване с такива бои ще е достатъчен набор от 6 цвята. Много лесно се смесват и дават разнообразни нюанси. Пригответе спрей бутилка. От време на време е необходимо да навлажнете палитрата, за да не изсъхне. Не се опитвайте веднага да изстискате боята, предназначена за цялата рисунка., Това също ще помогне да се избегне изсъхването на боята. Освен това, за да поддържате умерена влажност, вече можете да закупите мокра палитра. Към него е прикрепена абсорбираща хартия, която се навлажнява с вода и се поставя на дъното на палетата, както и пергаментова хартия (поставя се върху палитрата).
Опитайте да регулирате прозрачността на боите с вода. Колкото повече вода добавите към боята, толкова по-прозрачен ще бъде цветът. Трябва обаче да се помни, че при добавяне на повече от 20% вода боята може да загуби способността си да се фиксира върху повърхността. За ефект на „меко сияние“ нанесете един полупрозрачен слой върху друг (след като предишният слой е изсъхнал). Ако акрилът не е твърде тънък, синтетична найлонова четка ще свърши работа. Запомнете: тънък прозрачен слой акрил изсъхва за 1-2 минути.
За да рисувате с неразредени акрилни бои, ще ви трябва твърда четка (правоъгълна и широка). В процеса на рисуване е най-добре първо да нарисувате големи детайли с широка четка, а след това да преминете към малки и да използвате четка за колински. Не се задържайте в една и съща зона, движенията трябва да са бързи. Ако се нанесе неразреден акрил на тънък слой, той ще изсъхне за 2-3 минути. Дебелият слой акрил може да изсъхне до 20 минути.
Попивайте четката си от време на време. Не бързайте да използвате четката, измивайки боята с вода. Поставете четката върху чиста, суха кърпа, за да избегнете оцветяване на платното.
Акрилните бои могат да се разреждат не само с вода. За да създадете интересни ефекти на остъкляване или мрамориране, трябва да добавите глазура или текстурна паста. Такава паста, създавайки желания ефект, леко ще заглуши цвета. Но това може лесно да се поправи чрез нанасяне на лак върху изсъхналата боя (картината ще блести ефектно).
Освен това тези бои могат да се смесват една с друга. За тази процедура ще ви е необходим разредител на акрилна основа. Това вещество позволява на акрилните бои да останат в "състоянието си на живот" по-дълго и да се смесват по-лесно. Разредителят може да се нанася с четка или директно върху платното. Опитайте се да нанесете боята с ръба на четката, за да я разпределите равномерно. В противен случай твърда четка ще надраска боята. За правилно смесване на акрилни бои, изплакнете и подсушете четката. Преместете цветовете един към друг. В процеса самите те ще започнат да се смесват. Понякога ще е необходимо да добавите малко вода или специален разредител за равномерно и равномерно смесване на боите.
Развитието на творческото мислене при детето започва почти от раждането. Творчеството и словото са неразривно свързани. И колкото по-рано родителите дадат на бебето си цветни моливи, бои и хартия, толкова по-хармонично ще бъде формирането на личността.
Рисуването е завладяващ и образователен процес. Децата рано проявяват интерес към разноцветните буркани с бои. И моментът, в който от докосването на белия лист остава многоцветна следа, ги предизвиква наслада и недоумение.
Онлайн магазините предлагат разнообразие от продукти за творчество. Как да изберем безопасни бои? В крайна сметка малките деца научават света не само чрез докосване, но и чрез вкус. С какви цветове е по-добре да започнете да въвеждате дете в света на рисуването? Кои цветове работят най-добре?
Боите са различни
Можете безопасно да давате бои на дете от момента, в който се научи да седи уверено. Основното нещо е да се грижи за младия художник. как по-голямо дете, толкова повече цветове трябва да се появят в палитрата. Първо, той ще рисува с пръсти. Докато расте и придобива нови умения, то ще се научи да държи четка, ще създава все по-сложни и смислени рисунки.
Боите за деца са от следните видове:
- пръст на ръката;
- гваш;
- акрил;
- масло.
Боите за пръсти се препоръчват да се дават от ранна възраст. Те са предназначени само за най-малките. Детето все още не може да държи правилно четката, да я потопи в боята, да рисува точно на хартия. ОТ бои с пръстивсичко е просто. Потопете пръстите си и нанесете върху хартията. Тези бои развиват фината моторика и творческото мислене. Цветовете имат горчив вкус. Това се прави нарочно, след като ги опита, бебето няма да иска да ги яде. Имат вискозна консистенция, не се оттичат от пръстите и се разбъркват добре. Багрила и хранителни добавки.
Гваш може да се купи за дете веднага щом се научи да държи четка. Тези бои се използват в класната стая в детска градинаи в долните класове. Гъстата консистенция ви позволява да рисувате върху хартия, дърво, стъкло и други повърхности. Когато детето се научи да работи с този вид боя, можете да добавите палитра към работата. Удобно е да смесвате бои и да получавате нови нюанси. За производството на гваш се използват естествени и химически багрила. Те са негодни за консумация. Ако детето изведнъж ги вкуси, няма място за паника. Боите са нетоксични.
Акварелните бои имат богата цветова гама. Акварелите се купуват най-добре за по-големи деца, от 6-7 години. Работата с тях изисква определени умения. Детето трябва уверено да използва четката, да контролира силата на натиск, да разбере как да разрежда боите с вода. Акварелът е боя на водна основа. Стои добре на хартия и дърво. За пълноценна работа с такива бои се нуждаете от палитра.
За декоративни работи се използват акрилни бои. Рисуват дъски за рязане, ковчежета, кутии, играчки, мебели. Можете да дадете акрилни бои за работа заедно с гваш и акварел. Основното е, че детето ясно разбира, че не може да се яде. Докато се запознавате с този вид боя, по-добре е да помогнете на младия художник. Акрилът е добре разреден с вода, има пастообразна консистенция. Но след изсъхване вече не може да се измие. Затова работата с него изисква повече внимание и точност. Тубите или бурканите трябва да са плътно затворени, за да не изсъхнат боите.
Най-трудни за работа са маслените бои. Трябва да имате известен опит в рисуването. Но не се страхувайте да ги използвате. Самото име подсказва, че са направени на базата на масло. Те могат да се разреждат само със специални разтворители. За работа ще ви трябва палитра, четки, разтворител, самите бои. Можете да рисувате с масло върху дърво, хартия, платно. Само всички тези повърхности трябва да бъдат покрити с грунд. Обикновено боите се купуват от ученици от художествени училища. Но ако детето има интерес към тях, тогава можете да се научите да рисувате у дома.
- Срок на годност, състав, условия на съхранение, възраст, от която могат да се използват бои и друга важна информация е посочена на опаковката.
- Боите в буркани са удобни за използване, по-добре е да ги купувате за деца. Боите в туби и брикети могат да се дават на деца от 8-9 години.
- Изберете бои с естествени цветове. Киселинните цветове влияят негативно на развитието на зрителния анализатор и изкривяват естетическите представи на детето за хармонията на цвета и света около тях.
- Боите за творчество практически не миришат. Изключение правят маслените бои. Остра или остра миризма показва, че продуктът е с лошо качество и вероятно е вреден за здравето.
- Не се приемат бои с изтекъл срок на годност, засъхнали, мухлясали, разнородни.
Чувствайте се свободни да оставите детето си да експериментира. Рисуването е един от начините за опознаване на света, възможност да изразите своите чувства и мисли. Децата винаги се интересуват от игра с бои. Колкото по-разнообразни са материалите за творчество, толкова повече творчески способности детето ще може да развие в себе си.
Всички хора, включително, разбира се, артистите, са много различни. Някой предпочита да създава ярки, наситени с цветове произведения, някой харесва деликатни картини, сякаш изтъкани от многоцветна светлина, а някой обича да създава текстурирани рисунки, върху които се вижда всеки удар. Някои художници избират един "своя" материал и остават верни на него през целия си живот, докато други работят с различни цветове в зависимост от настроението си.
Ще поговорим малко за това какви бои най-често се използват за рисуване и рисуване. Експериментирайте с всеки вид - може би в един момент ще почувствате, че сте намерили точно материала, с който искате да работите по-нататък, или можете да продължите търсенето или да решите, че харесвате няколко вида бои. Във всеки случай ще спечелите ценни умения, опит и голямо удоволствие от творчеството. Така:
гваш.Ярка водоразтворима боя, която, когато изсъхне, леко бледнее поради бялото, включено в състава, но придобива чудесна кадифеност. както прости, така и сложни едновременно. Простотата на работа с гваш се крие във факта, че грешките могат лесно да бъдат коригирани чрез нанасяне на нов слой боя - дебел и непрозрачен, той ще затвори дефекта. И трудността е, че за да постигнете желания цвят и равномерен тон, ще трябва да експериментирате с боята, освен това не трябва да допускате твърде дебел слой гваш, той може да се напука и да се разпадне след изсъхване. Гвашът обикновено е първата боя, с която децата рисуват, и с негова помощ велики художници създават шедьоври. Например, тя е написала някои произведения на Рубенс и Пикасо. Не доказва ли това, че гвашът е невероятен материал с голям потенциал?
Акварел.Също така водоразтворима боя, която може да бъде както ярка, така и бледо бледа. Основната му разлика от гваша е, че акварелът е прозрачен, през него се виждат хартия и предварително нанесени слоеве боя. Акварелът е особено обичан от много художници и ценители на живописта именно заради неговата прозрачност, поради факта, че дори ярките картини изглеждат леки, сякаш не боята дава цвят на платното, а лъчи светлина с различни нюанси го оцветяват. Особено добре е да нарисувате с акварел променящото се небе, течащата вода, изгревите и залезите с тяхната неповторима атмосфера. Въпреки това, с помощта на акварели можете да създадете портрет, натюрморт и градски пейзаж - всичко, написано от умел акварелист, ще изглежда живо и уникално. Въпреки че не можете да правите грешки, когато работите с акварел, тъй като те не могат да бъдат маскирани с друг слой боя, това е много интересно и приятно: много трикове и разнообразие от техники ви позволяват да създавате картини, които са ненадминати по красота и изразителност. Едно от най-добрите средства за творчество, акварелът си струва да се научите да работите с него.
Пастел. Боя, която не се нанася с четка и това отчасти е нейната особена привлекателност за художника. Факт е, че пастелът се произвежда под формата на специални пастели или моливи, така че художникът не трябва да потапя четката в боята и да смесва цветове върху палитрата - шедьоври могат да бъдат създадени, като усетите тебешира или молива като продължение на ръка. Изключително лесно е да работите с пастели: удобно е да смесвате нюанси, за да получите желания тон директно върху хартия, като използвате специално засенчване или просто разтривате боята с пръсти; слоеве боя могат да бъдат покрити, маскирайки грешки или конкретно постигайки интересни цветови ефекти; можете да прекъснете работата и да я започнете отново по всяко време. С цялата лекота на работа с него пастелът предоставя огромно поле за творчество: отличните картини на Дега, Левитан, Серов и други художници илюстрират колко красив и разнообразен може да бъде резултатът от използването на пастел. Колкото е възможно по-лесен за овладяване, но ви позволява да създавате прекрасни произведения, пастелът ще ви отвори нови хоризонти и може би ще стане любимият ви изобразителен материал.
Темпера. Една от най-древните бои, както и една от най-трайните и красиви. Температа има много предимства: тя е ярка, не променя тона с течение на времето, изсъхва бързо, не се отмива с вода след изсъхване и се съчетава добре с много други материали за рисуване. Това само по себе си прави работата с темпера интересна и вълнуваща. А температа има удивително свойство, което я поставя извън конкуренцията - със знания и практически умения може да работи в техники, използвани за други бои! Температа може да се използва за нанасяне на прозрачни слоеве, като акварел; нанесена на по-дебел слой, температа е непрозрачна и може да се работи като гваш; Нанасянето на пастообразна боя е подобно на маслената живопис. В същото време работата, написана с темпера, няма да бъде имитация на акварел, гваш или масло - това ще бъде специална, изящна живопис. Работейки с темпера, можете не само да реализирате художествени идеи, които са трудни за изпълнение в други техники, но и да се почувствате като част от историята. Рисуването с боята, използвана от византийските майстори и ренесансовите художници, е невероятно и може да вдъхнови всеки начинаещ художник.
Акрил- сравнително нова водоразтворима боя, която се появи преди малко по-малко от 60 години, но вече успя да спечели признание от художници по целия свят. Акрилът изсъхва доста бързо, образувайки трайно покритие, което не се отмива с вода и не избледнява на слънце. Акрилните бои са плътни и течни. С течни бои можете да рисувате картини, подобни на акварели или гваш, с гладко покритие. Използването на дебел акрил ви позволява да създавате произведения с интересна текстура. Овладяването на техниката на работа с акрил е особено привлекателно, защото акрилни боиможете да пишете върху всякакви повърхности, което дава много възможности за творческа самореализация: хартия, картон, плат, стъкло, дърво, керамични плочки и дори метал - всичко това може да се превърне в "платно" за художник, работещ с тези бои . Това наистина не ви ли насърчава да вземете четка и да се научите как да работите с акрил?
Молив- най-важният материал, използван от художника, защото дори и да работи с маслена или друга боя, той пак прави скици с молив. Моливът се изтрива лесно, с него могат да се рисуват линии с различна дебелина и различни цветове, от светло сиво до почти черно, може да се щрихова и да се засенчва за постигане на различни ефекти. Ето защо както начинаещи художници, така и опитни занаятчии рисуват с молив. Моливите се предлагат в различни видове мекота и художниците използват почти всичко. Така че, ако ще рисувате картина с прозрачна боя, например акварел, тогава контурите могат да бъдат очертани с твърд молив, който лесно се изтрива с гумичка, без да се повреди хартията. Напротив, за рисунка, която не е планирана да бъде боядисана, струва си да вземете мек молив - с негова помощ можете по-добре да предадете обем и да придадете изразителност на обекта, който изобразявате. Умението да избирате и заточвате правилно молив и, разбира се, умението да рисувате с молив е в основата на основите на рисуването и рисуването.
Въглища- най-старият материал, използван за рисуване, но все още един от най-популярните. Той е чудесен за "бързи" рисунки и ви позволява перфектно да предадете настроението на художника, неговото емоционално състояние и отношение към изобразения обект. Можете да рисувате линии с въглен или да рисувате части от листа с него. Придава наситен черен цвят, но лесно се разтрива и засенчва, което прави рисуваните от него рисунки много ефектни. За да създадете красиви произведения с въглен, трябва да знаете най-важните техники за работа с него. Този материал лесно се замърсява, рони се и се чупи, но когато се научите как да заобикаляте тези „подводни камъни“, въгленът ще ви отвори нови хоризонти за създаване на прекрасни рисунки.
Сангвиника и сепия.Сангвинът е естествен минерал, който, подобно на въглища, хората са използвали за извличане в праисторически времена. Сепията се правеше от морски миди, наречени сепия, откъдето боята получава името си. В момента сангвината и сепията се произвеждат под формата на пастели с различни нюанси на кафявото. Сангвиникът често се изобразява гол, тъй като тонът му е близък до цвета на тялото, а сепията е много подходяща за рисуване на пейзажи. Принципите на работа със сангвина и сепия не се различават много от принципите на работа с въглен - те са също толкова лесни за нанасяне и сянка. Често тези материали дори се комбинират в един чертеж. Комбинациите от нежни тонове на сангина и сепия с контраста и яркостта на въглищата изглеждат много красиви. Като се научите да работите със сангвина и сепия, можете да експериментирате, като ги комбинирате с въглен, молив или различни бои. Може да искате да създадете само рисунки със сепия или само сангина. Във всеки случай научаването на основите на работа с тези прекрасни материали само по себе си е интересно и вдъхновяващо занимание.
Мастило.Течен въглероден черен материал, който ви позволява да рисувате както фини линии с писалка, така и широки щрихи с четка. Рисунките с туш са особено изразителни поради контраста на тънки черни линии с бяла хартия, нежността на петната, нанесени с четката и усещането за някакво „подценяване“, което предизвиква почти всяка, дори и най-подробната и завършена творба. Характеристика на работата с мастило е, че не може да се изтрие, така че когато работите с него, трябва да бъдете много внимателни, когато нанасяте щрихи и щрихи. За начинаещите художници това може да изглежда като недостатък, но когато овладеете този материал, ще разберете, че в това има специален чар. Настроението, импулсът, чувството могат незабавно да бъдат предадени на хартия, а получената работа може да изненада създателя на творбата, отразявайки неговите емоции с изключителна яркост и точност.
Масло. Когато произнасяме думата "живопис", обикновено си представяме маслена живопис и това доказва, че без преувеличение маслото може да се нарече основен изобразителен материал. От 6-ти век майсторите използват предимно маслени бои в работата си; повечето от най-известните шедьоври на живописта са рисувани с маслени бои. Това е много издръжлив материал, но не това е причината за неговата популярност. Факт е, че само с помощта на масло можете да създадете най-реалистичните и живи, но в същото време необичайно ярки изображения, които отразяват същността на изобразения обект. Маслени бои могат да бъдат рисувани върху платно, картон, дървена повърхност, хартия и други материали. Повърхността обаче трябва първо да бъде грундирана, боите трябва да бъдат подготвени и техниките за работа с тях трябва да бъдат усвоени, тъй като маслото изисква сериозен подход и наличието на определени умения. Всичко това трябва да се научи. Да рисува маслени картини е несравнимо удоволствие за един художник, което дава възможност да се изрази максимално в творчеството.
Здравей Тамара!
Няколко варианта идват на ум едновременно: смес от лепило и гваш, сос и въглен за рисуване, моливи и темпера. Следните материали, подходящи за рисуване върху платно, ще ви помогнат не само да спестите пари от маслени и акрилни бои, които никак не са евтини, но и да ви позволят да се запознаете с не много известни, но в същото време много забавни живописни техники.
Гваш, комбиниран с PVA лепило
Комбинацията от гваш и обикновено канцеларско лепило е по-известна сред керамиците. Тази смес обаче може да се използва и при боядисване. Гвашът, внимателно смесен с PVA, пасва идеално на платното. Такава боя не само не се разпада с течение на времето, но и перфектно запазва обема си.
Освен че е евтина, тази смес е добра и защото лесно се отмива. Достатъчно е само да потопите платното под гореща вода и да го задръжте за известно време.
Така че, нека да разгледаме по-подробно технологията на приготвяне на сместа и нанасянето й върху платното!
По-добре е да смесите боите, за да получите желания нюанс предварително, преди да добавите лепило. Имайте предвид, че след изсъхване на сместа, цветовете ще станат по-светли.
Изсипете лепило и гваш в клетката на палитрата в съотношение 1 към 1. След това разбъркайте добре, докато се образува абсолютно хомогенна маса.
Сега можете да започнете най-приятното - творческия процес. Най-добре е да използвате плоски четки. Намазките могат да бъдат направени както обемни, така и тънки.
Има два начина за фиксиране на готовото изображение върху платното: нанасяне на лак или слой PVA лепило. Моля, обърнете внимание, че платното, върху което изображението е фиксирано с лак, не може да се използва повторно. В този случай боята просто не се отмива.
Темпера
Можете да експериментирате с темпера. Тази боя в структурата си прилича на гваш. Температа е опакована в удобни туби, което я прави много удобна за работа. Температа се нанася върху грундирано по специална технология платно. Тази боя ляга перфектно и изсъхва сравнително бързо.
сос
Сосът е друг материал, предназначен за рисуване върху платно. Сосът има мека структура и се състои от глина, смесена с тебешир, багрила и лепило. Този оцветяващ материал може да има само четири цвята: сив, бял, черен и кафяв.
Сосът често се използва за нанасяне на предварителни скици върху платното. Въпреки това може да се използва и като основна боя при създаване на мащабни картини.
Сосът се нанася по два начина: мокър и сух.
Когато рисувате със сух метод, ще ви е необходим италиански молив, предназначен да изобразява детайлите в детайли. В края не забравяйте да фиксирате готовата картина с лак.
При използване на мокър метод не се изисква окончателно фиксиране с лак. Просто трябва да се запасите с няколко чисти контейнера. В тях се налива вода и се хвърлят парчета от соса. Пропорцията на соса и водата се изчислява така, че резултатът да е цвят с желаната наситеност. Четките с косъм се използват за изобразяване на големи детайли, докато четките за акварел се използват за фини детайли.
Въглен и моливи
Дървените въглища често се използват в комбинация със сос. Преди да започнете да работите с въглен, уверете се, че имате всички необходими инструменти и материали с вас: мек парцал, засенчване, еластична лента и фиксатор (можете да използвате обикновен лак за коса под формата на аерозол).
Докато рисувате върху платно, моливите се използват за рисуване на контури. Но с голямо желание и умение може да се създаде възхитителна картина само с един молив.
Надявам се, че успях да отговоря на въпроса ви!
С уважение, Валери.
Картините, създадени по този начин, са невероятно живи. След това ще разгледаме някои примери за прилагането на тази техника.
История
И така, днес рисуваме с акрилни бои. На първо място ще бъдат описани снимки с приказен сюжет. Ще ни трябват: синтетични четки, вода, пистолет за пръскане, палитра, парцал. За да научите как да рисувате картини с акрилни бои върху платно, първо трябва да разработите скица на бъдещата работа, в която да вземете предвид всички подробности. Можете да вземете готова идея като основа или да създадете оригинален сюжет.
Правим няколко скици на хартия. Прехвърляме най-успешния вариант с обикновен молив върху платното. Ние обмисляме цветовата схема и композицията. Първо използваме основния нюанс върху всички обекти. На този етап не трябва да се спирате на детайлите, достатъчно е да зададете цвета на нашите приказни герои.
Сега ще разгледаме как да творим върху черно платно. Предимството му е, че всички предмети се открояват перфектно на такъв фон. Веднага можете да видите колко добре е обмислен съставът. При необходимост отделните му елементи могат да се променят. Оцветяваме всичко. Нека започнем да рисуваме някои детайли. Първо задаваме светлината и сенките. След това добавяме шарки и малки елементи. За да моделирате цвета по-дълго и да създадете най-плавните преходи между нюансите, напръскайте платното с вода. Важно е боята да не изсъхне. Четките трябва да се измиват старателно. Правим акценти и подчертаваме малки елементи. Това е всичко.
Магнолия
Нека разгледаме по-подробно пример за рисуване с акрилни бои. Картини, изобразяващи цъфтяща магнолия, са идеални за това. Сега ще се опитаме да създадем един от тях. Поставяме клончето магнолия хоризонтално. Важно е да запомните, че едно цвете трябва да бъде избрано като основно. Намокрете платното с вода и използвайте синьо, за да създадете фон за магнолията. Нека започнем да рисуваме цветя. Ние ги правим от смес от червено и малък процент кафяво. Рисуваме венчелистчетата. Постигаме максимална изразителност на цвета. В този случай магнолията може да бъде изобразена схематично, леко отклоняваща се от естествения им вид.
Натюрморт
Нека разгледаме още един пример. Рисувам натюрморт. Ние създаваме нюанси. Използваме гъста боя. По краищата на нашето платно оставяме рамка, която не е боядисана с нищо. Нека създадем текстура. Работим с рамка. Ние го правим възможно най-голям.
Рисуваме билки, круши също. Създаваме основната саксия за цветя. Подхожда на ярък син нюанс. Първо рисуваме фона. Маркираме по-голямата част от обекта с тъмен нюанс. Добавяне на светлина. След това отбелязваме ярки акценти, както и шарки. Обръщаме се към създаването на цветя в саксии. Разпръскваме круши между саксиите. Ние им даваме различни нюанси. Усъвършенстваме формата на перваза на прозореца, върху който са разположени цветята. Ние поставяме акценти. Добавете сенки и светлини към всеки обект. Това е всичко.
Разгледахме как да рисуваме с акрилни бои. Снимките, описани по-горе, можете да напишете сами.